［姐弟的夏夜］像一首虽貌似寡淡，却意韵犹长的散文诗，它的无奈与悲伤都是不动声色的，一切尽在不言中。电影以平实而细腻的视角，将一家人的日常琐碎呈现出来。可即使是那些看来挺温馨的场面，也有着不被明说的无奈与不堪。大人与小孩的世界不一样，小孩与小孩之间的世界也不一样。姐姐的敏感与弟弟的懵懂形成反差，弟弟没心没肺地面对着家庭的一切变故，而处在青春期的姐姐恻隐之心尚存，感知与感受都充沛的她，一时是无法若无其事，坦然无碍地去接受身边发生的事。成长，有时就是在一瞬间。若干年后，姐姐历经世事了，也许有了不同的认知，可能她就可以宽容平和地看待曾经的这一切。不得不说，有时情感对于在残酷现实中备受生活折磨的人来说，是冗余，是负担，是奢侈。让自己麻木，在某种层面上来说，也是一种求生本能。众生皆苦，人情淡薄是世间常态。也许，不知不觉中，我们也都会活成自己曾经讨厌的样子。电影中的姐姐，一定无法想象长大后的她，也有可能会这样对待自己的爸爸，就像她的爸爸和姑姑对待自己爸爸一样。有人想着好死不如赖活，可只要想活着，就面临着现实的生存问题。残酷的何止是人性，更是这不尽如人意的生活啊！突然想起［寄生虫］中有一句台词：如果有钱的话，我也可以很善良。当生存的资源充足时，或许更容易看到父慈子孝，兄友弟恭。反之，就可能岀现像电影［楢山节考］那样将没有劳动力的老人送到深山，让其自生自灭。或更多像电影［姐弟的夏夜］中，成人世界里，理性与感性都如此的泾渭分明，又并行不悖。生存之下，利益当头，情感被选择性地放置，有意图地处置，而这一切在成人的世界里，看起来如此的稀松平常，理所当然。但成人的尴尬与无奈，是一个青春期少女无法理解的。我想她一定对这一切感到很失望，很难过。成人世界的残酷，在她面前一点点展现，而她毫无招架之力。她只有痛哭，嚎啕痛哭来宣泄这一切，这一切的不尽如人意。庆幸的是，她还小，她一时还不用自己去承担生活的重担。可这样日子，还可以过多少年？姐姐与弟弟，会不会演变出新一轮的循环？一切皆有可能，一切都是未知。一部平淡如水的电影，给不了答案，即使它温和，且冷冽。

注：文章原创，非允许勿转载！！！

一部法国喜剧，电影的基调是荒诞的，充满法式幽默的魅力。而我想讲的是电影中的法式浪漫。

安东尼的女友在他走前向他描述她无数次想象他回来的场景：你会在深夜把我叫醒，带我到花园最深处，那里有一个洞，里面放着闪闪发光的金银珠宝。于是在另一个深夜，那个男人向她许诺实现了这个画面。真的很美，先是语言的描述，然后化为画面的呈现，梦幻感十足。

重复三次上演回家的戏码：你推开长着铁锈的门进来，走在花园里，脚碰到石子路发出沙沙声，我背过身去，想象所有你可能走进来的样子，然后你推开门进来，我真实感受到你已经回到我的身边。这就是重复三遍的原因

关于父亲的故事，全凭妈妈的心情喜好更改。最后一次讲的故事，他被警察带走了。孩子问妈妈还有然后吗，妈妈说：结束了，懂吗。他说他懂。当母亲离开房间，镜头给到屋顶，有了几次声响，爸爸撞门逃了出来，从窗户逃走了。我太太太喜欢这个结局了！孩子用他自己的想象把父亲从故事中解救出来。太浪漫了。

完全还原漫画，画面做得很好，入世篇京味儿十足，开头曲唱的依旧那么洗脑。

特别是我王道长，怎么可以这么帅。

打戏做的也特别流畅，反反复复看了好多遍。

国漫越做越好，我们也要一直支持，一人之下加油，国漫加油！中国加油！

最后，希望一人之下可以一直更新，八集不够看哦，难受难受，今天就看了两集，我就只剩下六集了π_π

南风原著其实蛮狗血的，第一部及其狗血老套，第二部还行，主线是第二部学生兼职看护和断腿高富帅病人突破家族阻拦恋爱结婚复婚的故事，傅云深不仅断腿还失去了一个脾还被人砍，哪是一个惨字了得，情人节预告云深是有腿的而且是瘫痪后恢复了，最后的云深肯定是健康的， HE结局还行，毕竟梦醒一看就是BE。再来一个BE真受不了

在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根，在全国的范围内发芽开花，《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地，来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革，改革开放已经四十周年，但带给我们的变化是无穷无尽的，我们需要铭记和思考，《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿，让我们回味深思。这部电视剧按照常规的时间线叙事，但跨越的时间宽度极大，包括了改革开放的这四十年，讲述了60.70和80后，这三大人群的大部分的生活背景，但依旧在剧情节奏，情节起伏，波动转折上做的非常紧凑有力，不会让人感受到一般纪实性电视剧中情节过于单调乏味的通病，而是一反常态的热血激昂，不落俗套，再配合一种实力派演员的演绎，实在是不得不让人为之叫好。另一方面人物的设置也非常的生动有趣，男主人公秦学安契合人物的主要特征，生动演绎了陕西汉子的品行特质，踏实认真，敢拼肯做，对待乡亲热情善助，在历史的改革潮流中，他更像一个汉子一样，不做历史的陪跑旁观者，只做历史的推动参与者，在自己勇敢思索尝试的时候，也不忘带着一众同在陕西这片土地上辛勤劳动的乡亲们一起探索更多可能的土地制度，这才是真正的大爱，真正的有担当，是一个汉子顶天立地的所作所为。另外，作为农村题材电视剧，受众群体可能会集中在相对大龄的人群中，但是其实不然，这部电视剧也与我们90后.00后息息相关，《黄土高天》完全详细全面的阐明了家庭联产承包责任制这一改革政策更重要的深层次的内涵意义，原本只是课本讲堂上的知识，通过人物和故事的演绎出现在孩子们的面前，理解和认识都更加深刻，原本可能是陪父母一起看电视的孩子，因为想要更加深入的了解自己单纯在课堂上听到的词汇究竟是什么含义，结果更加陷入在这部电视剧中。另外一方面，电视剧中反复出现的腰鼓、秦腔、信天游这一类满满陕西标志符号的特色非物质文化遗产，也让许多在城市中，在家里面从来没有机会去接触了解这种特色中华民族瑰宝的大人和孩子们能有机会，不用刻意搜索，刻意了解就能熟悉到这些东西，实在是有非常深刻重要的民族文化传承发展的意义和作用，在潜移默化中就让我们中华儿女受到传统文化的影响。《黄土高天》是一部高大上的改革开放四十周年的献礼剧，也是接地气的年轻一辈的生动鲜明的政治课本，还是一部有趣灿烂的中华民族文化宣传书，更是中国改革开放以来，农村地区世事变迁的珍贵记录簿，值得我们每个人去学习了解。

杨济毓

替福根感觉不值，甜枣配不上她。萍萍那姑娘对他那么好，不爱算了，怎么连一点感觉都没有？真的是傻。我最后是很期待他们在一起的，甜枣已经配不上福根了，都和富二代同居了（这是电视，如果在现实中我就不信没发生点什么，不说全部，起码九成，特别是那种富二代，自己领悟）她因为和福根文化价值观不一样导致最后分手，讽刺的是最后和富二代分手的原因也是因为价值观不同。虽然知道感情是没有配不配，可是真的觉得他们在一起不合适，甜枣就不是那种安分的人，我不是说这样错了，是不适合，他们的世界观价值观想要的不一样。最重要的是 甜枣已经不爱她了，或者说甜枣根本从来就没爱过福根。有的是感动和感激，和所谓的兄妹之情，可是感激不是爱情，更不能是婚姻，强求也许只会不幸福甚至痛苦。其实他们的爱情一直以来都只是福根的一厢情愿。而萍萍是那种过日子的人，懂得知足常乐，【萍萍说：只要能吃着苹果，晒着太阳，有一份能糊口的工作，这就是幸福。】这也许就是属于她的幸福，这点和福根很像，他们都是一样的人，或者说很相似，这样的萍萍和福根在一起也许才过的长久，不是一个懂爱情和浪漫的人，他们只知道一心对别人好，这是他们对于爱情的态度，更贴近于生活。是真希望福根最后能够和福根在一起，可是编剧给了我一个无情的耳光。

因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????（为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？

我看这部剧是由于自身的经历，我算是一个彻头彻尾的法盲，对法律这一块是十分无知的，即使懂点也仅仅是一知半解罢了，我通过电视剧来了解法律。

首先选择看的就是这部剧，到目前为止我也只看了这部剧，我在这里不剧透了，我就来说说这部剧带给我那些收获吧，看完你或许会感兴趣。

其一，让我相信法律。这部剧告诉我法律具有绝对的权威，没有人可以超越法律的特权，善恶到头终有报，一切案件最终的立足点是事实，是证据。

其二，让我相信正义。虽然生活在很多人都有着非比寻常的关系人脉，但是在事实和证据面前，在正义面前，其实那些所谓的人脉关系毫无作用。正义或许会迟到，但是绝不会缺席。

其三，让我了解法律。让我知道了什么样的法条对应什么样的案件，也明白执法人员应该如何真正的执法，公平的对待。

其四，让我学会维权。当生活中自身权利被执法人员或是非执法人员侵害时，很多人会选择默默无闻自己吃亏，之前我也是，想着亏也亏一点了，不要太计较。但是有些时候必须明白，一个人无论何时都不能放弃法律的武器，应该用法律捍卫自己的合法权利不受任何人的侵害。人活着，没有什么比人权、尊严更加重要。

其五，让我知道国家的强大。不管现在多少人有人际关系，当官的，有钱的，对于普通的大众来说，我们的背后是中华人民共和国，每个人都受着祖国的保护，每个人都是国民。

看完这部剧，我挺想做一名法律从业者，维护法律，捍卫法律，严格执法。

《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。

《误杀》第一部，他翻拍的是《误杀瞒天记》，《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》，如果还有《误杀3》，如果继续走翻拍路线，要我说，《套装》是个不错的选择。

原因有二。

一是，《套装》是部严格遵循“三一律”的“舞台剧电影”。

全片场景单一，拍片成本低，拿它来翻拍大概率稳赚不赔。而且，这种电影显然对演员的要求高过导演，比起好演员，国内更缺好导演。

二是，作为一部悬疑片，《套装》的剧本写得足够精巧。

它扎扎实实地讲了一个不算很烧脑却称得上引人入胜的故事，完成了多次反转，而国内观众看电影，就吃这一套。

说白了，《套装》这部电影，具备着成为爆款的条件，也有着不低的可复制性。

导演格拉汉姆·摩尔，编剧出身，代表作是卷福主演的《模仿游戏》，凭借那部片子，他拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

《套装》是他作为导演的长片处女作。

编剧初做导演，大多会在上剧本炫技，格拉汉姆也不例外，他给观众秀的这一手，叫“螺狮壳里做道场”。

影片的全部故事都发生在一间裁缝店里，用狭小的空间作为舞台，各色人物依次出场，通过大量的对白推进剧情，并最终以反转再反转的形式迎来高潮。

类似的电影不少，希区柯克的《夺魂索》和波兰斯基的《不道德的审判》算是其中的代表。

《套装》与那些经典之作相比存在差距，但作为平替，完成度不错，聊胜于无。

影片的英文片名“The Outfit”，直译就是“西服套装”，是裁缝店的标志，同时，“The Outfit”也是芝加哥黑手党的别名。

（以下内容涉及剧透，勿谓言之不预）

片如其名，这部电影讲的正是一个裁缝与黑帮的故事。

五十年代的芝加哥，英国人Leonard和女店员Mable经营着一家裁缝店，而店里最大的主顾，是当地的一个黑帮家族，因此，黑帮成员也常会在裁缝店出没，把这里当成一个据点。

影片的前二十分钟不疾不徐地进行着铺垫，营造了极具复古感的影像基调，刻画出了Leonard和Mable两个重要角色各自的性格，让观众看到了他们如父如女的关系。同时，黑帮元素被自然而然地引入，带出了黑帮老大的儿子Ritchie和二当家Francis（出现在Ritchie的台词里）这两个角色，并通过一场Mable和Ritchie约会被Leonard偷听的戏，埋下了后面故事的引子，也吊起了观众的注意力。

一定有观众会觉得本片有些入戏过慢，前面这二十分钟太过平淡，没有后面的戏份精彩，但我恰恰觉得，格拉汉姆能沉得下性子，很老派地先把人物立起来再进正题，很值得称赞。

铺垫完成，好戏开演。夜晚，Francis带着受了枪伤的Ritchie出现在裁缝店，让Leonard帮忙治伤，还带着影片的麦高芬——手提箱里的录音带。

原来，黑帮内部出现了内奸，内奸通过录音给FBI提供他们的犯罪证据，但黑帮上面有人，要到了一份拷贝，Francis和Ritchie正准备听录音拷贝判断谁是内奸，却遭到了敌对黑帮的攻击，两伙黑帮即将开战，因此，对方也想听到这个关键的录音带。

这就引出了诸多悬念。

录音带的内容是什么？谁最终会得到录音带？而最重要的则是，谁是内奸？

观众好奇，影片里的角色也好奇。

因为互相怀疑，Francis和Ritchie发生了争执，剑拔弩张之间，情急的Francis失手枪杀了Richie。

这就又给影片的紧张气氛加了码。

黑帮老大随后便出现在了裁缝店，而他是否会发现自己的儿子死于非命？

Ritchie的尸体，就放在裁缝店显眼处的木箱里，血从箱底渗出，滴滴答答，令人揪心。

Francis紧张，Leonard紧张，观众也紧张。

此时故事的看点，就变成了Leonard是如何在黑帮老大和Francis之间进行周旋，通过一个又一个谎言，解除一个又一个危机。

随着剧情的发展，大量的细节告诉观众，Leonard非常可疑，这个看起来貌不惊人的小老头，其实很有心机和手段，Francis和Ritchie内讧，是他拱的火，黑帮老大之后也被他一张利嘴玩得团团转。

换句话说，如果最后导演告诉我们内奸是Leonard，观众并不会感到惊讶，也无法形成有效的反转。

但导演并没有让剧情落入俗套。他把细节交给观众，让观众猜到Leonard并不简单，从而在印证后得以产生成就感。

事实也证明，Leonard看似是被搅入棋局的局外人，其实也正是落子者本身。

然而，他并不是所谓的内奸，内奸其实是女店员Mable，这是第一层反转。

那为什么说Leonard才是下棋的人呢？因为Mable虽然是内奸，却并不知道事件的全貌，揭开“麦高芬”录音带背后的秘密才是整个故事的关键。

影片的第二层反转，也是真正有效的反转在于，录音带竟然是假的，Leonard炮制了整个圈套，算好了每一步，让所有人都中了招。

导演的诡计是，用并不存在的“麦高芬”误导观众，并让观众下意识地以为“幕后黑手”和“内奸”是一个人。

对于观众来说，这种“被误导”恰恰是观影趣味所在，一部出色的悬疑片，要做到的不是让观众感到云里雾里，怎么都猜不到结局，而是要让观众享受整个过程，以为自己猜到了结局，其实却被带偏。

影片的问题也不是没有。

Leonard下的这盘下棋，每一个步骤都存在着很大的偶然性，虽然我们根据结果来倒推，逻辑上都可以成立，但步步行险的计谋能够顺利成功，只能说是金手指加成了。

而且，相比于主角的智珠在握，影片中的反派也显得太过蠢笨了一些，更像是工具人，这一定程度上减弱了戏剧张力，让全片成了单方面的表演。

影片最后的反转也有些过于勉强，身中数枪的Fancis奇迹般地生还，逼出了Leonard的真身，这件事本身就很离谱。都已经这么拍了，还没给马克·里朗斯设计一场更帅的动作戏，也挺遗憾。

Leonard这个“高手退隐江湖”的人物设定，也有点像是柯南伯格的《暴力史》，不过，导演并没有对人物的内心世界进行深挖，也显得影片匠气有余，欠缺真情实感。

硬伤虽多，好在有演员的表演进行弥补。

曾凭借《间谍之桥》拿过奥斯卡最佳男配的马克·里朗斯在本片中拿出了烛照全场的表演，每一条皱纹都是戏，看似平静如水，却总是于细微处见波澜。

我最喜欢的是Leonard给Ritchie开玩笑说自己是内奸的那场戏。他一脸认真地说是自己安了窃听器，Ritchie先是愣住，然后意识到他在开玩笑，大笑，Leonard随即露出笑容，整个表情的转变，被马克·里朗斯拿捏得恰到好处，极为惊艳。

在饰演裁缝这件事上，英国演员也开始内卷了。

精巧的反转和精湛的表演，是这部悬疑小品最大的亮点。

国产片如果真要翻拍《套装》，有两种思路。

一是延续《误杀》系列的办法，把故事架空到东南亚小国，那就可以照猫画虎，不用大改。

二是把故事放到古代，拍成武侠片。隐世高手开裁缝店，遭遇江湖仇杀用智力化解。这样拍的话，最后的打戏可以好好设计一下，可能还挺好看。

当然，我更希望国内的编剧能自己写出更多尊重观众智商的好剧本。

看到国外新出了悬疑佳作，我们现在常常会下意识地想到“会不会被翻拍成国产片”，这其实也能说明一些问题了。