古装剧中的徐小飒，总给人一种温婉娇美的柔，和秀外慧中的靓。无论是《新红楼梦》里的小惜春到《香山奇缘》中的妙善，抑或是《风中奇缘》里的不幸被后母卖到“落玉坊”的舞娘丁玲，都给人留下深刻的印象。如今，转而在《江山多情》里摇身变作高高在上的大清皇后，娇蛮性格张扬无度，俨然将孝庄侄女的范儿彰显得给力十足。
可以说，徐小飒自“惜春”一角而成功入行以来，可谓一直以柔美的古装扮相，亭亭玉立的气质是留给观众最深刻的印象。顾盼生色、秀外慧中，似乎形容这位传统美女最为贴切。不想其此番的巨后宫高位，在与众佳丽争风吃醋、争宠夺爱的较量中，将一个满清贵族大家之女诠释得有模有样。而徐小飒过往“柔顺”的表演风格也绝决不再，可谓强势霸道之风尽显。
故事中，这位来自科尔沁草原的皇族姑娘，是孝庄哥哥吴克善的女儿，也是一位性格骄横的皇后。在美丽的外表和显赫家族的双重包装下，却并未得到顺治的全情喜爱，心中渐渐充满仇恨，用尽各种手段确保自己在后宫中的地位，但几番出手后不幸遭遇顺治帝的嫌弃，被贬为静妃。后被董小宛打动，意识到果珍的危险性，并决定要助她继续夺爱……
在如今纷繁众多的宫廷戏中，除了对真爱的渴求与对地位的争夺，最大看点还属明星佳丽们对各自角色的精彩与否的塑造。相比于同侍一主的清柔汉女，徐小飒饰演皇后索尔娜代象征着另一种对爱的表达，以及同样的中国古典之美。还记得，一年多以前看过的《风中奇缘》里的徐小飒，是低调的美丽，是温柔的象征；如今来了一百八十度大转弯，着实让人钦佩美女徐小飒的演技，以及对角色的足量投入。
对表演事业的纯粹热爱，或许是徐小飒早在学生时代就开始的梦想使然。机会总留给那些有准备的人，这话一点不假。学生时代就有幸被选中参演备受世人瞩目的《新红楼梦》的她，外表是清秀如水，内心则是热情如火，惜春一角也彻底开启了她演艺的梦想之路。而徐小飒自身的优势与才气，显然更是导演和编剧们看重她的唯一理由。自惜“红楼一梦”的成功之后，徐小飒更加努力，对于每一次机会都堪称全力以赴。因此，本就仙姿玉质的她，无论是大银幕上的短暂出镜，还是小荧屏里的类型转换，都能以厚积薄发之势，在有限的时间和空间里，充分展现自己的内在与外在的双重魅力和才华。
在并不算长久的六年时间里，徐小飒堪称是演绎了众多年轻同行们用许多年甚至整个职业生涯都体验不到的角色类型。无论是现代都市里的活泼女孩儿，还是古装大戏里的王室美女，抑或风尘俗世里的歌姬舞女。徐小飒种种扮相下，留给人的总是那外形清秀、纯美难挡的吸引力！

这部电影是根据一些真实的历史题材改编的。
解放战争时期，我党在重庆的地下组织确曾遭受过毁灭性的破坏，起因其实是一些高层领导的叛逃，本片中叛徒甫志高的原型就是当时一位领导地下工作的组织部长，他的叛逃导致相当一批地下党员被敌人抓获。事后，狱中的一些领导干部设法让同情我党的一位国民党看守人员给党组织带出了一封信，信中在总结教训的时候，提到一点：一定要加强对党员的理想信念教育！在敌后艰苦的地下工作，理想和信念往往是支撑一个人最重要的力量，它可以让党员时时刻刻对未来充满着希望，对革命工作充满必胜的信念。
且不论对党员的教育，就是对于一个普通人，我认为这一点也是适用的。我们每个人都是要有理想、有信念，有了理想和信念，我们才能在纷繁复杂的社会中始终把持住自己，不让自己迷失方向，坚持走正确的道路，对未来充满希望，对自己充满信心。

我们每个人心中总有一段无法磨灭，却时刻无法忘怀的物品。
也许是某种精神象征。
例如一只初恋恋人曾经送给我们的钢笔。
例如一副尊敬的长辈送给我们的励志题字。
又或者是一个昔日拍拖时，爱人用存下几个月钱，买下来的包包。
而我无法忘怀的事物，竟然是一部陈旧的港片。

这部片子，有一个美丽的名字，玻璃之城。
我喜欢她，并非是因为舒淇童鞋因为这部片子，而摆脱了艳星路线。
我喜欢她，并非是因为这部电影的编剧是香港数一数二才华横溢的才女Mabel Cheung。
我喜欢那仍然古朴校风的港大，喜欢那时的孩子仍然穿着我熟悉的白色衬衫，喜欢那树体宽大的绿茵，喜欢那微风会带走的记忆，喜欢那我并不熟识时期的香港。

大学时，韵文穿着漂亮的古典裙衫，坐在大礼堂准备听洋鬼子留学生讲述女权主义精髓。
傍晚的校园里，宁静而又安详。
清脆的自行车声响，由远及近，漂亮的白色衬衫，被微风温柔的掀起，广生嘴里夹着一朵鲜红色的玫瑰花，横穿在古朴港大校园里。
随性的放下车子，推开门，悄悄得爬到韵文身旁，将玫瑰递给韵文。
韵文的话语仍然是犀利的，和那个时代刚刚崛起的女权主义一样，女生都是刀子嘴豆腐心，韵文小心的接过玫瑰花，广生一口咬开了韵文的苹果，声响静止了洋鬼子留学生的滔滔不绝之演说。
却开始了广生与韵文的绵绵情意。

大学联谊活动，广生带着一批男生，穿着短裤，喊着口号，冲进了女生宿舍。等待他们的是一个个青春美丽的女学生，用脸盆和一切能够承载水的工具，对他们发起的反击。而这些反击，伴随着的却是远远无眠的欢声与笑语。广生好似当初那个年代里，许多后来带着香港走出经济低谷的港大毕业生一样，优秀，有领导力，并且热爱人生。广生抢到了最后的牌子，韵文看着她的眼神中，有一种羡煞旁人的柔情似水。那个眼神，也许只有在青涩的大学时代里，才能够拥有。

香港运动，广生与韵文一同参加。浩浩荡荡的学生，与僵持不下的军警。Push.push.push的口号，与一群充满理想主义的学生，僵持着。烟雾，混乱，打压，这一切原本并不属于一个大学生应该面对的时刻，却被广生碰上了。他被抓入监狱，为了获得在监狱内的安全，他替那些吸毒的人撒尿，以此来换取保护。韵文的心，一直深深地挂念着广生。她带着一个录音机，去找广生。音乐在按下按钮的一瞬间响起，仿佛周围的空气凝结，剩下的无非是那波涛汹涌的爱恋，那些淡淡的青春回忆的味道在空气中犹如面包房飘出新鲜出炉的面包味道一样浓厚。

广生被迫留学法国。他是那么的优秀，那么的拥有报复，那么的坚定自己一定能够成功。他和那个时侯留学海外的留学生一样，他们大多坚信自己可以让这座城市变得更好，他们坚信他们自己是社会的精英，这是他们理所应当的责任。临行前，他们坐在平台上，韵文看着广生送给她的礼物，那是一幅手掌，广生轻轻的说，那是他自己的掌纹，上面有他的爱情线，事业线，生命线，而这些线统统掌握在韵文的手里。那个时代，谈爱情太过于奢侈，很多现实让人压得喘不过气。

韵文做几份家教，为的无非是和广生打几分钟的国际长途。广生在法国一切含辛茹苦，却如那时很多留学生一样，报喜不报忧，他们勇于担当，勇于开拓，因为他们满脑子的理想。渐渐地，韵文的电话打过去，留下的只是那个皑皑白雪的电话厅。空荡荡的电话厅，想着韵文这边声嘶力竭的思念与挂念。

我们原本以为爱情可以抵得住时间，抵挡住空间，抵挡住距离。
可是后来我们才知道，爱情脆弱的犹如一个玻璃苹果，轻轻一个斜度的滑落，足以摔得粉碎。
韵文和陪着她一起补习的同学相恋了。
广生和他一起在法国，照顾他，关心他的同学相爱了。


香港即将回归祖国。身为香港当时的精英们，首先要学习普通话。
许多年后，已经功成名就的广生，站在普通话培训班前，说着磕磕巴巴的普通话顺口溜时，大家笑得前仰后合。广生回头道歉的瞬间，台下的韵文突然注意到了一张她如此熟悉的脸。没错，就是这个人，曾经在她最美好的年龄里，让她爱的死去活来。而广生在电光火石之间，注视到了韵文。一个意味深长的微笑，好似那个眼神，再向彼此述说着好久不见。
那些过往的记忆，犹如浮沉，突然之间被狂风吹过，飘荡在空气里，让人快要窒息。

广生与韵文坐在酒吧里，喝着红酒，述说着彼此的近况。
结婚，生子。
不是他们不爱了，不是他们忘记彼此了。
而是现实让人难免脆弱，难免需要依靠。
难免需要一个人，陪着自己走过接下来的人生。
而广生与韵文也不例外。
当广生站在台上，为韵文唱着那首熟悉的Try to remember。
虽然那歌声是跑调的，但是那看着韵文的眼神。
足以融化世间一切的寒冰。那一凝视，足以让过往的一切记忆，富有意义。

香港下起了暴风雨，飓风刮得树叶摇摆不定。
韵文坐在山间的房子里，落地窗外是飘摇不定的世界。
而此时此刻的韵文，感觉不到害怕，感觉不到恐惧。
她唯一能够感到的就是昔日的爱情依旧炙热。
她能够感觉到的就是过往的一幕一幕犹如幻灯片一样放映不停。
她拿起电话，又放下。拿起电话，又放下。
而瓶子里养着的玫瑰花，吃着的是广生曾经告诉她的秘方。
每天一片阿司匹林，玫瑰就会永久长青。
我们往往知道真相并非如此，但我们却愿意相信我们深爱着的人所编制的谎言。
最后她拨通了广生的电话，而广生此刻，就坐在车里。
而车子停靠在韵文家的楼下。韵文开门跑了出来。
两个昔日相爱却因为距离分开的两个人，有太多的难以言喻。
有太多的感情，在日日夜夜的思念与怀念中被越加浓烈。
在分别了那么多年后，两个人终于又在一起。
那种感觉，总让人觉得不真实。

两人又恢复了旧时的模样。
一起享受两人世界里的美好。广生买下了昔日韵文给广生邮信的邮筒。
那是两人远距离思念的见证。他们又可以一起学开飞机，一起读那些属于他们自己的美好。
只是他们已不再是昔日那个穿着白色衬衫，奔跑在校园里的学生。
今日的他们有社会赋予他们的地位与责任。
他们已各自拥有美满的家庭。
当广生的妻子出现在机场的时候，韵文回头望着广生。
那一刻，时间仿佛狠狠地扇了韵文一个巴掌。
他们多想回到过去那段时光，让那时光在延绵不断的音乐里永远放映下去。
他们没有分开，没有别离，只有美满。
但现实并非童话。现实中总有些无法完美的残缺。
而正是这些残缺，才让生活变得真实。

当那个昔日一起读书的学院要被拆除的时候。
昔日的同窗好友又聚集在一起，举杯同庆，回首当年。
他们早已成为推动香港发展的精英群体。
有律师，有建筑师，有华侨。
他们已不是那时每夜对着女生宿舍大喊谁谁谁好正的孩子。

韵文和广生决定分开，结束这种不正常的关系。
一对彼此相爱的爱人，在一起，关系却因为流年的改变，变得不正常，不道德，也许这是他们无法释怀却也无法逃避的问题。

韵文远走伦敦，而广生也追去了英国。
在英国，广生一次又一次的寻找前来散心的韵文。
当广生用望远镜眺望远方的时候，生活终于被广生所感动。
又或者是一切不忍他们就此诀别的人，都希望看到他们能够相聚。
两个深深相爱的人，是那么的难以别离。
这个世界有许多的奢侈品，但爱情这件奢侈品，是我们无法用金钱买到的。
广生与韵文又一次相聚在一起。
在新年即将开始倒数的时刻，他们一起开车前往广场，去看那漂亮的烟火划破天际。

8年前，当我第一次看这部电影的时候，我被剧情与表演所吸引。
4年前，当我第二次看这部电影的时候，出演员表的时候，我的眼眶已经哭红。
前些时日，当我第叁次看完这部电影的时候，我唯一能够做的就是将手里红酒，一饮而尽，然后爬上床，盖好被子，早些休息。
这期间，所经历的，也许就叫做人生的成长吧。

亦舒笔下曾经描写过那个时代的香港。
而真实时代下，那个时代的港大出了多少今日赫赫有名的人物。
黄小姐那个时侯大概还是一个社会学的新生。
而他们中的许多人，真正的为了香港日后的腾飞做出了杰出的贡献。
我们唯一能够看到的，不过是这些成功人士今日的风光与成就。
而昔日他们经历了什么，他们那个年代的人，所感悟到了什么。
我们无从得知，而这部电影，或许能够让我们一窥那个年代的无奈与坚持。那是一种对于自我的坚持与信任。

我们生活在一个放弃比珍惜还要快的时代。
我们习惯了快餐文学，快餐爱情，快餐人生。
而我们很少拥有那种对于生命的执着与对爱情的执着。
我们这一代，很少有父母从小告诉我们要独立自强。我们这一代大部分的人都被现实中的棉花糖所软化，缺少了对生活的热爱与对事业的执着，我们中毒太深，导致我们时常拖延，抱怨。
在社会竞争日益白热化的今日，我们的自信心在一次次的现实中被挫败，挫伤，甚至开始自我保护与自我否定。

而我们视乎忘记了，在那个离我们并不遥远的年份里。
有一群香港的知识精英，他们曾生活在远不如我们今日开放，民主的境遇下。
他们的竞争是生存还是死亡。 他们所面临的环境比我们复杂。
他们所要考虑的留学挑战是吃什么，怎么能够保证有下顿饭。
当我们被现实生活挤压到无法呼吸的时候，也许我们可以想想他们。
当我们被现实生活中谁先刷碗，过年先回谁家这样琐碎的问题而大大争吵的时候。
也许我们可以想想广生与韵文的爱情。
我们所要做的，是活出属于我们这一代人应该有的精彩与完整。
我们不是仅仅要学习那一代人的吃苦，耐劳，勇敢，开拓。
而是要比他们做的更好。

就好似广生经常挂在嘴边的那句话一样。
We are best。

这篇影评可能有剧透 憨豆先生果然是一位出色的演员，我甚而没能正襟危坐地看过他一出喜剧，倒看了 一出本格派满满的悬疑片（其实是正儿八经的侦探片），从服化道具来说，影片着 实花了一番心思，我们可以完全把憨豆从一位喜剧演员剥离出来，再加上灯光以及 环境，一个侦探Maigret出现了。 整个场景...  (展开)

和《理智与情感》同是95年的片子，两个Emma Thompson却如此不同，再不是那个克制而理智的姐姐了，这里她任性执拗得一塌糊涂。迷上一个冷酷而智慧的人，只要能守着他什么都愿意，而他说人们不明白，相恋的两人最好不住在一起，不然的话要么没感觉了要么互相生厌。
爱着可真是奇怪，有时候需要空间，比如Carrington面对善妒男友的盘问；有时候需要束缚，比如Carrington面对利顿，说让我做你的擦笔器吧。
再没有比一个在空房间里哭泣的女人更悲哀的场面了。
要是可以像亨利.米勒一样，爱上什么人失恋之后把她写出来然后就不痛该多好啊。嗯，实用一点来讲，可真是为了写作的失恋之痛。
但Carrington显然不能够，她完全没有实用的态度，画画不是为了去卖不是为了画展，画画是因为一种感觉让她想画，就像自从遇见利顿之后追随一生一样。她在艺术上的自由和对待自己的灵魂与肉身的自由是一致的。
倒是利顿的魅力，在这部电影中没怎么体现出来。他的cold and wise吸引的又何止Carrington一人呢？

    1.虽然影片是在描写都市快节奏和压力下数个患有不同类型综合症的男男女女的故事，但是故事本身并不会让人感觉到压力和快节奏，影片没有情节拖沓观影过程轻松而有趣，作为工作之余的放松再合适不过了。
2.我想这部影片会引起一些朋友对于心理学的兴趣，“性格决定命运”很有道理啊。
3.影片中的人名起得很好，“方芳芳”与“丁叮当”琅琅上口，而“穷富”又代表了其本身一时葛朗台一时视金钱为粪土的分裂性格。
4.在乱套的婚礼中所有人都听小凤一个人的电话摆布，在中国传统观念里这是极没面子的事情，电影对此进行了颠覆。其实若每个人都能放下包袱忘却自我认真地参与一场游戏是多有趣的事情啊，我们应该活得更轻松，多一点游戏精神，多一点娱乐精神，不知怎么的，这就让我想起了“馒头的故事”。

    艺术创作有时会遇到这样的情况——创作者感到自己的作品在内容或形式上缺乏新意，又不想随意推出。于是，便挖空心思“想辙”。
《姐姐词典》恐怕就是在这种状态下诞生的。
用词典的形式结构全片，本无可厚非，但导演在驾御能力上的欠缺，是致命的。因此，什么样的形式也无济于事，救不了它的命。比起相似题材，拍得似乎很“老实”的《孔雀》，《姐姐词典》实在是相形见绌。可惜了创作者的热情和为此片所花费的心思。

近几年的台剧市场真可以说暗淡无光，烂片太多，到处是套着青春片外壳却连剧情都说不通的次品，不然就是仗着珠玉在前的优势，不断出续集捞钱的手段（比如《终极一班2》、《终极一班3》、《终极一班4》）。
 
遥想在我年少时，台剧的流行可以说是摧枯拉朽式的，什么《王子变青蛙》、《天国的嫁衣》、《恶作剧之吻》等等

还有本人最钟爱的终极系列（《终极一班》、《终极一家》），可以说当年就是飞轮海四个人撑起了终极系列。当年的他们真是四只让人着迷的大男生，可惜现在也是分道扬镳。

从这一点上来看，台剧的发展像极了类似飞轮海的偶像团体，顺应时代的潮流出现，独树一帜的风格瞬间抓住人们的眼球，然后，随着时代的发展淘汰。
 
2005年前后的台湾，亚洲四小龙的威名响彻亚洲，经济上甩大陆好几条街，传统文化上，继承了民国之风，温良恭俭让。在娱乐产业发展上，那时的台湾的偶像剧，综艺模式已经很成熟了。而那时的大陆还在拼命搞经济，搞劳动密集型产业出卖劳动力，真没有太多闲功夫重视文化，重视娱乐产业。
 
那时候的台湾，可以说是一手开创了大陆对于偶像剧的认知。大概还在我玩泥巴的时候，那时候的初中高中生，谁不知道《陪你去看流星雨》，估计是要被人笑话的。
 
然而随着大陆之后在各方面的发愤图强，经济上开始超越，文化上开始复兴，连娱乐产业，现在大陆也是办得风生水起，可以参照近几年的综艺，泛滥成灾。
 
台湾开始进入失落期，甚至是，全面的失落期。其中，就有台剧的失落。
 
大量的两岸合拍剧开始出现。中国的市场那么庞大，人们会发现，当初的台剧模式，已经吃不开了，观众不买账了。
 
传统台剧想要在这样的大环境下突围，难度很大。但这不代表就没有希望。

即使在恶劣的市场预期下，台剧还是能够出现堪称神剧的存在，比如说“大仁哥”陈柏霖主演的《我可能不会爱你》，豆瓣评分8.9，看哭无数人，不怕笑话，我看了整整三遍，不快进。

台剧或许已经没有那种大军压境的那种蓬勃气势，但依然会时不时给我们一些小惊喜。就像今天要说的这部剧。
 
《通灵少女》

老实说，这部剧着实有点“挂羊头卖狗肉”。《通灵少女》这个剧名能够吸引很多恐怖元素爱好者。那些脑子里期待着刺激的抓鬼情节的观众，也许会失望之极。
 
因为这部剧，鬼很少，人很多。恶意很少，温暖很多。
 
故事讲的是一个16岁高中少女的日常。这个叫谢雅真的少女，从小就有超能力，她能看到鬼，有通灵的能力，爸爸在她出生前就去世了，妈妈从小就将她交付给庙里当仙姑，让她积阴德，又说因为她的能力，当仙姑是天命。
 
故事开始的时候，就能很快把人带进那个情境中——庙里来了一个中邪的“病人”，伙计和庙里的掌事心急如焚，镜头一切，一身校服穿着的女生踩着脚踏车疯狂往回赶。画面越来越紧张就快到极限的时候，少女在庙门口扔下自行车，小小的身板嗖的一下挡在“病人”面前，露出一张严肃的娃娃脸。

这个画面，不知道为什么，瞬间抓住了我的眼球。
 
大概是郭书瑶的演技真的进步很大，大概是剧中那个蝉鸣的午后勾起了我在台湾的回忆，大概是那些个蝉鸣的午后，承载了自己的青春。
 
但排除这些主观因素，这段开头的确能够很快将观众带入剧中的情境，而之后通灵少女的设定也就顺理成章了。
 
之后的剧情，围绕16岁高中女生的日常生活，结合她“仙姑”的身份开始了不紧不慢的叙述。总体上，与夏目友人帐一集故事相似，每一集，小真（女主角）都会遇到一个问题，与鬼怪相关的问题，然后解决这个问题。
 
如果只是这一点上相似，我是不敢说这是一部夏目友人帐式的台剧的。在我看来，之所以把这两者用来类比，是因为《通灵少女》的暖心。这种暖心，也是人生哲理式的，通过配乐，演员，场景，剧情，一丝丝散发这种温暖。是不是和夏目友人帐有点像呢？
 
举个例子。男主角的爸爸是无国界医生，在中东失踪很多年了。男主带小真去游戏室打电动，给小真看游戏记录，第一名是男主，第二名是他爸爸。男主说，以前我和爸爸经常来这里打电动，以前的记录一直都是爸爸领先的，爸爸不见以后，我经常来，可惜爸爸的记录再也没有变过了。
   
16岁的小真就开始拼命打电动，能够让男主看到爸爸的记录超过他，结果最接近破纪录的一次，游戏机死机了。
 
16岁的少女特别懊恼，却发现，老板可以修改记录……

16岁的我们也许就是在这样的小事上，傻傻地绕了一大圈，只为了某个人。但笑得最开心的，还是我们自己。
 


台湾是一个宗教特别混杂的地区，宗教的信仰一直被学者们认为是稳定社会的积极因素，甚至在社会学领域里，原始的神圣的宗教之后才演变出了文化，演变出了文化的多种形式。
 
我更愿意相信宗教是来自于社会本身的，正是基于社会的需要，早期的社会将自身与自然相适应，自然秩序投射到人类社会关系上，产生了宗教的文化方式。
 
很巧，这部剧从宗教出发，但最后却做出了消解宗教至上看法的尝试。
   
人死天注定，但不要试图让神灵解决一切。患癌症濒死的妻子，最需要的不是烧香请神，最需要的是丈夫陪在她身边，度过最后一段日子。
 
剧中传达出的那种豁达，自然的观点，汇合成一句话就是：“我终于理解，真正的超能力，并不是通灵驱魔，超渡祭改，而是面对生命中的种种无常，还能够坦然地微笑”。
 
这也许才是宗教之于我们最大的礼物，抛却那些形式上的东西，最核心的，是让自己面对纷繁复杂的人生，还能够真心地微笑。
 
所以，正如我在豆瓣上短评的那样，这部神鬼剧，包装了宗教民俗的外壳，本质却是在说人性。
 
剥离那些神秘色彩的东西以后，剩下的，是能让我们温暖的人性。
 
而且，它只有短短的6集，又是和HBO合作的戏剧，有口碑基础，又不耗时间。
 
所以，你准备好，去看《通灵少女》了吗

这篇影评可能有剧透 “人活一世总要有点信仰。”当阿扎德被火海淹没，菲兰吉终于明白了这句话的意义。 英国人踏上南亚大陆后，他就一直活得像一条泥鳅，在污泥中滑来滑去。他生得俊俏，又总是笑意盈盈，英国人信任他，贵族们喜欢他，底层人当他是落难的兄弟。于是他见人说人话，见鬼说鬼话，靠着口...  (展开)

一个丁老头 欠我两鸡蛋
我说三天还 他说四天还
不还去你个大鸭蛋
三根韭菜三毛三
一块豆腐六毛六
冰糖葫芦七毛七
老子就是丁老头

     熟悉的童谣引出影片的主人公 丁老头 一位获得一身奖章的退休军人，因一次意外把疼爱的外孙女弄丢了，女儿伤心痛绝离他而去，自己也无法原谅自己，决定从北京搬回老家绥镇。
      电影前 看海报以为是香港动作片奔着动作片看的，确看着看着和预期的不一样啊，原以为故事发生在香港，却是内地的一个小镇。原以为看的是各种招数武打确更多是看到这个退休的老军人和邻居家小女孩李春花的爷孙感情，一个老人的退休生活状态。
      老丁的记忆越来越差，他不记得自己昨天吃什么饭，也不记得对他好的朴老师邻居姓什么，天天处于梦游的状态，确记着他把外孙女弄丢 这也是老丁的心结。邻居家的李春花是老丁的玩伴，一挨打就来老丁家。似乎成了老丁生活的一部分，春发的爸爸赌博欠钱为其做事偷珠宝连累女儿也被追杀，老丁以为自己的新孙女丢了，出于本能与匪徒抵抗，这也迎来了影片的最精彩打斗动作戏，65岁的洪金宝 虽然看着很胖还是能打的，贡献了10多分钟的打戏。
     影片集结各种明星大腕刷脸，刘德华偷珠宝戏份蛮精彩的 动作很溜也蛮拼的。当徐克，麦嘉，和另一位（抱歉看港片少不认识）用东北话问老丁 “干哈去”更为影片增添笑果和情怀等等。
     影片是洪金宝自己导演，剧情简单，更多的表达了 老年人的孤独吧。