不会写影评。只是把看的时候感动的台词记录一下。

“又尿了！一辈子都这样，废物！”（骂完爸爸，他自己也哭了）#一声叹息啊！

对不起不能随便说，只有在很重要很重要的时候才能，说了是要负责任的。#如同唯唯诺诺的社畜你我，在生活的重压下早已学会了“凡”求诸己。送你去养老院、送你去幼儿园#父子一场，就是这样啊。我不干点爷们儿的事情怎么让你爸啊#高燃！为父者，刚！肩膀不硬怎么撑起这个家#扛下来为人处世要做到几乎让人讨厌但又不真的讨厌#经验你别小看这个小东西（发卡），没有发卡就没有你啊#那些有意义的物品蝉脱壳，为了飞天；而你，为了我重生失去了才知道珍惜（摔倒了）无论多疼都要自己站起来，要做个顶天立地的男子汉你还记得当初的梦想吗真正厉害的是你爸爸，他的人生不断遇到困境，每一次都很努力的熬过去长大就是这样。我终于在现实里，放弃自己；我终于在谎言里，瞧不起自己。我攀不过的山太多，每天疲惫的生活。笑迎每天的起落蝉、纸飞机、天路式战斗机（离婚协议签字）为什么这次能下决心？有些事总归要面对的。做人不该有太多对不起，最后对不起的只有自己纸飞机掉在地上，可以是坠落，也可以是降落。再次起飞，又会是新的开始

影片借美国作家詹姆斯回忆给瑞士雕塑大师、画家贾科梅蒂做肖像模特的一次经历，呈现了贾科梅蒂对待作品的态度和作为画家的自我要求，以及艺术这柄双刃剑给贾科梅蒂物质生活和精神生活带来的巨大影响。同时，毫不喧宾夺主地介绍了给予贾科梅蒂斯不同层面支撑与安全感的三个人：兄弟迭戈、情人安妮特、妓女卡洛琳分别。此外，还通过主人公之间闲谈夹带了贾科梅蒂斯对毕加索与布拉克引领的立体主义的微词、对后期印象派的主将塞尚重视物象体量感的推崇。

影片最吸引人的地方在于，是透过詹姆斯作家品格滤镜，来呈现贾科梅蒂画家品格。即，以一个沉浸于“观察-自我理解”无法自拔的人的视角，去认识一个沉浸于“观察-表达自我”的人，这本身就是一个太值得期待的事情。于是当詹姆斯的包容、同理，碰上贾科梅蒂的苛刻、自我，让一次本该三四个小时、最多半天就该结束的肖像画绘制，延长到了18天，这其中有贾科梅蒂斯一遍遍的休止、推翻、重来，也有詹姆斯不愿拒绝的试探、深入、张望。这样漫长的无果看似磨人，但旁观者清，他们实则都认同甚至乐此不疲于对无限完美的追逐。

影片大部分场景设置在色调清冷肃穆、布满如贾科梅蒂斯本人一样愁容满面的石膏雕塑作品的画室中。借环境氛围体现画家贾科梅蒂斯在琢磨艺术极限过程中被艺术无限性反噬的压抑与郁郁。通过贾科梅蒂斯高价回收自己早期作品、因不被认可撕毁画作、对手中处于创作困境的作品欲罢还休、突然对着画作自我否定骂骂咧咧等种种内心矛盾、情绪失控情节让这个固执、不服输、勇于破立的倔老头形象生动鲜活起来，让人既心疼又好笑，既可气又可爱。难怪詹姆斯压抑到需要通过游泳、参观夏加尔作品放松心情，还是要一次次改签机票、一次次迈进贾科梅蒂斯的画室。

终于，在任性、无厘的妓女卡洛琳身上，詹姆斯懂得了陷入艺术无止境追求漩涡的贾科梅蒂斯的救赎是什么，完美地强制性地打断。这大概就是贾科梅蒂斯对卡洛琳的依赖。“他会用一支沾上灰色颜料的大画笔毁掉他已经完成的一切，通常之后，他拿起一把细尖黑画笔重新开始绘制头部，然后他用黄褐色加亮，然后他用白色做最后的修改。然后，他又拿起那个大画笔涂掉所有已经完成的画。这样重复不下一百遍。”而就在第18天，端坐的詹姆斯紧张地盯着贾科梅蒂斯手中不停变换的画笔，算好时机，起身。果然，完美的刚刚好的肖像画。然后他完美地说出他要回纽约。然后一幅完美的肖像画保住了。

最后，表白配乐。焦虑的画家、疲惫的作家甚至是想要倍速的观众，在戏谑绝望的歌曲中一笑释然，顿觉心情都俏皮起来。总之非常值得欣赏的一部作品。

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很久没有看古装剧了，不知道什么时候开始，好像就制作精良的古装剧就像消失了一样，好好讲故事这件事变得很难。直到最近，因为看到了一些评论呈两极分化的热搜，出于好奇，我试着看了八集《斛珠夫人》。

和其他主打“甜爱”、“情感”的古装剧不同，就目前已经上线的前八集来说，我看到了在古装剧中许久未见的宏大叙事。隐忍的情绪下，暗藏着深沉纠葛的爱恨。我甚至觉得，“家国情怀”可能才是这个剧故事真正的主线。

• 方海市：女性在父权社会中的艰难成长

在故事的开头，女主方海市不过是一个天真懵懂的渔村少女，因为帝旭征收“珠税”引发的一系列变故，一夜间失去父亲失去家乡，为男主方诸所救。在选择作为男孩还是女孩生存，也就是选择责任还是选择安逸的问题上，她毫不犹豫选择了前者，于是拜身为帝旭暗卫的方诸为师。

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电影不仅是导演在银幕上用光和音谱写的诗，更是一个从立项、融资、组队、计划、执行的商业项目，所以执导就是导演与自己、与世界的一个妥协和坚持博弈过程，中外皆是如此。

所以电影也是一门遗憾的艺术。

《周而复死》故事的立意还是有意思的，画家死了作品才值钱，比如梵高，这似乎已是常识的认知，虽然这一认知荒谬且残忍，但就是常识——其实所有文字和视觉艺术创作者，都会对这个话题心有戚戚。

于是画家周立言死去活来，矛盾冲突一下子就立起来了。

可惜，本片最大的问题就在剧本，情节立而不坚，如同油腻的中年人，抠抠索索地将一手牌打得滋味寡淡。

剧本是投拍一部电影时，最容易忽视也最不应该忽视的一项投入。很遗憾的是，这部电影也忽视了剧本，而且给人的感觉是，拍摄过程中剧本或许还经历了几次更改。逻辑塌方，是很让观众出戏甚至出离愤怒的灾害现场。

醉鬼莫名车祸，警察草草结案，妻子不识丈夫体征就轻率相信男主死了；男二占巢养凤，还起心谋算男主，两口子居然还能若无其事幸福收官；夏伯说住我家的也要折算拆迁面积——我信你个鬼啊。

除了理应交代清楚的关键被很敷衍的一带而过，本片的剧本在角色人设上也塌了。女主看不出职业背景，男主失忆的症状有点失智，夏伯更像个城市副教授而不是村干部，胖墩就一呆砸，孔总即无表情也无眼神，杀手更适合要债真没法干活埋人的业务，女二就一笑起来真好看的傻白甜。

男主这个角色，怀才不遇和中年危机，着墨不够。男二的贪、怯和良知底线没能充分表现。女主对男主的婚后嫌弃，以及对婚姻利益的严防死守，可以更明白一些；女二的三观塑造可以更现实一点……好的故事，每个人物都要对故事有价值，人设画像需要逻辑自洽，而不是信手拈来的标签。拍电影不是小朋友过家家，吼一嗓子我是奥特曼就可以打怪兽了。

人物扁平化，对白自然就有点崩了。“有什么权利这么对我？”“三天三夜不吃不喝”“周立波”这样的傻话，就不一一赘述了。

能够理解，为了拿龙标，剧组不得不压抑冲突矛盾，但收敛不代表锋锐全无，更不代表放弃对演员的调教，更不代表逻辑拧巴、人物扁平、台词崩溃。

对吧？

在镜头语言的运用上，色调切换、节奏变化，可以更果断利落一些，而不要让观众觉着导演还在探索尝试表达手法。后期剪辑，开篇啰嗦了，让男女主吵一架，然后男主晚上坐车里三小时不上楼，三下五除二就能交代妥当。

《周而复死》并不算绝佳之作，而是一部小成本、有诚意的作品。导演创作态度的认真，反而是本片最打动我的所在，足以把我摁在座位上耐心看完全片，并啰啰嗦嗦的写了以上。

只要有心气，强弱只是一时问题。

最后，片名不喜欢，俗了。

再，一直在回想《有话好好说》。所谓强弱，真的只是心气。

又再，王小明同学加油。

倪小明|文

一个是塞缪尔，一个是瑞恩雷诺兹

看起来完全不搭界，但是却非常合适地搭配在一起了

好像黑白，一个杀手，一个保镖

故事里的钟楼，也因为那盆郁金香而变了，原本单调的钟声，一下子竟然也从容了起来

布鲁斯调起来的时候，真的是非常迷人了

好喜欢他们的斗嘴和对爱情的理解诠释

好喜欢里面的老歌

片中的一首旧歌，Hello，唱得非常深情

看到四五分钟就气不打一出来，父母失去儿子，需要上综艺节目相认，事先不告诉人家结果，还要搞成芝麻开门一样留个悬念，让母亲在迟迟的等待中痛苦、流泪、站不稳，让十几年后的第一次相见暴露在聚光灯下审视，让人怀疑是真情流露还是表演，仔细好好想想不觉得这个节目有大病吗这个节目的导演有点反社会吗？！

既然都是诗人，那就有某种相似之处。中韩文化原本并不隔山越水，张允永的诗人身份，让他身上油然而生某种暧昧的情调，在“姐姐”的调教下逐渐适应了成年。开篇站在路边地图前，两人相互的距离已经给出明确的关系，在接下来的隧道中，让人们领略了《咏鹅》不一样的理解。骆宾王写的是一种静态描写的诗歌，而张律拍出来了电影的感觉。

首先，倒叙的结构给人的印象是，这对男女由密而疏，再从疏到迷的关系变化。从嫂子到姐姐，再到疏远的变化，是一个诗人从理想走到现实的精神蜕变，如果按照时间逻辑，不是流水账就是方言剧，所以，整体结构上的蒙太奇效果，给人一种曲项向天歌的宛然。

其次，巧妙的场面调度。每一次人物出场方式都匠心独运。张父看鹅，保姆从摄影机这边入画，两句台词后张父退场，然后晚上去敲保姆的门，你在外面拽，我在里面拽，儿子忽然发声：要不要帮忙。三个空间连在一起，真妙。房主女儿坐到允永身边的台阶上，然后转到他对面拉起他的手放在自己胸前，被松贤撞破之际，三人的尴尬被日本房主打断，女儿逃去屋内，一个环境中，四个人物不同心境昭然若揭。监视器的设置更是精彩，一个外边冷漠的父亲，望着监视器中门口的来客，伸手想去触摸女人，而当女人依在身边的时候，却说自己很久没有，已经不习惯了。女儿一如乃父，也在监控中偷窥心仪的帅哥，被发现后先躲在屋角，她的视点和观众重合，允永看着监视器，我们和女儿一起看帅哥。帅哥听见响动出门，女儿钻洞子逃回自己房间，帅哥进来发现洞子，探身出去给观众新的环境，这些技巧不是一镜到底这么机械，而是每次都有新设计，每回都能吸引人。而从屋内定镜摄影拍摄张允永在民俗之家四处探寻，形成内视角之余，把23岁少女的怀春之情不动声色地展露无遗。

喝完酒踉跄回去路边，看见学猴戏的表演，互相简单问询，你继续表演，他去远处撒尿，依旧是长镜头，在画内形成蒙太奇效果，这种技法在费里尼《八部半》中多次出现，没想到本片中也能驾轻就熟。

整合松贤聊到要不要见父亲，父亲恰好从右侧入画，俩人的尴尬被父亲的任性发作冲的一干二净，毕竟没几个人会直接对别人说自己父亲死了。也许大家都是对越熟悉的人越陌生，对不相识的人反而更客气。日本房主讲给松贤自己的婚变，女人演出自己的出轨男人，这些锁闭起来的情节，让本来看似平淡的剧情平添几分波澜。女儿的自闭，松贤调教咖啡店漂亮女招待，接着踢摩托也就合乎情理了。

再者，骆宾王的《咏鹅》，题目变成了主角名字的谐音，而诗句中的色彩，分明就是松贤的打扮。白外套，红鞋子，周围环境郁郁葱葱。女人在片中是舒展的，自在闲适的，不过一个人喝酒并不轻松，所以酒馆儿老美人一眼就看穿男女情事，而中年少女这种人设，恐怕国际范围都是海量存在吧。

10个人，密闭的空间，有一个是内鬼。看到这些，你第一时间会想到什么相似的电影。

可惜人物并不突出，密闭空间与10个人都算打酱油式的带过，现在相信就是导演没能将人物描述清楚，而不是靠这样的一个联想剧情来打个幌子。

结局也不难猜，从中间大致能猜出原因了。反转并不多，也没能给人一种“噢”一般的原来如此的惊天逆转。

但是故事总体并没有太多的bug，前部分挺无聊的，尤其是过去，未来与现在的时间线交叉，给人一种混乱的感觉。后面娓娓道来后也不难理解。

最后升华了出版商为了赚钱使劲法子去增加销量可能并不是作者想要的。要是作为剧情片，这样的升华还挺好的，作为悬疑片嘛，好像升不升华倒也无关紧要了。

总体来说比上不足比下有余，值得无聊时来打发时间。

灾难片我还是有很大的兴趣的，总觉得看灾难片是一场揪心的着急的片子，也值得人去深思回味。

影片当地震时，你们第一反应是什么呢？我的反应是，有一家直升机真的好啊哈哈。在灾难面前，无论你多没有成就，多么有钱。此时此刻，逃生技巧最有用。而在灾难来临时，也可以看清身边的人，比如，这个妈妈的男友为了逃命，抛弃了女主。这部电影会让我反思人性，珍惜当下，感恩拥有。虽然这部剧情现在看来很一般，但我还是很喜欢，因为这能提醒我活着真好！

激情开麦，这是我2021年3月至今，看过的院线+非院线电影里最烂的一部。为什么时间算这么精准呢？因为去年春节档有个唐探三，我这个大冤种花了两张票价的钱去看了。独行月球请谢谢唐探三，不然你可能成为我近五年看过的最烂的电影。下面就要详细骂骂这部电影的烂了，影院里两小时的憋屈+观影后的持续郁闷，让我没有了任何求生欲。骂的程度由轻及重，先说搞笑部分吧。虽然影院里我前后左右都还笑得挺开心的，但我全程嘴角称得上起弧度的部分，加起来可能不超过30秒。我个人对所有屎尿屁以及降智笑点都无感甚至厌恶，片中所有摔跤、挨打、扮蠢、鼻青脸肿的卖丑式笑点，我都看得一脸冷漠。我喜欢靠内容撑起来笑点，比如最近让我爆笑的0713接字游戏，而不是流浪猫、流浪狗、流浪汉这样段子式的笑点。但笑点这事萝卜青菜各有所爱，所以也算不得批判，再讲讲科幻部分。看到好些博主夸科幻，如果这片能挨得上科幻这两字，那我真是为当初「星际穿越」被挑刺说不够科幻而委屈。在月球上，被砸下来的陨石强力冲击到弹飞出去，太空服丝毫无损，这合理吗？漫天陨石砸下来，结果一转眼基地看起来似乎哪哪都没啥影响，这合理吗？这让我觉得当初那299个人都没必要撤离。地球上的人类用手电筒对天空射出了四个字，并且能被月球上的人看到，这合理吗？穿着太空服推着大核弹，竟然能精准飘向高速冲往地球的陨石，这合理吗？那个袋鼠真是让我全程无语，说它是动物吧它常常像个人一样与人类相处，说它像人吧它又有时像个普通动物一样低级，电影里这玩意儿智商上限和下限都很极限，整得都近乎玄幻了。我就不明白导演为啥非要整个袋鼠，机器人不是合理得多吗？难道就只是为了展现你们根根毛发分明的优秀CG技术吗？可你技术有了逻辑没了啊！再说说剧情逻辑方面，又要搞笑又要煽情，还非得架在地球末日、人类存亡这样的背景上，既要又要所以才搞出了这么个稀碎又分裂的玩意儿。地球环境恶化成这样了，结果最严峻的问题不是吃什么喝什么这种关乎生存的事，而是让全球人类缩在地下城里看个月球上的憨皮如何自嗨，美名其曰为了大家的心理健康着想。灾后人类是抑郁不是弱智ok？而且前面还说着为了全人类健康所以要塑造个正能量英雄，结果后面一会儿说主角可能真的要死了，一会儿又直播主角赴死，这会儿又不担心人类心理受刺激出问题了？还有个让我非常、极其、超级恶心的地方，是电影自以为的一个笑点：下属问马丽如果有人不相信他们配音的故事怎么办，电影里用一段绑走两个人的戏作为答案。啊？？？？现实照到电影中？？？反正你们高高在上你们有权力，任何反对、质疑的声音直接捂嘴就行是吧，什么智障桥段。整部电影将“工具”二字贯彻始终，独孤月是搞笑与煽情的工具人，要搞笑的时候让主角光环亮到照耀全宇宙，怎么也死不了，要煽情的时候就让主角用个看起来伟大实则很荒诞的方式赴死。马蓝星是供男主意淫出活下去动力的工具人，老实说，这部电影里马丽这角色没有一处地方是让我觉得需要演技的，就瞪瞪眼睛、做做表情就好了。当然沈腾那角色没好多少，他表演中搞笑成分大于演技。陨石是让编剧想啥时候安插转折都能做到的工具石，那陨石不早不晚冲向地球，一定要等到独孤月有工具能飞到空间站飞向它了，再来撞地球。电影烂就算了，更让我不能忍的是好多人竟然拿这部片和「驴得水」对比，你们怎么敢啊？人家豆瓣TOP250，你这片能不能稳住7分都悬。「驴得水」是我看过的第一部开心麻花电影，这次就当是再给它补张电影票了，反正我这辈子不会再进影院看开心麻花纯喜剧片了。

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有人说绑走认为不好笑的人那里是反讽，针对这个点我补充下我自己的看法：

目前评论里几位提出这点质疑的网友，我回复了其中几个，但是一上来就高高在上觉得自己观点是宇宙真理的憨皮，我就当在看耍猴戏了。

针对反讽这个问题，我的回复逻辑都是：我认为这不是反讽，我为什么觉得不是，以及你觉得反讽的原因是什么，我们可以交流下。

因为我在观影时和观影后确实完全没觉得是反讽，我至今也不觉得。我也挺好奇为什么别人和我的理解会存在这种差异性，是不是电影里有什么地方我没注意到或者哪层逻辑我没get到。

认为是反讽的，你大可以表达你的理解，我觉得你的理解有出入的部分我会进行反驳，你觉得我的理解有出入的地方也可以再进行反驳，这不就是交流吗？

大家求同存异，即便最后没达成共识，完全没关系，追求一致观点并不是我的目的，交流这个过程更重要， 而交流的前提建立在好好说人话的基础上。

有些人也挺好笑，我这1400字骂的是这部电影，我一没攻击演员二没扫射观众，有些人一进来就跳脚攻击我个人，仿佛我骂的是他爹妈，可真是太孝了。

致每一位看到这里的网友：如果你想要别人尊重你喜欢这部电影的权利，首先你要学会尊重别人不喜欢这部电影的权利。你并不是宇宙中心世界唯一的真理，不是你喜欢的就一定是好的，别人都眼拙。

你大可以继续喜欢这部电影，但不要觉得自己的判断一定正确，也不要在看到相反观点时就如临大敌。请记住，我说的话不重要，你说的话也不重要，你我说的都只是千千万评论里无足轻重的一条而已。

《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后，第二部全球票房突破十亿美元的动画电影，影响力巨大。若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。但看完之后，观感实在不过尔尔。倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸，此类重点项目，必然集行业顶尖力量打造，在视觉上至少是赏心悦目的。问题就出在剧本上，故事没能讲好。

虽然皮克斯已招至迪士尼麾下，但和迪士尼本部动画工作室仍是相对独立。说起来很怪，尽管近年来出品了《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》这些口碑力作，但本部从头到尾几乎没拍过质量上乘的动画续集。这和旗下皮克斯的“玩具总动员”系列形成鲜明对比。

《冰雪奇缘2》的故事是完全成立的。前作颠覆了安徒生童话，讲述了一个对内寻找自信、对外建立信任的故事。续作在此基础上，试图更深刻地探讨其中背景和缘由。一旦成功，冰雪世界的宏大世界观将自成体系。可惜的是，整部电影的表达过于简单、讨巧，同时也削弱了情感力量。

影片的故事驱动，可算是闯关类，但缺乏悬念和层层递进的危机感。这对于故事的表达来说，几近致命。想想同一年上映的《玩具总动员4》，在完美的《玩具总动员3》之后，并不敢过多期待，但成片一出喜出望外，一个并不复杂的故事被述说得波澜迭起、动人心弦。同样是简单情节，同样是延续经典，《冰雪奇缘2》缺乏太多的氛围营造。别人闯关，总是先努力拿下第一关，才有了理由，有了线索，然后披荆斩棘，一路到底，最后的结局也更激荡人心。可《冰雪奇缘2》完全不是这样的感觉，闯关的成功不是主人公拼来的，更像是导演赠送的。

艾莎女王拥有魔力，在其身后，也有一双无形的导演之手，同样拥有魔力。因为只要艾莎想要什么，导演就给什么。遇风降服，遇火则灭，完全不需要依靠智慧摸索解决之道。魔法一出，注定结局。剧情不是通过剧情本身去驱动，统统是剧本和导演安排好的。幕后意图过于明显，让人嚼之无味。

电影原声音乐比影片先行，从反响来看，注定不再有前作的火爆。歌曲与剧情的结合也实在令人失望。就像酒桌上，人们仍在寒喧，尚未酒过三巡，有人就已大吃大喝、大喊大叫，一副散席之态。这就是《冰雪奇缘2》中大多唱段强行高潮带来的副作用。纵使恢宏大气、余音绕梁，仍免不了不合时宜之嫌。

好在，以迪士尼今时今日的地位，强大的宣发能力和品牌号召力自是不言而喻，再加上前作的深入人心，《冰雪奇缘2》势必将获得商业上的成功。只是， 折煞 了这样一个本该可以拍出史诗气质的故事。迪士尼动画从2D手绘转型到电脑CG，不过短短十年，却已经拥有了鬼斧神工的功力。阿伦黛尔那动人的碧海蓝天、锦绣山川，都被技术之手描绘得明丽清新。然而，华丽的外衣无法掩饰内核的苍白，更无法成就一个新的史诗。

《玩具总动员4》是佳作，是一眼难忘的童话，但注定不是史诗。《冰雪奇缘2》原本可以是。因为它跨越天地、种族、时代，有家国情怀，也有感情的牵肠挂肚；有生离死别，也有琐碎的家长里短。它具备了成为一部史诗的先天条件，却缺失了过多的后天努力。史诗与童话是必然不能共存的吗？未必吧。《冰雪奇缘2》浪费了一个证明的机会。

当然，影片也借由一句台词喊出了迪士尼的口号——“我就是喜欢大团圆结局”。其实，有迪士尼还是挺好的，至少在成人世界的残酷和无奈之外，我们能进入一个童话，享受两个小时的纯真美好。只是，希望下一次，下下一次，同质化、流水线生产这些故事的天敌能被击退。毕竟，真正的史诗不仅仅要描绘出风火水土、四季交替，更需要解答风中落叶为谁扬起、低头吟唱缘何潸然。

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是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。