最近好喜欢这种历史进程中小人物的类型片，像是美国电影《阿甘正传》，韩剧的《请回答19XX》系列三部曲，再或是《大宅门》《父母爱情》《金婚》。

这类片子主要以历史为纲，记录个人（或是一个家庭）在大的社会背景变迁下的爱恨情仇，服化道在这类片子中的重要性极其重要，主人公的情啊爱啊放在哪个时代都大差不差，但服化道到位了，就时代感极强。

进击的大妈，这个名字起得很合适！冰岛的风光加维京的血脉完全体现出来了。片中的各种伏笔大部分都猜到，还是没想到最后的探监时的大漂移，真是甩爆眼珠！虽然是反对中国企业的并购，但是看见女猪练习太极和家里的TCL电视机，心里还是窃喜的，中国制造和中国文化都走出这么远了。自带BGM也是一大亮点，虽然不懂维京的战歌文化，但估计BGM里跟这个有关，跟女猪的心情也切合得很好。收养乌克兰女孩是小爱，保护环境是大爱，一面两体的人性充分体现出来。个人感觉可以打个4星！

这是一个久闻大名，如雷贯耳，看完以后让人觉得名副其实的好片子。

犯罪预防科，遵循的一个原理就是事情发展的必然性，比如一个球抛向空中，必然会落到地上，所以人可以在其下落轨迹上接住它。这里有三个关键的先知，他们是人，却被控制在营养液中终日昏睡，就因为他们不同寻常的预知能力。凭着对未来的预知信息，警察找到可能的犯罪分子，在他实施犯罪之前逮捕他。而靓汤，从一个逮捕者，变成一个被逮捕者的时候，才发现这套看似完美的体系背后的漏洞，以及这个漏洞被人为操纵的可怕后果。警察的天职到底是抓到罪犯，还是预防犯罪保护无辜的人？不同的选择可能导致不同的后果。总之这个脑洞很大但很好理解，也确实是一部从头到尾没有一处不精彩的好片。

《亲爱的》第一支预告，大概看哭了不少观众，但看过电影后，却会发现，那不仅仅是一部苦情催泪片。有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵；有些希望，不一定让人开怀大笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。《亲爱的》就是这样一部电影。就像黄渤说的，“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。”《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？电影里，田文军说“凭什么我要认命”，就是这股劲让他拼命寻找，不言放弃，唯有把“希望当饭吃”，他才能在失去几乎所有的时候，还能“不认命”地盼望着找回一点点的尊严。找到鹏鹏那天晚上，他在派出所的楼梯间痛哭，那是3年来他第一次落泪，那就像憋了长长的一口闷气，终于终于爆发，面容抽搐，声嘶力竭，没有吐出如何一个字，但我们完全能够感受到，这几年，他活得有多累。黄渤的表演太有爆发力了，在静默中，给予我们心灵重重地一锤，虽然没有经历过这般痛苦，但是看着他抱头痛哭，我们似乎能突然明白，他拼命寻找的何止是鹏鹏，只有把鹏鹏带回来，他的家才在，他才能“回家”。鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏。“不认命”的她为了往上爬，和田文军离婚，组建了一个中产家庭。但在丢失了鹏鹏之后，她终于发现，其实身份、金钱是无法对抗这样一个痛苦的，她一直想摆脱人下人的身份，倒头来却发现丢掉了自己。这实际上，跟很多我们身边的人都很像，只是活得太匆忙，以至于没法停下脚步去看看原来的自己，再看看现在的自己。失去鹏鹏，她又变得跟田文军一样了；寻找鹏鹏，其实是她自我重建的过程，重新回到她出发时的状态。面对本能痛苦，外在的不可能帮助到什么，只有重新建立内心，才可以去对抗、甚至超越这个痛苦。电影里虽然没有一个最终的结案，但我们显然能感受到，鲁晓娟“回家”了。韩德忠，没想到很多人都提到了他。他在电影里，其实是一个没有“回家”的角色，他失去太多，以为能够借帮助大家来获得救赎，但到头来发现，寻找太累，最终还背叛了众人。电影里，他在“回家”这条路上似乎越走越远，最后发现钱抹不掉他那些不堪的过去，更抵不上一张死亡证明。佟大为的角色其实就是一个典型的城市人。社会会磨掉人当初的锐气，使人同化成“社会之人”，要生存，就必须得那样。而在帮助李红琴的过程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一让人遗憾的事，佟大为的很多场戏，都能看出《中国合伙人》里王阳的影子。李红琴，不得不说。赵薇这次终于遇上最对的，也是最好的角色。这个人物的命运，早已注定赵薇可以在这部戏里大放光彩。她丢失的是一切，丈夫已死，养子被带回家，女儿被夺走，她的家完全散了，如果女儿不能要回来，严重地说，那她活着还有什么意义。这在某种程度上，和田文军也有点类似，只是在社会的认同上，她站在了田文军的对立面。儿子和女儿都不属于她，就连法律，似乎也要来割断她最后一根稻草，生活之于她，太残酷了，以至于我们在道德伦理上本该厌恶这样的“人贩子老婆”，但却最终不由为之怜惜和感慨。她能不能回家，她还有家可归吗？电影的最后，留下了很多，镜头一摇，我们隐隐看见，黑暗的尽头还是有一点的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和无奈，再加上语言和造型上的塑造，赵薇完全就是李红琴，她的角色太无力了，但她的表演太有力了！《亲爱的》是一部好电影，但它需要我们静下心来，去接受故事的牵引。我们都太焦虑了，以至于无法意识到自己丢掉的是什么。绝大部分的人都不会有电影里面那些人物的经历，但是光影的魅力，就可以让我们在两个多小时内，去感受另外一场人生，然后审视自己。电影的深度不在于导演或编剧将细节挖得多么深入，而在于，它落在我们的心头到底有多重。陈可辛导演的电影，不会有绝对的好人与坏人，也不会给予大家一个明确的答案，他就是一个旁观者，铺开了一切的问题，让我们自己去寻找“回家”的路。离家的路有千万条，回家的路只有一条。希望我们都在那唯一一条路上。

重新给五星 有一半原因是因为评论里面的戾气实在太重了 短评里看过一两集就理直气壮打一星的 确定没带有色眼镜看这部剧？？？我看了一下同类型的连咱们相爱吧分数都比这高也是醉了 难道这部剧还不如又臭又长撒狗血的咱们相爱吧 不是非得踩一捧一 只是有对比才有效果好吧 国产剧近来看的少了 之前冲着咱们结婚吧第一部看了咱们相爱吧 几乎就是很闹剧 跳着看完了 情节会让你觉得 夸张的成分居多 而这部剧节奏掌握的很好 也很贴近现实 孩子也没成拖油瓶 妈妈爸爸也是努力打拼极力想给孩子一个好的环境 说妈妈当甩手掌柜的 后来她也想努力把孩子接回去生活 但确实现在有些小年轻生活压力大 不得不成为周末父母啊 身边很多人都把孩子给自己的爸妈带啊 就很正常的现象才要拍出来大家一起探讨为啥会出现这种情况啊 真的是醉了 看剧非得和演员的私生活混在一起 看你们一个个义愤填膺的样子 这么的努力偶像知道吗？？？

其实不想撕逼 只是看不下去 剧情三观很正啊 没有达到一定的高度也能说明现实生活中的问题了 主人公处理问题没问题都是完美的人设 哪来的剧情冲突 不都是从坏到好的慢慢转变的？？？这就是你们给一星的理由？？？你们这么恨人设 那也说明他们演的挺不错 演的让你们可恨了吧

说回剧情 赵佳妮这个角色是不是挺讨好 脑子简单但也是有一定智慧的 最新一集里和白洁斗智斗勇那一段看的也是挺爽的 但之前白洁挖她被自己上司发现还真的是情商低头顶一副我就是女主我怕谁的智障样 但不得不承认 这个角色还是很符合现实的啊 现实生活中有很多这样的人啊 （有点像邱莹莹？不过是进化版的）而且看这部剧 也确实能够反思到一些为人处世的道理

而且人物方面 也还行 虽然多 但是所有的叙述线都是有条不紊的在进行 比如女主姐夫和小米那一段 估计得涉及到出轨的情节 总之还是很期待后面的剧情发展的

其实这部剧三分半接近四分吧 部分情节还是转的很生硬 但是不至于打一星 打五星纯粹是拉拉分 希望大家看剧归看剧 演员的私生活与观众无关 他和我们都一样 七情六欲很正常 不是洗白也不是倡导某种风气 只是想说现在的观众太把演员当回事 也太把自己当回事 才会出现在这么多的烂剧 无脑编剧这么多 随便改个小说就是一个IP 全靠演员流量在撑 能出啥好剧 所以啊 虽然言论自由 但是剧评就是剧评 咱就剧论剧 看这评论圈 我以为我在看今日头条娱乐八卦的头版呢 你们都可以去uc 头条上班了 编辑部欢迎你们 靴靴

最后的最后 希望大家冷静看剧 我这个五星可以让更多人好好的看 实在不喜欢演员出门右拐没关系 不差你一个 我纯路人 不喜欢刘恺威也不喜欢杨幂 评论区的戾气少一点 大晚上写这么多不容易不接受任何撕逼 我相信理智粉 只会默默抵制剧情不看不评论 这又讨厌 又要看还要骂的 人就这辈子 对自己好一点 别给自己添堵

这也是丈母娘必看系列电视剧。无意间瞟到，花了好久时间才知道那些人不是戏班子（以为剧情中戏班子演砸了和东家吵架），而是原本就是这样的服装设定。

居然有3分多？我只能说天道酬勤吧。

豆瓣啥时候有了140的字数要求？就这样了好吧可以吗(′;︵;`)？这还没140字数吗？小伙子

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主角光环，突破自然，科技智障，毫无技巧，全是广告

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捞家接这部戏是在《天地男儿》走红后，连着被《新上海滩》和戚其义抓来临时拍这部剧，所以这部剧拍摄时间上捞家准备的不算很充分，但在演技上、造型上对他来说还是到了信手拈来。

这部剧可以说是捞家最帅的造型剧，98年tvb台庆时的造型也超级帅。罗嘉良浅棕色的瞳孔很有混血的感觉，配合浅棕色的发色，很有贵族气质；虽然是国字脸，但因为正面五官非常立体，并且优越的眉骨，立体高昂的眉骨，稍微做个扬眉的表情就非常帅气，正面看并不显脸大，反而五官很集中，t字脸明显。

这部剧捞家的动作体态非常优雅帅气，可以看的出来是在刻意耍帅，但并不会让人觉得不舒服，反而觉得帅呆了，就像美味天王里和关咏荷合作了一小段舞蹈，也有几个托下巴，抹头发的耍帅动作，却让人看了着迷，女人不是不喜欢耍帅的男人，重点是耍完真的要帅，还不油腻，目前为止恐怕只有罗嘉良了。

整个剧情捞家戏份不算多，只有表现他感情方面渣男的那几段还稍微深刻的描画了下，戚其义的每部剧男主对感情都挺渣的。女性角色也很渣，黎姿在这里尤其绿茶，不和罗嘉良在一起也就算了，对黄日华也很作。反正这是以男人为主的戏，也不是走爱情向，光看看演技、颜值这部剧还是不错的。

另外，捞家虽然不爱运动，但身材是真的好啊。和黎姿船上那段还有直角肩，肩上两个好明显的小骨头好性感，每天要刷一遍他的身材

【详细】

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许鞍华《明月几时有》上映后毁誉不一，但我觉得这个片子仍然非常可看。

《明月几时有》是一部主旋律的抗战片吗？是，又不是。尽管这部片子选择在香港回归20周年的2017年7月1日首映，显示出了它与政治、与那段特殊历史背景显而易见的密切联系。更深的层次，我觉得它是讲的是离乱之下人的风貌，当正常的生活秩序被战火摧毁、扰乱、击溃后，中国人的抉择与坚守，它是由一隅来见一种文化。

采用什么样的方式来楔入这段历史？许当然不会套用一个大陆抗战题材的常规讲法，她对那种粗粝的主流历史叙事，有着深刻的怀疑，也是她主动去回避的。有人说，许鞍华在这部电影中涉足了她不擅长的家国情怀，我觉得，说家是对的，而国在电影中只是一个模糊的政治伦理背景，并不是一个显性的诉求。

从结构上来说，她也没有采用好莱坞式那种强逻辑的方式来强化戏剧冲突：事件的关联性似有似无，人物的轨迹也是幽微而散淡，也正是这一点，成为了部分观影者最多诟病的一个方面。事实上，为了让这部影片有更多的中国文艺趣味，她采取了传统章回体小说中的“糖葫芦”式和“蛛网”式结构，当这种在《儒林外史》、《水浒传》中等章回体小说中习以为常的叙事模式，以电影的方式呈现出来的时候，中国观众居然十分的不适应。这么多年来，中国人经过好莱坞式电影结构的一再洗脑，已经对我们传统中的叙事模式变得如此生疏和难以接受了。

这部电影体现中国文艺趣味的地方还有很多，比方说，它由一个“说书人”的方式来串联整个故事，梁家辉扮演的老年彬仔，特别像是《桃花扇》中的老赞礼，又或者是电视剧《夜幕下的哈尔滨下》，甚至许鞍华之前导演的作品《黄金时代》的设置。在故事的讲述方式如此多样的当代，许仍然着意采用了这样一种古典的、传统的形式，可能是她是想传递一种“讲古”的味道——亲历者带领我们穿回时光的隧道，不仅仅是去求证那一段历史，更是触摸那个时代特有的温度与质感。正是这种“讲”，而不是“编”的感觉，使得故事的铺陈轻松散淡，随性而止。也许，在导演看来，讲述者的私人视角和个体情感的参与（电影快结束的时候，有一个许鞍华访谈的场景，大概这确实是素材采集的场景复现），具有后期文学创作无法企及的那种原始的生动性，所以，许鞍华在影像世界的建构中，力图从方式上去贴近它、还原它，而令人赞叹的是，梁家辉的表演如此的随心所欲不逾矩，每一个动作，每一个表情，都最大程度地还原了人物的神采，一个鲜活的个体的神采。

所以，我们看到，刘黑仔的故事，像是旧日的传奇，梁家辉扮演的老年彬仔说：“那个时候的我，特别神气”，许鞍华要捕捉的也是刘黑仔的这种“神气”。杀李灿森那场的“帽里藏刀”，路遇日本兵时演出的“运尸还乡”，特别像是从水浒传、七侠五义里蹦出的故事。而恰巧彭于晏的性格、气质特别贴合这个人物的设定。活力、轻松、爱说笑，“一个半茶果雇个当差的”的笑话，满是高中生钓女仔的套路。而游击队大闹汉奸悬赏宴后撤退的那场戏，一群人骑着自行车消失在月色下的街巷中，久石让的背景音乐随后响起，那种气氛是如此欢快、愉悦、振奋人心，是真正的“革命浪漫主义”。

而方兰母女俩的故事，又特别像是絮叨的家常：吃饭、聊天、穿衣，女儿嫌母亲自私、小气，母亲嫌女儿执拗、笨手笨脚。母亲还窥探女儿的恋爱，相约一起参加表姐的婚礼……隆隆炮火中，这样一对相依为命的母女，是这沉郁、压抑的世界中的最温柔的一抹亮色。干革命、杀日本人，这种壮烈的革命行为，女儿就像是背着家里人偷偷从事第二职业一样，它融入我们的日常，又具备了超脱的神圣性，它比那些空洞的口号，激烈的对抗，具有更动人的力量。方母愿意冒着生死之险，去完成本不属于她的情报工作，最开始完全是出于朴素的舐犊之情，他不愿女儿太累、太辛苦，愿意去分担女儿的工作，同时，他对女儿的这种爱，还转化到对革命同行者的关怀和照顾，这是一种普适的母性。监狱中，方母揽着两个年轻的女孩子抱头痛哭，这一刻，她拥有了全人类母亲的共性，笼罩着无上的光辉。

许鞍华的很多部电影，“母亲”都是至关重要的角色，也往往是最为出彩的角色。《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》（桃姐的身份代替了母亲）……许鞍华看到并理解母亲的市侩、俗气，她更知道母亲的伟大和值得赞美。战乱中，方母宁愿以地瓜、南瓜度日，也不愿意去向儿子和大房低头，恪守着一个中国人的最看重的尊严和脸面。所以，我们可以理解，方母最后面对严刑拷打，面对死亡，她仍然坚守了承诺，最后甚至因为手臂无力无法挖坑，对帮助自己的狱友感到愧疚。一个中国人日常中的坚守的道德和边界，是如此令人慨叹。

表姐婚礼那场戏，几乎与叙事主干毫无关联，导演却拍得浓墨重彩、云蒸霞蔚，许鞍华在自己构建的影像里，重溯了香港一代人的记忆：战争前后婚礼习俗的变化，伴奏的粤港民乐，三书六礼的讲究，找不到一副体面餐具的窘境……还有疍家女的装束、港湾上漂浮的渔船，翩跹的白鹭，这些琐碎的细节，具有某种文献性，它承载了香港这个弹丸之地最细密的针脚和最真切的生活质感。剧中多个人物，多次提到的“这是什么时势”，通过这种日常性的前后对比，导演向我们展示，战争的残忍，不仅是同胞的被屠戮，国土的被践踏，更是我们再熟识不过的“日常性”已经被战火冲击得溃不成军。

不仅是同胞，就是镜头下的对立者，许鞍华也是力图再现他们的 “日常性”。大佐与锦荣心心相惜，谈诗论文；军官们在酒吧里寂寞而恣意的调笑；胖士兵欢乐地享受着面包的美味；日方驻地里，军人们在夜晚的阳台上的喝酒、唱歌、聊天的身影……许鞍华不会为了戏剧化的需要，去做简单的标签化，对于她来说，人的真实状态才是最重要的，无论是正义的一方，还是邪恶的一方。

关于电影名字《明月几时有》之所指，许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”：明月是山水星辰，是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。这种明月，也就是杜甫诗里的：“何时倚虚幌，双照泪痕干”。也是京剧《大保国》里杨波唱的，战争中人们所失去的那些：

只杀得有田有马无人耕地，

只杀得经商店旅买卖稀。

只杀得妻寻夫来兄找弟，

只杀得父在东来子在西。

决定我们和定义我们的究竟是什么？我们必定是来源于日常又复位于日常。而战争，无疑是对我们日常性的最大摧毁。