蓝焰突击看了四集了，观剧感觉真的不错，想着上豆瓣来看看评价找找认同感，没想到这么多打一星的，看看打分时间不是没更新呢就是只更了一集的时候，剧情讨论没有人身攻击不少！流量剧的豆瓣评分是已经完全失去公正，成为粉圈争斗工具了吗？当红真的是罪啊，嫉妒得发狂的嘴脸通过一个个文字狰狞浮现，对不起那丑陋的嘴脸真的恶心到我了。

再来说说蓝焰突击这剧本身吧，虽然现在只看了四集，但是整个剧情流畅、节奏紧凑，感情线描写不多，插入得恰到好处，虽然有些地方能看得出有删减和台词改动，但是基本的逻辑和人物性格还是通顺和一致的，不会有割裂感。对于叶副站长、同批入职的消防员和消防员家属都刻画的很成功，副站长父亲深夜等待，短短几个镜头就刻画出了消防员家属的不易和付出。

再说说男主，一星短评里一个个对男主人设和主演进行无差别人身攻击，我不知道皮下是小学生还是二极管脑残，或者单纯为了攻击而攻击？现在电视剧主角只能是没有任何缺点的伟光正人物了吗？男主虽然前期是社会青年，很懂人情世故显得有点滑头话也多，但是仗义豪爽，见义勇为，热情孝顺、聪明又机灵这些不都是难得的优点！从他为饭店里的兄弟要回工资，给被围困的记者解围，看见女人被打挺身而出都能看出来！进入消防队后前期可能不太了解消防事业，有一些轻视消防工作，但是看剧情走向，这显然是一个成长型男主，相信在不断的训练和实战磨炼后，李溪成会成长为一名真正优秀的消防战士，懂得消防工作的不易和危险。

蓝焰突击这四集剧情丝滑，文戏和燃爆的救援场面安排合理，导演镜头语言也非常到位，很有看早期职业剧的感觉，对这种题材有兴趣的可以去看看，不要被无脑短评误导，希望认真做剧的工作人员都能得到认可。无脑hz滚远点，这是上星剧，你们组团打再多一星也改变不了什么，有那时间不如多给你们自己的fw刷点播放量。

你要夸特效，夸服化道，我只能说，各有各的标准。但你要在这里夸男女主的演技，借用B站up主路温1900的一句话，粉丝滤镜要么糊了你的眼睛，要么糊了你的脑子。

男主打蜘蛛怪、看凌语诗和与华羽心交谈时的表情，请夸“眼神有戏”的粉丝出来说说，有何分别？女主第一集出场走过雪地和第二集秦烈被关了去看秦烈，如果眼睛瞪得一样大能算演技的话，今年奥斯卡就有她。别说什么出戏了，这戏我就没入过。（有空补截图，不补了，评论区的朋友说的对，说啥也没用往后屏蔽掉就是了）

为了防止出现男女主演技并不差，而是剧本本就垃圾这一可能（当然剧本也确实改得垃圾），我深夜又去看了一下男女主演员——范丞丞和程潇的其他作品。如果这不叫面瘫脸，什么叫面瘫脸？这不叫没演技，什么叫没演技？难道该笑的时候动两下皮，就叫有表演了吗？面瘫不是从头到尾都板着脸，而是表演从头到尾第一个样，深情和漠视根本没有任何分别。

这里说一下，范丞丞粉丝说这是他的第一部作品，他没有其他作品，说我穿越、尬黑，我在这里贴一个他和秦岚搭档的《我要我们在一起》。这是我看的他的其他作品。@新浪综艺 的微博: #范丞丞好适合演年下##秦岚范丞丞太甜了... weibo.cn

心累了，粉丝是怎么觉得我需要用什么第一部第二部的说法来剧评呢。灵域他演得烂这个本身已经能站住脚了，我找了另一部作品，只是怕剧本会干扰判断，怕是导演编剧的锅我让他背了。然后你们粉丝说这是他后来的作品。那我想说，更惨了，因为毫无进步……

我对男女主的本身不感兴趣，今天烂我就骂，明天好了我就夸干得漂亮，你们喜欢的人在我这里真不值得我发长评骂，如果你们少吹一点，这个长评都不会存在，别急着用我是黑明星来反驳内容了。

粉丝被质疑了立马改口：“哎呀我们爱豆没学过演戏，也是菜鸟入门，已经在努力了。”“会努力的，请多包容新人演员。”——没有演技，就别演。菜鸟入门，就先学明白了再来演。观众又不是做慈善的，除了你们自己，没人在乎屏幕面前这位新人老人，想得到认可，就拿出能让人看得下去的演技。

这部毫无诚意，摆明了就是割韭菜的爱奇艺新剧，被快乐地安置在了爱奇艺的所有推荐位。粉丝也别再吹了，本来也就一笑置之的烂剧，被你们吹得我深夜打字吐槽，累了。

像这样片子，观众最想看的无非是羌塘无人区到底是怎样的美景，千千万万人可能一生都没有机会去到的地方会是个什么样子。我们想看美景，想看正常人如何在无人区这般恶劣的环境下生存下来，完成穿越，途中又会面临什么困难。好家伙看到最后发现整部片子都在卖一个叫做情怀的东西。补充，观众可能对你的个人故事，为什么要去无人区真真儿不是很感兴趣。

非常可惜，一行人浩浩荡荡十几台车，40多人，该有的设备都应该一应俱全，最后就拍成这样，观众想要的一个都得不到满足也只能恼怒。片中也说了，不是每个人都有机会能来到这个地方，踏上这片土地。

说是准备工作好几年，可片中肉眼可见的不专业。装备就不说了，相较下来比骑单车带帐篷穿越的人富足多了。关键是队员的身体素质。他们在高海拔地区4000以上生活经验如何，爬过5000以上的雪山吗，临行前有专业的体能训练吗。严格要求每一位队员都要有比常人更强的身体素质和一定的户外经验。这才是对队员的生命负责。

因为轻视了无人区的环境，所以失败。

因为轻视，则无敬畏，在这样的地方还没有对大自然的敬畏之心，所以注定失败。

韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。

故事情节经不起推敲，虽然有笑点，缺乏基本现实逻辑，所以说他是烂片一点都不为过。豆瓣作为我国影视舆论重要阵地，以开放包容的freestlye成为我国影视界的标杆，人们对影视作品的口碑直接影响票房收入，因此，豆瓣评分对我国影视市场举足轻重，由以上豆瓣评分和评论可知，《父子雄兵》并不算是一部有良好口碑的电影，差评不断，吐槽不断，直接影响了影视收播率，即使演员演技精湛，也挽救不了影片的节节衰退，豆瓣评分的权威性，进而影响更多不同平台的人的吐槽。

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Andrew Garfield为了转型，多么用力的甩开了粘在手上的以前的蜘蛛侠漫画。

以下只是个人拙见，创作者用心良苦不是我等一下午就可以解读明白的。如果银湖有底，我应该是在水面浮潜。

如果将女孩类比成狗，那么电影分出了四类女孩：第一类也就是义无反顾毫无头绪的闯入这银湖的女孩，她们中少部分人脱颖而出，就像Janet Gaynor，幸运的带上了公主的头冠，嵌在影史中供人观赏。而她们中大部分则被默默的牺牲和消费，就像男主后窗养鹦鹉的女人，人们可以见她日渐衰落的皮囊和整日对鹦鹉的爱抚与喃喃细语，但终究能听清这个内容的人会发现笼中之鸟最后学会的是主人对昔日Hollywood一次次的重复念息。

第二类：心甘情愿的陪葬者，给所谓的神。Janet Gaynor也许成功了，但那也是《7th Heaven》，是失踪的富人Sevence一手打造的天堂。正如他的同类亲口所说，安葬我们这种King的墓穴是由山一样厚的混凝土打造而成，贫富的差距不是你所能撬动的。Sarah和她的伙伴，乐队中的女孩，她们认为陪着King走入这坚不可摧的墓穴是一种升华，殊不知挂断电话后轮流给男人做饭变成了日常，不同于地表的是这次她们连天空也无法看到了。眼泪也许流给最后的爱情，也许留给选择了炼狱的自己。

第三类，享受者。shooting star们明确划分了和陪葬者们的关系，认清不会有来世，那么享受此时此刻是她们唯一会做的事情。

第四类，无辜者。出生在围绕着银湖的栅栏之内不是她们的选择，她们也许也没有像Janet一样的事业心，也许她们想做的就是什么都不做，像画中的花朵一样静静插在窗前的花瓶里，但是出身没有给她们一个安静的选择条件。含着金汤勺出身的人也许注定就是要被follow，想体验我们的世界也很简单，只需要无视那看似不可翻阅的围墙，然后赤身裸体的跳进这冰冷的湖水。代价也简单明了，手无寸铁的被流言的飞弹击穿，然后沉没于深不见底的银湖。也许供你们消遣的杂志封面也是以我们的下沉作为封面。而堆砌这的也正是这些自默片时代起就一代代围绕着银湖组建的家庭，他们繁衍生息，然后又亲手把下一代以各种方式送入漆黑的湖底。

如果这么解读的话，hobo符号手册上的beware of 4 dogs也许可以说得通，但这也可悲的证明男权为了彻底mute女性那肆无忌惮可以野蛮生长的植物般的能量，已经渗入到了各个阶层，也不外乎将最底层纳入自己的统治系统，连判决能否踏入更美好世界（天堂）的审判长也无非是富人安插在暗处的king of homeless。而创作者，发现了美联储角落的秘密遭致了杀身之祸，即便没有，他们那看似无懈可击的防御和监视系统也在全知全能“神”的掌控之下显得可笑。

那位发现秘密自杀沉于湖底的愤世者看不起学习双脚站立向人类讨食的泰迪，却殊不知自己也是构建这巨大粉碎机器的一个螺丝。而压在他头上千万吨的湖水注定这个可怜的灵魂永远无法翻身。

三位一体的圣灵也许不是以我们认为的形式而存在，起码不是这些三三成组的少女所构建或奔赴的模式。谁知道呢，也许应该研究一下象棋和女装。

第一集刚开就看着尴尬。澳门有演员吗？澳门人家没澳门人？演员演技都在线，奈何这个年龄是不是都选的偏大？好演员出现年龄断层了？好尴尬呀 拍摄地应该不是在澳门。偶尔去澳门采采景的感觉。这片怕是内陆特供。太假了。真是假的不行不行的。想要发布字不够，凑够140字。晒不够180天的黄豆酱肯定不好吃。

福尔摩斯小姐2，点开有剧透没看的建议别点开，首先我上豆瓣看了一下小十一的片酬好像像是1kw，就，不知道是不是说这个片子的片酬，但是，哇，好多钱啊（想必也看得出来我持之以恒的状态不是很好，完全在意一些无关紧要的事，但是，好多钱啊。）

2看完最大的感受是，就是，可能是因为我最近的一些亲身经历，这个片子给我的感觉就是真的，真的好网大啊。你能很明确的在这个片子里清晰地看到一些适合于网络发布的标签式的元素。而且注意这里还不是LGBTQ，就我相信这个片子第一部立项的时候已经把主旨做的很明确了，感觉片方黑板上打着两个大大的便利贴，左边是女性成长，右边是卖CP，然后中间挂着亨利卡维尔的画像。于是在这个基础上你就能理解为什么两部片子共同的特点：快节奏的漫画式的叙事风格，和比较像是出现在晋江综漫同人区的剧情。然后你也能明白为啥这个戏有女权了但是没有LGBTQ（至少现在是）。它的本质是个青春片的底子，而且是试图赚最大众的那部分人的钱的青春片。反正两部的剧本对我来说都一样，简单粗暴，咱也不说烂了。就只能说因为这个片子的悬疑和CP的比重哪边更重，非常明显。所以剧情上的简单也是情理之中吧，他用了一种更简单更容易理解的方式去做他的主题。这个ok吧。看着觉得无聊的时候就让亨利卡维尔出来晃悠一下当男妈妈，你看这都拿捏得死死的。

于是我们看到尽管主旨是一个收到时代限制和家族阴影的女孩想要通过自己的冒险获得独立成长，但她的奖品还是一个出身名门相貌英俊的白人富家男孩，她最大的麻烦不过是在监牢里呆了两个小时，接着她的母亲干妈哥哥就会想尽一切办法来拯救她。于是整个故事都显得像一个扣着命题作文写出的美好的童话，这个故事里连坏人都如此单纯，伦敦显得泡在真空的蜜糖里。你只要看着女主角絮絮叨叨地顺利地解决一个又一个难题，最后和帅哥打个啵，顺便再看看亨利卡威尔（我不想一直q他但是他的存在感真的好强啊）就好了。

整个片子像是一种轻松的打闹，所以演员们的表演也浮夸了起来，小十一两部片子都那样，亨利卡维尔也跟闹着玩儿似的。莫里亚蒂最后被揭穿了以后整段垮掉（但是我觉得这里倒是不是演员的问题是她给的那段戏和台词本身就挺emmm），小帅哥花瓶。卢平教授，唉，卢平教授啊，刚刚看完睡魔再来看这部片，怎么一直都是一个演法，毛六十的老前辈了，咋回事啊！

然后顺便一提因为历史原因和现在大家基本都上过化学课所以其实谜题的部分真的很好猜到，白磷火柴这个点你说很难吗？其实第一部也是一样的毛病，因为取材自真实的历史事件所以其实本身对悬疑谜题的编织是弱化了的。主创又没有做得更深，所以悬疑的部分真的挺弱的，甚至莫里亚蒂的名字的重构也很好猜，我觉得只要对福尔摩斯原著稍微敏感一点的观众很快就能猜到她的真实身份。

顺着说一嘴，我觉得黑人女莫里亚蒂，我是可以接受的，女莫里亚蒂也不是第一次啊，隔壁elementary找了亚洲女演华生（完了还不跟福尔摩斯走官方cp，就是气死你，诶），把艾琳和莫里亚蒂捏成一个人（但是事白女，我们一个戏里的少数族裔主要女性角色有一个就够了捏，科科，古往今来还是没变捏），不能接受的老哥认为是因为那个时代没有那样的黑人角色，那也没见你们喜欢黑女007啊是吧。女莫里亚蒂的问题在于这个反派实在是，看起来不怎么聪明的鸭子（剧本问题，换玛琳黛德丽来演也一眼只是可能她的演技能让你相信。不过反正其他人也不怎么聪明）。所以整个戏的感觉就像是在看女性主义文艺汇演，但是扒开皮会觉得和打着大女主旗号的玛丽苏电视剧也没啥差别，至少我的观感是一样的。但也挺好，起码多让各种各样的女演员有工作吧。

不得不说，周星驰的确是无厘头的鼻祖系列，毕竟一部这么老的电影里的梗，如果不是周星驰可能也不是那么好笑。

这部电影里我觉得最出彩的还是汤茱蒂这个角色吧，对自己的老公，她是爱而不得后的失望；对假扮她老公的周星星，她是明知是假，仍希望是真的自欺欺人；对秘书，她则是自己一力承担不愿对方越陷越深的无奈吧。

结婚纪念日舞会上的告别一吻，心碎、心酸也动人。

只是我想知道，最后结局周星星穿上校服去赴约到底是什么意味，希望二人只是好朋友的惺惺相惜。

最后不得不说一句，这部电影真的是本格推理的标准范本。

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。过了三十年，你还在用它？徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？”天后答曰：“爱过，只是代价很大。”静儿再问：“值得吗？”天后答曰：“值得。”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。在命运面前，万事低头。身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

吴映洁的第一部主角电影是一定要支持的！特意还买了会员观看 不是黑粉 喜欢她已经超过十年了 三分的话因为电影感觉不是很完整 虽然立意挺好 但总觉得故事不够丰满 而且吴映洁的演技还是不够自然 哭戏我觉得还是挺可圈可点的 但是一般演员演起来很自然 可能一遍就过的戏 她反而演的特别不自然 不知道是在内地水土不服还是怎样 在我看来 演技最自然的时候是黑糖玛奇朵还有霹雳mit 演技最好 哭戏最好的还是恋夏（有把我看哭） 我觉得可能还是因为没有遇到好的导演 或许也是她自己没有好好钻研学习过这块儿 很希望她演技能变好 如果她做音乐的热忱过去一点儿了 想拍戏了 希望可以好好钻研演技 去年有在演舞台剧 希望她真的有学到东西 期待她后面没播的戏 也更期待她未来拍的作品（在经过舞台剧学习到以后演技提升的作品）！

当我们常常提起《哈姆雷特》这部戏的时候总会想到哈姆雷特这个主要角色。讲到哲学中的虚无主义最关注的人物也是哈姆雷特，因为他是我们一致认为莎士比亚所塑造的主要角色，毕竟连戏名都是哈姆雷特了。但我更想分析的是奥菲利亚这个人物，也就是哈姆雷特喜欢的人，因为哈姆雷特总是在接近虚无的状态徘徊挣扎，虽然他的徘徊给我们分析者了一个非常好的分析机会但他最终还是没有达到虚无的状态，而奥菲利亚作为一个次要人物却达到了哲学上所说的虚无状态，也就是我想分析的。首先，我们需要知道在尼采的角度来看虚无的状态需要怎么样才能建立起来：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。当一个人发现那个世界都是按照心理需求所塑造的，而且他没有一点权力干涉其塑造时，他就会对任何形而上学的世界失去信念，禁止他自己去相信任何一个真正的世界。然后他就会不相信任何死后的世界或神。虽然他不想否定这个世界，但他不能忍耐它。奥菲利亚第一次出现是在第一幕第三场。她正在和她父亲波洛涅斯和她哥哥雷欧提斯讲话。大概就是关于她和哈姆雷特的事情。她哥哥和她父亲劝她不要想着哈姆雷特了，其原因有： 和哈姆雷特不可能永远在一起的啦因为人家是王子你是什么东西，他的话不可信的啦到时候就变卦了不要你了。正经一点说就是因为哈姆雷特是王子，他的婚姻是关系到整个国家的外交政治稳定的等等。就好像中国古代朝廷把公主嫁到边国有点像，只不过是反过来的。还有一些别的细节可能没有说到，但大概就是这样了，也不影响对全文的理解。重点是奥菲利亚是不想离开哈姆雷特的。第二次她出现是在第二幕第一场，主要是关于她告诉她父亲哈姆雷特的异常表现，为剧情做了铺垫。也不对理解奥菲利亚的虚无状态有所影响。第三次则为第三幕的第一场，奥菲利亚被国王与王后叫去读祈祷书，然后观察哈姆雷特奇怪的发疯行为，而国王与王后和波洛涅斯等人就在挂毯后面躲着看。当奥菲利亚想把所有哈姆雷特之前给过她的东西比如信之类的全部还回去的时候，哈姆雷特就质疑她的真诚，不停羞辱她然后说不和她结婚。第四次是第三幕第二场，也就是大家都在看哈姆雷特精心设计的那场剧的时候，哈姆雷特一直淫荡地和奥菲利亚讲话。最后一次出现便是在第四幕第五场，也就是最关键的一次出现。在此之前因为哈姆雷特在和他母亲争吵时，波洛涅斯也就是奥菲利亚的父亲在帘子后面偷听，想知道哈姆雷特是不是真的疯了。然后被哈姆雷特发现并且刺死了。在这一场里，奥菲利亚用唱的形式说了很多胡话。通过分析她的言辞，我们可以看出一些背后所含的意义。除了问候的话，这里重要的我都挑出来了。这种事太丢人！少年男子不知羞耻，一味无赖纠缠。你曾答应婚娶，然后再同枕席；谁料如今被你欺诈，懊悔万千无及！这些歌词里主要讲了三点：她的父亲死了她已经和哈姆雷特同房过了哈姆雷特同房后不要她了这三点具体可以归纳成两个主要奥菲利亚的痛苦来源。她的父亲被她所信任且爱的人杀了。她感觉自己被哈姆雷特骗了，不仅结不了婚，而且还失贞了。奥菲利亚是一个比较天真的人物。第一，她不相信父亲说的话，并坚持认为哈姆雷特最后会和她在一起的，不相信其中会夹杂这么多政治因素影响。这也应该是文本想表达的东西。第二，她也坚信和哈姆雷特的约定是不会被打破的。这也就是我觉得比较相对来说较为天真的地方。，即使真爱或许存在，在那个时代、情景和地位下，居然还会坚信约定的牢固性并且不听家人劝。若她的信仰和文本所表现的一样是对爱情的坚信的话，那么这也就是导致她变得虚无的原因。尼采列出的第一点便是：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。也就是说，当奥菲利亚坚持着寻找爱情意义时，最后她被哈姆雷特给羞辱了并且不能与他结婚，但却已和他同房，她的父亲也被哈姆雷特杀了，导致她发现坚持寻找了那么久的东西是没有意义的，而且她的父亲也被她将会从那个获得爱情的人给杀了，导致奥菲利亚更加绝望且痛苦。不仅寻找的东西不在那，而且她的父亲还被杀了，导致她变得不安，没有机会去变得镇定。另外，还有一点没提及的是她的哥哥也不在家。两个依靠，一个被自己爱的人杀了，另一个不在，使得奥菲利亚在极度痛苦的时候无法得到知心的安慰。这也可以是一个导致她虚无的因素。最后，尼采说的虚无状态在奥菲利亚的情况下便大体上成立了。在第四幕第七场的时候她爬到柳树上不慎掉入溪流然后淹死了。但哈姆雷特的母亲却说：“她承受不了她所需要承受的压力。”也就是说，其死因可能是故意想要自杀。这也就是她和哈姆雷特不同的一点了。当他们两个人都是基督徒，十分绝望时，哈姆雷特还是想到了基督的教义，比如他杀他继父报仇的时候，他想到基督说如果复仇时那个罪人在祈祷，他死后会到天堂，哈姆雷特不想让他到天堂，所以那时候没有杀他。并且，当他想自杀的时候他却没有这样做。这也就是说，尼采说的没有成立。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。因为哈姆雷特整个价值系统没有被绝望所摧毁，在他绝望的时候他依旧想着基督的东西，所以哈姆雷特不是在虚无状态。而奥菲利亚在绝望时却选择了自杀。在基督教里一个真正的基督徒是不会选择自杀的，因为上帝不允许。那么奥菲利亚的自杀说明以下其中两点：她不是一个真正的基督徒，也就是说她的整个价值体系不是建立在基督上的。因为在信仰中找不到价值所以导致的绝望使奥菲利亚自杀了。第二种也就代表了奥菲利亚虚无状态从尼采说的第二种情况下建立。总体上来说，奥菲利亚达到了虚无的状态，而哈姆雷特却无。

法国导演和编剧在尚未确认的历史事件的基础上，拍了这个电影。手法很细腻：他们用了天真孩子的悲伤、孕妇的绝望呐喊、冷漠的俄罗斯军官欺骗群众见死不救等等这一系列黑暗来反衬出其他西方国家热诚无私的心。这就是很法式的、很优雅、很细致、很成熟、润物无声的高级心机婊。

苦苦挣扎几天几夜的23位水手在最后一刻由于俄罗斯官方死要面子没等到救援，死不瞑目，是电影的高潮。英国高级官员的没有一滴眼泪，但他的悲痛却如此真实。可惜最新的推断是23位水手根本没活过10小时，和救援及时与否无关。

如此黑化俄罗斯，是让人失望的。此外，演俄罗斯人的所有演员里有法国人、英国人、德国人、丹麦人、澳大利亚人等等，就是没有俄国人。一群外国人说着口音做作的英语，完全没演出俄罗斯人的感觉。

还是这句话：失望