第九期(17～18)
  朱一书落到这个地步，与他个人的性格悲剧是分不开的，他的恩师刘济民的到来本是救命稻草，他作为老江湖因为一句要挟恐吓就放弃了，让人惋惜之余又觉得恼火。也许也是这番受打击太大，有了自暴自弃的念头。
  东海无条件的信任与仗义执言是令人感动的，安葬众位兄弟时的一番话也让人泪目。
  甄珠，一个蛮横的女孩子，在真正困境前是无力的，莫名成了通缉犯，还差点被欺负，在江湖险恶面前，她只是个弱女子。不过紧接着她就又成了几个小混混的大姐，这让人也很无奈。
  在浓重悲壮的女声哼唱中，甄珠背着火铳在关帝庙，曾石洛在为枪上子弹，今夜无眠，正如狱中苦痛的朱一书。
  朱一书被押往刑场，受着一路愚民的践踏，甄珠夹在人群中，醉醒了的季东海用酒瓶打昏了看守，一切箭在弦上，我很感动
  第十期(19~20)
  乱作一团的劫法场……朱一书的师父从天而降，没想到他们的师父是这样一个周伯通似的的老顽童。当然，其实东海起了最重要的作用，他伴随着一声声“哥”的豁出一切，真是最打动人的。朱一书就这样被救走了，不过丢掉了二王小兄弟的命。朱一书这个状态，我想也许是一个人经历极大打击生死困境后的非常真实的反应吧。
  从法场现身的死过一次的邢德义，成了沉默的潜伏者，他也许成了关乎最后结局的人物吧。小三小四两孩子倒是怪逗趣，拦住老山羊这一段很是让人捧腹。
  仿佛有着心灵感应的琪琪格使了偷梁换柱逃了婚，

如果说这部电影说的是触不可及，那么当你看完后，你就明白，当所有一切可望而不可及时，只要你坚定意志，沿着正确的方向，总会丰收智慧汗水的结晶。故事中，富豪坚持自己的决定，选中了小黑做他的护理，他明白小黑能够带给他公平 带给他快乐。而小黑通过做富豪的护理，改变了...  (展开)

这篇影评可能有剧透 还行，就是浪费了差不多七八十分钟的睡觉时间。现任保镖和史泰龙老婆莫名其妙的就死了？张晋和那个女的莫名其妙的就活下来了？巴蒂斯塔戏份不过10分钟，说恶魔车站那么恐怖人一大半都是他杀的，boss就是个菜鸡，偌大监狱关那么少人。看样子南美洲那边要出个新监狱然后要拍四了...  (展开)

陈道明在接受采访时曾说，“我越看烂片就越要看下去，心里永远在想，非常仇恨地想——我看你到底能烂成什么样？看完以后有一种被虐的快感。”

　　大多数年轻人一时之间可能很难明白这种感觉——在鼠标一点就能看到大量优质美剧的年代，为什么还要甘心受虐呢？事实上，烂片之烂，自有其妙，总有那么一部烂剧，会搔到你内心的痒处，无论是借此获得的智商优越感，浅薄的自我代入意淫满足感还是大骂一通发泄而来的轻松感、都是好片无法供应给我们的。

　　所以，像《宫锁心玉》这样的绝对烂片，才能在中国电视屏幕上收视一路飘红。简单说来，这是一部抄袭《流星花园》剧情、糅合网络小说“穿越时空”元素的电视剧，女主角穿越到了清朝康熙年间，遇到的所有年轻男子几乎都爱上了她。著名的“九龙夺嫡”被演绎成为追求一个女人争风吃醋的多角闹剧，宫廷斗争被微缩成小弄堂里的爱恨情仇。

　　即使是在素以烂片多而闻名的清宫戏题材中，这部“后现代古装戏”也烂得出类拔萃。和它相比，其他“辫子戏”简直配得上“尊重史实”的牌匾。阿哥们可以自由出入后宫、宫女可以随便扇阿哥耳光，凡此种种不胜枚举。这部电视剧最令人称奇的一点是，连最基本的逻辑也完全可以为“服务剧情”四字让道。

　　这样一部粗制滥造的电视剧，竟然可以在全国电视观众的收视份额中占到11.25%之多——并不是选择太少的缘故，大多数观众显然深知这戏有多烂，因为各类批评之声不绝于耳。但是，大家就是不肯拿起手中的遥控器换个频道。每思及此，便不禁想用咆哮教主的台词仰天长问：为什么为什么为什么？我们不是没得选，我们不选看书养花，我们偏选看电视；我们不选凤凰卫视，我们偏选湖南卫视；我们不选好剧，我们偏选烂片。说到底，我们可能根本就不想看好片。好片和烂片的最大区别不在投资成本的高低或演员阵容的强弱，而在于需不需要观众动用心智。

　　在这个娱乐至死的年代，烂片受捧似乎才是正常的。我们反抗崇高和权威，通过戏说和恶搞颠覆一切，不论其中是不是还有值得尊重和敬畏的部分。没人喜欢看一板一眼复述历史的科教片，也没人愿意用脑子分析一个电视剧中的人物所说的话有没有深意。我们把一切娱乐化，随之而来的是低俗化。反权威身份的结果，是将权威的知识结构也一并反了。眼下，观众已经用收视率阐明了自己的反智立场。当习惯从没营养的电视剧里找乐子之后，我们的确获得了一种反抗权威的快感，同时却让自己变得更加浅薄。有关部门似乎只负责监管电视剧的思想导向，只要中心思想是忠君爱民，只要反派永远是“一小撮”太监和魔教，制作方就可以理直气壮地招徕投资，拍摄播出。如此炮制出来的商品如荒草般疯长，扼杀了我们真正需要的营养，湮没了我们理应珍视的价值。赫胥黎说：我们将毁于自己所迷恋的东西。也许烂片就是其中的一股巨浪。

　　也许真真是应了陈道明的那句话，“我看你到底能烂成什么样？”多数人看烂片，便是出于这种好奇心理，总觉得此刻剧情已经如此超乎常理，下一秒该有所好转，但制作方总能不断打开自己，突破底线，就是等不到那个到底。就算我们已然怀着血海深仇般的深厚恨意，编剧和导演的心思也永远令人意想不到的更愚蠢与生硬，白痴到让我们自己都不禁发笑，为了这样烂的戏而咬牙切齿，这种恨意甚至很想发泄到为之浪费时间的我们自己身上。毕竟，选择把遥控器调到这个台的，正是我们自己。

　　弗洛伊德老师曾经指出，假如人生活在一种无力改变的痛苦之中，就会转而爱上这种痛苦，把它视为一种快乐，以让自己好过一些。把痛苦视为一种乐趣的便可称为受虐狂。从国产电视剧的市场情况不难看出，烂片型受虐狂群体正在不断扩大，“烂片心理学”完全可能成为新兴的心理学科。

帐篷、牦牛、赛马、大雪，他的成长中经历了大自然的包容与严酷。 看着牦牛在风雪中倒下，第一朵鲜花在草原里绽放... 原始蛮荒的生存环境，造就了熠熠发光的丁真！ 他们和他们的祖先一样在风雪里成长，在风雪里走来。 他们见识过大自然的美丽和残酷。 根植在他们血脉里的顽强和...  (展开)

“是谁认为办不到的？”---“统一天下这种事情，不是谁都办到的。”---“不是办不到，而是没人去挑战” “你的梦想是什么”---“我没有...你那种远大的理想”---“这跟大小有关吗？梦想不分大小，只有想或者不想，做或者不做，如此简单而已。” 有些事情（梦想）不是每个人都...  (展开)

奇皇后 百劫红颜
第六篇 患得患失

想要得到又害怕失去的矛盾心情，有个形象的描述，叫做：患得患失，常用来形容对事物极度在意，却又不知如何应对的纠结状态，陷入患得患失状态的人，无论是对人还是对事，都无法做到以平常心面对，因此事态经常会出现匪夷所思的发展。

在我们这个关于描述元朝末年来自高丽国的第二皇后奇氏生平的类演义小说式叙述作品中，元朝现如今继位的君主妥懽就是个患得患失的绝好例子。作为黄金家族的子孙，从高丽国回到京城之后，他的健康暂时还没有问题，可是心态却发生了很大改变。作为黄金家族的末代子孙，妥懽是个不幸的人，屡屡以身犯险，又曾目睹父王被害，面对上位者的态度，如同惊弓之鸟，又惧又怕，但不能说他完全没有任何恨意或是反抗的可能性，他只是一直都被压服，习惯让步，习惯服从，习惯面对强权低头，在遇到高丽女子承娘之前，他根本不知道在这世上还有这样的活法：

有尊严，有智慧，有权威，自己可以做到困难的事，在危难之际身边有人鼓励提点，甚至不惜一切代价帮忙。

与高丽女子奇承娘的相遇，让妥懽明白了周围有人襄助是件多么好的事，所以在他获救脱险之后，能说的只有一句话：

-阿狼，你是我此生第一个部下。

可是，从现在的情况看，妥懽这句话有机会做修正，在确认感情之后，他也许会由衷地说：

阿狼，你是我此生第一个爱的女人。

可是，对于意志如刚又不肯妥协的承娘来说，对这样一位异国君主，她想要做的，她能做的，都非常有限，不是不能，而是不愿。正如妥懽所看到的那样，那一晚在冷风中，承娘站在桥头，露出刻骨思念之情的对象不是他，而是远在异地的另一名男子。是没错，妥懽是个天字第一号大混子，他不傻，他只是装傻，在关键时刻，他比谁都明白。当年由于情势所逼，他与她不得不共患难，他甚至还为她心动，于是大发牢骚说：

-切~这辈子第一次心动啊~居然还是为个男人！

其实，播出之后，不少观众都在偷着乐，因为很快地，只要承娘女扮男装的身份揭穿，当时还是王子的妥懽就会明白自己的洞察力有多差劲，自己的本能有多正常，饶是一名女子近在眼前，他都没能把她认出来，而且还对她撒泼耍赖打滚，要她教他射箭，还要跟他比赛骑马，结果是他什么都比不上阿狼这家伙。所以，直到准确消息传来，他还在大喊：

-什么？！阿狼竟然会做到男扮女装的地步？

…………

这说明在相处过程中，妥懽压根儿就没把身边的这位叫阿狼的家伙当成女性，却情不自禁地对她做些有可能对爱慕的女性才会有的举动：会撒娇，会耍赖，还会为她心动，会这的确是出自本心，早已超越性别本身和阶级，按照现在的说法，妥懽对承娘的爱是真爱，在那个时代来看，实属不易。其实，对承娘最为痴心的妥懽是最后一位知道承娘是女儿身的男子，比起其他两位来说，最没有优势，可是偏巧他的地位最高，最为尊贵，比旁人有了更多特权，也就多出更多机会，可见上天让妥懽在宫斗之时知晓承娘是女儿身的事实，是对他的锤炼。

平心而论，在对待承娘的问题上，剧中三位围绕承娘的男性当中，燕铁之子唐其势是第一个知道承娘为女儿身的男性，也是最为敏感的人，按说应该最有优势，可是他却以极为粗鲁又贪心的办法，意图占有她，这才激怒了第二位知晓承娘是女儿身的男性，虽然祸及自身被发配边疆成为与突厥之战中的军士，却也让他破坏了唐其势的占有计划，高丽废主与唐其势这二人对承娘的感情，可说是互相破坏，又互相惩罚，在押解途中，唐其势的权力更大，因此占有主动权，而高丽废主则处于弱势，无法使力，只能在遥远的边陲与承娘相互思念，各自努力。可说是因为个人迫切的愿望，使得与感情有关的众人都没有达成心愿。现如今进了皇城，来到天子脚下，妥懽可不会轻易就让这事儿这么过去。如果非要给妥懽的爱找个理由，那也只能是弥补心态——

高丽女子承娘的身上有那么多妥懽渴望拥有，可是却没能具备的素质和水准：

箭法奇准，骑术精湛，武艺好，为人稳重，

上述优点是蒙古族勇士选择心上人的最高标准，妥懽既是成吉思汗的后代，内心隐隐持有这样的择偶标准并不奇怪，但是他对承娘的感情更包含着一种无可奈何的接纳还透着喜欢：

-不会吧？一个丫头会比我骑马射箭更好？

-这也太丢脸了吧？

可是到目前为止，这位混子皇帝还在跟自己作战，每每喊着：

-我坚决不去看她~

话音未落却又急忙跑去承娘在的地方，一会儿对着寒风里伫立的她投以关注的眼神，一会儿又怕她神情抑郁，干啃饭团又吃不好饭，还要特地给水赐伊们下赐饭食，看不到来人，还要人把她叫来，想要看着她吃，又想看她高兴道谢的样子。可怜的妥懽，其实他不仅是想要看到女方笑着谢他，他只是想看看对方吃饱饭，吃好饭，身心舒展，究竟是个什么样子，这是他对她的爱心所致，也是对她的歉疚之心所致，总是情不自禁就会关注起这样的她，虽然他这么介意，又那么关心，虽然她冷淡到就连眼皮都不抬，被训斥还在拼命掩饰自己就是阿狼的事实，就算是这样，他也仍然想着她，无法自控地想着她，这样的言行举止早有说法，叫做：情难自禁，遗憾的是，在这冷酷的后宫实在是不能允许太多的情难自禁。

勿论骑马射箭还是武艺，只要有承娘在身边，妥懽就会更有精神，更有信心，这是早已被他反复确认的事儿，而承娘更大的优势在于在困苦的环境之下，她有在危机时真心实意待他的心意，早已被男方确认，在患难中产生的情谊是多少后宫佳丽想要却没有的稳固感情基础，若是日后妥懽真心对承娘示爱，那也是因为蒙古族男性不看出身，只看为人，重情义识英雄的大义做派且包含有择偶互补做法的体现，不过这些都可放在一边，从目前情况来看，在妥懽看来，承娘是唯一忠于他的人，这是任何人都比不上的优点，可是妥懽的感情对于承娘又如何呢？只要看看她应对进退的烦恼眼神就明白了，她不想相认，更不愿相认，自打父亲被害，高丽王被废位，妥懽就成为她最大的仇人，从她磨筷子的身手来看，她是在以满满的恨意满满地将复仇的心一点一点磨尖，比起当年她忠君所托，拼上性命护卫妥懽的那种全力维护的心情，简直有云泥之判。

看过剧情之后，再来看看近期普遍被关注的收视情况。当剧情迅速展开，收视率保持在同档第一的水平，如果出现爱情戏份反复纠结，未有进展之际，当主人公的爱情持续发酵，希望未现之时，收视也只是继续徘徊，没有下降，但要有大幅度上升，可能性也不大，最大的可能性是遇有观众喜欢的剧情就会上升，遇有家庭观众反感的剧情内容，就会相应下降。所以本周播放剧情发展不同的两集，收视率也有不同的表现，在承娘不得不遭受煎熬的当时，收视略有下降，可是在妥懽与承娘各自都明白对方已经知道自己是谁之后，收视有了可喜进展，在个别调查数据显示中，首尔圈的收视率已经超过20%，这就意味着，如主人公感情再有进展，或是出现重大转折或是矛盾激化之时，收视破二十点是迟早事。

只要MBC播出剧集突破20%都会有可能卖光整个时段的广告位，还有可能增加播出时间，或者，年末档期播出古装戏就是用来托人上位拿大赏的绝好机会。只是去年这个机会给了在电视圈仅有【马医】这一部作品的曹承佑演员，却因为各种原因不肯颁给为MBC努力多年的资深演员安在旭，引得业界人人嘘唏，更引发观众不满，可是今年若是把大赏给了演出本剧的某位演员，估计按作品或是演技来看，都是实至名归。实际上，在多年之前，MBC的前前前任社长还为卸任时，就已经有制作社企划案提交给电视台，希望能够策划制作一出剧情紧凑，吸引观众的连续剧作品，至少要达到当年如同惊悚剧【M】那样的收视水准，那个时候河智苑就是被考虑的第一人选，而男演员的候选人是李东健，遗憾的是，MBC似乎有个奇怪的传统：

只要某任社长卸任，此前提出的大部分企划案都会被推翻重来，此前正在探讨的可能性都会消失，白白损失了不少创意。

如今时过境迁，河智苑早已成为少数能够横跨韩剧和韩影两界，来去自如，对角色把握到位的优秀演员，比当年被考虑时的情况更上数层楼，可是当年被考虑的别位人选还在努力克服五年多的时间里为处理家事，为治疗抑郁症留下的空白期，只能和擅演古装戏的别位演员搭档，这个时候，时装戏自然是演不成，古装戏倒是现成造型，到了上妆就能拍的地步。所以，MBC播出的剧集经常会给观众一种奇怪的感觉：

在细节处理和配乐方面极为精致，让人看到爱不释手的地步，可是在剧情方面却烂到让人想要翻桌的程度。

说不好又不是，实在说不出好的话，说不好又不是。这就是流水线作业给创作带来的危害，后期人员的编配剪辑手法极为娴熟机巧，可是作品的灵魂是剧本而非技巧，因此只能勉强博得技术好评，真正要制作出能够推向亚洲各国的作品，还需要有高水准的编剧前来支撑门户。所以，这次制作社找来的编剧夫妇其实是常与SBS合作的编剧，写作经验、技巧和才能早已被业界肯定，从目前来看，还属形势大好，能否破三冲四，则要看剧情后续发展究竟如何。不过，无论如何，找来A级演员演出总是不会错的，此前MBC作品已经证实一件事：

只要是河智苑演出的作品，即便收视不佳，剧集也会因为她的精湛演技变得异常精彩，不愁卖不动海外行销版权，毕竟收视不振还能获得业界演技肯定的女演员，估计在现阶段这样青黄不接的情况下找不出第二个。

提到河智苑，其实她擅长的不仅仅是古装戏，对各种打戏也十分在行，多年前MBC的古装戏【茶母】当中的武打招式就已经充分展现了她在打戏方面的别样才华，在剧中的相关武打场面，唯独她可以做到不用替身，独立完成的地步。渡口一场戏中，她一拧身，一个漂亮的一字马稳稳撑在船上，登时就让男主人公看直了眼，只是那时的她还不知道这就是自己的亲兄弟，而在【the king 2hearts】相关剧情中上演令人咋舌的美式特工手法，可以做到一出手就悄无声息地拧断了身边一壮汉保镖的脖子，着实让人惊叹。不过本周，下周，甚至是下下周，爱看打戏的观众可能看不到河智苑演员精彩的武打场面，因为宫廷戏更多的是文戏，主旨是宫斗，与水赐伊们斗，与皇后斗，与唐其势斗，甚至与妥懽和他身边的内官斗，因为不爱宫内的任何一个人，只一心想着要回到故国与废主再相见，机警英武的承娘要与身边的这么多人作战，非常辛苦。

不过，比她更辛苦的有可能是燕铁一门，他们扶上了这么一位混子新主，看似驯服，实则问题多多，暗地里正在跟这个蒙古族的勇士家门对着干，眼下帝后正在磨合期，燕铁族里的老老少少都感觉无法控制妥懽，自觉十分吃力，都在各自使手段：

@傲慢的皇后答纳失里因为不能得到爱情和丈夫爱抚的恨意，成了一个为折磨后宫侧室不择手段的恶毒女子，整日与身边的尚宫谋划如何下药毒害朴氏，甚至找到了承娘这样他们自认为是理想的人选，不断发号施令，为安心，因为失去爱情而变得疑心颇重的答纳失里甚至要求当面看着朴氏吃下放药的高丽点心；

@以协助皇后夺宫，继而树立一己声威的唐其势献计献策，又亲自选人办事，为的是尽快将朴氏假怀孕这件事坐实，为的是逐步摆脱父亲的控制，依附于妹妹是后宫之主的声威，再获得其他便利和好处；

@在子女行动之后，却不纠结后宫朴氏的问题，只将矛头直指皇太后欺君的燕铁，其实志不在除去后宫，他比意图争宠的女儿答纳失里或是意欲攀附的儿子唐其势看得更远，为的是除去同样有着保护并且利用妥懽的另一股力量的代表皇太后；

在这种种势力角逐的过程中，承娘与她所保护的后宫朴氏就成为各方势力角逐的焦点所在。实际上，本剧因为此前剧情安排，将朴氏怀孕过程的描写弱化，显得过于仓促，一夜承恩之后就怀孕的宫女子毕竟不多，但在怀孕之后遭遇重重险境的情况，也在意料之中。接上篇分析，朴氏是位心机深沉且不动声色的女性，看似单纯柔弱，其实内心比柔弱的外表强大得多，她瞅出承娘的意图，抓包在先，又警告在后，为的不仅是警告并且提醒对方，为的是获得对方的信任，从而得到帮助和保护，从目前情况来看，朴氏的确得到了承娘的保护和关照，她与承娘同为高丽女子，先后进宫，算是利益共同体，不得不互相依存，相互保护对方；而在另一面，答纳失里依照兄长唐其势的计策选人，其实是以选择蒙古族谋士的标准找到了承娘，可是承娘却并非能够被操控的类型，可见任用承娘这样的人谋害后宫，还是答纳失里看人不准，失策所致，她因父兄之势得封后位，却不肯抱持谨慎之心，还恣意妄为，日后定有杀身之祸。

别看宫内暗潮汹涌，再怎么闹腾，刀光剑影也没摆到台面上来，顶多是皇太后与皇后吵几句，闹一下，燕铁再威胁一下妥懽，要盖印要废位啥的，都还不到要杀人的地步，边疆的情况其实才最不好过。此时与承娘情深意重的废主正在带领跟随他的人们誓死苦战，虽然战斗计划十分完美，高丽人也奋勇杀敌，可是在征战过程中，伯颜将军甚至被俘虏了，还连累了自己的侄儿脱脱，这到底是为什么？

这是因为将伯颜派来边陲对抗突厥人，不是为了要他平定突厥或是杀敌，而是要在此处将他除掉，这样才能解决朝堂之中唯一能与燕铁家族抗衡的部族首领，正如伯颜所说：

-塔拉海最终还是抛弃了我们~

可见燕铁的儿子终究还是用心恶毒，至国家利益与不顾，在战时不但不肯配合作战计划还暗地设下圈套，为的就是将伯颜叔侄一网打尽，而且还是用极为巧妙的手法，神不知鬼不觉地干掉他们，即便他们能在战斗中存活下来，败军之将也不可能再有脸面回到蒙古族阵营，计谋不可谓不恶毒。只是，塔拉海唯一没有考虑到的因素就是高丽废主：他是一心想要立下军功与承娘相见的人，怎可轻易放弃战机，因此伯颜叔侄会有救还是因为废主。问题在于，废主面对的究竟是怎样的敌人，这位号称突厥勇士的将军究竟是什么人，才会非要戴上面具迎战？

实际上这个伏笔在元朝军队最初与突厥人较量的时候就已经埋下，当伯颜询问属下：

-这个人为什么戴着面具？

对方回答说：

-听说他的脸上有从前留下的一道深深的伤疤。

可是伯颜根本不同意这个说法，认为是借口：

-对于男子汉来说，伤疤是光荣。

言下之意是这是荣耀，根本不必遮掩，突厥人这么干肯定有别的原因，可是战事紧急，他又是不拘小节的男性，因此并未深究，从上周到本周，剧情一直都在叙述突厥将军戴面具迎战的理由：

因为她并非男性，而是一名女子，是巴特鲁将军的女儿。

从上周开始，扮演突厥女将军的柳仁英演员就被热议，不少观众都在疑惑她究竟是谁，其实她也是一位经常露面的演员，只是更为重视电影圈的发展，因为电影方面的努力，获奖更多，因为她本身就是韩国中央大学戏剧电影系的毕业生，说起柳仁英能数得出的作品，肯定要先提【雪之女王】，那是她施淡妆的本色演出，那个时候大家都很年轻，都有一张稚气却清爽的面容，对于剧中每一位主演来说都是如此，所以在那部作品里，人们记得的是成宥利的美丽任性，还有玄彬的苦涩隐忍，当然也有柳仁英的活泼机智，林周焕的清新俊朗，当年四位活跃在剧中的演员，如今都已各自成名，【雪之女王】就成为他们值得一看的旧作，而提到柳仁英的另一部作品【被称为神的男人】当中骄横的富家女角色，差别可就太大了，由此可见，一路走来，演到现在，柳仁英其实已经具备相当稳定的演技，在剧本既定的情况下，不会失手。话题回到本剧这里，为什么要选择柳仁英来扮演突厥女将军？

理由很简单，虽然在那么多商业广告中展现傲人身材，可是柳仁英身材高大，骨架大，肩宽也是显而易见的事实，也就意味着从背影看，若是着男装，柳仁英有可能会被误认为男性，这样身材高大的女子扮演女扮男装的将军，也是平常事，完全可以被接纳。也就是说，制作社选择柳仁英来扮演角色，标准还是以貌取人，选择同样很妙。柳仁英能够不负众望，承担更重要的任务，拭目以待。

话题回到剧情这里，对于宫内的承娘来时，此时已到关键时刻，由她主导对付皇后一门的计划逐步被实施，已到临门一脚的地步，需要的是此时身为蒙古人的王者妥懽下令，方能让皇后一族再无立足之地。可是承娘此前一直回避已经继位的妥懽，更不肯与他相认，现在是由妥懽本人识穿了她的身份，多了不满，却仍然无法掩饰关心，这样的他依然处在燕铁与皇太后双方夹击的漩涡中，这次因为朴氏怀孕之事又陷入尴尬为难，甚至找不到立足点的可怕处境之中，先被燕铁威胁，跟着又被皇太后施加压力，这样的他还能继续对承娘保持信任，如同从前一样言听计从吗，预知下情如何，且看下篇分解。

精巧的犯罪设计，精湛的演技表演，引人入胜的情节设置，无与伦比的英伦风，和案件推理的无限趣味，我想这就是《神探夏洛克》在中国拥有着广泛的粉丝的原因了。 现在福尔摩斯回来了，以原著中的经典形象，看透一切的眼光和冷峻的面庞。电影先从前三季经典事件入手再引出新的案件...  (展开)

看这部电影是个偶然，偶然于06年某假日里打开电视，TVB播旧电影，就看到了02年的 想飞。

刚开始是被那时帅气到不行的吴彦祖所吸引，然后就是有着特别气质的李心洁，还有一直都很欣赏的黄秋生，以及一身痞气却还是让人很喜欢的陈冠希。

然后，随着电影情节慢慢地渗透，我开始发现，我无法离开电视机前。这部电影有着一种特定的节奏，让我就这样跟随着它而前进。
还有那些看上去像故意调过的色调，时而灰暗时而明朗，但绝不明艳，有着一种无法言喻的伤感。
还有main theme，天知道我有多喜欢这首主题。

再然后，我看到导演一栏里，是张艾嘉的名字。

我就明白了。为什么我会喜欢这部电影。

其实情节不重要、故事不重要、甚至里面的帅哥才女不重要。而是那种说不是的节奏、色调、音响，让我欲罢不能。

时光仿佛倒流到第一次看 心动 的时候。

说来惭愧，周日下午看“帕丁顿熊2”的前晚，我才刚刚补完第一部“帕丁顿熊”的影片。然后就深深地爱上了这只可爱的英伦范的小熊。 1958年10月13日帕丁顿·布朗首次出现在英国作家迈克尔·邦德的儿童文学作品“一只叫 '帕丁顿' 的熊”里，从此这只天秤座的小熊成为了英伦文化...  (展开)

说还没有看完就已经睡着了的父母是多么的没有休息好啊，建议春节期间少加班。说句心里话这动画片真的还是蛮好看的，比起我小的时候看的猫和老鼠要有情节有故事的多了，请不要吐槽我，我说的是情节和故事好么？完全不是那种看完了开头就能知道全部内容的动画片好么？但是还是不够优秀的一个问题是只要智商是正常人类水平的话那么一定会看完了开头就知道了结尾了。

尽管是剧情长片处女作，王一淳导演在《黑处有什么》这部即将公映的电影里的表现，却显得相当沉稳、老道。或许是出于争取龙标和面向大众市场的考虑，影片选择了一个连环强奸杀人案，作为叙事的主要线索，然而在这样一个破案、悬疑式类型片的包装之下，寄托的却是导演对于上世纪90年代初青春豆蔻年华的回忆，以及带有强烈个人色彩的青春成长历程的重新叙写。透过那些看似平和、轻松、幽默的影像细节，我们能够读到导演对于自身成长环境的诸多戏谑、嘲讽与黯淡、无奈。

作为影片的主人公，少女曲靖在成长历程中面临的两大挑战，分别是自我主体性的确立与女性意识的觉醒。前者在脾气暴躁的父母压制之下，很难得到彰显。为此，曲靖只能选择在空无一人的木台上，独自高歌港台歌曲，来获得对于自我认同的满足感。正是由于这种不断滋长的主体性意识的驱动，在同伴张雪要求自己在表演中扮演从属性的丫环角色，并且蓄意让自己更换难看的发型，来凸显张雪的美丽之时，曲靖才会选择拒绝和爆发。这种日益凸显的主体性意识，跟女性意识相比，可谓是一枚硬币的两面。在参加敬老院活动时，刘老头要求曲靖朗诵情色小说，并对她做出猥亵的举动，这样的经历反而促使曲靖去探究自身作为女性的意义与内涵，并萌生出对情与欲的好奇心。这样的好奇心，在韩剑寄出情书，并且明确对自己表示好感之后，得到了进一步的放大。遗憾的是，由于阴差阳错，曲靖被保卫科的工作人员以观看“毛片”的行为拘留，这次意外，再次使得曲靖对于情欲的观念产生出巨大的困惑与畏惧。一方面是不解与迷茫，另一方面则是随着自身身体、心理发育而滋生的更浓的女性意识，这两方面互动的张力，促使曲靖走进录像厅里，观看《蜜桃成熟时》的情色电影；而面对那些美好的亲昵镜头，曲靖流下的泪水，将这一时期少女心绪的细腻与复杂，展现得淋漓尽致。

正是因为影片的实际线索是关于青春成长，而并非破案本身，才使得导演对于凶杀案这条线索的展现，多少有一点潦草和虎头蛇尾。影片中开始阶段对于杀人凶手的种种悬念设置，在影片后半段里缺乏交待与呼应，最后只能以字幕形式展现14年之后的破案结局，却也没有交待真正的杀人凶手是谁。这样的开发性结局的设置，与其说是为了保持悬念，倒不如更加说明了导演的醉翁之意不在酒。相反，正是因为导演对于成长叙事的看重，因而影片在展现上世纪90年代初内地小城这一时代和地点氛围之时，却显得颇为用心。无论是赖宁杯的演讲比赛，还是保卫科抓“毛片”的情节设置，抑或具体到当时的衣着、食物、街景和业余娱乐生活方式，都非常具有时代感和真实感。1977-1985年出生的这一代人，很容易从这部影片当中，找到自身的成长记忆。

而在展现主人公曲靖成长历程的同时，导演也用自己的女性视角，来表达对于充斥着伤害、压制、虚伪与窥探的成长环境和教育体制的嘲讽与批判。曲靖到敬老院里去义务劳动，实际上是为了再次见到挑逗自己的刘老头，了却自己的些许女儿情怀，然而这样的举动被教务主任看到之后，却以此将曲靖评为赖宁杯学习标兵，大力表扬。曲靖上台领奖之时，戴着喜感十足的大头娃娃面具，面具指向的表演、虚伪的含义，将导演的批判意图展现无余。曲靖的父亲曲警察自己在公安局里受到冷落与压制，而他应对这样的郁闷的手段，就是不断对自己的女儿进行训斥和压制。而曲靖的母亲，也是习惯于对女儿呼来喝去。曲靖父母双方所惯用的“我怎么生了你这么一个东西？”“你也就比小狗强一点”“早知道就把你掐死”等等话语，相信对于同时代长大的70后、80后观众来说，都有过似曾相识的经历，而这些话语对于孩子的伤害程度，可能会一直延续到孩子成年之后的很长一段时间。更为绝妙的，就是导演在影片中设置的不断出现在曲靖身边或身后的尾随、窥探的男性形象。这些身处“黑处”的男性，既喻示着少女成长环境的危机四伏，也可能暗示着少女在心理和行为上，处处受到男性和男权的压制与操纵。影片当中的这些指向，多少也可以代表导演自己对于女性在当今中国社会中待遇与处境的一种认识。

尽管有着上述批判和讽刺的指向，但这些主题体现到影像语言当中，却是以一种平和、轻松的基调展现出来的，而这种以轻喻重的展现方式，跟同属女性独立电影导演的杨弋枢、杨荔纳等人的作品相比，有着异曲同工之妙。这样一部以女性视角，讲述少女成长的优质电影，相信无论对于男性还是女性来说，都非常值得走进影院观看。

祝愿本片公映顺利！

2016.10.6晚作于竹林斋

(本文在2016年10月8日刊发于第一财经人文频道，见刊时有删改。)

最好的动画片，是让小孩子长大，大人们变小。长大的小孩多了一份探索未知的勇气，变小了的大人回到童年，用再次跳动的童心品味曾经的纯真与美好。在制作成熟，票房卖座的好莱坞，这样的作品也凤毛麟角，国产动画电影《蜡笔总动员》做到了。这部定位为亲子电影的动画片，的确是近年少见的“大手拉小手”双方都能获得完美观影体验的佳作。

《蜡笔总动员》讲述了每当六岁的小男孩奔奔进入梦乡的时候，他的蜡笔们就会集体复活，通过蜡笔盒变身的时空隧道，进入到蜡笔们的世界——七彩城，这座城市就像它的名字一样，有着五彩斑斓的房子、绚丽多姿的风景和梦幻惬意的生活，而这一切得益于城市的生命之源，一条由天边的七色彩虹倾斜而下的七彩河。没有了七彩河，七彩城里的蜡笔和一草一木都将失去色彩，某一天，奔奔一幅未完成的画中的潦草国王也进入到了七彩城，为了让自己涂上颜色，他妄想阻断七彩河，而蜡笔们为了保护自己的生命之源，开始了一场刺激的冒险。

蜡笔探险队中的小伙伴们，性格可爱特点鲜明，每个蜡笔在现实生活中都能找到相对应的影子，黄色蜡笔黄小仙有点胆小，最怕黑，白色蜡笔总觉得自己用处不大、关键时刻挺身而出，蓝色画笔勇敢喜欢扮酷，红色蜡笔活泼热情。看电影的小朋友会感觉这几只蜡笔就像平时自己的玩伴一样，好像自己和玩伴一起进入了那个充满无限想象的世界。

在冒险过程中蜡笔们相互协作、了解，慢慢学会了鼓励、宽容与信任。尤其是最后蜡笔们得知潦草国王阻断七彩河只是渴望自己身上也有颜色，二话不说，纷纷用自己身上的色彩用心的为潦草大王涂画那段好感人。不禁感慨儿时的我们何尝不是这般用最纯真的童心的看待世界，尽最大的努力去原谅他人，同时也得到了最善意的回报。而随着时间经历，童心未变，只是它的周围竖起来越来越多的墙，只愿在电影中得到片刻的释放。

电影里，蜡笔黄小仙的转变最大，由一个胆小的女孩成长为有责任、有担当的 “精神领袖”， 给它配音的萌娃贝儿就说：“一开始她是个胆小鬼，后来变勇敢了。”还发表小感想说“我们要互相帮助”。

看，平时我们一遍遍的教导孩子要怎样怎样，他们似懂非懂，而看了一部电影，他自然而然的懂了，小大人般的向你宣布“我们要互相帮助”。

    当然，带孩子看电影得到“正能量附加值”只是其次，想必家长最期待的是孩子在梦幻瑰丽的想象世界中快乐驰骋，当你看着他们盯着大银幕目不转睛的认真劲儿，发自内心的激动与笑，出了电影院兴奋的和你讨论电影里的场景，你也会由衷的满足。也许今夜他的梦中，也和《蜡笔总动员》的七彩城一样，变得瑰丽而奇妙。

今天，在食堂与图书馆两个地点看完了这部电影。因对日本电影的配色，画面以及日常场景感兴趣，于是这两日看了几部日本影片，其中，这部影片应是相对知名度较低的，但它是带给我最多感想的。 影片大致讲的是爷爷去世后，一大家子因筹备葬礼而聚集在一起后的一点日常时光。其中，...  (展开)