湊熱鬧看了這部戲，那就隨便說兩句吧。這部戲中，彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。表面上電影說是講家庭，實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨（好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己，但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係）。我覺得彭的世界觀很窄，在他的世界中，無非只有性問題（包括女人長得不夠好看）。譬如吳孟達和曽志偉兩個角色，他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。曽志偉當然只是純粹的婚外情，除了性愛並無真正描述到他與護士的感情；吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好，但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛，就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌，對吳家麗的人物描繪其實十分刻板（且帶偏見）。古天樂則覺得自己的女兒長得太醜，這方面當然是彭個人立場的真實寫照；而兩個女主角的問題，則完全來自彭的男性沙文主義想象（他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的）。彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄，但這次他連小朋友也不放過，他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“（其實是彭覺得她污糟，11歲啊），也可以一路挖苦一個小女孩長得醜，我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出，反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。最後，像曽志偉的婚外情根本沒有問題，只要他懂得適時放手就可以（所以男人如何亂搞都沒問題，爽完了記得回家就可以）；而對女人，只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切，結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜，問題便全部迎刃而解；又好似故事中梁詠琪參加富豪派對，疑慮是否要為事業出賣自己的身體，富豪（余文樂）暗示梁詠琪要幫他“含”。但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”，那是一種補償，“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話，一切就回到正軌，這些戲劇貌似正常，但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化，好像古天樂嫌棄女兒醜，他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的，而是梁詠琪和前男友所生（這理由都已經夠荒謬啦），中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼，似乎是想彌補自己對女人的偏見（這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀），因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性，他似想藉機為自己正名，可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應，並未真覺得自己的行為有什麼過錯，呵呵。去到結尾，古天樂的親子證明不了了之，因為是不是親生的根本就不重要，就算是親生的，在他心中“長得醜”也是大罪，重點是作為男人要“包容”女人的醜，因為長得醜還是可以整容的嘛（只能呵呵了）。至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號，都尷尬和生硬得很，只反應了他的不自信。其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中，是類似段子手似的創作，只能一味依靠堆砌和模仿。這些問題此處不再表。哎，其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值，他一直都沒有變過，但我還是看了，而且又囉嗦說了這麼些。歸根到底，人格在電影裡是隱藏不住的，再聰明也無用。p.s.：關智耀的攝影真是難看到不得了，那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧，窮途末路。

因为有家，完结打卡～节奏清晰明朗，剧情也很欢快，47栋之间相爱相杀、相互扶持真有乡偶那味了hh云川的景很美，传统的手工艺也都很吸引人，村民们也都质朴可爱，那些曾写在政治简答题里的话也可借着剧中窥见生动一隅。片尾还有致敬文秀师姐，看剧的时候就很佩服像思齐这样优秀能干建设家乡的村官，也更加敬佩那些真实生活中将青春与热血留在祖国大地各个角落的可爱人儿们。可爱的猫猫小栋同学也完成了自己的沉淀与蜕变啦，家乡的人与事一点点洗去他周身的浮躁与曾经过气的阴影，乃至最后的他可以说出“过程比结果更重要”，能在镜头前坦然面对自己曾经的身份，也可以在关键时候承担责任顾全了大局。唯一的遗憾可能就是因为篇幅有限，有些剧情没有铺垫展开、转折过快了吧，比如老李送猫的后续、孙海齐的和解等等，但仅仅八集能把主线的故事交代清楚，已经很棒啦～白哥发的微博中说从“小秋到小栋”，我的第一反应是这中间正好是现实题材角色的各种突破与尝试；后面才反应过来这也是和吕导的两次合作，中间时隔三年，也跨越了万水千山。也期待未来演员白敬亭更多的尝试与可能啦，下个角色见～

只是个人观影随笔，非正经影评！

只是个人观影随笔，非正经影评！

只是个人观影随笔，非正经影评！

每次看战争片这个类型，我都忍不住想写点什么，观影的过程很煎熬，呼吸都静悄悄的，任何抖腿，吃零食都觉得不够严肃，这是战争啊，只有在命如草芥的战场，我们才能看清楚一些所谓的“真相”，才会认真起来，起初的我们，无知的就像片中的几个年轻人，就像《希特勒的男孩》里描写的，慢慢的察觉，原来“战争”是这样的，可是一切都太晚了，所以我总说，人类就是不撞南墙不回头，永远不吸取教训，人不会一直年轻，但永远有人年轻，周而复始！

隔着屏幕，我仿佛都能闻到电影中的腐臭味，我觉得自己好渺小，谁会看你写的这些东西？嗨！确实，往往残酷的东西能让华丽的词句苍白无力。关于一战，我看过很多，这一部算是从局部到整体的补充，韩国的那部电影《高地战》，其实拍到最后，都是一模一样的现实，真是讽刺，残忍，悲凉，我发现这类电影，他们想表达的是战争其实才是恶魔，谁发起的战争，谁就是恶魔的代言人，个人就是蝼蚁，但我印象中有些电影，总觉得战争是造神的机器，好像永远有一个过错方，如果是这种想法，真的该好好的反省一下了，每一个死去的人都是一个生命，无关其他，他或许是为了自己的无知买单，或许是为了心中的理想牺牲，但作为生命的个体，令人叹息，每每想到这里，我就觉得自己幼稚，幼稚的像个孩子，傻子，疯子，我懂个屁的战争！呵呵，好吧，我谁也代表不了，就代表我自己，我不会做的！

另外，我在想如果把“人”和“病毒”之间的对立关系也当作一场战争，“人类”的各种措施就是武器，人拿着武器，消灭“病毒”，从1914到1918，大家身心俱疲，都在等一个11点，在11点到的那一刻，我们的脑海里在想什么？人们在坚持什么？看着战壕里的士兵，一种莫大的悲哀油然而生！

每一场战争，我们都该好好记录的，有了电影，可以从不同角度理解，有纪录片的形式，有娱乐的形式，有各种的特写，感兴趣的不感兴趣的，总有一种形式把男女老少一网打尽，看吧，看看我们做的“好事”，正因为我们无法感同身受，怕我们忘记，战争片是包装好的一颗颗药丸，治疗我们的健忘症，无论多少部，多少遍，我们都不该抱着松懈娱乐的态度去观看，其实我个人认为，这类电影应该抛弃任何立场的，因为我觉得战争背后的复杂性，普通观众很难一下子看到全貌，孰是孰非，交给时间来评判，谁发起的战争？谁在侵略？谁在抵抗？谁献出了青春，谁又在幕后操控？重要的是死了多少生命，是如何避免？因为那不是单纯的1700万的数字啊，是人啊，人啊，人啊！是我们自己啊！

最后我也想到了一个奇怪的角度，无关对错，就是一个想法在脑子里，比如一些动物（植物），他们因为迁徙或是丛林法则，大规模的周期性的死亡，我们人类知道吗？他们没有电影，没有记录，会有他们的同类感到悲愤吗？我想不会有一只狐狸突然跳出来说，我们世世代代受到了狼的侵袭，我们如何如何，这些故事只是静静地发生着，我们只会觉得这就是自然法则，人类世世代代发生了多少战争，死了多少人？算过吗？会不会这也是一种自然法则呢？我有思考过，一种是我们以为自己是人，是高智慧生物，我们要反思反省，就可以避免战争，对，很对，可是人太多了，不可能每个人都这么想，总有一些这类人眼里的疯子，手里握着发动战争的力量，反省的人只会被裹挟，想到这，莫大的无力感再次占领我的身体，太操了，我都不想做人，于是我又继续往下想，另外或许我们自以为的聪明，自以为的反省反思，反而成为了我们发动战争的理由，成为了矛盾的起点，我们以为我们在圈外，其实我们只不过去到了一个更大的圈儿！

Ps：这个标题的意思，其实是想说：“独C者会良心发现吗？”

最后，祝愿每一个因为战争逝去的生命，在各自的愿意为他们祈祷的人心中获得安宁！

看到片名和简介，以为会是跟狼图腾差不多的电影。但其实全片狼出现的画面都没有1分钟，只是借着人与狼斗争的引子，来讲述一个人其实更险恶的故事。

所以造成原本想看部爆米花电影的我，看完很致郁，因为好人的结局还是蛮惨的。

另外挺想吐槽影片中小女孩的人设，电影前面做的一些铺垫，让我觉得是个勇敢的孩子。但后面一言难尽，比如父亲出去捕狼，让她不要跟着，她非要跟着去，但一个人回来路上又是被吓得不行。结局看着母亲跟歹徒搏斗，只是站在一边叫着"please no"，这种情况下你不操个家伙上去帮忙在旁边光叫有用吗？

总结来说就一部挂羊头卖狗肉外加致郁的电影，不建议观看。

《十万个冷笑话》起初是动画剧集，能脱颖而出，最主要在于它是吐槽向动画，迎合了一代人的趣味。这代人，看《搞笑漫画日和》长大，看A站B站过活，来自不吐槽会死星。国产动画步步艰辛，难得一部踩准时代G点的《十万个冷笑话》，很难不火。说起来，《十万个冷笑话》做的无非是恶搞和颠覆，和《巨蟒与圣杯》，和周星驰的无厘头喜剧，是一个路子。一个哪吒，被安上了史泰龙一样的体格；一个匹诺曹，可伸缩的鼻子成了杀人利器；黄飞鸿和霍元甲，不比功夫，比代数；蛇妖和金刚葫芦娃，幸福地生活在了一起……所谓“一切固定的都消散了”，《十万个冷笑话》玩的就是，解构。只是，《十万个冷笑话》还停留在耍小聪明的层面，评价最好的当然是第一季，每集也就五分多钟，回过头看，这是编导的极限。到了第二季，每集被抻长了一倍多，变得冗长。而这回电影版，又放大了剧版的毛病。对《十万个冷笑话》来说，“说什么”无所谓，“怎么说”才重要，事关成败，一看人设有无惊喜，二看吐槽是否给力。电影版的故事其实用了个老梗，让剧版里的无名男又玩了一把拯救地球的通关游戏，这样的重复倒也无所谓。但在吐槽上再玩老梗，这对《十万个冷笑话》来说，就是致命问题。本来，电视版里就有吃老本之嫌，用哪吒力大无穷这点来搞笑，不知重复过多少回，到了电影版，百分百被空手接白刃这招，岂止是被玩坏了，简直就是被玩坏了，领教过这招的，有哪吒，有匹诺曹，有恶皇后，还有巨齿龙兽，几乎囊括了大部分重要角色。

但显然，百分白被空手接白刃在电影中的层次变化，完全应付不了如此频繁的出场，所以能想到的解释，就是编导想不出更好的梗，或者说这样更省事——起码，电视版拥趸看着亲切。类似的，无名男无名无姓这个梗，剧版里有，电影版又来。

难道，电影版的意思，就是剧版剪辑篇？还真是，《十万个冷笑话》电影版的最大问题，说白了，就是过度消费剧版。也许让大多数人眼前一亮的，就是那只新开发的时光鸡，但当他那段标志性的牢骚第三次响起时，我们对他的全部热情也就彻底耗干了，这不，问题还是——过度重复。看过剧版的人知道，无名男的结局很悲剧，他死于自己的一句吐槽，看过电影版的人又发现，无名男用实际行动证明，弹幕真的拥有子弹般的穿透力，可以用来维护世界和平。两个例子，指向的都是《十万个冷笑话》的一个基本点，那就是吐槽有力量，而这，当然也是这部戏的生存之道。但如今，相信不少观众，已经对这部电影版吐槽无力了。（by 淹然）原载《贵阳晚报》

从痘印安利过来的，无快进、无倍数看了前面的8集，从看不习惯女主的造型到看着看着居然觉得还阔以，剧情搞怪沙雕，男主演技不算好，但胜在自然，前8集在我这里可以有三星半。但是！强行麦麸真的真的真的不能忍！好好讲故事不能吗？男二想加戏我可以理解，但也不用一天到晚豆粘着男主吧，剧里可是有官配的，bl线比bg线戏份多那么多，我官配党磕的糖怎么咽得下去？！你说！暗戳戳麦麸磕个糖也不是不行，但大篇幅的戏份，任何拆官配cp的都不能忍，我摔！目前观感一星，不能再多了

全片未见战争场景却处处显露着战争的阴影，初见片名就让我想起了童年时看过的《安妮日记》，安娜和安妮一样，在纳粹的迫害之下家庭破裂，四处躲藏，但是不同的是，安娜所处的环境更加危险与孤独，她躲在纳粹指挥室中的一个狭窄黑暗的废弃烟道中，白天不敢动弹不敢出声，只有在夜里才敢从烟道里出来寻找水和食物。安娜是非常坚强与勇敢的孩子，她喝颜料水，花盆里遗留下来的水，吃破旧的书页，老鼠的肉，饥渴到了极限时甚至喝过自己的尿，误食老鼠的食物而中毒……求生的欲望让她无所不能，看着她的眼神与动作我们很难想到，她只是一个六岁的小女孩，本应处在天真烂漫无忧无虑的年龄。影片不长且少有人物对白，仅有的几句对白是在纳粹军官的指挥中，女人们照着镜子欣赏比较中，孩子们的嘻耍玩乐中，镜头转向烟道外的孩子们时场景是明亮的欢乐的富有活力的，而转到安娜时伴随着她的只有黑暗与孤独。镜头随着安娜的眼睛透过破裂的镜子带我们观察着周围的环境，犹太人的聪慧机灵使她隐藏得很好，没有人知道她的存在，自然也不会有人帮助她。唯二的两次被发现第一次是在烟道修理时被修理工发现，修理工很善良，没有告发她，但是也收走了保护自己的唯一工具——一把手枪，第二次是被机敏的军犬嗅出，安娜不得已牺牲了自己在这里唯一的伙伴——一只黄猫，她放声大哭，在这里影片的情绪也达到了最高点，我也不自觉的被小演员的表演所打动。恶劣的生存环境没有击垮她，可失去伙伴的痛苦让她绝望。痛哭之后，她决定反击，为她的伙伴报仇，她将沾染了化学物品的糖丢进雪地里，当成功的那一刻她笑了，这不仅仅是复仇成功的笑，更多的是一种释然与解脱，在其中又生起了对活下去的希望，可是当她看向窗外准备逃离时，却发现，毒死一条军犬，还有很多条一样的军犬在窗外，只要战争一天不结束，纳粹对他们的迫害就永远不会停止，她即使逃了出去，生的希望也是渺茫。影片的最后，小安娜将地图上德国占领俄国土地的旗子全部拔了下来，狠狠插在德国的领土上，这可能是她最后的挣扎了，影片就此而止，安娜的战争结束了吗？我们不知道，乐观主义者总会在绝境中看到希望，对于安娜来说，活着就是最大的希望，可是活着，却是一种奢望。

高中时蛮喜欢的一部小说，作者是紫鱼儿，现在改行做编剧啦～～恭喜恭喜 就记得剧情很搞笑来着。不过男主我不是很喜欢，和想象中不符合 女主祝绪丹是很棒的!好评吧 期待紫鱼儿更多的剧，不过这个剧名真的无力吐槽，完全记不住，本来书名我记得是《嗨，如花》，虽然也不咋地，但起码能记住啊 头疼，偶像剧名字不说起的多浪漫，至少青春点啊。

亲情、爱情、友情， 在皇位看来，都淡了。什么时候开始读心了。涩苦、苦涩，心都凉了，琴声浅去了。这个电影虽然有点虐心，但是值得一看。李湘书是悲情人物，其他人都是心机重重。在电影《金銮藏妖传》中，李湘书大概只算是皇帝手中的一枚棋子，从头到尾就是利用与被利用的关系，最后棋手无悔，但也会只因爱才而有怜悯，因诀别而泣极，这又是人性最真实一面的体现。

评论里有人指正或提出了一些关于冰火内核的观点，还有不断问s8e4、e5e6的人，以下是我个人的一些看法。

虽然后三集，也是烂到了无可救药的地步，但是，人物的崩塌、剧情的不合逻辑，前几季就早已发生（虽然没有这么严重）。所以我依然觉得第三集对异鬼的处理，是整个剧集彻底烂尾的标杆，标志着剧情的全面崩塌，有着纪念性的意义（这是我个人观点，你自然可以认为其他集更适合做烂尾标杆）。

异鬼和人类的斗争自然不是冰火这个故事的主题和价值所在，但它是引领主线以及跨越几千年历史的线索，所以剧里如此处理，是非常严重的剧情崩塌。若真的要说我个人喜好的话，我觉得冰火迷人的地方在于其对整个世界的构造以及对真实历史的影射，加上一定的反思和重建。所以，我觉得剧集失败的地方之一，是它被定格了的黄暴、死主角的标签。冰火整个世界面貌的描绘，是外传、前传、历史集，正传里的各种大人物小人物的经历、回忆、传说，被一起建造丰满起来的。尤其是pov的写法，就是在用不同的视角、不同的阶级去描绘丰满这个世界。所以剧里怎么可能会实现这些呢？它没有精力也没有财力去完成整个世界的构建，没办法从细节里描绘各个阶级各个国家人民的生存样貌。比如说二丫线，通过二丫的视角我们能看到战争下普通老百姓的生存面貌之惨。但是，剧里就很少体现，前四季有一些，后面就几乎没了，彻底成为王侯将相的故事，但这并不是冰火真正或者说全部想要表达的东西。剧里世界观建的空泛，纯粹为了推剧情而推剧情，我还是能够理解的，因为物力财力有限，是不可能完全重建一整个世界出来的。所以说前四季即使不能和书比，但是也非常良心非常优秀了。

如果说，架空世界的建造不尽人意、不能体现原著深度是可以理解的，剧情崩坏就是真的是编剧的能力以及诚意问题了,毕竟剧集可以集中精力在剧情上。异鬼线本来不是我最关心的，书里的琼恩线算是我不太感兴趣的那一类；相比之下我更喜欢珊莎、席恩线。珊莎的pov很多都暗流涌动，充满着各地诸侯之间的阴谋诡计。而席恩和珊莎都算是比较复杂、前后转变较大的角色，但是很可惜，剧里（即使不看第八季）对这两个人物的塑造也简直失败到极点，由此可见编剧对一些心思细腻复杂的人物多么不上心，或者根本不在乎。珊莎线的改编可以说是直接大部分毁了珊莎这个人物。当然还有一系列崩坏的人物比如史坦尼斯、琼恩等。这些还都是第八季之前就发生的事情。

扯远了，我想说的就是其实从第五季就开始水了，但是很多地方还可以说服自己勉强接受，因为异鬼这条主线剧情里的精华部分还没有结束。世界观没有建，那可以说是资金时间有限；一些人物的塑造差，砍掉支线，依然可以说是精力财力不够；但是就剩这么一条鲜明的主线，仅剩的一条，也是整个故事的引子和线索，前面也铺垫的够多，也给烂成这样，便是真正且彻彻底底的烂了，烂到毫无理由可以原谅的地步。所以说，它可以作为权游剧情彻底烂尾的标杆性一集。

*s8e6更新

琼恩杀死丹妮这个结局其实不难推测，根据龙妈的预言，最后一团火最后一次背叛皆是因为“爱”，看到剧版这个结局，真正的结局也基本上了然了，更有可能的便是在与异鬼的大战里，AA转世、预言中的王子，琼恩，用丹妮祭剑，铸成光明使者，带领人类打败异鬼。可惜编剧并没有选择按照前几季和原著的伏笔和预言来拍，虽然不知道他们为什么要改成这样，但真的真的是很可惜。布兰当国王更是无稽之谈，要么就是编剧没有做好铺垫和后续收尾。别的不说，就说宗教信仰，就像屈畅大神所说，布兰是旧神代表，而维斯特洛的主流宗教是七神，这怎么做国王？实在是匪夷所思。。

钉在耻辱柱上的该是两位毫不尊重这个故事的编剧，他们辜负了全球权游粉丝的期待和感情。

******s8e5更新

这篇文章确实是我看了第三集以后一怒之下写的，当时还心存幻想希望后几集能打我的脸，结果大家都知道了。很多人想问我看到第四第五集的感情，那就是我底下所说，第三集毁了冰火的世界观和内核，让最精华最史诗的一条线成了屎，后面再怎么演也只是搅搅屎罢了，再烂也是垃圾当中制造垃圾，都意料之中、不足为奇了（手动微笑）。

*******原评

我先一杆子打死一片人，看了第三集还真心要为这部剧洗地的，99%都是跟风和装逼，要么就是没有审美、逻辑和脑子，要么就是没有真正热爱过冰与火之歌。十年前，我从一个指环王粉，被热爱西方魔幻的同好推荐了冰与火之歌，我便一头扎进了冰火的世界，从此除却巫山不是云。当时学业紧张，断断续续地看书看了一两年，这时候剧出来了，无论是质量还是改编都是上乘之作，冰与火之歌便成了我心目中无论原著影视剧都可以和指环王相提并论的一部作品。十年来，我无数次和别人推荐，和同好交流每一个细节，看大神几十万字的分析，讨论每一个人物，却迎来了这样的结局，不可谓是不悲哀。现在还想和指环王相提并论吗？书依然可以，剧就算了，这烂尾剧有资格和bp相提并论？太可笑了。我在没有钱的学生时代就花大笔钱购入原著和冰与火的世界（即使当时英语不够好也要买），为什么呢，因为我热爱这个故事，我爱这个世界。 我热爱它绵长的历史，从黎明纪元到英雄纪元，从第一个安达尔人踏上维斯特洛的土地，从繁荣的瓦雷利亚顷刻覆灭，从征服者带着三条龙血火燎原。那是一代一代人口口相传的故事和英雄，他们的名字熟识于每一个维斯特洛的人民：伊耿，娜梅莉亚，维桑尼亚，雷尼斯，娜梅莉亚，铸城者布兰登.....还有每一个人都知道的恐怖传说，长夜，在黎明纪元那个持续了整整一代人的冬天，在无尽的黑夜里，异鬼入侵维斯特洛，杀死了几乎所有人，伟大领袖亚梭尔?亚亥，用自己的妻子祭剑，从她胸膛拔出之时燃起了熊熊烈焰，铸成了“光明使者”,他用这把剑，带领先民还有森林之子，将异鬼赶回极北的苦寒之地。在此之后过了八千多年，维斯特洛改朝换代，权力的游戏进行了一场又一场，棋盘上的人换了又换，异鬼的故事仿佛只存在于老妈妈的口中。直到现在我们熟知的故事的开始。故事里的人都生在一个漫长的夏天，大家都说，在一个漫长的夏天之后，将会是一个更加漫长而严酷的冬天。梅丽珊卓说：“长夏之后，星辰泣血，寒冷笼罩大地，亚梭尔亚亥将从烟与盐之地重生，手持燃烧之剑光明使者，与拉赫洛的敌人异鬼作战，拯救全世界。” （梅姨当时以为史坦尼斯便是亚梭尔亚亥,所以要扶持他，剧里也说明了）。在剧的第一季里，红色彗星已经出现，巨龙复活，众人已经笼罩在长夏将尽凛冬将至的氛围之中。先说两个主角，雪诺和龙妈先朝太子雷加，为了预言中的王子，宁愿亡国也要和奔狼之血莱安娜私奔，生下了剧迷人人都知道的大男主，雪诺。雷加的妹妹丹妮莉丝因为亡国流亡海外，得知了自己三团火三个背叛的预言，无数次，丹妮在梦中梦见，自己骑在龙上，用火沐浴着地面上的军队，他们穿着玄冰盔甲，有着蓝色的眼睛。这么多年来，考据党们都在推测，这俩人到底谁是亚梭尔亚亥，什么是光明使者，烟与盐之地究竟指哪儿，学城的秘密是什么，被祭剑的“妻子”是谁，龙妈的三团火预言指的是什么，预言中的王子是谁（现在可以确定是雪诺），丹妮在不朽神殿看到的那些隐喻指的是什么，“要去北方，你必须南行。要达西境，你必须往东。若要前进你必须后退。若要光明，你必须通过阴影”是什么意思（为了怕有人不知道，我提醒一下就是第二季出现的那个带着面具的女人，这个女子的身份又是谁？来自哪里？）, 亚夏的阴影之地的秘密是什么，等等等等。一切的一切，都指向了最后的大战，也就是又一次“长夜”的降临。这个冬天, 将要比以往的所有冬天，都更漫长，更恐怖，唯有亚梭尔亚亥的重生能拯救人类。这便是冰与火之歌，最重要，也是唯一的真正的主线，便是人类和异鬼的宿命较量。什么权力的斗争，什么家族，在人鬼兴亡大战里都是微不足道的配角。这才是史诗。于是，第八季的第三集，将以上的一切一切一切都变成了笑话，都变成了shit，让书里几十万字的细节，让剧里前几季几十集的铺垫，让这条最具有传奇色彩的史诗主线，灰飞烟灭、化为乌有。所以三眼乌鸦为了什么？雪诺复活为了什么？ 梅丽珊卓的那番话为了什么？第一季的红色彗星为了什么？ 第一季骗了丹妮的巫婆口中的那些神神叨叨的话为了什么？戴面具的女子的出现是为了什么？狼梦是为了什么？异鬼要刚出生的男婴是为了什么？雷加宁愿亡国也要的预言中的王子是为了什么？学城的出现是为了什么？光之王是为了什么？这一切剧里前面的铺垫都是为了什么啊？？！我竟无力到不知道说什么，一开始是狂怒，后来只有无尽的悲哀，甚至想哭，就是因为这么多年来热爱的东西，被毁成了这个样子。从第五季其实就开始走下坡路了，但是我都能接受，即使流水账成那样的第七季我也能忍，因为我知道，最继承冰与火内核的那一条线还没有结束，其他毁了删了就算了，只要它还在，我就会坚持下去。直到现在这个结局，我能说什么呢，这个结局是给所有真正热爱冰火的人的迎头一棒，真的就是被编剧喂了屎。有些剧迷开始洗地了，说它叫“权利的游戏”，而不是冰与火之歌。好，那我们来说说权力斗争。以下我说的都是剧里出现的剧情和人物。我猜洗地党们都不知道，权力游戏的最高级玩家是哪几个？ 瑟曦那种只配当棋子的蠢角就别拿出来说了，丢人。那几个搅弄风云，让狮狼对立掀起诸王之战的，暗地里运筹帷幄计划复仇的，在剧里前几季也全部都出现了，细节也都有，只不过在后面几季全面崩塌全部被删，你们能给我报出名字来？就知道个瑟曦还好意思说别人“只配看国产剧”，就这个权谋水平还真不如国产剧，谢谢。本来应该最聪明，权谋担当的主要角色，现在就剩下个珊莎（而且珊莎如何在诸侯间游刃有余、打怪升级成为顶级权谋家的戏份也全部被删了，为什么呢，因为亲爱的编剧把她送给小剥皮去强奸了，然后强奸完突然就智商升华了），全体人员除了尬聊就是尬聊，顶级权谋家们要么死的莫名其妙，要么干脆在后几季消失了，大结局就剩了这么几个政治智商为0（龙妈、雪诺）甚至为负数（瑟曦）的角色，还好意思说叫“权力的游戏”, 过家家都比这强。（小恶魔本身也是聪明人之一，结果剧里他什么样子我也不复述了）是啊，这就是编剧想的，坑不填，前面的细节全甩，剧情人物崩的一塌糊涂，前后不一，都无所谓嘛，反正乌合之众还是会无脑支持，再烂也要洗，赶快趁最后一季收割一波智商税再说。虽然这部剧的制作水平依然高超，演员和制作人们都很敬业，但如果后期没有反转（估计也很难有了），这分我不会改，因为这种被资本裹挟、毫无逻辑和脑子只知道特效和噱头去赚钱、敷衍观众、欺骗真爱党感情的最后一季，只配一星。

女主女配工具人，可以完全忽略。女二颜值挺高，有股子《卿卿日常》里田曦薇的味道。

本剧又名《东北虎了吧唧黑道太子爷和他的台湾傲娇校霸小娇妻》。男一男二近距离特写还蛮多，导演彭宇(主持人那个)真的很懂，哈哈。

每次看见男一男二外一起的镜头就忍不住姨妈笑，然后就会想到韩剧《暧昧男子》。哈哈哈哈??

兄妹两人在命运的折磨下，都早早懂事。景浩是个普通人，但为了妹妹，他能坚强的像块石头。

电影里面有很多为生计奔波劳碌的普通人，但跟他们不同的是，景浩背负着他妹妹的命在拼，没有丝毫退路，所以他才会豁出性命去拦住那两个小偷。

兄妹情是电影最戳人的点，除此之外，在景浩凑不出钱，心如死灰之际，工厂其他人回馈的善意也让人热泪盈眶。

即使生活困难，工资低微，即使是进行一场看起来不可能的赌局，但因为景浩，他们都选择相信奇迹。

还是那句话，有梦想谁都了不起。景浩好样的。

看这部剧前半部分的时候，就很喜欢剧里营造出的“日常感”，就像其他剧评里面讲的那样，感觉就像是在看身边人的故事一样，有很强的临场感。

而且，这部剧的女主——美枝子，并不是传统耽美剧中助攻的“背景板”角色，这是这部剧最让我惊喜且意外的地方。剧情的展开，就是美枝子被男友家暴，出逃的过程中，遇见了槙雄，而“能和所有人处好关系”（朝人原话）的槙雄和美枝子搭话，才有了后续的种种。

如果只看前五集，很有可能就会被剧中的“日常感”所迷惑，以为这部剧就是讲一对同志情侣和一位女性的友情（我本人对美枝子的性取向有些迷惑，尽管她交过男朋友，但纵观后面的剧情走向，她似乎并没有和任何人缔结过浪漫关系，和永慈的婚姻，与其说是“爱情”，看着倒更像是因为孩子俩人搭伙儿过日子），但是，到了第六集，当美枝子决定替永慈和槙雄生孩子（也就是“代孕”），试图以此来维系永慈和槙雄的恋人关系时，三人之间的“平衡”就被打破了。美枝子从永慈槙雄恋情的见证者（客体），变成了构成这段恋情的参与者（主体）。但是，问题的根源，真的在于那个“孩子”吗？

第四集，在几人的聚会上，永慈说自己辞去了染坊的工作，打算去父亲的公司上班时，两人的恋情实际上就已经出现了细微的“裂痕”，“去父亲公司上班”这么重要的决定，永慈没有跟槙雄商量，而是直接在聚会上宣布了自己的决定。

第七集，当美枝子把验孕棒的照片发在三人的小群里面的时候，永慈问的是“（怀上了）是真的假的”，而槙雄则是拨通了视讯电话问美枝子身体怎么样。可能，从那时起，永慈的心思，就已经转移到了美枝子腹中的孩子身上。结尾，当美枝子对着电话另一端的槙雄讲“快回来吧”的时候，那根名为“关系”的线，最终，还是断掉了。

第八集，能看出来，永慈是真的很喜欢孩子，毕竟直接喜欢到“哭”了（字面意义）。当初为了“对抗”永慈父母而决定怀孕的美枝子，也在病房和永慈的父母达成了“和解”。最讽刺的，莫过于，躺在孩子身边说着“槙雄不能离开”的美枝子和永慈，人生开始朝前走，两人携手踏进了“明天”，而“不能离开”的槙雄，才是那个真正没有离开、依然囿于“过去”的人。

幸运的是，还有朝人可以拉槙雄一把吧——那个在看到槙雄的第一眼就认出他，温柔地给槙雄做饭、吹头发，说槙雄像Neko，可以接受槙雄一切“奇奇怪怪”举动的男人；同样幸运的，作为闯入朝人世界的“不速之客”，槙雄也用他的温柔，抚慰着朝人的伤痛。

感觉是碍于篇幅吧，朝人的背景并没有被详细介绍，能知道的是，同美枝子一样，他的伤痛也是家庭带来的，不同的是，美枝子是在被父亲“抛弃”、被母亲忽视的家庭环境中长大的，而朝人的爷爷对他做过些什么，剧中并没有详细交代，可能只能在原作中找到解答了。

其实，纵观整部剧，感觉真正被留在“昨天”的，似乎只有永慈。槙雄离开后，永慈找到染坊的老板，倾吐自己失去槙雄的痛苦；叠衣服的时候，他把三个人的衣服放在一起；三人再一次见面后，他又在家抱着槙雄的衣服痛哭，大概，作为自己第一个真正喜欢上，同时又是自己亲手放弃的恋人，永慈的心中可能永远都会有槙雄的一席之地。

最耐人寻味的，可能还是美枝子和槙雄的关系。最开始，是槙雄拉了美枝子一把，这之后，美枝子是永慈槙雄关系的见证者，但槙雄同样也是美枝子人生中重要的陪伴者。看剧的时候，我其实没太明白躺在孩子身边的美枝子说的那些关于她和槙雄关系的话，是友人吗，是亲人吗，还是缺位了的父亲的“代替者”呢？但能确定的是，槙雄曾经抚慰过美枝子的伤痛，四年后，他又再一次抚慰了朝人的伤痛。

这部剧是BE吗？算是吧，是槙雄、美枝子、永慈三角关系的BE，是槙雄和永慈恋爱关系的BE，但是，槙雄和美枝子的情谊还在，槙雄和朝人也有了新的生活，槙雄依然可以做个“奇奇怪怪”的成年人，这样也蛮好的。

1. 14年看的小说.....全职贯穿我生命的好多年...所以无论如何都会去看。去之前看了很多点映repo，所以其实没有太期待。在商场里有碰到穿着国家队服的小朋友，突然想起来自己那件真的是快落灰了......2. 开场大概8分钟，我看了眼手机，我真的是很想愤然离席，这不是叶修，这不可能是叶修。已经不是ooc的问题了，那个荧幕上的人只是一个叫叶修的同人角色。和我一起去的路人朋友已经开始玩手机了hhhhhhhhhhhh3. 越看我越觉得，原著中我最不喜的陶轩反而成了这部影片里最出彩的人，多仗义啊，为朋友组战队，出钱出力，哪怕战队快走投无路也始终坚守着，无条件相信叶修的选择。好叭，也只是因为他和原著中的那个陶轩还比较符合罢了。4. 在我心中，全职一直是一部大男主小说，所有的一切都是为了塑造叶修的人物形象，所以才叫全职高手。但这部电影，叶修没有任何吸引我的人物特质。我爱他荣耀教科书的能力，爱他传奇，爱他的光芒，爱他极致的温柔强大，爱他不败。边看电影，我在备忘录里打下了几行字：“叶修不会输”“叶修从不会认为他一个人能赢”“叶修不会计划失败”。“心怀荣耀，即战无不胜。”最中二的时候我在各种地方都写下过这句话，现在看来多可笑啊。5. 听说编剧是伞修同人大大，但是哪怕以同人文的标准来审视，也是不合格的。苏沐秋在我印象里是永远的白月光，冷静温柔，温文尔雅。但影片中的沐秋有点闹，甚至可能更符合黄少的性格。那些所谓的伞修糖真的很让人不适，甚至弱化了叶修的人物形象。沐秋鼓励他参加职业联盟本身就很好笑，再加上好像刚开始他很犹豫，好不容易做了决定，又决定了一遍...这剧情前后都对不上啊......一线峡谷的时候，作为彼此最好的朋友，沐秋不会问“你能行吗”。旁人或许会问，但沐秋不会。就像原著中那么多场比赛，叶修作为观众，对其他战队的预判都无比精准，即使是对手，但知己知彼。“有你为我做的却邪，还有你”这句台词我真的差点骂出声。即使算是与结尾相呼应，也令人啼笑皆非。叶修在比赛中回忆苏沐秋的场景真的让我骂出了声。一次可以圆，两次可以圆，想像嘛，也挺美好。在最关键的时候，难道叶修要靠苏沐秋的激励才能决胜吗？路人朋友散场后开玩笑，怎么一回忆就能绝地反击？苏沐秋是什么挂吗？叶修对胜利的渴望不亚于联盟中的任何人，他想赢，但与苏沐秋无关。他是最纯粹的存在，编剧毁掉了这份纯粹。6. 沐橙...唉...其实几个词就能概括，“哥哥”“冠军”“礼物”“做饭”“我害怕”也不多说了...7. 其他角色，怎么讲，很瞎胡闹。皇风队长吕良按设定是从国外回来的，原来是玩的别的游戏......?决赛解说皇风是王者之师，这不是第一赛季吗......？怎么就王者了？而且哈.....我觉得后半段就是在讲暗无天日，不如改名叫全职高手之暗无天日好了......找不到人当第六人他出现了，个人主义极强无法融入团队，逃跑了叶修帮他罩着，在叶修的劝说下坚定信心，犹豫很久终于下定决心参加决赛，最终帮助团队取得了胜利。哇这剧情线很熟悉很成熟啊。对嘉世其他成员的了解也就是通过叶修的中场激励...很无聊...就像只是为了凑人数完成一个小任务的路人甲......以下是一些槽点....就.....我很委婉了.....8. 电影画面上.....我看的动漫很少......但我觉得静止的画面也太多了吧.....尤其是说买年货，几张场景图一切就完了......？放ppt呢....（我不要你觉得，我要我觉得hhhh）前几场比赛就.....放几张人物图....就赢了.....？9. 打斗....怎么讲....就像瞎打了一通，然后一堆技能效果....尘土飞扬的....然后就....赢了？最后决赛....那个什么小技能就赢了......？那他费尽苦心一整个片子搞斗者意志是为了啥啊.....？10. 战斗设定哈.....一个大招小半管血....一个回复半管血.....还能撕窗帘.....还能用那个勾子耍杂技......我也没看出来什么招数.......决赛最后那段连解说都没有了.....歌很好听....但是和画面完全是独立的.....剪辑是....在干嘛啊.....11. 其实这样讲下来，我觉得这个电影没有主旨，没有中心。你要说他的主旨是夺冠吧，想夺冠的是苏沐秋啊，要说是“不是一个人的游戏”吧，这话是苏沐秋说的，成长在暗无天日身上....就莫名其妙，不知所云......12. 总而言之，听到那句“你们是真爱”，我真的无话可说，“可以，nb”。意难平是意难平，是因为有想象的美感。更何况当它展示在荧幕上的时候，完全丢掉了本质。13. 今年在影院大概看了20多部电影吧，这部是唯一一部，我无时无刻不想离开的片子。