为什么港剧评分普遍那么高？这是一部快工商业片，如果把它放在在今天，大概率会被指责粗制滥造，不加修饰，低俗无脑等之云云，但是，它是九十年代的作品，一个看电影很稀奇的年代，有了早期的评价，自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用，影片中的人物，也不会想到，他们在往后的香港电影界，乃至内地电影界，会是神一般的存在，多数港剧在今天的评价都很高，演员阵容是一方面，更大一方面是港剧，填补了早期内地电影市场的空缺，让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上，让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事，你说整蛊专家里的演员，在今天，那个没点耐读的故事呢？这就成就了港剧带有情怀的经典性特征，那么，换句话说，时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里，内地和香港在电影方面分庭抗礼，再到港剧的逐渐没落，与电影界的充分发展有着密切关系，人们素质普遍提高，对电影内容有着更高的要求，那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易，今天的电影或多或少都体现着人的价值，强调人文主义！如果，今天有谁想拍无厘头喜剧，那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了，更不可能赢得口碑和票房，这是很难的一件事，真的很难，今天内地的喜剧片依然在苦苦探索！《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展，但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量！在今天看来，八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰，即便到了二十一世纪，喜剧港片仍然无法被超越，即便有后起之秀黄渤，沈腾，徐峥...内地喜剧，千万不能想着超越前人，要自成一派，带有鲜明的自我特色，而非将《囧系列》一路推向悬崖。

整蛊专家，就在几周里应运而生，周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影，星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了，绝代双骄关之琳，邱淑贞，更是增加电影亮点，她俩用电影妆走在太古里，也是绝对网红的存在吧？该片的主线故事非常简单，就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难，最后成功迎娶白富美的故事，中间可以发笑的地方真的好多好多，很适合情侣观看！主演的刘德华，又被星爷抢了不少镜吧！很喜欢香港无厘头喜剧，就很自然，很自然的笑出来，没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈，其原因可能是今天的电影太精致了些吧，一碰即碎！片中的整人招式在今天仍然可用，而且很有效，今天人们的整蛊大都是针对手机，平板，电脑等电子设备，面对面的交流直接减少，对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求，不过，你不发觉现场的整蛊，更有魅力和张力么？整蛊在于逗乐，绝非整人，能够拿捏得恰到好处，就可称为艺术呀！

【详细】

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中年爱情故事，带点日剧的温情，带点韩剧的浪漫，带点英剧的生活哲学，最主要的还是国产电视剧的一地鸡毛。愿我们都能像剧情一样，见识过彼此的阴影，还愿意牵着手，在红尘里打滚，做个打嗝放屁嬉笑怒骂的平凡人。

演员都是老演员，每一个动作都是戏，我们可以从他们的每个动作推想居中人物的想法级下一步他会干什么，这就是功力。

中译题目是亡命救赎，不得不说，中译题目概括了整篇故事的中心，而blood father，以故事的主人公，一个过去游走在边缘，生活充满犯罪与暴力的父亲为题目我觉得显得太单薄了（或许这样的题目有一点噱头？）

女儿因为家庭原因，青少年时期自杀，吸毒……认识了走私毒品犯罪交易的男友，但在被逼杀人时情绪崩溃误杀了男友，向已经出狱观察的父亲求助，最后父女两人一起走向逃亡之路，一路上躲避追杀和追捕的故事。

故事的节奏把握的不错，但是在观影时，会觉得为了丰富电影内容的一些情节安排有些强行的感觉，特别是沙漠中Preacher对女儿说的那一番话，大概是说那些游走在黑暗中的人总会嗅到有些人身上沾染的泥泞污垢，过去的一些东西是洗刷不掉的，但加在这里为了让女儿更加恐惧和挣扎以外好像没有什么其他用，也许是暗指那些追捕的人总会抓到她，也对应后面的情节，但是之后的场景衔接得不太好，女儿直接去找到正在修整摩托车的父亲，情绪也比较稳定，所以当时看到那一段觉得有些多余和莫名其妙，但是不得不说父亲这个角色的演员通过自身的演绎把人物立住了，在我看来最出彩的无疑是他。当然作为主人公父亲的戏份自然足够多，但有一说一，演员也是真的帥。父亲的角色性格有血有肉，较为真实，有一定控制欲，情绪也会因触及底线而失控，相较于其他我更会被这样的角色触动。

不得不说，这种讲诉亲情的原谅和救赎是我的100%泪点，更别说在故事的最后，父亲为了女儿死在了和敌人的战斗中，虽有预料但还是被虐到。

动作和枪战戏份不多，但是这些情节的场景和动作节奏感把握还不错，有些画面的处理也比较到位。

今天刚刚二刷完，第一次看的时候完全被吸引，第二次看接受这个设定后捋清楚发现还是能自圆其说的，只是就一个杀人案拖到26集有点无趣，20集多点时候完全就能猜到，结尾反派的黑化也有点生硬。

但是！我觉得每天46分钟时空融合的概念很好啊，特别喜欢男主的两条线，一个傲娇自负老是给自己挖坑的金牌律师，另一个就是帅气幽默爱吃醋的男朋友，看着完全不会出戏。而且和女主谈恋爱之间的小粉红真的很撩，一人跪求出续集演他们在一起后的生活。

什么也不说了，叠飞马去了！

8月14日，世界“慰安妇”纪念日，电影《大寒》复映了。

在年初贺岁档，《大寒》票房惨淡，无奈下线。如今，暑期档重新上映，坦白说，我对其票房依旧悲观。

往小了说是，人们对这部影片是否会有兴趣，是否愿意为此付出时间；而往大了说，这可以涉及消费时代如何消解这类沉重的历史题材。

其实，单从影片本身来看，有些差强人意。毕竟，抗战题材的影视剧中，慰安妇这一群体已经“被观看”了太多，她们的“苦难历史”不应该被反复“消费”。

这并不是对影片的否定和质疑，而是对表达方式和视角的一种商榷。

“慰安妇”存在的历史真实性已经不容置疑，客观、真实记录她们的遭遇是对历史的尊重。但是，影像呈现上，不应仅仅满足于讲述她们令人痛彻心扉的“故事”，更重要的是，我们如何面对她们：我们的态度、我们的反思、我们应有的作为。

影片一开始，上世纪90年代的山西农村，村里的后生提亲，因为是“慰安妇”的“闺女”，觉得名声不好，以后会抬不起头来，拒绝了这门亲事。

曾经饱受摧残，幸运地活下来了，等待她的却是村里人更长久的偏见、轻视、鄙夷和被疏离，这种村里人的“嫌弃”，不是更让人心寒吗？

就像一位老人所言：我恨日本鬼子，这不假；可我更恨的是我们村里的人。

影片最后，主角大妮说“打春了”。的确，依照节气，打春之后，天气渐暖，可更冷的人心呢？

其实早在1940年代，作家丁玲创作的短篇小说《我在霞村的时候》就已经关注到这一问题。丁玲说，作品提出的是“一个更广泛的社会问题”，甚至有研究者认为，这是丁玲最好的作品。

小说以一位女性作家的视角讨论了一位在饱受日军凌辱，逃离慰安所返乡的乡村女子贞贞的遭遇，乡邻的蔑视、不屑和冷漠，让贞贞在肉体创伤之外，更多了一层因“不光彩”生发的心灵屈辱感。小说对这一“社会问题”的探索更多纳入到一种革命叙事和女性解放的言说中。而随着1990年代，“慰安妇”问题重回公众视野，这一“社会问题”又有了新的讨论价值。2002年，小说《我在霞村的时候》也被改编为电影《贞贞》。

2016年初，围绕上海一座慰安所是否拆除的争论或许是一个更现实的注脚。

在学者们看来，它的去与留要慎重考量，可正是它曾经的身世，让更多人质疑保留的必要。

有人认为慰安妇就是妓女，有人认为慰安妇事件不是正能量的事件。受采访的高中生甚至觉得“慰安妇”三个字说不出口，不光彩，还是少了解为好。

一座慰安所的去与留，关乎历史和现在，背后仍是我们当下对这一群体似是而非、躲躲闪闪的认知和评价。

长久以来，我们更多抱持一种“雪耻型民族主义”情绪来看待“慰安妇”问题，极少关切到那些幸存者的个体遭遇和生活命运，她们生活悲惨，无依无靠，背负屈辱的记忆“苟且偷生”，一如鲁迅所言，“只要平心一想，便觉不像人间应有的事情”。

《大寒》的结尾，一排排带框的名字，127位，她们都走了。

面对她们的苦难，我们是应该有负疚的，这是生存论意义上的负疚，而并非心理学意义上的负疚。

旅美华裔作家哈金饱受争议的作品《南京安魂曲》，在小说结尾写出了一个更为复杂难解的问题。

小说主人公安玲，作为日军罪行的证人出席东京审判，当她正要走进法庭的时候，一位穿和服的三十岁上下的女子，带着一个男孩走到她身旁，向她鞠躬，说：

“母亲，这是您的孙子。”

然后对孩子说：“叫奶奶”。

“奶奶”，男孩有些讷讷的说。

这原本是多么温情的一幕，可就当安玲感受到亲情的瞬间，她突然意识到她们不能相认。作为被摧残的中国妇女的代表，她不能让人知道她有一位日本儿媳，这是令人羞愧的事情。

这可能是一个更宏大的命题：无辜负疚。

Ps：当然，如果暂时抛开历史、战争纠葛，站在同一人性的角度，站在对女性命运的关注上，日本导演熊井启在上世纪70年代拍摄的《望乡》值得一提。

影片改编自山崎朋子《山打根八号娼馆》，昭和初期，日本大批穷苦人家的女孩子被贩卖到南洋当妓女，被称为“南洋姐”，命运坎坷，受尽屈辱，有人客死异乡，有人侥幸回到故乡，却要承受世俗鄙夷的目光。

我当时不知道为啥会看这部剧，今天看了乌鸦小姐那部剧，看到了赵奕欢，突然想起我以前看过这部剧，就很好笑，我当时居然看过这部剧，太狗血了，应该只是被他的剧名吸引进来的吧，看完整部用了不到一小时，“剧情发展很快”，甚至还埋下了第二部的伏笔，就真的好笑了，应该不会再拍了吧，我就想说，如果不是真心制作一部剧的话，就不要搞了，到时候拍出来也只是笑话。

这是青年演员王俊凯所参演的，闭关九个月所拍摄的，期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待

世玉：“干嘛！一晚上走来走去，如果你能七步成诗~”

惠乾：“那唐诗三百首都让你写出来啦~~~~~~”

熙官：“哎~我要是真有那个本事就好啦！我怎么也想不明白！她到底在生什么气嘛？”

惠乾：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去！”

世玉：“一般来说呢！女人要找麻烦，是不需要理由的。”

惠乾：“满目山河空月圆，落花春雨又惜春，不如顾及眼前~”

世玉：“少背首诗，又没人说你是文盲，实际点，帮好朋友想想办法吧！”

惠乾：“其实啊！我告诉你，严姑娘是怪你不解风情！”

熙官：“我不解风情？”

惠乾：“喂！你想想，有哪个姑娘不想和自己的意中人，花前月下，亲亲我我，正所谓‘在天原作比翼鸟，在地愿为连理枝’，可是你倒好，那天把我们都叫去，那严姑娘怎么会高兴呢！”

熙官：“我怎么会知道嘛！”

世玉：“你这小子！”

熙官：“我在想两个人玩，太闷了，不如一大堆人，热闹点，开心点。”

世玉：“也对啊！女人心，海底针，她现在的心事只有老天爷才知道！”

熙官：“那该怎么办？”

世玉：“正所谓‘亡羊补斩，犹未晚也’，惠乾，你有什么好建议？”

惠乾：“书上说'月上柳梢头,人约黄昏后；”

世玉：“对，闪褪！就来个人约黄昏后！”

熙官：“好，闪褪！怎么约？”

世玉：“你就约她，湖上伴舟，欣赏荷塘景色，到时候郎情愿意，温柔至极，就怕你受不了她那一句‘熙官’！”

熙官：“我受得了！严姑娘~”

惠乾：“然后，再带她郊游，送一把花给她。”

世玉：“严姑娘，我送给你的！”

世玉：“紫色，好漂亮！熙官~”

永春：“我真的好喜欢啊！”

世玉：“等你们爬到山顶之后嘛，出其不意地放出灿烂的烟花。”

世玉：“好漂亮啊！熙官，我好感动啊！熙官，再多放一点嘛！”

世玉：“她一定高兴地涕泗交流，感动得呼天抢地！”

惠乾：“一定对你死心塌地，非你不嫁！”

世玉：“大功告成，再见！”

叙事方式打破常规，完全以旁观者视角表现，演员几乎没有对白，全部是旁白叙述。整部片子色调明媚靓丽，很多画面如同油画，颇具法式风情。导演刻意将主人公的生活抽离社会，仿佛世外桃源一样的安宁祥和，温情脉脉，剧中人顺其自然相爱、厮守、生离死别。女性主角在生儿育女中走向衰老。据与导演的交流，导演自己儿时生活在越南，由于社会动荡、战争不断，所以他没有体验过大家庭的生活，甚至有些亲人根本没有见过面。由此推断，导演把他自己对热闹的大家庭生活，对安宁、祥和与幸福的向往，都凝聚在本片中。影片配乐也与众不同，全部采用钢琴来衬托人物的情感变化。总而言之，这是一部非常个性化的文艺片，导演把自己的感受、想法、理念注入其中，而不是迎合观众的口味。据导演自己说，从剧本编写到整个拍摄过程，他始终处于焦虑与忐忑不安中。

又见麦克-辛，《好兆头》里的吃货天使和《性爱大师》的木讷大师，这回演了个连环杀手。活动空间有限，这一集基本上没出牢笼。所以没什么动作，全靠面部表情在演戏，又留了个大胡子，就凭眼神的变化，一个变态杀手就演出来了。看着他有一种后背发凉的感觉。

与此相反，本集女法医看到作案手法时的兴奋与喜爱就显得有些刻意。大概是烘托气氛。

本剧男一号是他的儿子，尽管受到父亲的一些影响，但还是从事了专门抓捕连环杀手的工作——不像他的父亲，所以片名若是翻成“不肖子”更贴切些。

除掉这些家庭因素，本片就是一个普通的侦探剧。但是这个家庭很有戏，妈妈是贝拉米-扬，《丑闻》的女总统，妹妹也漂亮，他们在一起，看上去真的像一家人，不知道哪里有点像。

这对有些扭曲的父子关系以后会走向哪里呢？第一集很好看，节奏很快，人物和故事都立起来了。对后续拭目以待。

Malcom Bright摘掉自己的手铐，起床，后来又与妹妹见面。这一段的音乐是Jimmy Cliff的I can see clearly now。

Gil回忆与Malcom在1998年的初次相遇时，背景音乐是Talos的Dawn, the front。美剧How to get away with murder也用过这首歌。

预告片中用的歌曲是1972年The Temptations乐队的Papa was a rolling stone。

如果用作文的标准来判断，这是一篇贴近现实生活，时不时有金句，通篇文笔美轮美奂，却中心思想不明确的高级散文。

我喜欢男主女主的气质，当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候，我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子，这样的女子，注定会有人愿意为他们飞蛾扑火，宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离，注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃，一个每一帧都具有文艺气质的女人，她走在路上都是风景。让我想起了王家卫镜头下的王菲，只凭气质就能如此动人。

马苏的角色很接地气，一个文学系毕业的教师，有在床上念诗的奇怪癖好，神经质却又不乏犀利，一句句追问问得陆松文罂哑口无言，颇有灵魂拷问的意思，说起儿子，眼里的泪花很真实，怪不得弃妇日记点击量如此之高。

现代而时髦的话题，所有人物都妥帖，霍建起这样的五星级导演掌勺，这本是一盘备受期待的大餐，却少了一丝震撼的味道，与经典失之交臂，令人惋惜。

问题在哪？

我觉得是主菜配菜不分，味道有些混。

要么定位家庭伦理剧，两对小三，就像陆松说的，是偷情的贼，那么最戏剧化最刺激的部分在于偷的过程。尤其男女主双出轨，双方如何在各自原配的追击下约会出轨，想必其中也有各种各样的花样和手段，充斥着谎言与泪水，同时也要面临对原配爱恨纠缠和家庭的愧疚。这一段才是最动人心弦有戏剧冲突该着重表现的部分，也是最能引起社会关注和讨论的部分。当男女主双双离婚上岸后反而不能在一起，不是不可以表现，这时期的主题天然不具备上述主题的吸引力和冲突感，可以最后一笔带过交代一下体现天道好轮回。可惜，最精彩的引人思索的部分却全部以马苏回忆，旁白叙述的方式进行，不免隔靴搔痒。

或者，导演可以大肆发挥杜鹃陈晓的文艺感，拍出类似《花样年华》那样婚后遇到致命吸引的主题。陆松文罂，作为已婚男女，遇到致命吸引，难道没有想过抗拒？没有想过责任？陆松面对孩子的无言，杜鹃吃苹果流泪，想必不是草木般无情，但是遇到那个吸引的人，又无法抗拒，文艺，禁忌，深情，美丽，加上美好的巴黎，如磁铁般抗拒又吸引，一切令人动容，具有巨大的戏剧张力，《花样年华》《廊桥遗梦》……无数经典电影牢牢抓住了这个冲突拍的动人唏嘘。然而在这里，观众们看到男女主似乎毫无挣扎就在一起了，并没有看到他们的道德感，很难对这样的爱情生出同理心。

现在讨论情感伦理，大家首先要做的，是确定自己的立场，屁股坐哪边是最重要的。电影要引起讨论，也是一样。然而导演在这部影片，试图用一个暧昧的立场做到面面俱到，既表现狗血接地气原配视角，又表达高大上爱情文艺视角，还要体现男女主双双上岸后的互相猜疑，想要兼顾的太多，导致冲击力都不够。大家看完电影，想要同情原配吧， 似乎原来的婚姻本身一言难尽，想要同情男女主吧，他们飞速在一起颇像一对狗男女，想要责备出轨吧，整部电影男帅女美一帧帧摄影级画面又让人舍不得下口。总之，屁股都左摇右摆坐不下去，遑论对内容进行更深讨论了。

主题的暧昧不明，是这部电影最大的败笔，很多地方都触动到点了，偏偏就距离经典差那么一点点——没有能全部串起来靶向鲜明地给予观者心灵震撼一击，观者回忆起来，只感受到一地华美的鸡毛，不过也许现实生活中就是如此，婚恋纠葛中的男男女女都或多或少有自身的问题，不值得同情，狗血却还不华美，一地碎碎叨叨的鸡毛。

Ps：说实话4分多有点恶意了，霍导的电影光摄影就能值回这分数，真实舒缓的叙事节奏也甚合我心，片子看完还是很多点值得回味的，后劲很大，是一场美的享受。我非常喜欢片中歌剧部分，原来歌剧可以这么有趣，配合男主表情，将那种对女人充满疑惑无奈但又有爱的感觉表达的非常到位。男女主真是太有魅力了，如果我是马苏饰演的角色，遇到这样一个搞艺术的也无法抵挡！

最近一直在追搜狐视频独家播出的全新古风类诗歌探案大剧《唐诗三百案》，不得不说，一开始完全是冲着剧集的名字去看的，因为这个名字赤裸裸地击中了我的一颗热爱古诗词以及善于猎奇的心。当随着剧情的深入，不得不说，剧集的前几个案件真的够离奇、够神秘，镜头一出现的一个超恐怖人皮天灯就完全吸引了我的好奇心：竟然有如此恶劣的杀人手法？又会是什么样的深仇大恨才能对一个人下此狠手？原来，一切都是因爱生恨犯的错，在目前发生的案件中：顾夫人为了永远的留住自己的丈夫在身边，不惜杀死他将其永埋在心中。梨花则因为仇恨蒙蔽了双眼，一味追求杀死大祭司替家人报仇而忘却了爱的珍贵，忽视了逸冬对自己的好。苗顾的母亲，惋惜自己儿子的爱情不得而因爱生恨杀死了爱慕虚荣的“准儿媳”唐秀秀……这几大案件，终其所有都绕不开一个“情”字，被人负了、负于他人，导致了一桩桩“因爱生恨”的爱恨纠缠。这些“杀人犯”都是因为在倾其所有、一味无怨无悔地付出自己的感情之后，却得不到对方应有的回报而心生恨意，直至杀死对方，认为只要对方死去，自己的爱将能终止，并能够化为永恒。这是多么愚蠢的想法啊，但是千百年来，这样的因爱生恨的案件却数不胜数，一次次左右着我们的命运。从心理学上讲，爱是我们对他人的一种心理能量的最大调动，当被调动起来的能量突然失去了释放的对象，就会体验到强烈的空虚、绝望、痛苦、愤怒、悲伤，而在这种心理状态下常会做出失控行为。因爱生恨并不是什么不能言语的事情，只是往往最受伤的依然还是付出更多、爱更多的那个人。目前出现的几个案件，都对不同阶段、不同角度的“因爱生恨”做出了独到的演绎和剖析，所表现出来的人性鲜明立体，这也是使我深深迷恋的原因之一。除此之外，作为一部优秀的古装剧，怎么能够没有宫闱之内的明争暗斗作为辅佐离奇案件进一步发展的佐料呢？剧中除了帅气智慧的男主角李墨白、机灵活泼的女主角东南之外，执掌月西楼的易夫人以及高太尉，还有后期出现的孔大人都在无时无刻不推动着剧情的发展。他们精于算计、暗中破坏，妄图谋权篡位，在剧中担当了“反派”的重要角色。正是他们的“坏心思”使得《唐诗三百案》中的案情更加有了皇家色彩，更加的曲折离奇，可看度又一次上了一个台阶。另外，值得一提的是，从角色本身来讲，“坏人”远比“好人”更难拿捏，多亏了易夫人的精彩表现，增添了我坚持追剧的一大动力。毕竟，我总想知道，这个“大坏蛋”到底什么时候才能现出原形啊！

和我妈一起看到最后一集的我进来看了下评分，实在有点想不通。每次看影评最怕遇到的就是自称原著党的那批评论！对于那些年的台湾偶像剧、韩剧，各个都是给高分，一到国产剧要求就过分的高，对一些不切实际的剧情啊，老梗啊都无法接受了。既然是漫画改编，那自然是脱离了现实的，那么霸总剧情、女主人设又有什么不能接受的呢，毕竟这不是一部生活写实剧。说女主尬演的，白莲花绿茶人设的，就更想不明白了，这部剧的女主还算是挺聪明的，并没有任人摆布也没用处处碰壁，有自己的思想，和男二也是一直保持距离。为什么看台湾偶像剧，韩剧的你们到了这就变得如此挑剔了？剧情我觉得也ok，并没有所谓的拖沓，也没有那么平淡无奇，有剧情有节奏有画面，挺好的。希望国产爱情剧能越拍越好！