皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方,施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印,承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧,其有目共睹的剧集质量(截至本文写作前,本剧豆瓣评价7.0分,IMDb 7.2分,Meta
皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方,施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印,承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧,其有目共睹的剧集质量(截至本文写作前,本剧豆瓣评价7.0分,IMDb 7.2分,Metacritic媒体/观众评价75/6.9分)使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑:《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施,是剧集主创团队的创作失误/懈怠,抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉?
首先请允许我大胆发言:《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针,但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》,抑或是总体差强人意的漫威真人剧,《欧比旺》一开始就要面临两大难题:中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担,主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度;而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突,尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话,毁设定几乎是不可避免的结果,也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐,其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外,不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建,自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中,最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此,当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师(Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker)、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时,先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现,而且很遗憾的是,这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避,反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显,其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。
一、No Country for Old Man and Princess Leia
对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先,在星战正史中,Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知,如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话,Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念,那可就不单单只是毁设定那么简单,而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基;其次,塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现,如果再次在同一地点讲述故事的话,在新意上无疑会大打折扣,尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下,地点的变动便变得尤为重要;最后,带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可,再加上Princess Leia长久以往的高人气,不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。
但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定:在《星球大战:新希望》中,Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下:
General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.
如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触,那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼?为何不提及两人以往的历史,反而要以她养父与他的关系来刻意疏离?这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。
再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性,但在剧中,无论是演员本身的演技问题(在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸)还是她与Obi-Wan的尴尬互动(EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集,看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来),甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段(包括但不限于:几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等)都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。
二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister
我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度,但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物,主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色,因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。
出场不到几幕,Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息:无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren,而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地:陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位:由绝地学徒转为西斯仆从,再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好,如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终,Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤:不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定,只为了最后能手刃仇人?(Non-Jedi Lives Matter!)一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙?(题外话:在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤,以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴)。这些硬伤其实严格上并不是硬伤,如果主创有耐心花几分钟去深化,这些问题都能迎刃而解。但不好意思!我们只有六集!我们的重心永远是Obi-Wan!但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈,在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时,Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性,那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿,以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。
本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌,但后来我意识到:从未有人设崩塌一说,因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi,而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺,往日的绝地余晖早已在他身上褪去,战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说,《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数,在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头,但如果除去这二者之外,《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢?我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段,因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭,而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星,而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头,观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱?如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话,那还不如像Kylo Ren在《星球大战:最后的绝地武士》说的那样:Let Star Wars die. Kill it if you have to.
这是一部在我真正认识它之前就看过许多次的影片,小时候只知林青霞好美,男装很好看,她是个女魔头这三点。高中时迷恋上第十放映室,有一期是香港电影中的爱情的专题。时隔七八年我还是记得有白发魔女,无间道等影片,还有这部东方不败。第十放映室对我的影响可能伴随终身,我对香港电影的热爱以至对电影的感知都以它为起点,以至于到现在它经历了在网络上火了一阵又在电视上遭遇和谐继而以另一形态重生的纷扰当中我都不知道
这是一部在我真正认识它之前就看过许多次的影片,小时候只知林青霞好美,男装很好看,她是个女魔头这三点。高中时迷恋上第十放映室,有一期是香港电影中的爱情的专题。时隔七八年我还是记得有白发魔女,无间道等影片,还有这部东方不败。第十放映室对我的影响可能伴随终身,我对香港电影的热爱以至对电影的感知都以它为起点,以至于到现在它经历了在网络上火了一阵又在电视上遭遇和谐继而以另一形态重生的纷扰当中我都不知道以什么心态去看待,这个是题外话了,总之我是张小北的粉丝,没有张小北的稿子龙斌配音的十放就不是十放,讲完。这期节目讲到的东方不败里的爱情对我触动很大,我才知道原来小时候看的这部经典影片讲的是一个男人对另一个男人的爱情,记得节目里这样说:卓一航与练霓裳的爱情悲剧是由于误会,那么他们还有在一起的可能,而令狐冲与东方不败注定无望。林青霞坠落悬崖定格在天空中的哀艳面容与一袭红衣从此再也没能从我脑海中抹去。看完节目后重新找来电影看,在此后的日子里频频重温。原著里东方不败为练神功挥刀自宫的小桥段在怪才徐克这里成为艺术构思的灵感源,他死抓住这点进行他孜孜不倦的性别议题。我觉得这是他在电影中渗入性别性向因素最着力的一次,因为唯有这一次它是主旋律。但徐克从来不会拍真正的同性恋情,这点观众必须清醒。东方不败的故事也只是在同性恋情的外表下包裹的异性恋。首先,爱恋的主角双方都是男子不错,但令狐冲对东方不败的爱显然是对一个女子的,而东方不败也以女子的心态在爱着令狐冲。这样的性别性向碰撞会产生怎样的艺术效果呢,徐克程晓东早预料到了。他们冲破不了性别的障碍,而且这还只是他们之间的障碍之一。如果说跨性别的爱情足够感动观者,那么在加上人物同时具备绝顶高手杀人魔头和惊世美貌纯真爱情这两者,其反差之下的动人效果绝对是惊世骇俗的。东方不败有着皇图霸业之志呼风唤雨之能,他是那样高大而狠辣的一代枭雄,江山如此多娇,引无数英雄竞折腰,本该为江山折腰的他却为了一个男子折杀了气焰成为一个为爱葬送生命的痴情女子。东方不败最终败给了爱情,是这个故事的核心。多少本惊心动魄的爱情故事都从这点上敷演而出。观众就吃这一套。这部影片仍是以女性为主体,虽然令狐冲的戏份多过东方不败不少,但显然整部电影的艺术冲击是由东方不败酿造的。看了多遍愈加觉得令狐冲是渣,到处留情跟每个女子都有纠葛,他与东方不败的两次相处全然是副花花公子的嘴脸。唯一令人心存安慰的是他对东方不败还有着高山流水的知音之情,萍水相逢、两无挂碍。也正为此,我们可以相信,他的确是爱着东方不败的。没有以东方不败的面貌呈现在他眼前的同样也是东方不败本人啊,他们爱情的可靠证明里必须有东方不败的柔情与寂寞,还记得那首诗吗?天下风云出我辈,一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。吟着这首诗的令狐冲彻底攻陷了他的心。他原也是无奈入江湖寂寥无所凭的人。东方不败的纯与善在电影中有多次体现,他勾结扶桑篡权夺位是因为不满教中作为想通过自己的力量振兴苗帮,他对侍妾诗诗分明疼爱有加信任有加把葵花宝典穿在她身上,还有那两滴为诗诗所流的负心人之泪,他本来就非奸恶之徒。这也是他会爱上令狐冲的基础。我一直很介意最后黑木崖决斗为何令狐冲说来说去都是你是不是诗诗,一夜缠绵比此前数度真实的相处重要这么多吗?在你面前的就是那个不说话的你说要给他取名字的姑娘啊。不过细想想我只是把性看做性的爱情洁癖思维在作祟,令狐冲在这里面对的是异性恋同性恋的矛盾纠葛,和我共度良宵的分明是一个女性,而为什么告诉我你是男的?也许他只是不敢相信他爱上的是个男子。当我们还在耿耿于怀于你爱诗诗还是东方不败时,影片马上给了一剂救心针,令狐冲最后问:告诉我,你是诗诗。令狐冲终究是爱东方不败的,在知道他是东方不败后仍旧希望与他共度一宵的人是他,是眼前这个与他有过把酒言欢的良辰好景的女子,姓名身份可作假,眼前这个人却无论如何是真的。所以我也便替东方不败安慰了,只是他终究带着真心被负的伤心甘愿死去了。留下那一抹再也不会褪色的哀绝凄艳。
虽然我从小就会背鹅鹅鹅曲项向天歌,虽然我平时也无病呻吟地写两首小诗,虽然我也经常吹嘘我对某件事情看得很透,但是这次我真得坦白,这电影要表达什么深层次的东西,我真是没搞懂。
浅薄的我谈不了韩国与朝鲜族的问题(片中多次涉及),也不了解韩国的大诗人。我只想谈下女主为何自始至终没让男主睡。
我也是看到结尾,才发现这电影的剪辑不是按照正常的故事发展顺序。以一小时十七分夜景《咏鹅
虽然我从小就会背鹅鹅鹅曲项向天歌,虽然我平时也无病呻吟地写两首小诗,虽然我也经常吹嘘我对某件事情看得很透,但是这次我真得坦白,这电影要表达什么深层次的东西,我真是没搞懂。
浅薄的我谈不了韩国与朝鲜族的问题(片中多次涉及),也不了解韩国的大诗人。我只想谈下女主为何自始至终没让男主睡。
我也是看到结尾,才发现这电影的剪辑不是按照正常的故事发展顺序。以一小时十七分夜景《咏鹅》这首诗的出现为分界点,本片可以分成两个部分。
多年的tvb迷,看到这个真的没法忍啊,剧情和人物看得都很迷,很奔溃
全程除了朝勇和他妈妈正常外,其他人都被编剧写得精神分裂一样, 人物性格全程不连戏
前7集超级拖沓,中间几集节奏终于正常回来了,但15集之后又开始迷之快进,很多转折看得莫名奇妙,完全没有铺垫,就和走马观花一样
而且朝仁这个人物不知道他后期存在的意义是什么,自大又无知,如果是为了搞笑的话,真的
多年的tvb迷,看到这个真的没法忍啊,剧情和人物看得都很迷,很奔溃
全程除了朝勇和他妈妈正常外,其他人都被编剧写得精神分裂一样, 人物性格全程不连戏
前7集超级拖沓,中间几集节奏终于正常回来了,但15集之后又开始迷之快进,很多转折看得莫名奇妙,完全没有铺垫,就和走马观花一样
而且朝仁这个人物不知道他后期存在的意义是什么,自大又无知,如果是为了搞笑的话,真的一点也不好笑,看到他就想快进
最后这估计是TVB剧里最讨人厌的女主角了,结尾洗白太强行了,莫名其妙就想通了,就和解了
说实话我还蛮喜欢,可能本身看这种青春题材的电影就带着滤镜,尤其是还看到了熟悉和喜欢的演员。没错就是亢奋里演Cassie的Sydney!
看到最后那个场景我真的觉得有点难过,很多时候一个阶段的友情就这么过去了,除了美好的回忆之外就只剩下无言的沉默了。
谁说青春就一定要单纯美好努力向上呢,我们国家的高中生生活是真tm的无聊啊,感觉17、8岁最美好最青春最有活力的年纪,整天
说实话我还蛮喜欢,可能本身看这种青春题材的电影就带着滤镜,尤其是还看到了熟悉和喜欢的演员。没错就是亢奋里演Cassie的Sydney!
看到最后那个场景我真的觉得有点难过,很多时候一个阶段的友情就这么过去了,除了美好的回忆之外就只剩下无言的沉默了。
谁说青春就一定要单纯美好努力向上呢,我们国家的高中生生活是真tm的无聊啊,感觉17、8岁最美好最青春最有活力的年纪,整天耗在了无尽的作业和瞌睡之中,那一个个睡不醒的,又压力巨大的日子,关键是学的东西真的也没什么意义。这才是真正的cliche吧。难道这段时间不应该是去探索人生未来的方向和尽情享受青春的无知懵懂嘛?当然话题扯远了。
我就觉得有这么一个死党,在青春期间和你一起做尽各种荒唐事挺有意思的。各种理不清的感情,终日无所事事的闲逛,甚至偷偷做些违法乱纪的事情。这样的青春是不是比终日埋在书中上课刷题的日复一日千篇一律的生活更加对得起青春的活力呢?
Zeke这张脸乍看之下真的喜欢不来,可是看着看着觉得演的好好,不知是本色出演还是什么,就真的很自然,一种天然呆的傻帽的样子感觉有点可爱,很好几段戏给我留下印象的都是他,虽然是个典型的“废青”,做事不经大脑,只会起到“坏”影响的中二青年,但是他性格很好啊,而且是个善良,重感情的人。这就够了不是吗?
我怎么感觉这是在刻意卖腐,一些动作特写就很迷,女主感觉像是个工具人,在监狱那一期,遇到危险,就秦二秦二的喊,不喊女主,嗯……咱也不敢说,咱也不敢问。
剪辑也很迷,不想被说注水,可以,但能不能完整的表现出来,有的时候跳得太大,时间上完全没有显示出来,我也说不出来,就是很别扭。
这应该是民国时期吧,六指在做的真的是坏事吗?我觉得不全是。那些人不该死吗?凶手大都是没权没势的
我怎么感觉这是在刻意卖腐,一些动作特写就很迷,女主感觉像是个工具人,在监狱那一期,遇到危险,就秦二秦二的喊,不喊女主,嗯……咱也不敢说,咱也不敢问。
剪辑也很迷,不想被说注水,可以,但能不能完整的表现出来,有的时候跳得太大,时间上完全没有显示出来,我也说不出来,就是很别扭。
这应该是民国时期吧,六指在做的真的是坏事吗?我觉得不全是。那些人不该死吗?凶手大都是没权没势的人,比如作家那个事件,她的妹妹被张大帅儿子杀了,如果没有六指的帮助,报警的话,那个儿子真的会被逮捕吗?还有旗袍老板娘那一集,这个确实有体现六指的残忍,因为那个师傅确实一开始不敢复仇,后来被蛊惑了,但是老板娘的事要石沉大海吗?我认为主角团对六指的仇恨太绝对了。
22这部纪录片我前后看了两遍,第一遍是在疫情信息还在缓速爬坡的时候,那天我在网上买了两百只口罩。
第二遍是在昨天。
短短十天,一切天翻地覆,心境也全然不同,我似乎突然能够理解了这部影片中那看似轻描淡写的创伤语境。
22这部纪录片我前后看了两遍,第一遍是在疫情信息还在缓速爬坡的时候,那天我在网上买了两百只口罩。
第二遍是在昨天。
短短十天,一切天翻地覆,心境也全然不同,我似乎突然能够理解了这部影片中那看似轻描淡写的创伤语境。
“像水一样,像春天一样,你的眼眸在某处。”即使没遇见你,我也愿意相信,自己从来不是孤单的一个人。
“像水一样,像春天一样,你的眼眸在某处。”即使没遇见你,我也愿意相信,自己从来不是孤单的一个人。
这部剧的宣传实在是不到位,之前完全没听过,也没在社交平台看到过相关评论,还以为又像大勋以前的剧一样,没声没息的扑了,但作为忠粉还是决定看一下。然后就……入坑了,一开始只是玩的时候顺带放着视频,到第一个案子进入轨道就把我引进状态了,然后就开始专心地看。
剧本我认为还是很扎实的。跟好评如潮的经典刑侦局比起来当然还差点,但如果与今年市面上的刑侦剧相比(比
这部剧的宣传实在是不到位,之前完全没听过,也没在社交平台看到过相关评论,还以为又像大勋以前的剧一样,没声没息的扑了,但作为忠粉还是决定看一下。然后就……入坑了,一开始只是玩的时候顺带放着视频,到第一个案子进入轨道就把我引进状态了,然后就开始专心地看。
剧本我认为还是很扎实的。跟好评如潮的经典刑侦局比起来当然还差点,但如果与今年市面上的刑侦剧相比(比如法医秦明2之流),那就好多了。再退一步,如果跟市面上流行的、影视博主吐槽中常见的那类暴击极光之类的相比,可以给个五星了。
刑侦情节逻辑自洽、引人入胜。每一个案件都会随着调查的深入,牵扯出更深的关联案件,然后从案件开始到结案,会给出多次剧情的反转。当然,作为一部刑侦剧,做到这一点并不特别,真正难得的是,其间的逻辑都是自洽的,警方的每一个嫌疑人的确定到推翻、犯罪人的作案动机、作案手法都合情合理,甚至偶尔还能让人联想自身生活思考,颇有点鸡汤的功效。
主线也一直没有垮掉,节奏很稳。随着剧情推进,一点点揭示主线谜团,直到最后引发主线矛盾,解决主线问题。很顺畅很丰满。
尤其要夸一下的是台词。我真的好久没看过好好说人话的国产剧了,从《甄嬛传》以后古代剧就老想着古言古语,这倒无可厚非,但后来现代剧的台词我也渐渐听不懂了……怎么说呢,除去那种结构混乱的病句,更多的是那种你完全不理解相关语境下,角色们说出那些话的理由,以及对话的逻辑。
这部剧的台词就很扎实啊,对话符合语言逻辑及每个角色的身份性格。而且很多地方下了功夫,紧张气氛之余,经常有几句神来之笔的幽默台词,让人捧腹。
质感上,我给三星半。这部剧弱在在“青春”部分。
并不是说这部分尴尬,相反,它难得地与刑侦部分和谐地共存了。感情线占用的戏份并不多,三对cp的感情戏加起来也不到三集的样子。但是塑造地意外地萌,三对cp是完全不同的情侣类型,欢喜冤家型、相濡以沫型、命中注定型,相处看着都很有趣。
更难得的是,刻画出的并不是强行的“恋爱”,而就是“刑警”的恋爱。没有很多约会的时间,好不容易休个假去看个电影,刚买好票案子就来了,于是马不停蹄奔去查案;刑警与恋人会就职业安全展开矛盾,然后慢慢互相理解;表达感情戏的常态不是送花西餐游乐园,而是衣服药膏创可贴。嗯,就是很让人舒服的感情戏。
至于说“弱”的原因,就是感觉因为这部分削弱掉了整体的刑侦片的质感,显得不够“精致”。
剧本中关于“团队”的刻画我也很喜欢。我特别喜欢看那种,一个团队,团结协作紧张努力中互相打闹着完成目标的团队爱了,这部里面关于从队长到组长到组员、从技术人员到一线人员的刑侦团队,表现地很讨人喜欢。每个人都有自己的性格与特长,大家团结且目标一致,互相之间会关心能互损。那些配角也都有自己的生命,而不是为了推进男女主的爱情或是衬托男女主的人设而像神经病一样去行动,都是各有各的可爱。整个给我的感觉有一点点像韩剧《你被包围了》,很不错。
演员部分嘛,感觉也很好。虽然都是些你没听过的年轻演员,但意外地不出戏,而且该调动观众情绪的地方马上就调动起来了。都很有灵气。
如果你是一个无聊着、想找一个不那么没脑子的剧看的观众,这个剧绝对不会让你后悔!
最后,夸一夸我的偶像大勋老师,我终于看到他的成长。
作为粉丝,其实我们反而是最当不好偶像“观众”角色的人。因为我们看了他们最多公开的资料,包括采访和综艺节目,我们了解他们大多数表情和动作背后的意义。
就像是你越相信“容嬷嬷”、“安嘉和”的存在,你就越不相信“李明启”、“冯远征”的存在;正相反,我作为粉丝,最相信“魏大勋”的存在,所以看剧的时候往往最不容易相信他所饰演的角色的存在。正因为如此,才更不容易入戏。
但这次,大勋老师让我相信了“唐一修”这个人物。“唐一修”有与大勋老师自己相类似的性格特点,比如能耍嘴皮子、乐天、活泼;但也有作为有着复杂经历的刑警的特色一面,冲动急躁、充满正义感、骄傲自恋、义气专一。而我看到了作为“唐一修”的行为与情绪。
深夜追完剧,写下这篇评论,以此纪念我第一次觉得“还不错”的我们大勋老师的作品。你的努力都会有结果,祝我们大勋老师以后继续有更多的、粉丝和观众们都会觉得“真好看”甚至是“太厉害了”这样的作品,加油鸭~
1644年,闯军攻破北京,崇祯帝上吊自尽,在最后时刻陪伴他的只有一个太监王承恩,临死前留下最后的四个字是“诸臣误我”.作为一个粗通明史的人,我个人觉得这句话说的五分对,至于另外那五分错的,我只能说,三分在崇祯自己,两分怪天。毕竟,一个偌大王朝的毁灭及至消失,仅仅一个庞大的外力是不足以成功的,俗话说,一个巴掌拍不响,这道理通俗得很。反过来说,就像影片中吴又可回答孙传庭时说的——孙传庭:“你觉得
1644年,闯军攻破北京,崇祯帝上吊自尽,在最后时刻陪伴他的只有一个太监王承恩,临死前留下最后的四个字是“诸臣误我”.作为一个粗通明史的人,我个人觉得这句话说的五分对,至于另外那五分错的,我只能说,三分在崇祯自己,两分怪天。毕竟,一个偌大王朝的毁灭及至消失,仅仅一个庞大的外力是不足以成功的,俗话说,一个巴掌拍不响,这道理通俗得很。反过来说,就像影片中吴又可回答孙传庭时说的——孙传庭:“你觉得,我大明朝气数已尽了么?”吴又可:“自古王朝,始兴终乱,我朝积弊已久,非一剂猛药可以医治。”多么的悲哀,多么的无奈,难道孙传庭不知道大明气数已尽,再也难以挽救么,他知道,他也看到了这个无法避免的结局,所以才有杀缙绅的那场戏里说的——孙传庭:“自古平天下,人心为要,这就是为什么他李自成可以败十回八回,而我孙传庭却一回都不能败!!!”人心已去,还有什么能说的,缙绅不肯接济官军粮饷,漫山遍野的闯军攻城,而官军却在为五千兵马的粮饷发愁,堂堂大明朝,已经到了连五千人马的伙食都难以供应的地步了,何其悲也!!!再往前拉回一点,看一下紫禁城中那位天下之主的表现——崇祯:“开封已被围三月,每天死的都是朕的子民!”王承恩:“皇上,照孙传庭所说,此五千兵马新练而成,又缺粮饷,冒然出关迎战,恐有闪失,这可是咱大明朝最后的精锐了啊。”是的,这确实差不多可以算是最后的精锐了,想当年把李自成的闯军打成商洛十八骑时,孙传庭何等的意气风发,可是,当年那群随他一起征战的伙伴呢?卢象升——总督天下兵马却只能靠自家天雄军抵抗满清,缺兵少粮的情况下苦战殉国,一代“卢阎王”终于在抵抗外侮的战斗中燃烧了自己的生命。曹变蛟——一军总督,被闯军称为大小曹中的小曹,最后在松山大战中以身殉国,而他的上司却恬不知耻的投靠了满清。洪承畴——与孙传庭一起打得李自成丢盔弃甲,却在松山畏缩不前,被清军偷袭粮道得手,最终不战自溃,然后摇身一变成了满清的“股肱之臣”。十年前的明王朝,虽然危机重重,但至少名将云集,三军用命,虽然闯贼作乱,但还不至于有性命之忧。但当孙传庭接到崇祯圣旨从天牢走出时,局势已变,当年的战友早已十不存一,朝廷连五千人官兵的粮饷都无法供给,一年的时间都无法给孙传庭,他接到的命令就是,迅速出潼关解开封之围。以五千官兵独抗数十万流贼,从这个角度来说,孙传庭绝对称得上是英雄,而在我看来,也可以说是最后的英雄。可悲的是,历史从来都不曾给孤胆英雄机会,孙传庭能做的只是多让明朝苟延残喘几年罢了。更可悲的是,他的主子,从来都不曾信任他,让他带兵的原因也只不过是因为无人可用了,电影里有一幕,吴又可夜间外出查看士兵伤情,偶遇孙传庭,孙传庭对吴又可控制疫情的表现表示赞扬——吴又可:“多谢督师信任。”孙传庭:“我信任你,可是又有谁信任我呢?”其实这么说起来,吴又可对疫病的控制又确实是一个莫大的讽刺,同样作为没有办法的办法,吴又可一个江湖郎中被拉来治疗大明最后精锐部队的瘟疫,孙传庭以一介戴罪之身从天牢被崇祯拿来保卫江山,结果却如此不同,吴又可最终控制了瘟疫,而孙传庭却无法挽救明朝覆亡的命运,正如吴又可自己说的,王朝的覆亡非一剂猛药可以挽回,这正是瘟疫与动乱的不同之处。在我看来,也是中华民族的悲哀。与电影不相关的:我对电影本身研究不多,所以对一些电影的表现手法确实不甚了解,但对于这段历史,我了解一些,我想说的是,每次看到有关明末历史的文艺作品,都有想捶墙痛哭的冲动。历史上没有一个王朝的末年有明朝末年这么悲哀,小冰河期,北方数年干旱,赤地千里,瘟疫纵横,生者十不存一,而此时朝内党争激烈,外有满清叩关威胁,明朝实际上实在是在几股外力所摧垮的,而实际上在以前的历史中,只要有其中一种,王朝的统治就已经摇摇欲坠了。每次我都禁不住想问,为什么这贼老天就一直要不停的摧残我们这个多灾多难的民族呢?(这里说一句,满清入关时,我认为完全可以说是异族异国侵略,当时的女真族并不能归类为中华民族)为什么我们祖先用勤劳智慧辛苦创造出来的伟大文明就一次次败给那些茹毛饮血的落后文明呢?不过所幸,中华民族衰败千年的气运已经到达谷底,我很庆幸自己生活的时代能看到自己的国家和民族蒸蒸日上,而不是像几百年前的人们那样,挣扎在乱世中苟活,即使贵为将军,阁老,皇帝,也对这无法挽回的气数哀叹不已。最后再补上一些详细资料:1642年,孙传庭赴潼关编练部队,以解开封之围,但禁不住崇祯催促,仓促出兵,于郏县被李自成大败,退回潼关,这时崇祯又再加孙传庭兵部尚书衔,要求其再出潼关与李自成决战,适时孙传庭刚逢大败,手中有大量新兵,实不宜出战,孙传庭却道:“大丈夫岂能再度对狱吏乎!”再次兵出潼关,柿园之役战死沙场。让人不禁想起几年前的松山之战,洪承畴步步为营,本已有扭转局面之势,然崇祯催促速战速决,使这场明清战略大决战以明军惨败告终,更远一点,安史之乱时,安禄山以新胜之叛军攻潼关,哥舒翰稳守潼关本能保京师完全,唐玄宗却催促哥舒翰出潼关与安禄山决战,最终招致大败。历史这东西,真是惊人的相似与讽刺......
Emmmmm电影最大的特色是“民乐”,主线是民乐与西洋乐的冲突,初衷“编剧鲍鲸鲸曾学了十年民乐,在学校里总被学西洋乐的同学欺负,因此想替14岁的鲍鲸鲸报仇,从而有了该片的创作初衷。”电影也一直围绕冲突展开,而在电视剧这一冲突得到了间接弱化,例如即将毕业的师哥在天台上大吼音乐无阶级,情节本身没有错,错就错在安排在剧集中部,而且以音乐为主题的影视作品诠释主题不用音乐而紧靠强制煽情,甚至为此设计了
Emmmmm电影最大的特色是“民乐”,主线是民乐与西洋乐的冲突,初衷“编剧鲍鲸鲸曾学了十年民乐,在学校里总被学西洋乐的同学欺负,因此想替14岁的鲍鲸鲸报仇,从而有了该片的创作初衷。”电影也一直围绕冲突展开,而在电视剧这一冲突得到了间接弱化,例如即将毕业的师哥在天台上大吼音乐无阶级,情节本身没有错,错就错在安排在剧集中部,而且以音乐为主题的影视作品诠释主题不用音乐而紧靠强制煽情,甚至为此设计了一个看起来凶巴巴实则温情善解人意的师哥形象,不得不让我觉得很无趣。谈人设,女主的人设在非专业的地方都塑造得很成功,机灵可爱,讨人喜欢。这一特质成功到过于成功,以至于掩盖了其他角色的光芒,组乐队中几乎所有的麻烦都是女主解决的,几乎所有的麻烦都是“千指大人”“制造的”,而千指的人设又酷又暖又高冷又温柔又包容又霸气又宠溺又孤傲又心怀大义又勇敢又厉害又坚定,影版里千指斗琴中挑起战局,听到主任说不在招收学生后立马站起有理有据地反驳,霸气地说“我来招人”漫展中看sing演出时对陈惊的包容和“宠溺”以及演员本人又瘦又高又酷又冷的形象将角色魅力发挥到极致,剧版首先选角是一失败然后剧情让我感觉人设有点崩,截至目前18集,郑有恩三人团前来挑衅千指大人面对瘦瘦弱弱的女生居然一把就被推开了?嗯?你的霸气呢?姐姐?你不来处理问题么?千指热爱自己的乐器并积极!宣扬民乐,然而剧里有宣传机会给顶流伴奏时,千指立马拒绝并对流行嘲讽一波。迷惑行为,502宿舍的每个人的爱好都不被理解甚至饱受嘲讽,那你为什么还要嘲讽别人呢?你跟那些人有什么不一样?见了冯安宇一面后,姐妹团调笑她,千指露出了一个羞涩的表情。姐,你之前的振振有词是在放屁么?剧里委婉地解释“大家都是凡人”……李由说大家投票决定,千指明明知道4个人都听她的,却没有直接明了地说让大家袒露自己真实的想法。你行人家就得同意,你不行人家就不能同意。影版中的人都不惧外界流言,并有自己的才华。贝贝酱和塔塔酱爱lolit就直接穿lolit而剧中角色服大都为改版汉服,配饰和头发都很正常,还不敢穿出去,唯唯诺诺且弱小。所表现出来的音乐才华时弱时强。而女主的专业技能弱到无法想象,除了报考附中前会的曲子多年来无所长进,那么长时间连基础乐理都没掌握。尝试过多次改变,从没想着提高自己的技能。主角的背景变得普通化,而老师的背景却超级深厚。不明白王老师,陈老师,冯安宇存在的意义是什么?尤其是冯安宇,油腻不说,一到他弹幕就好帅不说,因为他改掉了漫展演奏的情节。由主变次并且少了青春的热血和中二。剧版中截至目前18集没有看到给千指附加的古风网红的作用&相关情节。音乐感觉上不是太多。其实我不需要你编情节啊!你们一直弹奏乐器就好啊!!!!弱化了二次元,原本的2.5次元改成了闪光少女,冯安宇说的时候没跟任何人商量,并且事后没有一个人在意过这个名字和这件事。不得不感叹李由的存在感之弱。女主和李由的感情更明朗化,王文一直以来都拒绝得不留余地。那么王文拍女主额头这一段保留下来有什么意思?刚开始的时候表演的音乐和出来的声音违和感挺重的,后来就感觉还行。再次,我不要情节!你们一直弹奏乐器就好啊!!!!
...连平庸都不及,然而不合格的剧本才是本片失败的罪魁祸首。
剧情虽可勉强说圆,不过编剧究竟偏爱戏剧性还是合理性,答案无疑显而易见,末日钟表除了让Jonathan和Florence焦头烂额外,缺了钥匙实际啥用没有,至于为什么一定需要钥匙显然不可深究,唯有勾起观众好奇心的戏剧性意图不能更清晰明了。
好奇心勾起虽易,但维持不易,满足更是难上加难,可以说至少在片名“滴答屋”
...连平庸都不及,然而不合格的剧本才是本片失败的罪魁祸首。
剧情虽可勉强说圆,不过编剧究竟偏爱戏剧性还是合理性,答案无疑显而易见,末日钟表除了让Jonathan和Florence焦头烂额外,缺了钥匙实际啥用没有,至于为什么一定需要钥匙显然不可深究,唯有勾起观众好奇心的戏剧性意图不能更清晰明了。
好奇心勾起虽易,但维持不易,满足更是难上加难,可以说至少在片名“滴答屋”这一方面,犹如无头苍蝇的主人公们很难让人坚持买账,而钟表位置最终揭晓的方式也有些考验观众的包容心,本片反派之行事亦处处体现着这一硬伤。
首先,看这部剧,你能收获的是满眼美好的希腊风光。随便一帧都是油画。阳光、大海、森林……满屏的氧气感。
首先,看这部剧,你能收获的是满眼美好的希腊风光。随便一帧都是油画。阳光、大海、森林……满屏的氧气感。
王苏颜洛的故事,让我想到一个朋友的亲身经历。
她前任,恋爱前期对她自是照顾得无微不至。
按理说,情侣间有些小摩擦并不稀奇。
起初,也只是拌嘴。
直到有一天,在争吵中,
王苏颜洛的故事,让我想到一个朋友的亲身经历。
她前任,恋爱前期对她自是照顾得无微不至。
按理说,情侣间有些小摩擦并不稀奇。
起初,也只是拌嘴。
直到有一天,在争吵中,她提出分手,他一把掐着她的脖子,将她撞到墙上,贫血的她直接站不稳了,他才清醒些,开始哭诉认错,“我是因为在乎你”“你不要离开我”“我再也不会这样了”。
看着对方满面泪痕的急切模样,再想到平日里的温柔体贴,她心软了,相信了。
没过多久,故态重萌,查她手机、翻她列表删好友、对她大吼大叫推搡拧掐,甚至挥刀威胁敢分手就自残,直闹到双方家长都知道了此事。过程很曲折,最后她搬去别的城市工作,才算是摆脱了这人。
与王苏会修东西会做饭不同的是,这人是个读大学还要把脏衣服寄回家让妈妈洗的纯纯生活废。
但他们,在感情中使的是同样的手段。
都擅长以早已失控的“爱”,编织出令人心惊的牢笼,侵犯亲密关系里另一方的独立隐私甚至基本人权。
编剧笔下有林深和肖潇,所以故事的最后,女主搬进新家拥抱新生活,男主忏悔道歉并解开心结。拨开云雾,艳阳高照,看起来是个大圆满结局。
可是,那份深切的伤害,那样厚重的恐惧,分明真真实实存在过。夜色和枕头,都记得。
你“年少无知”,他“执念深重”,她“战战兢兢”,大家各有各的难言。
多米诺骨牌的第一块到底在哪里,又是因为什么样轻巧的原因被拨动,我们不得而知,但蝴蝶扇扇翅膀,就总要有人来承担果报,即便ta只是个渴望爱的无辜孩子。
说到底,生活不是电视剧,希望踽踽前行的我们呀,都拥有自爱及爱人的能力,最好,再拥有一份真心永不所托非人的幸运。
剧本中规中矩,三星吧!纯商业作品。
但在群星汇聚的年代,挂上周星驰,基本就是经典了。
剧本中规中矩,三星吧!纯商业作品。
但在群星汇聚的年代,挂上周星驰,基本就是经典了。
emmmmm表演学院院长名叫张辉,生于1969年。和原配离婚后,他娶了自己2010级的学生刘熙阳……刘熙阳生于1993年,和杨紫、张一山是同学。她和杨紫的关系应该蛮不错的,互动很是亲密。并且啊,刘熙阳在大学期间是有男朋友的,男朋友魏健隆也是同班同学,张一山的哥们。在《春风十里不如你》中扮演了辛夷你们肯定想不到,翟天临也能串进人物关系中他在硕士期间担任本科班助教,也就是说,他带过杨紫、张一山、
emmmmm表演学院院长名叫张辉,生于1969年。和原配离婚后,他娶了自己2010级的学生刘熙阳……刘熙阳生于1993年,和杨紫、张一山是同学。她和杨紫的关系应该蛮不错的,互动很是亲密。并且啊,刘熙阳在大学期间是有男朋友的,男朋友魏健隆也是同班同学,张一山的哥们。在《春风十里不如你》中扮演了辛夷你们肯定想不到,翟天临也能串进人物关系中他在硕士期间担任本科班助教,也就是说,他带过杨紫、张一山、刘熙阳、魏健隆等人。后来的故事你们都知道了,刘熙阳和男朋友分手,成为了院长夫人。掐指一算,她和院长张辉可是有24岁的年龄差啊娶到了自己的女学生后,张辉筹拍了电影《一纸婚约》,主演是自己和刘熙阳。配角阵容更是强大,从流量小花小生杨紫、关晓彤、张一山,再到老戏骨:金鹰影后刘佳、金鸡影后娜仁花、金鸡影帝赵君……杨紫张一山关晓彤啊,你们如果被绑架了就眨眨眼这部电影目前3.4分。上映当天票房26万,累计票房75万……按照最终片方25万的分账票房,能不能收回成本都是一个问题。然鹅,张辉却一点也不担心。因为出钱的并非张辉自己,而是青年电影制片厂。这个制片厂由北电100%持有股份同时,负责制作的公司正是在刘熙阳名下。也就是说,电影赔钱赔不到自己身上,反而肯定能捞一笔制作费。。。就是这样一部烂片,最终竟然让刘熙阳在第三届意大利中国电影节获得了最佳女演员奖。答案很简单,北电也是“意大利中国电影节”的联合举办单位之一老夫少妻+师生恋的配置本来并不值置喙,BUT……为博小娇妻一笑,张辉不仅拉来一众明星大腕为刘熙阳作配,更是让北电为其出钱买单。这究竟是什么感天动地的爱情啊!!!这部电影呢,又扯出了一个番外瓜。《一纸婚约》的制片人叫益才。大家也都知道,制片人的作用之一,就是管钱。益才呢,是刘熙阳的同班同学,疑似张辉的外甥,也疑似是张辉正在带的博士生。2014年,益才免试升入硕士。BUT,他的学术资格却被质疑了。他发表的论文中,只有一篇上了C刊。而这篇“学术论文”,竟然是一篇对张辉的采访。说出去,可真的要笑掉一众硕士博士的大牙了我复制的,不知真假,自己去搜吧
1994年的喜剧电影??
罗家英的演技赢了…一出场就引人爆笑!
影片里可以看到很多拿王家卫开涮的桥段,什么 重庆呻吟 ,恶搞版东邪西毒。袁咏仪在求签名的一句台词“我要王晶卫我不要王晶啊”也是记忆深刻……
影片开头袁咏仪对自己的介绍说爱看电影爱吃高脂肪零食我一听“哇这不就是我”下一句可就是不长肉…我(。
钟丽缇好美啊,陈小春变好人后好好笑啊
1994年的喜剧电影??
罗家英的演技赢了…一出场就引人爆笑!
影片里可以看到很多拿王家卫开涮的桥段,什么 重庆呻吟 ,恶搞版东邪西毒。袁咏仪在求签名的一句台词“我要王晶卫我不要王晶啊”也是记忆深刻……
影片开头袁咏仪对自己的介绍说爱看电影爱吃高脂肪零食我一听“哇这不就是我”下一句可就是不长肉…我(。
钟丽缇好美啊,陈小春变好人后好好笑啊
男主角呆萌呆萌,几千年没有出来了,对现代社会的一些理解的桥段很有意思。