心好难过呀，追了这么久的电视剧就这样大结局了，感觉心痛痛～ 必须用文字来记录下这部让我哭让我笑的电视剧。

我是个非常感性的人，没有办法看任何涉及虐的小说电视剧电影，前段时间在鹅厂寻剧的时候无意间发现了这部剧，一开始感觉《酋长的男人》这个名字比较有意思，正好剧荒就先看看打发时间，紧接着就是一场不用说大家也能想到的“真香”现场，毕竟本人也是“人民币玩家”，一口气看完8集后，每周四五六老老实实蹲守，简直欲罢不能。

【详细】

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整部电影充满着一种诡异的调调。

每次配乐紧张，我以为随时会突变成恐怖片的时候，荒诞的人物又出现了，情节继续推进，于是放松，大大舒口气。

女主的长相很聪明，演这么“傻”的电影实在浪费。

看到了很多老面孔，却叫不上来名字。花朵仙子的那段语调很有意思（我不会告诉你我听不懂的）。有谁知道最显眼的那一“朵”是哪位美女演的？

冗长的对话、独白、原文引述，拉慢了电影的节奏。

1998年拍的电影怎么会有这么“老”的感觉？让我想到了黑白版的《绿野仙踪》。

难道导演是想向过去的经典电影致敬吗？就是效果差点。 也许导演太忠于原著了，忽略了拍电影应有的适当的改编。

令人唏嘘不已的是，他们一位遇上了凛雪鸦，一位遇上了殇不患。至此，两人命运分岔。凛雪鸦给了杀无生重新做人的希望，却又无情地打碎了它。杀无生就这样崩溃了，至此以后，他的人生目标就是复仇，向那个凛雪鸦复仇。冒牌货以为殇不患给他带来的是绝望，没想到殇不患给了他希望与出路。他泪流满面，发誓一定要以新面目报答殇不患。殇不患、凛雪鸦，这一对，初看，两人似乎没有任何共同点。但两人都称得上侠，两人对世间红尘纠纷都很随意。只不过殇不患是真的随性，不看重自身需求。而凛雪鸦在随性中，以逗弄他人为乐。

《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻，这些场景太耀眼，在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长，也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人，随着时间流逝，女儿的胶片埋葬在沙漠里，她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊，融入庞大而沉默的历史群像。

影片故事在有限的时间和空间跨度内展开，编剧技巧尽显古典风范，只用简单几个人物就构建了厚重的戏剧张力，四两拨千斤展现特殊历史年代的社会风貌。影片的主线是张九声寻找女儿最后的影像，不是直接控诉，而是聚焦大时代下普通人的无奈、无力和无助，这种无助感通过张九声台词“14岁的孩子，争什么啊”直接表达出来。试想如果这是一部慷慨激昂的电影，他的台词可能会是痛骂卡车司机或者发誓讨回公道，但张艺谋和邹静之没有这样写。

张九声是影片的灵魂人物，影片围绕张九声构建核心戏剧冲突，另外两位主要角色范电影、刘闺女分别和张九声建立强人物关系。影片以张九声一人闯入沙漠开场，以张九声和一群人离开沙漠结束，结构设计精巧。影片以张九声追寻第22号《新闻简报》女儿最后的影像为主线故事。

《新闻简报》是地道的舶来品，和电影艺术同时期诞生，由法国电影制片人夏尔·百代在1897年于英格兰首创，一开始是在音乐厅放映，随后进入电影院，并且传到西方各国，在电影开场前放映。好莱坞黄金时期一些电影、音乐会、舞台剧多用的剧院在《新闻简报》之前还会有驻场艺人弹奏管风琴唱歌。随着电视这一更直观迅捷的新闻媒介的普及，《新闻简报》逐渐失去价值，于1950年代后期在美国退出历史舞台。

我国《新闻简报》于1949年新中国成立后开始摄制，每期10分钟，地位相当于电视机尚未普及时期的《新闻联播》，随着时代发展，电视逐渐成为我国普通家庭标配电器，《新闻简报》于1993年播出最后一期，寿终正寝。

由于技术条件限制，当年的《新闻简报》不可能像如今的社交媒体报道突发新闻或者直播，只能报道预期事件或者不具备时效性的新闻，比如就职典礼、体育比赛、灾害等突发事件的后续等等。《一秒钟》里《新闻简报》播报的学生到粮店体验生活属于预期事件的报道。

追忆逝去的亲人不算特别创新的电影主题，但《一秒钟》结合了《新闻简报》这一具有时代特色的事物，创造差异化的审美体验。由于《新闻简报》的官方话语属性，它和真实的日常生活之间存在间离效应，加剧张九声内心女儿形象的陌生和悲凉色彩，和故事主线相得益彰，起到1+1>2的效果。

影片精彩片段之一是《新闻简报》由于胶片临时修复，不能马上播放，范电影征得现场观众同意，先播放了正片《英雄儿女》，结尾处才播放《新闻简报》。这就为张九声接下来要求持续观看女儿的影像创造条件；如果开场就是《新闻简报》然后播放正片，情绪的割裂导致剧情需要额外的推动力促使张九声要求重新播放《新闻简报》，一气呵成顺其自然的故事将不得不被斩断。

张九声一头扎在放映室小窗里，观看范电影专门为他播放的《新闻简报》，沉默半饷，范电影摸不着头脑，张九声方才缓缓退回放映室，泪流满面地坐下，感叹女儿只是14岁的孩子。本片极少主动说教的镜头，极其注意留白，不到情绪即将满溢的时刻不会轻易推进故事，注重台词戏剧化的真实感，此处即是一例，范伟和张译两位演员的出色表演提升了故事的忧伤情绪。

虽然范电影只是影片第二主角，但他作为典型顺应时代的人物，内心还留存一点善良，表现人性之复杂，比一根筋的张九声更有层次感。他在傻儿子弄坏胶片之后，号召围观群众把责任推到胶片押运员身上，在群众面前摆出电影放映员的架子，都是特定时代阶级社会上行下效的痕迹。但他对电影的热爱又是赤诚而热烈的，几十年如一日深耕一线岗位，胶片修复和剪接技术上乘，是无人可以替代的技术型文艺工作者。

范电影举报张九声还顺便争取革命英雄对自己饭碗的支持，有沽名钓誉之嫌，但他同情张九声遭遇，私自剪掉两格胶片，冒生命危险临别赠与张九声。重新剪辑过的胶片会有明显的剪切和粘贴痕迹，下一分场的同行稍加注意就会察觉，作为电影放映员范电影不会不清楚，但是他明白这节影像对张九声的意义。这一激进举动让范电影除了承载影片喜剧功效之外，还在艺术创作层面与张九声做对比展现截然不同的情绪，张九声是无奈和灰暗，范电影是叛逆和反抗。

刘闺女是影片两位中年男性角色的调剂，也是剧情发展的关键推手，更是张九声女儿生命的延续，具备关键性的象征意义。因为有她在，影片前半段争夺胶片段落兴味盎然，故事后半段没有走向完全的绝望，而是在暗夜中留下一丝光明。

你能从影片里看到多种类型风格，喜剧、悬疑、默片的融合，无缝衔接没有违和感。大量场景没有对白，用镜头推进故事，有助于观众不受打扰沉浸在影片喜剧且忧伤的情绪里。一百多年前电影诞生之初默片时代的视听语言，在今天的电影里还发挥不可忽视的作用，前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产，这是张艺谋对电影艺术深刻理解力的体现，也是电影艺术百年之后仍然生生不息的源动力。

怀旧是难解的情结，是感情的寄托和宣泄，可是我，有着轰轰烈烈的集体记忆，偏偏就少有栩栩如生的细节，剔掉一地鸡毛，实在乏善可陈，那就来晒晒那些带你回到过去的影视作品吧。1998年的炎热夏天，足球、绿植、台门的青色建筑，背景多次出现的江南水镇，白墙黛瓦映衬一片苍翠，这个色调应该也是整部片子气质的体现，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。邻居爷爷的孙儿的故事，顾晓阳父母的工作，顾晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。影片《西小河的夏天》人物的呈现与构建是这部电影的精华，它的探索价值远远高于它的电影价值，它的存在既表明中国“怀旧影片”依旧有很长的路要走，也意味着我们可以另辟蹊径，找到一条符合自身制度和文化的发展方向。

看过漫画，又来看剧。实际电视剧改的很成功，人物更为立体，也贴近现实，甜而不腻，搞笑而不俗，后期男女主的感情戏份很投入。仅凭一两集就说女主演技用蛮力，男主无魅力的，剧情场景华丽的，只能说明你没有好好看剧。人物的性格都要靠剧情的深入，层层体现，慢慢变化。配角的精彩演出，增色不少，而且OST也很好听，全部由制作人亲自创作，个别曲目自己演唱。