我想我之所以这么有耐心的看完The Hunger Games的小说和电影 最主要的原因是因为女主角不是一个漂亮的玛丽苏 而美国针对年轻观众的票房电影里充满了玛丽苏
第三部下是个好的终章但其实并不是好的电影 因为对于没有看过前面几部的观众 它的情节几乎到了不知所谓的地步 而因此更加对比出第三部上情节的拖沓和难看
在整个系列中最好看的我觉得毫无疑问是第二部 然后是第一部 然后才是这个被分成两半的第三部

饥饿游戏第三部上下Mockingjay还有另一个翻译的名字叫自由幻梦 在这部最终章演到最后10分钟之前 这四个字其实才概括了整个第三部 而最后的十分钟也是我真正想看的Katniss做为Katniss而不是嘲笑鸟的结局
在最后 Katniss 在家乡的田野中打猎 看着夕阳下种花的Peeta 听他读朋友的来信 和他对坐着听下雨的声音 说出了那个Real 她如此平和 可是大概她自己都忘记了 她一直追求的就是这样的平静 她那些“从不让人失望”的反叛是出于多么愤怒的无可奈何 嘲笑鸟的棋子命运从她在取代妹妹参加饥饿游戏的举手开始到她射向Coin总统那一箭终结

我觉得这是个很好猜到爱情结局的故事 在整个故事里对katniss影响至深的三个男人按重要性排我觉得是Peeta Haymitch Gale 最后的结局按亲密度也是这个顺序 Gale远离他们继续革命 Haymitch依然像老师一样和他们生活在一起分享回忆 Peeta成为了她的丈夫

在第一部一开始Katniss是如此的讨厌Peeta 对Peeta的公开表白非常愤怒 然后她道歉 他们在天台对坐的时候Peeta说他不想被任何人改变 他就算是死也想做为自己死去 从这里开始Katniss对待Peeta的态度就转变了 因为这其实也是katniss内心的想法
在第二部里 Peeta再次利用孩子的事情制造舆论压力的时候 Katniss很平静的就配合演戏了 Peeta成了唯一能解救她于深夜里痛哭的人 在之后诸多可能失去Peeta的事件中 Katniss都失去了理智 Snow当然也看清了这个事实
第三部的上里Katniss歇斯底理的要救Peeta 这是她愿意当嘲笑鸟的理由之一 当一个破碎掉的Peeta被故意还回来折磨Katniss时 这坚定了她一定要杀掉Snow的决心 在最后她想要抛弃生命的时候 她咬到的不是毒药而是Peeta阻止她的手
让我印象最深的是第一部的最后 Katniss让Peeta跟她一起吃毒果子 在倒数计时开始前 Peeta最后做的事情是去抚摸Katniss的辫梢 他就是那个到死还是自己的人 在全部的故事里 Peeta始终是善良的 他一直是那个大家都知道了为了Katniss付出一切的人 游戏和革命几乎让所有的人都起了变化 但是经历过洗脑摧残的Peeta在最后还是成为了最初的那个暖洋洋的人回到的Katniss的身边

Gale和Peeta之间有一次对话 这好像是他们在整个故事里唯一的一次长对话 最后Gale说无论如何是Katniss在他们两人中做出选择 可是他在每次看到Katniss和Peeta的时候自己都自然流露出那种你们的羁绊好强真是无法改变的无奈表情 但是Gale没有意识到的是他自己也早已经做出选择了 他选择为了革命的目的牺牲掉一些平民 他选择了革命而不是Katniss 在这部里他们的差异在Prim死之前已经巨大了 他变成了katniss始终都想要抛弃掉的怒火

第三部里最有意思的情节是最后为了是否举办新的饥饿游戏投票 书里很明确的写了Katniss完整的心理活动 这成为了压断她的最后一跟稻草所以她撒了谎并要用自我毁灭的方式终结一切 而她说yes之后Haymitch看穿了她的谎言而说了他站在嘲笑鸟那边 他站的是嘲笑鸟而不是Katniss 所以Haymitch是多么的了解她 而且Haymitch其实经历了更多的游戏 但是当最后他们在老家一起生活的时候 除了Katniss和Peeta 他也是一个经历丑恶确依然没有失去自我的人

2017-2-20 个人自用 非影评 一女子开车 看见的全是怪兽 冲撞怪兽 被神奇女侠阻止 她在一看 撞的都是人 一男子要杀妻子和孩子 他眼里看到的是怪兽 被超人阻止 一女子要把婴儿扔下楼 她看到是恶魔 被蝙蝠侠阻止 超人 蝙蝠侠 绿灯侠 神奇女侠 波士顿等人开会 正义联盟 康斯坦丁与...  (展开)

【媒体用稿，请勿转载】 刘松弢 / 文 “人们或许可以说我歌唱得不好，但无人可以说我没有歌唱过。” 弗洛伦斯?福斯特?詹金斯（Florence Foster Jenkins，1868-1944），一位上世纪初活跃在纽约社交圈的社会贤达，一位热衷于扶持艺术事业的赞助人，一位曾在白...  (展开)

很有幸参加了毒舌电影的提前点映活动，听到了策划在放映之前给予的一些创作来由。说实话，对于一个游戏老玩家来说，其实电竞题材是我一直很期待在荧幕上看见的作品。
就像期待《全职高手》的电视剧一样，也很期待《垫底联盟》的电影。游戏带给每个玩家的爽感，如果能完美复制到荧幕中，应该是件非常燃情的事。
在放映之前，听说CG特效的制作人是谭贵彬，之前腾讯游戏《斗战神》的CG特效，作为一个玩过《斗战神》两年，还在贴吧写过热帖的玩家来说，对影片的CG特效还是非常期待的，最后发现果然也没有令人失望。
总而言之，如果你喜欢游戏和电竞，去影院支持一下这部国产第一部电竞题材的影片，为了最后20分钟的CG特效也非常值得。当然，如果你不介意主角王栎鑫一直45度仰脸用鼻孔对着观众的话。
也希望这部电影成为电竞题材承前启后，抛砖引玉的开山之作。
制作人在游戏里的用心，我们真的感受到了，但是对于剧本的雕琢，还有很长的路要走。
作为一个电影来说，剧本上存在非常多的遗憾，相信看见短评的观众也不瞎，大家都能指出或多或少的问题，不过从剧本的完整性上来看，暂时算是有一个完整的故事，6个为了实现自我价值的选手走在一起，成立战队，赢得Wgame比赛的冠军。
女主角小苍作为职业战队的选手，在一场职业比赛发挥失常，退出职业生涯，转行当网红，代言肉松饼。这个听说是2014年LOL电竞选手为了生存，不得已在直播时打广告的梗，相信当年一路玩LOL的玩家会非常有时代感，不过这个梗相对而言还是太小众了。
男主角王泽的人设，是个金牌广告策划。因为策划小苍代言肉松饼上了话题，结果却被小苍的黑粉高端黑了，将肉松饼说成是有安全隐患的食品，一下让王泽失去了工作，小苍也因此被连累。
王泽失意回到南极镇，小苍则想起小时候在南极镇参加长跑比赛吃过一位大叔赠与的肉松饼，前来南极镇寻找肉松饼真正的配方。
其中开场的2段男主角人物脑洞，用的是漫画的形式呈现，拉近二次元观众的距离，让人觉得十分有趣。加分。
两人因此有了交集。王泽的父亲王胜利经营的网吧作为资产，与反派大佬之间进行对赌输了，对方要求收回网吧，改建洗剪吹一条龙。王泽提出在Wgame比赛一决胜负，赢得冠军就能拿奖金还债，保住父亲的网吧。
可以看出编剧想在男主角身上营造一条职业线，一条父子感情线，只是除了父亲赌输了钱，导致母亲没钱治病而身亡，身为儿子的他在外漂泊数年，依然对父亲是有感情寄托的，这才会挺身而出帮父亲打赌还债。
只是这份感情寄托用了一个父子酒醉的戏来刻画，大概是挖掘得不够深入吧，王栎鑫的表演让人有点出戏，也没有GET到他对父亲深埋的感情。
接着突然提出WGAME的比赛，除了网吧大门上贴的海报之外，没有任何伏笔。
最后招募成员的时候，高帅富威廉、男护士小胖人设不错，欧阳楠从头酷到尾，前后没有一句台词，打游戏输掉了之后出去赶走了一个弹吉他卖唱的，突然又回到网吧要求加入战队，实在有点不知道从何吐槽。
单亲妈妈小雪请假打游戏只为王胜利在网吧让她自闭症的儿子做作业而报恩，这个人设也莫名的有点牵强，而这个细节还涉及到最后一个更牵强的反转，这估计也是全场吐槽最严重的地方。
接着王栎鑫、威廉、小胖、小雪、欧阳楠5人组成打野、法师、辅助、上单、ADC的阵容，开始了一局和职业战队黑隼的对弈，结果惨败。小苍出现，觉得他们的配合太菜，主动要求成为指导，报恩王胜利大叔。
六个人在网吧外面吃饭喝酒，每个人都单独剖析了一段为什么要加入战队的理由。章子怡在《演员的诞生》里有一句话说，人设是需要演员通过表演让观众理解的，而不是只通过台词告诉观众，我是这样的人。而这6位之间，除了威廉和小胖演出那种感觉之外，其他4位都很勉强啊。
不过南极镇的画面感和色彩感从头到尾都非常非常的舒服，尤其是这一场夜戏，整个色调的温馨和灯光营造得非常好。
故事从这里开始燃了起来。也是全剧有亮点的地方。
小苍设定的五种训练方式，很特别，也是全篇给观众解释什么是电竞，电竞职业选手日常的生活如何，他们怎么严格训练，为什么不单单只是网瘾少年。至少这一段我认为感觉很棒，为电竞这个题材的影片植入了一种升华。其中也囊括了要拜加藤鹰神之指的宅男梗和各种笑料，是全篇的笑点担当。
只不过遗憾的是，女主角小苍的游戏高玩人设在影片开始40分钟的时候才建立起来，这对于观众来说有点太晚了。纵观好莱坞各种经典的剧情，但凡男女主角的人设，前15分钟一个开场亮相画面加一个剧情转折就要给观众深刻印象了，不然主角一直无法抓住观众眼球，让人怎么看下去？
接着就直接进入了预选赛。大概因为影片时间限制，预选赛运用字幕的形式30秒就进入了十六强。
十六强之后，小苍的各种战术得到了团队完美的施展与配合。从十六强比赛开始应该进入了影片真正最花钱最好看的地方了。我要说的是CG特效真的是棒、呆、了！不是粗制滥造，而是良心之作。游戏人物的设定、武器、动作、画面都很流畅，除了忘记给每个游戏角色贴上小标签让大家知道谁是谁之外，就没有什么瑕疵了。
理科宅男队的人设也颇具笑点，细节用心。他们整齐划一地喝水，精确算计发育时间，对于对手突然换了下单和上单的做法，被打乱节奏的游戏策略很有趣。
SS战队的现实队服和游戏队服的统一，扭动臀部和大胸的设计很符合战队人设，这一个画面就把这一支女子战队的形象一下子映在观众面前，最后她们内部互相撕逼，让威廉放弃中单的发育，一直在下单抓人，从对方内部瓦解战斗意志的战术，十分具有说服力。
最后和黑隼战队的比赛也挺燃的，每个战队的LOGO、队服、和游戏中的人物穿着非常对等，个人觉得在游戏方面，制作可以吊打任何一个号称是好莱坞特效的团队。再次献上膝盖。
据说CG特效在后期用了9个月的时间，相当于重新开发一个新的游戏，而且原本的40分钟被剪切成20分钟，一些诸如推水晶就等于胜利的设定也忘记对观众说明，这点来看也是一个小的瑕疵。导致坐在我旁边的大叔在看到最后胜利的那一幕时，非常意外，他不太懂为什么推了水晶就能得冠军。
非常硬伤的一点就是作为在最后的“灵魂黑夜”阶段，我万万没想到居然是以为小雪的儿子未成年导致网吧违规，他们不能参加决赛，这个阻力最后也不是凭借男主角的努力解决的，他只是喝了一瓶酒，就莫名其妙又重回了比赛。
麦基在《故事》中说到一波三折的灵魂黑夜，这里只有一折，而且还不是男主角的努力，所以男主的设定在这里就特别尴尬。游戏中，他最后在临死前推倒敌方水晶，也不能让他的个人形象伟光正起来，反而会让观众觉得，可能他真的只是一个会打游戏的人而已。
如果满分是10分的话，《垫底联盟》可以打个及格分吧。
2分送给法师和辅助的演员，2分给CG特效，还有2分给导演的艺术美感，最后决赛的场景、南极镇的夜晚灯光、集训的训练室、每个战队的队服设计都看得出来是用心之作。
不管剧本的硬伤如何，是让人看到了这个题材真的有一群热爱游戏的人想表达出内心对胜利的渴望，希望能够看到更多关于电竞题材的影片，也希望喜欢电竞的游戏玩家都能在电影中找到我们推倒敌方水晶的那种热血。

“报仇一定要冷静”。昆汀在故事的开篇就揭示了影片的主题：复仇。而这样的故事主题，加上开头熟悉的音乐和邵氏“SB”字样，就知道远在美利坚的流氓导演昆汀在向自己的偶像香港动作片大师张彻致敬。
虽然是90后，可是对于好些年的港片脑残粉来说，张彻这样的名字依旧是不可忽略的，张彻的电影在现在来看依旧很好看，《刺马》《独臂刀》等经典现在依旧是不可不看的。张彻的影响力在华人影视圈也是无可比拟的，《刺马》的副导演吴宇森在九十年代拍出来《喋血街头》向张彻致敬，前几年陈可辛导演的《投名状》依旧是向张彻《刺马》的致敬，更不用说影视圈众人对于《独臂刀》的致敬和翻拍了。
所以，港片粉的昆汀怎能忘了向张彻这样的大师致敬呢！
杀死比尔，首先是一个复仇片，是一部典型的《独臂刀》类型的英雄片，整个故事的建制是典型的张彻式英雄复仇式故事。开头，主人公（英雄）处于劣势，几近于死亡，昆汀不同的是直接展示给观众的是一个赤裸裸的劣势，新娘被虐待的不成样子，加上大反派（其实是爱人）的变态的话语和脑袋上血腥的一枪，不去渲染反面人物是怎样欺负我们的主人公的，不去渲染英雄人物的反抗，有的只是绝望，而这样的开局无疑更加有力。
然后就是英雄人物大难不死，得遇高人相助。不过我们的主人公没有这么幸运，虽然大难不死，可是就她的是没有怜悯之心的警察，接下来等待她的是医院工作人员用她的身体去赚钱，让那些性饥渴的男人去满足自己的欲望，这还不够，独眼女人还要来给他补上一刀，可是补刀机会都不给，要让她生不如死。昆汀开始部分对于主人公弱势地位的渲染时张彻都比不上的。可是，无论如何，我们的英雄还是活下来了，靠着自己的意志。而且得到高人相助，日本高人服部半藏破坏自己的誓言为新娘铸造了一把最好的日本刀，接下来这把日本刀展示了惊人的杀伤力。当然，在2里面，依旧有高人相助，刘家辉饰演的中国高人白眉传授的绝世武功帮助新娘最终完成复仇。
当然最高潮的部分是复仇部分，这也是电影最热血的部分。新娘武功学成之后，手中又有绝世兵器，当然要按照名单逐个复仇了。第一个死的人过于弱势，当然用不上服部半藏的宝刀了，刘玉玲饰演的日本女杀手才是第一部最大的BOSS，所以对于这部分的渲染时很棒的，当然这时候作为港片粉的昆汀不忘了向李小龙致敬，新娘一身黄色衣服，面对一众日本黑帮精英，不得不让人想起猛龙过江里的李小龙，不同的是李小龙靠的是中国功夫，新娘靠的是服部半藏的宝刀（北野武看了一定不满，怎么日本黑帮精英这么菜，被一个美国妹子打的七零八落）。接下来的复仇更是险象环生，不过还是最喜欢和刘玉玲决斗这一段。
为了更好地向张彻致敬，昆汀特意请来了袁和平做动作指导，还请来七十年代很红的动作指导刘家良的弟弟刘家辉（没看过他的影片，据说当时很红的动作明星）扮演中国功夫高人，很多外景拍摄风格也是很典型的张彻风格。
当然，如果昆汀只是向张彻致敬拍一部美国人演的香港动作片，昆汀就不是昆汀了。昆汀无论是拍什么类型的片子，都要加入自己的风格，他只拍昆汀风格，那就是他自己的昆汀暴力美学。
暴力美学，第一次听说这个名词是吴宇森，《英雄本色》里的小马哥有着用不完的子弹，当然还有飞扬的飞鸽，比起同为张彻弟子的吴宇森，昆汀无疑更加暴力，当然也有着自己的一套美学。
昆汀的暴力美学少不了音乐，如果没有经典的配乐，昆汀的暴力美学只是暴力，没有配乐的渲染，情节再怎么险象环生，也不会有这么大吸引力。昆汀年轻时候不仅看了好多电影，也听了好多音乐，影片中的配乐曲曲经典，却都不是可以为影片定身量做，而是四处收集而来，大杂烩而成却放的天衣无缝。
印象最深的是独眼女“加州山蛇”出现的时候那一段口哨，这一段口哨是六十年代一部电影《Twisted Nerve》的同名配乐，中文名叫魔鬼天使，放在那里展现的是魔鬼天使一样的“加州山蛇”，用的恰到好处。
一开始，只有单独的口哨音。口哨轻快诙谐，像一个游游荡荡的人四处闲逛，画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子：镜头从背影到鞋跟，再从鞋跟到手中的伞柄，最后拍到正脸，每一次切换都像口哨音一样干脆轻快，此时除了“加州山蛇”脸上的眼罩，并无惊悚之感。随后，合成器伴奏音加入，时间正好卡在“加州山蛇”移出镜头而画面沿着空荡荡的医院走廊前行的时刻。这时伴奏音和口哨音是不和谐的：不仅在音调和节奏上不和谐，伴奏音还有着一股凸于口哨音的锋利冷峻，这和走廊中光线渐暗形成的压迫感呼应，惊悚感开始沁入。之后画面一分为二，一半是病房中新娘的脸，另一半是“加州山蛇”在谋杀前的准备工作，口哨音和伴奏音这时像两股溪流汇聚到一起，连同镜头的两半也一起汇聚，把惊悚感烘托起来，达到了一种微微躁动的小俱声势的恐惧。突然，口哨音和伴奏音又分裂了，伴奏音急速下滑、跌跌撞撞，而口哨音一如既往地平缓，再看镜头——恰好是“加州山蛇”在用针管抽取谋杀新娘所用的毒药。
最后，口哨声渐歇，取而代之的是各种管弦乐打击乐的大合奏，轰然汇聚在一起然后四散开来，与此同时，“加州山蛇”准备就绪，她戴着眼罩、托着毒针和托盘、面目狰狞，在杂乱的轰轰作响的音乐中，迎着镜头走过来，走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待毙。
昆汀的暴力美学之所以独步影视圈，有着自己鲜明的风格，与他鬼才一样使用的配乐有着很大的关联，每一曲子都看似信手拈来，用起来确实天衣无缝，甚至是无可代替，这是昆汀的鬼才。
当然，昆汀对于张彻的颠覆不只在于完美的暴力美学，还有就是电影的主题还有爱情。张彻的电影向来阳刚，注重快意恩仇，女人在片中是分量很少的，更不用说爱情，注重的是兄弟情的刻画（当然在腐女眼里就不好说了），而昆汀直接颠覆了这一点，不仅英雄人物是女人，影片主题在快意恩仇之上加了儿女情长，无疑，《杀死比尔》更是一部爱情片。
当然，昆汀花了四个小时去渲染复仇，对于爱情的渲染的时间缺少的可怜，结尾处新娘用“五雷轰心掌”结果了比尔的时候更是简洁，几乎没有情感渲染。当然，没有可以渲染的爱情不代表没有爱情，反而是更浓烈的爱情，只不过我们的主人公虽然是女儿身但是同样具有张彻电影的阳刚，除了最后在厕所哭泣的部分，几乎不去渲染爱情，可是这样的爱情——此情可待成追忆——更加令人心痛。
故事开头部分，新娘歇斯底里喊出“我怀的孩子是你的”的时候，变态杀人狂说出“此时此刻受虐受罪的不是你，而是我自己”的时候，就应该怀疑这一段复仇绝对有更深的故事。昆汀对于爱情线索的笔墨用的不多，但是绝对不会去省略，所以一直期待着知道他们的爱情，不过昆汀不给机会。
 “在测试条变成蓝色前，我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上，为了你。但测试条变蓝以后……我再也不是以前的我了，不再是了。因为我要做妈妈了……你能理解吗?”一个女杀手对曾经给了她脑袋上一枪的爱人说。
除了爱情，这还能是什么？
第二部最后部分的那一段晚餐时最喜欢的部分，也是高潮所在。一部复仇电影的最后部分竟然那么温馨，虽然不可避免地悲剧收场，可是终究少了血腥。最后时刻新娘和比尔的对话，估计很多情侣都很熟悉，只不过是情侣间的吵架而已。一般而言，第二天去哄一下就可以和好如初，可是两个拿着服部半藏宝刀的人吵架就很危险了，更何况有一个人还会五雷轰心掌。
可惜，曾经读过无限美好时光的他们，当一方消失的时候，另一方疯狂的去寻找，都那么重视对方，最后却只能互相举起不世出的服部半藏刀，他们都对对方做了最残忍的事情，都疯狂的报复，他们的爱情里，没有忍耐。但是他们又都是最熟悉彼此的，所以才会在对方最容易受伤的地方插上一刀，似乎只有这样，他们的爱情才会地久天长。爱情里的男女，怎能用常理去理解，要不怎么会温柔的告诉对方五雷轰心掌的威力，然后死于五雷轰心掌之下。
或许，如简媜所说，深情即是一桩悲剧，必须以死来句读。
 最后，和昆汀一起向张彻致敬，在向张彻致敬的同时，向致敬和颠覆张彻的昆汀致敬。

最大的问题就在于，虽然名字叫“流动的中国”，但画面和故事都告诉我们，现实并不流动。于是，影片只能硬拗，只能“造梦”（我告诉你是流动的，就是流动的）。在《追梦》一集更是如此。毛坦厂所反映的教育及阶级流动问题，被“孔明灯”粉饰了。顺丰快递小哥成为机长，也成了“...  (展开)

2014.12.07
张卫健版的《少年英雄方世玉》是我上初一的时候看过，也是因为这部剧喜欢上张卫健的，那个时候要上学要功课电视台也只在晚上播放还没有重播，所以没能连续看，剧情知道的也不是很连贯，但当初对这部剧却是处于痴迷状态，尤其是世玉和小小这一对。在后来的14年里，对这部剧的印象也很深，毕竟那个年代的电视剧比较喜欢且印象深的并不多。如今当完整的看完这部14年前很喜爱的电视剧后，突然有一点点伤感，接着就无法控制的哭了。我知道不是因为剧情哭的，只是感慨一晃这么多年过去了，再拾起过往喜爱的东西和回忆，居然是种说不出的忧伤感，就好像丢失的那件喜爱的东西被完整的找回来了一样。时光如梭，14年前看得懵懵懂懂却一副痴迷的样子，14年后依旧喜爱却还能淡定的对待剧情人物，真的是物是人非啊！消失的旧时光！

明明是王朔制造，结果我看一批人还说什么老徐作品。靠，豆瓣里不着调的人越来越多了，素质降得厉害！懂不懂的都人五人六的来两句，到是严体了言论自由。
就这电影，这手法，没人家王朔的本子，老徐能拍吗？从头到尾，就在一个屋子里，场景没换过，就凭两个人言语支撑，这么长且吸引人的小品，相声，段子，别人谁能写出来？？编剧是影视作品的灵魂，人家王朔是因为跟老徐铁，才给了她这么个本子，说老徐作品的人都看过小说没有？没有的，去《我的千岁寒》里好好补补。人家王朔那都是成熟的物件了，换他妈的张纪中也能拍出来！
另外，那些说不好看的我也不能怪你们，就没有一部电影能是人人叫好的。文化，教育。。。人人不相同。口味各异很正常。但不能说你觉得不好的就是臭狗屎。这片子就是给北京人看的，因为玩的就是北京话。而且还要是北京小知识分子看，大文化人不看，他们估计都跳着脚的说自己不屑。所以觉得没劲的你就别叫嚣了，显得你特有文学素养啊？

安德森习惯用他脑海中的色彩和细节来填充他电影的角落，在他这部《犬之岛》中，安德森基本把日本文化吃透了。 文 | Lorenzo 编辑 | 奎因 首发于《南都周刊》公众号 《犬之岛》在狗年放映的意义非凡，因为这部电影是一部纯粹的以狗的视角展开、完全关于狗狗的电影。在狗年看这...  (展开)

再见面，爱的依然是你。
《二次初恋》，九月的第一场电影，在霍格沃茨开学的这一天。
《战狼2》依然坚挺。
前一晚特特去看了吕克.贝松的《星际特工：千星之城》已经听说剧本非常散，唯有特效还能一看，于是特意选了IMAX场，上座率真是让我倒吸一口冷气。偌大的场，观影人数居然一只手可以数完，可见贝爷这次是真赔了。不过不得不说，特效虽好，但是剧本实在是太烂，这种上座率对这个剧本来说真的不冤。
进口大片尚且如此，国际本土爱情片又将如何呢？即使主演是宅男女神朱茵？
坦白说，也是带着一颗忐忑的心去看的。
居然很惊喜，值回票价。
演员虽无大咖，却胜在与角色契合。而朱茵的角色亦有出彩。
起初，觉得这片子不过是男版的《重返二十岁》，扔掉老皮囊，一路狂奔向青春的奇幻之旅。年轻时的遗憾、不甘，统统找回来，这多好。
然而，居然不是这样的，有返回青春却不落俗套。
人到中年郁郁不得志的男主，在结婚纪念日当天与妻子吵架，夺门而出，不想路遇奇迹，登上了一列没有司机的列车，一觉醒来，成为了20岁时的自己。
开心吗？惊喜吗？好像只有惊，没有喜，甚至更多的是惶恐、是害怕。
害怕妻子认不出自己，害怕没有朋友。
20岁的青年，身体里却还是那个老灵魂。
守旧、传统，依然不知道如何和儿子相处。
女神朱茵，和曾经同在舞蹈学院学习的丈夫相比，她无疑还是美丽的。否则，也不会被高富帅的旧同窗一直惦记着。可惜的是，课堂上、舞台中央分外美丽的白天鹅，回到家也不得不系上围裙洗手作羹汤。
有多少抱负、有多少理想，就这样被现实扼杀。
你以为她会被形似丈夫的小鲜肉所吸引？
甚至在看到假扮侄子实则是自己的丈夫翩翩起舞时，会情不自禁走近与之共舞。
空气中都流动着爱的感觉
毕竟有时，无需言语
音乐和舞蹈便是最好的交流。
你以为人到中年的夫妻，熟悉的又如左手摸右手，生活中再也不会有爱的心跳。
你以为剧情的走向应该是这样，然而你又错了。
这里不得不赞一句因为是女导演，似乎在情绪的把握上更为敏感细腻，也更容易被认同。
原来，即使再埋怨、即使再被生活的琐碎所牵绊，但是他们之间的爱并没有变过。
她生气，是气他失业还假装上班这样的欺瞒；
而她亦心知，二十年来，无论外面风大雨大，他从未把烦恼带回家，一直都把她保护的很好。
所以我们最后看到的是，二十年前，她放弃出国的机会留下来与他结婚；二十年后，曾经的倾慕者，如今衣锦还乡的海归，依然没有希望。
正如片名所言《二次初恋》：不管几次，眼中的那个人从来没有变过。
这部影片最大的惊喜居然不是朱茵，而是杜天皓，这个在《小时代》中走出来的混血男孩，扮演年轻时的男主角居然全程演技在线。
王志飞、黄征两枚帅大叔，性格不同却各自有型。
观影途中，我笑说，这片子拍的重庆市政府应该主动给点广告费，因为不止一次听到有人议论说重庆好美，应该去旅游。
想讨论的一点遗憾就是如果结尾就停留在凭借独门舞技被朱茵认出来的年轻的侄子其实就是自己的丈夫不好吗？
深情一吻一切尽在不言中，直接出片尾结束多完美。
如今的结尾安排王志飞恢复正常反而有点画蛇添足，也让电影的奇幻意味大打折扣，不过这依然是我愿意推荐的一部片子。毕竟我们的生活中不应该只有“犯我中华者，其远必诛”的《战狼2》。我们也应该有“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”的《二次初恋》。
只因当初人群中多看了你一眼，那份喜悦这一生从未改变。

盯着看了三天，终于看完了。蛮好看滴la !!!喜欢“二少爷”，真挚义气！陈数也演滴蛮好，风华绝代，阅历丰富，义薄云天，至此三个男人都爱她，这样的女人让人不爱也难！黄海波还是一贯的黄海波式腔调，演技上没神马看头，不过陈大胆这个人物的一生之经历还是值得一看的，由刚开始的虞家下人到和二少爷结拜，在通过大哥对其洗脑，最终加入共产党。开始一看剧名，还以为是古装剧，想着大概说一个古代将军的故事，开看之后才晃过神来，说的是中国象棋中的“将军”。哈...

我靠！这种垃圾还能播出来？！简介里写的可真好听，其实不就是一个贱人结婚了还勾引别的男人，她丈夫还和旧爱纠缠在一起，她丈夫以为贱人她爸是他的杀父仇人就杀了贱人她爸，那贱人和她丈夫离婚后想报复就又勾引她丈夫。怪不得这剧女主角赵韩樱子不红，也不能全怪这剧，要怪就怪赵韩樱子太恶心了，赵韩樱子当上主角是因为猪都拍了电视剧当了主角，主演上写的第一个是海陆是因为，赵韩樱子这头猪还不如海陆这只鸭子！

在希腊神话里，受到神惩罚的人经常会做一些荒诞的事情：西西弗斯每天都要把一块大石头推到山上，夜里石头又滚下来；坦塔罗斯被罚永世站在站着果树的水中,水深及下巴，果子就在头顶。口渴想喝点水了,的水就减退,腹饥了想吃果子时,树枝就升高。而达那俄斯的女儿们被判不停地往一个无底的桶里灌水。如果你以为只有神话或者寓言里面才会有这样的事情，你就应该看看《春田花花同学会》。生活的真相有时候比神话更加荒诞。

《春田花花同学会》是《麦兜故事》的第三集。如果你仅仅把那只粉红色的、肥嘟嘟、死蠢死蠢的小猪当作是唐老鸭，史奴比一类的卡通形象，那说明你没有看懂麦兜。同样，如果你看完《春田花花》后脑海里只有麦兜，超女和30多位明星的影子，那也说明你不够“春田花花”。有一种童话是可以当寓言看的，麦家碧、谢立文创作的“麦兜”故事，在这只小猪身上寄寓了深切的人文观照。麦兜的故事也是我们成长的故事，有着太多草根阶层的酸甜苦辣。如果说《麦兜故事》的前两集还停留在温馨感人的成人童话阶段，到了第三集，《春田花花》则犀利得令人难以释怀。我敢大胆地断言，这是至今我看过的最有哲理的动画片了。事实上，我是把它当一则关于香港的城市寓言来看的。

（1）象征与隐喻

《春田花花》充满了各种各样的象征和隐喻，工于匠心，但决不晦涩，相反，每个人都可以在轻松幽默的气氛中找到自己的联想和解读方式。在影片一开始，出现了同步加映的“当社会栋梁偶遇未来主人翁”，两个未来主人翁和谢霆锋扮演的“社会栋梁”在厕所里小便，小孩的水柱又高又急，而“社会栋梁”半天嘘不出来，十分尴尬。国语版就此戛然而止，看得莫名其妙，后来看了评论才知道，粤语版在这段结束后出现字幕“从小~~便认识你”，一语双关，这才捧腹大笑，体会到编剧的匠心独运。也可以这么解释：社会栋梁也曾有过未来主人翁的“飞流直下三千尺”，但现实磨灭了豪情和激情，变得畏首畏尾，委靡不振，决计不会把心思花在“小便能尿得多远”上了。

类似的隐喻还有许多。满口潮汕口音的校长讲话，反复提到了幼稚园的“50年大庆”，很明显，指的就是香港人耿耿于怀的“五十年不变”。老中医反复说的“大~~便怎么样”也是双关。小时候大家都是祖国的花朵，未来主人翁，大了又能如何？不管做医生，律师，CEO还是啃鸡爪的，盛饭，切鸡的，还不是一样要吃喝拉撒？也可以这么理解，不管做了什么栋梁，生活质量是最重要的，健康的身体是腐败或者革命的本钱，所以问候人家不要说“最近怎么样”，而是“大便怎么样”。

的确，如果从吃喝拉撒的角度来看这部电影，乃至于系列的麦兜故事，就会获得强烈的印象：作者借麦兜这只小猪解构了许多理想主义的光环。麦家碧选择小猪作为漫画主角是别有深意的，诸在人们的印象里就是好吃懒做，憨笨却容易满足，所以麦兜故事离不开吃喝拉撒，充满挫折，失意但不乏满足的快乐，看似零零碎碎的细节拼凑起一只憨态可掬的小猪来，亲切得如同邻家的小猪，感动得无数成年读者想哭又想笑。

《春田花花》用了大量篇幅来强化“吃”的众生相。在动画部分，小朋友们的梦想，并不是 Miss Chen希望的那样当医生，律师，CEO等“社会栋梁”，而是啃鸡爪，吹泡泡，在烧鸡店切鸡。即便是经过教育后想做工程师，消防队员，校长，看样子比较有出息了，可还是忘不了去超市、茶餐厅买吃的，每天吃火锅，今天吃麻辣火锅，明天吃酸菜鱼火锅，后天吃猪骨头火锅，陈老师直夸“麦兜，你终于找到生命的真谛了”。在现实世界，更是用荒诞和夸张的手法来表现“吃”是各式各样的人的共同点。匪徒劫持一屋子的人，不忘给每个人买吃的，不厌其烦地报上一道道菜名；警察乔装成送外卖的，却与匪徒，人质一起忘情享用美味的午餐；吹法国号的乐手在排练时溜出来买快餐；卖钢琴的人用肖邦的曲子歌颂了美味的奇华香肠，靠赠送腊肠成功卖出了能一边弹一边做饭的钢琴。诸如此类，不胜枚举。

用吃来描绘中国社会的众生相，实在是再恰当不过了。李安的《饮食男女》也有异曲同工之妙，在摆满一道道精美菜肴的餐桌上，人的本性最容易自然流露。对于讲究美食的香港和广东人来说，茶餐厅更是生活中不可缺少的一部分。与吃喝相对应的便是拉撒排泄，一贯是不登大雅之堂的，但编剧谢立文却以小男孩夸张的小便开篇，让一个老中医成天念叨着“大便怎么样”，让电视台漂亮的主持人小姐和两个正襟危坐的专家严肃地讨论都市人拉羊屎的问题，是何用意？许多人尤其是一些淑女们难以接受，觉得太那啥了，这么温馨有趣的故事中为什么要讨论大小便的问题呢？就像一群美女穿着比基尼大跳曹裙舞，忽然拉了一坨屎一样令人扫兴。而我则怀着胜利的快感来想象这些观众的难堪，觉得自己有权嘲笑他们的虚伪和浅薄。不知道从什么时候开始，吃喝被放在台面上炫耀，而拉撒则变成了不可告人的个人隐私。人们拼命地追求口腹之欲，却很少关心自己的肠胃肛门和尿道，总觉得那是污浊的，罪恶的，恨不得变成火星人，只有吃喝从不排泄，这样形象立刻就完美了。所以，历来只有一些勇敢的、富于责任感的导演能告诫人们记住这个事实：每个人都要吃喝拉撒，排泄和吃喝重要性是一样的。世界上有各种各样的人，然而在吃喝拉撒上，人人平等。这样的导演保持着一种现实主义的冷峻态度，决不媚俗。这正是有责任感的知识分子区别于《无极》之类庸俗编剧的本质所在。

丹尼.博伊尔（Danny Boyle）的《猜火车》就描绘了苏格兰最肮脏厕所里的马桶底下一幅美丽的景象。谢立文创作出麦兜姐妹篇《屎捞人》，主角是一坨屎， 这个屎人以手纸做围巾,以夜壶当帽子,在下水沟里活动每天都担心会被一股急流冲散，愿望是能够做花肥。看起来很像是周星驰式的无厘头，很能刺激神经末梢，然而细细比较起来，两者还是有很大区别的。周星驰的喜剧是一种肆无忌惮的解构，许多情况下接近于猥琐下流，以摧毁传统观念为能事，却无法引起建设性的反思，而麦兜的故事却是一种尖锐的现实主义，反映的正是普通甚至平庸的市民生活，竞争是残酷的，生活是空虚的，然而小人物甚至是一坨屎，也有着不为人道的快乐和美好的愿望，那是生活无法剥夺的。

（2）香港浮世绘

《春田花花》的导演赵良骏，在影片中展示了娴熟的技巧和驾驭能力，把一大堆看似散漫的细节和画面组织起来，用动画穿插其中，展现了一幅栩栩如生的香港浮世绘，推而广之，也是我们这个时代的浮世绘。而陈可辛力邀38位明星加盟并未让影片变成喧宾夺主的贺岁闹剧或是肤浅庸俗的偶像剧，而是成了琳琅满目的风景，表演也恰到好处。这样一部内涵丰富，既有趣又好看的电影，毫无疑问会取得票房的胜利。这样一部低成本的影片，拍摄时间只有一个多月，却能够在上映两周之际，在香港创造近千万港元的票房，有望达到1500万港元。无极和它相比，可以说是惨胜如败。虽然票房有一些超女追星族的贡献，但主要归功于麦兜在粤港两地无以伦比的亲和力。这一只粉红小猪与其说是长在漫画里，不如说是养在香港普通市民的后院里。十几年过去了，经历了房市的泡沫，97的回归，亚洲金融风暴，麦兜和香港人一起慢慢成长，当年和它同龄的孩子现在成了精英或者草根肋，而麦兜一如既往是一只小猪，憨笨失意却很欢乐的小猪。麦兜是不会老的小猪。麦兜是属于香港的小猪。

香港也许有宠物小猪，也许还是高贵的维多利亚血统的，出入名流酒会，跳上高级席梦思床陪女主人睡觉。麦兜什么都没有，只有一个单身妈妈，只会做“纸包鸡包纸包鸡”，去太平山顶体验马尔代夫的“椰林树影，水清沙幼”。好在麦兜从来就是傻傻的，也很听话，所以依然有无穷的欢乐，美妙的憧憬，只是这样的欢乐和憧憬令人辛酸。麦兜并非无忧无虑，当幼儿园的陈老师教导他们做社会栋梁时，他忽然担心起来，问小母牛他能不能当社会栋梁，追问如果社会栋梁没穿裤子，瞎了眼，浑身打颤、大腿起疙瘩，长香港脚，还算不算是社会栋梁？因为他一直担心自己当不了社会栋梁，他只有一条裤子，所以梦想当Office Lady，因为听说OL不用穿裤子。这一长段的台词十分精彩，也很深刻，笑过之后不由地感慨：这仅仅是小猪愚蠢的问题吗？这正是当下社会普遍存在的失落和忧虑。现代社会激烈的竞争造就了一小撮精英，和大多数草根，中产阶级则在两者之间摇摆。许多父母望子成龙，指望下一代能出人头地，成为社会栋梁，然而多数孩子只能像麦兜一样资质平平，忧愁着麦兜的忧愁，欢乐着麦兜的欢乐。作为平民色彩浓厚的知识分子，谢立文和麦家碧夫妻俩对香港草根阶级予以深切的关注，对 “精英”的批判和讽刺经常流于笔端。影片中有这样的镜头：穿着学位服的毕业生们涌出校门，就奔向大饭店，2000多人等着一个座位。而金壁辉煌的饭店里面，戴着假发的律师狼吞虎咽，酒足饭饱，毫不注意盘子上张嘴说话的鱼头（人为刀俎，我为鱼肉，小人物的呼声只掠过耳际，而不留在心上）；一位最精英的国王式的人物，吃下无数山珍海味，倒地后用担架送出，不断地吐出大鱼大虾来。看到这些，你会想起什么？一边是僧多粥少，无数毕业生争夺一个饭碗，一边则是身居庙堂，饕餮美食。令人想起杜甫悲愤的控诉：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

在麦兜的世界里，人物通常是很滑稽可笑的，例如麦太主持美食节目， Ms Chen梦想当第二个王菲，校长念念不忘提醒小朋友们“能不能为社会输送更多条社会栋梁，就看这个月的学费能不能收齐了”。我们很容易在现实生活中找到他们的影子，不仅在香港，也在我们身边。如果动画还显得轻松调皮，那么真人部分的现实刻画可以用残酷来形容。如果你看到热爱盛饭的烧烤系毕业生只排到了切鸡的工作，看到钢琴要靠搭售香肠才卖得出去，你不觉得可悲吗？如果你看到法国号乐手溜出去买快餐，旁若无人地在排练时吃完，没人吱声，这杨的南郭先生和好好先生不是很眼熟吗？如果你看到小职员飞快地敲键盘忙得没时间吃饭，用CPU来煎鸡蛋，你不觉得心有戚戚吗？郑中基饰演的营销部头，整天被财务部头夹着脑袋，以至于脑袋进水，不就是办公室钩心斗角权力争斗的真实写照吗？一句话，《春田花花》是我们生活的讽刺漫画。

（3）春田花花的世界
但是，生活还不是全然灰色的，生活也有温柔的一面。正如欧亨利的小说一样，麦兜的故事里有着含泪的微笑。看着看着，忽然某个细节跃上眼帘，你忽然发现眼睛湿润了，心里像被蚂蚁咬了一下。那位脑袋进水的家伙，一天到晚浑浑噩噩，没有记忆，没有方向，被人流挟着裹着，一辈子工作到头来只是给银行打工，全然一个无权无势的可怜虫。可小人物也有他的幸福。他上床之前问，“老婆，你会不会是别人的老婆”。我原以为接下去会是“上错床”的喜剧，没想到他老婆回答说，“如果选一万次，还会选择你。”就这一句话，证明他一生并非没有意义的。年轻时欣欣向荣的枝叶逐渐被风霜折断，岁月剥蚀了当社会栋梁的理想，命运一点点地把我们连根拔起，在人潮汹涌中随波逐流。在愁云笼罩的日子里，忽然一句朴实无华的真心话，点亮了爱的火花，让灰色的人生顿时有了光彩。

《春田花花》用温情的笔触刻画了一位令人尊敬的船长。他的航程只有5分钟，装满了来来往往的顺路客，然而他依旧有着伟大船长的豪情壮志。当小船沉没，全船的人漂流到一个孤岛上（很明显，这里指的是金融风暴下的香港），荒无人烟，与世隔绝，以至于要出现人吃人的可怕事情。船长的责任感让他挺身而出，毅然割下屁股的一半给众人吃。乘客无不感恩戴德，载歌载舞，女高音唱起“He is a jolly good fellow”。然而等救援船只一到，众人一哄而散，只留下他孤零零地捡起自己屁股的烤肉。当一名好人经常要付出这样的代价，令人感叹又感动。加入生活欺骗了你，你是否还能像船长那样，报以宽容的微笑？

周笔畅饰演的Fresh OL和她青涩的爱情，也是影片一抹温暖的色彩。还有那些好听的民谣，改编自创的歌曲，低吟浅唱，琅琅上口，十分好听。我看完影片后，特意找里面的曲子来听，十分喜欢。影片的配乐以乡村民谣为主，充满了浓浓的艺术气息。例如区瑞强演唱John Denver的Today，梁洛施演唱Brother Four的yellow bird，《斋卤味》改编自yellow bird，《我们永远是同学》改变自著名的Scarborough Fair。自创的《春田花花幼稚园校歌》和《甩包包》也很好听，百听不厌。

影片的最后，把一切的善恶，美丑，精英草根都抛开，在轻松欢快的音乐声中，镜头中出现了春田花花幼稚园五十年校庆的阳台火锅聚会的热闹场面。或许，用成人的眼光来看这个城市寓言实在是太沉重也太复杂了，不如还是把它还原成动漫为好。“你可能会觉得我好傻，但我不是唯一的一个。如果象我这样的人多些，世界就会更加春田花花。”
　　　　　　you may think i'm a dreamer
　　　　　　but i'm not the only one
　　　　　　i hope someday you'll join us
　　　　　　and the world will be as one
            ---Imagine by John Lennon

因为俄乌战争的缘故，最近对战斗民族和战争片很有兴趣。又因为在抖音上看到了安利，所以看了此片。但看完之后的感受嘛……只能用“味同嚼蜡”四个字形容。。。。。 很想给五星的，但实在不能昧良心，毕竟短板真的很明显——剧情干瘪。 之前一直听说俄罗斯蛮擅长拍战争片的，所...  (展开)

       年轻人的恋爱，总没有很多目的。他给她惊喜，她给他信任，日子也许平淡，但是开心就好。
       总有些小插曲，但是其中的心思，互相都明了。但是她总有一些不能甘于平淡的苦衷，也许她以前一直扛着，苦苦支撑，你知道吗？也许都没有说。机会来了，跟着挑战，还有诱惑。这部戏很明显有着阿蛋的企图在里面，青春是一块方糖，巴塞罗那，breakupclub，都只是考验，和Susie的赌约一般，只要努力过，总会有不可预知的回报。
       黄真真出道之后，风格日渐收敛，唯有从那粗略的dv镜头才能找到当年那话儿的感觉，记得她表示过不喜欢和大明星合作拍片（指的是六壮士），也许这就是无奈向商业片妥协的结果，幸好，这里还有郑丹瑞，生活总有苦甜，还是需要有人来提醒下年轻人，他们所拥有的是什么。