相比较第一部我更喜欢第二部。她们四个人毕业后，在工作，感情，友情遇到的各种问题。

梁爽毕业后做了大主播，她在公司七楼有自己的团队，一次意外，她从七楼到二楼，在二楼受了很多委屈她也忍下了，后来再回到七楼的过程，像极了我们曾经工作中的拼劲。但工作和感情很难两全其美，她冷落了赵优秀，每一次的约会都迟到，甚至好不容易一次约会，还要跟遇到的客户一起吃饭，而赵优秀每次都要忍受她带来的孤独感和失落，后来他们在海边彼此说开了，和平分手，其实不是不爱，是爱的太累。与其说在一起这么难受，还不如放你走。相反，她在工作中跟蒋兰州的互相扶持，互相鼓励，蒋兰州对她一些照顾，结局也是意味在一起了。

姜小果在工作，跟师傅成了竞争对手，被上司利用，在她升职后幡然醒悟，离职跟齐颂一起经营吐槽墙app。而她跟齐颂，也是患难见真情，在慢慢相处，彼此了解心意，在一起了。只是周寻再次出现，让小果乱了心。当年小果的实习，情窦初开年纪，遇到周寻这样能照顾自己，关键时候给她温暖的人，她以为那是爱情，周寻说喜欢你，但爱情只占百分之十，也就是说我可以喜欢你，但你排在最后。对于他们俩我不看好，小果跟他在一起甚至没有发自内心笑过，只有紧张不安和自卑，后来她也释怀了。最终明白心意跟齐颂第一次表白。以当时她的处境和年纪，再回到过去，她可能依然会喜欢周寻，只是喜欢而已。

而石头第二部戏份就两集，因为工作不顺心，不是她想要的生活，选择了出国留学。

石头的戏份没了，多了房东的女儿丁一煊，一个甜甜的妹子，本地人，在宠物医院工作，养了一只猫咪，喜欢写网文，做饭家务的小能手。因为有了丁一煊，她们几个的伙食有了改善。丁一煊后来遇到了朱医生，有了甜甜的恋爱。她的生活近乎完美的，让女生都羡慕的生活。

段家宝一个曾经的富二代，花钱大手大脚，毕业后开了聚宝盆演艺公司，因为家里破产，公司倒闭。她跟小果丁一煊一起合租，后来找到了新的工作。跟殷赏在一起了。殷赏也是富二代，跟家宝一样，家里破产。后来，家宝的家里被扣的货物回来了，大家一起帮她处理马桶，也是度过了危机。

四个人各有志，感情最终都有着落。在成长的路上，总会遇到大风大浪，只要挺过去，没有过不去的坎。曾经的419都成长了，留给现在更美好的25岁。

陆修远和纪南音的戏份，看着真令人难受。这俩虚构人物之间的互动毫无cp感，强拉女生的手、强送女生衣服这种情节，没点化学反应就变成耍流氓了。更夸张的是陈市长还老给他俩助攻，完全看不出那男的对女的有什么喜欢，助哪门子攻啊？看着真令人难受。还有市长夫人的戏份也是，本来对演员印象挺好的，怎么在这里面那么端着，好像不食人间烟火一样，别人夸她，她也不为所动，跟邓夫人形成鲜明强烈的对比。每次镜头到她这我就出戏。米家的戏份我还比较喜欢，纪南音表哥也演得很好。正剧部分的情节才是吸引我看剧的点，可惜老被那俩虚构人物的戏份挤占。演陆修远那个演员，拜托把背挺直吧！不要演什么都只知道绷着个脸，认弟弟也完全没看出来任何情感层次。只有冒充国民党军官的时候那感觉对了。最后再吐槽一下陆修远和夏衍的头发，每次看到他俩我都被迫被头发吸引注意力，这假发也太假了，能不能好好剪个头发啊？

说了那么多槽点，其实里面也有很精彩的部分。演陈云同志和田国立同志的演员就演得很出彩。还有经济工作会上那几个地区的代表，都很好玩。

某人到各个版本里打一星，来给19版倚天的糜烂口碑找借口。我只想说：84版目前只有70多个用户评分，评分人数很少，评分还很不稳定，随时都在变化。所以目前这个评分并不能反应这部剧的真实评分。请某人别乱碰瓷。还有，没人吹84版是经典，请个别人不要因为19倚天的口碑因为魔改而糜烂，而到处找借口。19倚天的烂是公认的，在所有评分网站，19倚天的评分都很低。 这是口碑扑街的体现。

接下来说说2019版倚天为什么口碑扑街：

2019版倚天，剧集后半程，编剧的魔改，使得人物性格前后矛盾，逻辑混乱不堪，剧情崩塌，群戏混乱，错漏百出。

曾舜曦贡献了史上最毁三观的哭戏张无忌，没事就去哭坟，大家都在抗元的生死关头，曾舜曦却跑去哭坟，把明教所有人的性命都抛之脑后。

周芷若黑化之后没有变成女强人反而居然对宋青书深情有加了？魔改成都要爱上宋青书了，那还说什么原著里的倘若我问心有愧呢？这搞得周芷若都精神分裂了。

赵敏几度从傲娇公主变小白兔又变狠话王又变玛丽苏，个性完全混乱，明教众人更是一个个都拿自己当主角演，话多啰嗦，台词突兀，行为无逻辑，俨然一群乌合之众。

还有蛛儿提前死而复生，强行洗白宋青书和丁敏君，这部剧魔改成这烂样，令人发指！

这样的电影，当然可以看到开局，推测结局。 然而，《爸爸来了》换人后，“闺女”开始在学校里跑龙套，不仅是学校的乐队，在学校的篮球比赛中也非常厉害，让很多男生刮目相看，这样的笑料屡禁不止同时，这位曾经的老板开始乐于助人，团结了很多同学，成为了自己的好朋友。虽然剧情有点扯，但是道理讲得明明白白的，想要处理好亲子关系，需要换位思考！

有人说烂尾，ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反，这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost，使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成，略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次，因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下，引人会心一笑，可谓是一场考据和特摄党的狂欢。这些所有炫酷无比的元素，都是构成这部单元剧的血肉。换言之是有了骨架之后才一点一点添上去使这部剧更丰满的。而这部剧的骨架便是借平行世界之手来影射现实的这个绝妙构思，以及身为连接平行世界大门钥匙的人肉炸弹吉郎。这个ip中最关键最精彩也最难的地方也在于此。没有这个构思，以上所说的种种便不复依存。也正是借影射之嘴，这部剧说出了平时会被剪掉被“哔”掉的话，硬是把王道漫里说烂了的正义与英雄这两个元素生生说出了花来，实在是难能可贵。而吉郎的结局在他最初被构思为广岛boy的那一刻就决定了，以吉郎为男主，这能是一个甜的掉牙兼收并蓄坐享齐人之福的happy ending么？兄台你莫不是后宫漫看多了精虫上脑了吧。索性这也不是一个真正意义上的悲剧，而事实上回过头来看，以结局来定这部天马行空的非典型王道漫的成败实在是有失公允，他最出彩的地方也并不是讲了一个多么精彩的故事。既然过程已经足够精彩，那还有什么理由因为对结局的一点怨念与吹毛求疵，而不给满分？

作为一个土生土长的山东人，非常开心能看到这样一部代表山东人情怀的美食纪录片。很多美食瞬间勾起了我的记忆，这是一部有温度的纪录片，也是一个能打开味蕾的纪录片，很多美食看着看着就饿了，隔着屏幕都闻到香味了。山东味道，与我而言也是家的味道，这部纪录片拍的有水准也有特色，有认同感，欢迎四海朋友来山东，品尝我的家乡美食。

非常赞的一部纪录片，和8岁的儿子一起看完，满满的感动，更加理解和了解消防员这个特殊的职业??，对小朋友也是生动的教育，特别好，一个个鲜活的人物，消防员的名字都记下来了，仿佛有了感情，依依不舍，大景考上大学满满的祝福弹幕，真的超级感人！是安全教育、生命教育赶紧出第二季！东方卫视的纪录片就是质量的保证！

前面几集让我觉得稍微有点幼稚，但越往后看越觉得整部剧诚意满满，细节到位，感动与搞笑协调，让人又笑又哭!一些小小的伏笔、暗线让我想起我的青春、青春时暗恋的那个男生、为了提高成绩成绩绞尽脑汁的那些日子、反反复复做错但依旧坚持的倔强、和家里人吵吵闹闹但又相亲相爱的画面...翟子路很帅很少年，女主很运动小太阳??，整体主角团的演技和高中生的角色都很贴合，很多细节、用语都很符合高中生的设定，其次感情线很自然，一个个小细节慢慢让男女主产生感情而不是工业糖精，整个剧情没有堕胎小三背叛等狗血剧情，每个人的角色都不脸谱化，男一爱吃美乃滋也有背后家庭的原因看的人非常感动很好哭，女二也会有其他方面的小伤痛，剧情不悬浮，演员也是基于自己对于青春的理解在认真表演，总体在线，除了女二发型以外不太符合高中不太能披头发的设定，整部剧很符合高中生的生活，是近几年高质量的青春剧!

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/800843315/

女主的颜值好高啊！

一窝蜂的穿越剧终于告一段落，又来了一波外星人。这剧情让我想起《爱上喵星人》这个片名，是不是更契合？

男主虽然颜值不高，但是眼睛真的很猫呢，倒也是越看越顺眼，不觉得丑了。

男二好看一些，又应证了芊芊说的，“男主是女主的，男二是大家的”。

竟然还用了《盗梦空间》的梗，是想多高级？

片头的张朝阳是我们都认识的那个张朝阳么？事实证明是的，因为是搜狐出品。

导演手法已经很成熟了，真是什么预算就可以拍出对应的档次，不雷，不恶，不造作，感官还算舒适。

如今但凡一个网站都可以去投资拍剧，也算是全民影视化了吧，也好，免得被文化入侵。

这几天纠结一个问题，这种小甜剧，到底是拍给哪个群体看的？我嫌幼稚，但世面上适合我这种熟女看的剧，还真局限，所以《山河令》能红。

这女主多发她几部片子吧，实在是养眼。

七年的时间，《神探狄仁杰》系列已经拍了四部，我也跟着看了这么久，记得上学那会儿，一到寒暑假央视好几个台就开始一天N集地一遍遍重播，我也乐意再一遍遍地重新看过，说来也怪，每一次看重播都会有新的感觉，不光是剧情、人物，还是其他什么，每一次看重播都有如老友相见，相视会心一笑！说来惭愧，我从来没为这部我如此之喜爱的剧集写下哪怕一丁点的文字。现在，我将拿起我的笔，写下对《神4》的点点观感，算是表达对这位“老友”的一点怀念吧！【案情篇】说道神剧的剧情安排，一直以来他都采用“故事单元”的叙事模式，一个单元一个完整的案子，但有时一个案子结束时会有一些悬念不揭开，留作下文的伏笔，前三部都是这样的模式，但第四部却在有所不同，在神4播出之前，网上的介绍是三个案子：《银车奇案》、《杀人陷阱》和《人骨拼图》，但看过之后，才发现只有两个案子，分别是《金银奇案》和《杀人陷阱》，而且这两个案子是一个大案的两个环节，密不可分，换句话说，神4虽也分单元，但其实只有一个故事。所以有人戏称老钱的故事可是越写越长了，神3中一个邗沟案（《漕渠魅影》单元）就写了30集，这次是有过之而无不及啊。可以说，神4的剧情较之前的三部更为复杂，第一单元“金银奇案”的破解竟然只是整个大案的一个前奏，这在以往的剧情里是不曾见到的。神4和以往最大的不同还在于，在以往的案子中，狄公都是被动的，或者说是无意中介入到案情中了来，而此次，阴谋的策划者把矛头直指狄公，并以杀死狄公为重要的目标之一，这也令神4中的狄公的处境更加危险。很多人都说，李元芳离开大人脑子就好使的很，在一回到大人身边就变笨了，这话还真不假，在神4的第二单元中，狄公被敌人阴谋陷害，受困于洛阳，而元芳和曾泰送公主去突勒和亲，这样二人就又分开了，也就形成了典型的双线叙事，也是神剧中经常出现的“一个案子，各自调查”的模式。但此次狄李二人的处境都是凶险之极，让观众不禁为二人能否安全重逢捏了一把汗，这也加重了故事的悬念。作为悬疑推理剧，里面有案中案是很正常的，这里的案中案一般包括两种，一种是正在调查的案子牵扯出的历史疑案，另一种是在调查的一个大案子当中不断发生的一些和核心案件或有关或无关的小案子。神4中的案中案也无外乎这两种，但令人没想到的是“金银奇案”这样在以往堪称大案（十数集篇幅）的案子，在神4中充其量顶多算了案中案；而由核心案子牵扯出的历史疑案——月氏老国王沙伯略被害一案——才是破解整个案件的关键，所以说，神4案情（整体）的复杂程度是以往任何一个“小”大案所无法比拟的，这也说明身兼导演和编剧的老钱开始将神剧推向了“大制作”的高度，期待神5中能有更加精彩复杂的大案呈现。但话说回来，本次中不少小案中案确实有失水准呢，比如靠图纸找藏在墙中的金银，靠粘在铜钱上的油找小偷这种雕虫小技都是古代公案小说中常见的案子，实在不该在神剧这种大制作中，希望以后可以避免。【人物篇】神剧至今拍了四部，每一部都出现的人物只有四个：狄仁杰、李元芳、曾泰和女皇武则天。狄仁杰是神剧的灵魂人物，而梁冠华塑造的“胖版”狄仁杰早已经深入人心，胖哥的演技那是没的说，大段有关案情分析的台词（据说最长的一张A4纸全是狄公一个人的台词）说得也是条理清晰，这是神剧最值得称道的，也是观众看着最过瘾的地方。神断中狄公归来，风采依旧，唯一部部都有变化的是就狄公的体重和腰围（还有帽围）。李元芳是神剧中打不死的小强，也是神剧第一高手，大多数的武戏都是由他来完成的，在前三部中，几乎每一部都有一个堪称劲敌的对手，神1中的蛇灵六大蛇首之一的“剑灵”蝮蛇虎敬晖，神2中的蛇灵六大蛇首之一的“闪灵”虺文忠，神3中铁手团的宗主颖王元齐。在看李元芳和这些人比武的时候，我们会情不自禁地把它当做武侠片来看。而到了神4却有所不同，李大将军的对手相比于之前的三位则逊色了不少，也不在是之前的江湖人物，而变成敌国的死士——乌勒质。看到李元芳和他比试，更像是历史剧中的两军对垒，李将军这位著名的“官侠”从“侠”变成了“官”，变成了“将”，这也从侧面反映出神4的历史厚重感，但可苦了那些想要看李元芳侠气纵横的粉丝们。谈到李元芳的智商，其实还是很高的，之前说过这种情况只出现在他单独行动而狄公不在他身边的时候，在神4中这一点体现的相当突出，“金银奇案”之后，李元芳开始了他自己开动脑筋的旅程。希望以后钱导多给元芳单独行动的机会，老在狄公身边在聪明的人也会懒于思考的。曾泰实际上就是狄公的跟班，那句未见其人先问其声的“恩师”大家已经听得耳朵长茧子了，那句“恩师真乃神人也”更是让人抓狂不已，曾泰的脑子虽说不是很灵光，但作为跟班，执行力还是可以的，最重要的是为人正直，这就够了。虽然有人说，曾泰其实是个“鸡肋”，可有可无，一个小县令，揪着狄公的龙尾巴上天，官越做越大。但要是从神1开始就没有曾泰，也真无所谓，但四部剧下来，他似乎成了神剧大家庭中的一员，少了他反倒有些不自在。其实说白了，少了化生怎能衬托出福尔摩斯的智慧英明神武啊？武则天是任何狄仁杰影视剧都必不可少的人物，因为狄公后半生生活在这个女人的时代，而且二人的关系非比寻常，同乡之谊，君臣之谊，知己之谊。四部神剧的武则天都是由老戏骨吕中来演的，体格偏瘦的她，神采奕然，给人一种干练和威严，很有王者气质。到了第四部里，老太太稍微胖了点（可能是戏服过厚），但王者之风依旧。总之是我看过的狄公案中演技比较出色的武则天之一，其次神狄前传中，王静版的武皇也很不错！除了出镜率较高的以上四位，还有几个我比较喜欢，也是观众所钟爱的人物，其中人气最高必定是李元芳的未婚妻，狄公后认的侄女狄如燕。如燕最早出现在神2“崇州案”中，为蛇灵六大蛇首之一的“动灵”苏显儿，后因深爱李元芳而弃暗投明，认狄公为叔父。也许是老钱不想让李元芳的感情之路想卫斯理一样如此平淡，索性让如燕在神3中消失了48集，而另给李元芳安排了一段毕竟不会长久的恋情，这让不少观众有点小情绪。所以，在千呼万唤之中，如燕姑娘在神4中变脸归来，消失又出现总要个理由吧，答案就是神2结束后回老家省亲，不错吧，看我们的导演多敬老啊，还想着那个至今未曾露面的狄仁杰的哥哥“大老爷”，关于这一点我倒是猜到了。相比于比神2的如燕，我更喜欢神4里曲栅栅饰演的这个如燕，首先面容姣好，个子较高，看上去有些魁梧，既有大家闺秀的贤淑，又有些江湖豪侠的狠劲儿，符合我心中的形象。期待她在神5中有更加精彩的表现。再说说神剧中李元芳最好的朋友，也是他的生死之交，大将军王孝杰。王孝杰也是在神2“崇州案”中初次登场，说实话，一开始我对这个人的印象很不好，首先形象，脸上一条斜向下贯穿全脸的大疤，再加上满脸的横肉，络腮胡子，整一个悍匪的形象。再者此人恃才傲物，仗着皇帝的恩宠，胡作非为，真真是可恨之极。但可恨之人必有可怜之处，他遭歹人陷害，背负叛徒之名，被困敌营，也是有苦难言。但就是这样一个四肢发达、头脑简单，脾气暴戾、性格乖张之人却侠肝义胆，知恩图报，甘为朋友两肋插刀，真是让人刮目相看。这在神2“蛇灵案” 中有所体现，而在神4中这一点体现的更为明显，武攸德被封为钦差，去敦煌传旨，命王孝杰捉拿狄公和元芳等人，让人没想到的是，王孝杰竟会在帅府之中公然辱骂皇帝昏庸无能，冤枉狄公，而且还要把钦差就地问斩，那一段义正词严的话真是掷地有声，把武攸德说得哑口无言，那一句“将在外，君命有所不受”真是大快人心啊，这一段情节堪称王大将军的经典之作，让人看得血脉喷张！其实神4中还有一个人物值得一说，就是“北山”沙尔汗的夫人钟氏五娘。但关于她的内容主要集中在他和狄公的感情问题，所以转移到【情感篇】再说。人物还有很多，就不一一谈了，总之，神剧的精彩不仅在于精彩绝伦的故事，也在于演员名精准到位的表演（尤其那些一人分饰多角和经常跑龙套的演员们，辛苦了），二者相得益彰，神剧才能走到今天。【情感篇】作为一部悬疑推理剧，神剧历来都有爱情成分在里面，遇到好事的推理迷，他或许会站出来说：诶，你这违反了S.S.范达因提出的“二十条”中的第三条：“不可在故事中添加爱情成分，以免非理性的情绪干扰纯粹理性的推演。”神剧中的爱情故事历来是最为观众所津津乐道的，观众可不管你什么“十诫”还是“二十条”，只要故事好看就行。其实在前三部中，作为神剧的男一号，也是剧中的大侦探，上了一把年纪的狄公并没有谈恋爱呀，恋爱可是年轻人的活计，元芳和如燕若即若离的爱情到了第四部都没个了断，似乎我们的李大将军并不愁自己没有红颜知己呀！神3中还在如燕不在身边时抽空和小青谈了会儿情，神4中还有个少不更事的公主武元敏死活要贴上来。但就是在大家看李元芳要如何在二女间周旋之际，杀出来一个苦命的小“寡妇”五娘，和狄公来了场大漠生死恋，好不惊心动魄，一下吸引了大批青年男女去看了狄公的“黄昏恋”。这才是真正触犯了“二十条”呢——我们的大侦探恋爱了！但狄公并没有被爱情冲昏头脑，而是在做了护花使者的同时，成功地破解了疑案，让老范生去死吧！如果说，郭襄喜欢杨过是因为一个情窦初开的少女被中年男性的成熟之美所吸引的话，那么五娘喜欢狄公就是中年寡妇在受到迫害之下，对恩公老头的仰慕之爱，其实还是很纯洁的。这个噱头还是蛮吸引观众的，呵呵，期待下一部的好戏，如果说安排芳燕之恋是为了吸引年轻观众的话，那么狄钟之恋明摆着就是为了照顾中老年女性观众了，老钱，算你狠，你要让狄公成为中老年妇女的偶像吗？哈哈！本篇说是情感篇，但到这里只谈了爱情，其实神4中还讲了不少情，有友情：李元芳和王孝杰之间的友情，狄公和吉利可汗、执政忠杰之间的友情，如燕和凤凰之间的友情等；有亲情：武氏父女间的亲情，狄公和如燕之间的亲情等；还有最重要的一种情感——信任！亲人之间的信任，爱侣之间的信任，朋友之间的信任，君臣之间的信任，同僚之间的信任等等，神4通过以上种种让我们看到了神剧丰富异常的感情世界，也让我们看到的此间的人情冷暖。

Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.

However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.

Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.

I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.

The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.

There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.

It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.

Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?

Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.

Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.

The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.

Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!

自从上映以来，WW的口碑无论是在北美还是在大陆都不可谓不好，因此也自然让人对它多了一份期待。毕竟在这个超级英雄扎堆出现，把那些已经嚼烂的梗一次又一次粗暴无脑地塞给观众的时代，如果能再有一部像诺兰的老爷一样的划时代作品，显然是非常令人开心的事。

结果令人非常失望。WW不但没有达到诺兰蝙蝠的水平，甚至连一般爆米花片的水准都没达到。再回头看看网上对加勒比海盗5的一片声讨之声，我只想说，捧杀，是毁掉一个东西最快的途径。

首先，这部片子的节奏有严重的问题。举个例子，WW从岛上出来，躺在船上和男主对话的那一段长达十分钟的戏份，就算全部剪掉，也不会对剧情产生任何影响。我明白导演想要用这一段来塑造两个主要人物的用意，可创作出来的剧本远远没有达到这种效果。一边是刻意装出来的，令人尴尬不已的无知提问，一边是看似深度思考，实际上语不成句的支吾解答。这种桥段玩一次也就算了，可是从头到尾两人的关系都保持在这种层面上，全程都是这种又臭又长，毫无营养的对话，就让人非常难受了。扎克施耐德毕竟是MV导演出身，搞搞视觉冲击也就算了，别老想着写剧本，事实证明他自己写出来的几个剧本都像一坨屎一样（美少女特攻队，最典型），借助别人的剧本倒是能达到强强联合的效果（守望者）

其次，伪女权倾向。打着女权崛起的名号，实际上还是卖弄长腿巨乳，挑逗男性荷尔蒙，更别提那些一旦要展示女主的无知就借其口说出来的性暗示了。肉体愉悦，超过平均值……我很好奇，看到这些低俗下流，没有底线的梗，那些田园女权到底是怎么说服自己的。微博上一片花痴之声，女主多帅多有型，男人们为这种电影买账也就算了，那些天天说自己被压迫的，看个摔跤爸爸也能扯上歧视女性的女权也在这里集体高潮，真真好一副滑稽景象。

第三，漏洞百出的无脑剧情。这方面已经没办法一一例举了，因为全程都是，说完了基本上就把片子拉一遍了。从世界观开始就令人非常失望，整部电影基本上就是牵着观众的鼻子把他们当傻子，当ATM用，看不到一丁点诚意。甚至比某些日本动画的剧场版还敷衍。人家至少还能卖卖情怀，我想问来看这部电影的有多少是DC死粉？你们这样侮辱人家智商真的没问题吗？

第四，最后的遮羞布，特效。有人可能会说了，我来电影院看电影就是为了看特效的，别的我不关心。可以，这也是你的自由。但是这部电影到底有多少值得关注的华丽特效呢？动作戏方面，全程就是跳跳跳砍砍砍盾反冲撞，要么就是超越肉眼捕捉速度的瞬移。全程最炸裂的特效恐怕也就是阿瑞斯召唤出来的那一束闪电？想看闪电的话为何不去看超凡蜘蛛侠呢？比这个闪电酷炫多了！失去了大场面和华丽特效，滥用局部特写的结果就是，不仅3D IMAX没有意义，连3D也显得毫无必要了。去看什么？超长的腿和超大的胸吗？

第五，展示的思想内涵。典型的眼高手低。我一直觉得，超级英雄打击打击犯罪就算了，千万不要和战争扯上关系。即使非要和战争扯上关系，也要找那种在站队上没什么争议的战争，比方二战，站盟军总是没错的。可是一战？女主口口声声喊着正义博爱，结果就是帮着英国打赢了德国？总结下来就是一个特别牛逼的雇佣兵。连雇佣兵都不如，人家至少为了钱，这边被一个男人的几句一面之词就洗脑了。结局一副世界大同，从此再无战争的样子，然而真相是什么呢？一战德国惨败，被迫签订了屈辱的凡尔赛条约，间接导致20年后德国纳粹主义崛起，几亿人为此丧命。这些事怎么就不提了，直接跳到现代来了呢？还爱可以拯救世界呢，我看现在这些白左圣母们真的是石乐志了，如果有一天世界真的毁灭了，一定是他们以爱的名义做到的。

我很少给一部电影差评，因为我觉得电影终归是会有亮点的，但我真的很讨厌这种集体高潮，颠倒黑白的事情。一星走起，但愿我能尽快忘掉这场噩梦。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1mh411V7z2

那群喜欢唱、跳、穿背带裤、打篮球的天团又回来了，没错，他们就是蔡……河护卫队。

【详细】

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剧中母亲的爱即便可怜可叹，但依旧是不健康的。编剧对这种病态的爱既没有给出解释，又没有表达正确的态度，更不用说提出解决方法。

母亲把儿子当成自己的创造品，并产生了病态依恋。编剧仅仅对自己的所见所闻打了个比方，文化背景，中国的家庭观念，继承思想则完全不在考虑之中。

编剧的态度极其分裂，如果没有吞包子的情节，那是十足的赞美，如果结束在吞包子，那是十足的讽刺，这样至少态度明晰，然而最后又回归和谐是在表达什么？在强烈夸张嘲讽之后对变形的母爱产生了共鸣与同情？母爱深刻到畸形，这是中国家庭紧密的原因，这样的家庭很和谐，我们应该喜欢它？同时表达手法也让人不适，在一个关于母爱的故事中加入了黑色幽默，于是出现了先近乎戏谑然后催人泪下温馨甜蜜这样不伦不类的组合。

总之，编剧对中式母子关系的理解极其浅薄，对不健康的母爱批判不足，立场和表达都矛盾别扭，既用极端方式嘲讽又要温情脉脉地表示理解之同情。

更不用说眯缝眼歧视。另外这是一次对中国文化一个充满争议的节点的一次不到位的展示。某蚊不反感展示剖析文化中不那么亮丽的部分，反感在理解这种现象前表达自以为是的同情。

看完《歌唱动荡的青春》对里面娃娃暗恋张晨，张晨暗恋菲儿，这三角的爱恋彼此却都求而不得很有感触，其实爱一个人，就要大声说出来，现实中有多少人因为没有对另外一半表达出“我爱你”，而错失的缘分，门柱就对菲儿敞开心扉，给菲儿受伤的心灵一剂良药（虽然我是很希望菲儿和张晨在一起的，毕竟他俩的颜是真搭啊啊啊）还好编剧最后给了我一颗糖，让张晨回头看了娃娃一眼，希望他们俩能好好在一起！！！谁的青春不动荡，谁的心没有为谁动荡过，只不过大家诠释的方式不同罢了，电影就是一个传播艺术的方式，可以诠释不同的角色，不要因为一首歌曲道德绑架，我百分百支持珠海本土影片，你们可以打我了！

虽然按事实，男主最后是没瞎的，但在他自己的故事里，他已经瞎了。

看到很多人说男主也不是什么好人，最开始装瞎也是为了享受一些对盲人的特殊照顾，说他一直都选择沉默，我觉得有一点不同的看法。我更倾向于男主最开始是善良的，就像他的眼睛最开始也是看的见的。

主要有以下几点证明男主一开始的善意:

1男主最开始从女主家顺利出来之后，在外面坐了一会就去了警局准备报警，但无奈遇到了凶手警长，所以他只能沉默，这是大部分人会做的选择。如果他是那种事不关己的人根本就不会去警局。

2在葬礼上听到警官问女主是否有第三个男人在场，他仍希望能抓住凶手，所以他打了匿名电话到警局说警长就是女主的奸夫，但是警员只当那是一个恶作剧并讲给警长听。

3他目睹邻居太太的死亡后很多人说他保持沉默，但他只是对警局失望了，有个镜头是警员特别武断地说老太太81岁了是没站稳自己摔下来的，所以他选择沉默的回家，并打电话给苏菲，告诉她有急事，我觉得这里希望和她一起商量对策，因为他认为苏菲是个很善良的女孩。

接着，女主把他弄瞎了，他打电话给唯一的支撑苏菲，这也是他最开始选择摘下隐形眼镜的理由，但是，苏菲完全不听他解释并且指责他装瞎（当时他真的已经瞎了）。女主离去后，邻居的小男孩上来看了他一眼，但被他吓跑了，最后他一个人绝望地坐在家里。

然后，警长来他家想要杀他，被他惊险逃脱，却又被倒卖器官的碰到，在快要被挖走肾的时候，差不多他开始黑化的时候，就是真正想要去伤害别人的时候。

所以他策划了报复女主和警长，但其实这时候他对他们的伤害也并不是很大，至少他并没有想杀了谁，但是他被突突车司机夫妇背叛了，而且从他之后的对话中看的出来，他知道夫妇中更狠毒的是女方，那个司机还是有一定善心，但是，接着，司机死了。

最后，男主和医生一起卖了女主的肝脏（等同于杀害了女主），他重获光明，去了伦敦，有了体面的工作与生活。

他失去了善良，就像玻璃被打碎了，然后，他拥有了好运。

但或许他自己希望他最初的善意还在，就像在他自己的故事里，他还是善良的，而代替他杀害女主的是那只盲兔子。

补充一下，有人说最后男主的那首歌以及和苏菲的感情很扯，我感觉，他喜欢的不是苏菲，而是他自己内心最初的善良，但是，最后苏菲也不是他想的那样。