Selena很勇敢的分享了自己很多很私人的很痛苦的片段。她曾经想要把这些都埋藏起来,但是基于她的职业,说出来确实会帮助到很多深陷于痛苦之中的人们。
有很多人其实不了解精神病,很多精神病都是没有办法控制住自己的,特别是自己的想法。是大脑或身体的某部分出现了故障,某些化学成分异于常人。无论自己身处何种环境,做任何事
Selena很勇敢的分享了自己很多很私人的很痛苦的片段。她曾经想要把这些都埋藏起来,但是基于她的职业,说出来确实会帮助到很多深陷于痛苦之中的人们。
有很多人其实不了解精神病,很多精神病都是没有办法控制住自己的,特别是自己的想法。是大脑或身体的某部分出现了故障,某些化学成分异于常人。无论自己身处何种环境,做任何事情,都会引发这样那样的情绪或行为。特别是selena还有lupus,会加重她糟糕的精神状况。但是她挺过来了。
看到selena妈妈说话那里真的哭的不能自已。我以一个妈妈的身份太能体会她的心情了。非常想帮助她,但那种无能为力和心底里的害怕......
很多时候就是那么一瞬间,一个念头,有些人就不在了。但是哪怕有那么一点点一滴滴,希望痛苦的人们也要坚持下去,千万不要放弃生的希望。必要的时候还是要寻求专业的帮助。
你看selena走出来后,她现在和以前多么不同。她想法都变了。更加坚定自己的目标。利用自己的职业给他人带去希望。
爱你的人总是会留在你身边。无论你用什么办法推开他们。无论你觉得自己有多糟糕,她们总能看到你身上的散光点,陪着你,一点一点慢慢走出来。
非常庆幸selena身边有那么多爱她的人。
最后,祝愿看到这篇影评的人,都像selena一样拥很多爱你的人。
一个因现实生活受挫且没有朋友的讨好型人格女主,去追逐社交网络上网红朋友的故事,反讽幽默地刻画了美国网红的真实生活。这部电影不仅指出了当今社会人与人之间沟通的困难性,还强调了,现在年轻的一代很难定义他们的自我价值。在当今社会,才华和感召力似乎都已不重要,只要有名就行。活在包装出来的虚幻中,虽然满足了自尊与虚荣,但与之俱来的是精神上更多的空虚与缺失。真实而自在才是生活。
一个因现实生活受挫且没有朋友的讨好型人格女主,去追逐社交网络上网红朋友的故事,反讽幽默地刻画了美国网红的真实生活。这部电影不仅指出了当今社会人与人之间沟通的困难性,还强调了,现在年轻的一代很难定义他们的自我价值。在当今社会,才华和感召力似乎都已不重要,只要有名就行。活在包装出来的虚幻中,虽然满足了自尊与虚荣,但与之俱来的是精神上更多的空虚与缺失。真实而自在才是生活。
这剧好冷门,但没办法,人家别家演员有名气,再烂也赚钱,所以以后导演长点心吧,就算你烂的一批起码也要找个镇场子的演员,有人骂总比辛辛苦苦拍出来没人知道要好,你以为平民剧是怎么火起来的?主要还是靠剧本,剧本不行就靠宣传、刷流量、买热搜,找几个有名气的演员吸引眼球,虽然我很不齿这种行为,但热播榜前十都是这么干的。虽然我也很希望国产剧能注重剧本,但我希望有个毛用,
这剧好冷门,但没办法,人家别家演员有名气,再烂也赚钱,所以以后导演长点心吧,就算你烂的一批起码也要找个镇场子的演员,有人骂总比辛辛苦苦拍出来没人知道要好,你以为平民剧是怎么火起来的?主要还是靠剧本,剧本不行就靠宣传、刷流量、买热搜,找几个有名气的演员吸引眼球,虽然我很不齿这种行为,但热播榜前十都是这么干的。虽然我也很希望国产剧能注重剧本,但我希望有个毛用,还是要靠你们制作人啊。
笑的又美,我觉得三个接触她的男人都挺好的,拉胡琴的,教练其实那天晚上试过了做盲人的感觉,他适应不了,所以不能说爱,刘义才是真心对她,应该是从小就喜欢她了。然而丁丽华想要的是爱情,她不希望别人说跟着她吃穿不愁,她想要做一个正常人,得到一个正常人的爱,然而却事与愿违,拉胡琴的只有物质方面,教练在她人生里给了很多引导,一个领路人的角色,女主爱他正是因为这个原因,然而教练接受不了盲人这一项,还是不能
笑的又美,我觉得三个接触她的男人都挺好的,拉胡琴的,教练其实那天晚上试过了做盲人的感觉,他适应不了,所以不能说爱,刘义才是真心对她,应该是从小就喜欢她了。然而丁丽华想要的是爱情,她不希望别人说跟着她吃穿不愁,她想要做一个正常人,得到一个正常人的爱,然而却事与愿违,拉胡琴的只有物质方面,教练在她人生里给了很多引导,一个领路人的角色,女主爱他正是因为这个原因,然而教练接受不了盲人这一项,还是不能说爱;其实刘义再坚持坚持应该有希望的,只是他应该表达他喜欢她,而不是一开始就强调跟着他吃穿不愁,这明显是女主的禁区,女主想要证明自己能够养活自己,比较重视精神方面。这么一分析,三个人都不合适,所以结局看起来是好的,女主一人去做盲人按摩医生,与这三人无关,笼子里的鸟儿放出来了,还有了对象变成了两只,意味着女主重获新生。
人物大部分有仙剑奇侠传三外传的影子,一魂一魄肯定改编自南宫煌和星璇孪生兄弟的关系。剑圣、酒仙就更不说了,几乎直接照搬游戏里的剑圣和酒剑仙。“无尘剑”更是仙剑奇侠传中的名剑........现在的仙侠剧编剧已经到了要用仙剑来启发思维的地步了吗,虽然仙剑剧情好,但是国内编剧真的做不到原创一个好故事吗,就一直打这些擦边球?
人物大部分有仙剑奇侠传三外传的影子,一魂一魄肯定改编自南宫煌和星璇孪生兄弟的关系。剑圣、酒仙就更不说了,几乎直接照搬游戏里的剑圣和酒剑仙。“无尘剑”更是仙剑奇侠传中的名剑........现在的仙侠剧编剧已经到了要用仙剑来启发思维的地步了吗,虽然仙剑剧情好,但是国内编剧真的做不到原创一个好故事吗,就一直打这些擦边球?
2022.07.26
2022.07.26
????????
这部剧明显瑕疵不少,剧情有明显bug。以该剧24集的长度来看,导演节奏拉的真的不错,前期节奏拉的飞起,完全想不到后面的剧情,简直疯狂翻转,不是随便能猜出来的走向。后期感情戏演员演技加持,虽然没能让我这种对浪漫过敏的人落泪,但也没违和感,让我能理解这种感情,不是工业糖精。恋恋剧场,但剧情算不
????????
这部剧明显瑕疵不少,剧情有明显bug。以该剧24集的长度来看,导演节奏拉的真的不错,前期节奏拉的飞起,完全想不到后面的剧情,简直疯狂翻转,不是随便能猜出来的走向。后期感情戏演员演技加持,虽然没能让我这种对浪漫过敏的人落泪,但也没违和感,让我能理解这种感情,不是工业糖精。恋恋剧场,但剧情算不拖沓啦!全剧青年演员演的都不错,全员没有拉垮的,都在角色内,这真的好难得啊……
同时,可能因为剧情的跌宕起伏主线几乎全在主角上,所以造就了部分角色只剩下很简陋,写成人物小传估计就一两行的扁平人设,就完全是为了主线服务。全剧人基本可以拆成两个团团,一边是女主好哥们+职场,一边是男主小助理+职场。
女主这边团队简直拉胯。比如,女主崇拜的对象,大神记者开头介绍的那么优秀结果给人感觉就这???感觉就是走剧情的工具人,所谓公司第一记者的能力在全剧说实话完全没看到。距离男女主这么近,一点都没品出不对劲,就这敏感度?当了这么多年金牌记者,面对事件……说实话不是他爸的问题,换我也觉得男主比他优秀XD。女主同事小姐姐从只言片语里也给人感觉应该是个智商情商双在线,有故事有能力的人,完全可以搭条辅线,而不是就为了衬托女主职场“困境”搭两句话。主编那么敏锐的观察力,判断力,果断的执行力开场发言后也没后续了,直接沦为女主职场剧情的“鼓掌机器”。
职场方面,其实可以让女主把一些工作生活上的问题和同事主编提及,通过他们给了女主一些灵感或者小建议来推动主线,展现女主的成长之路,这样也合上一个前编辑,新人记者的莽莽撞撞,但是稳步前进的故事线逻辑对吧?不然就算你是老员工,也是一个新人记者,你说什么就什么,世界绕着你转?你提一个好项目,马上就给过?别人啥好的热点想不出来?全记者部就你每天追时事?全剧给我感觉就是作为一个记者女主看似好像一直在输出,天生就很强,很有观点,但是实则都是空话,一些所谓的大道理,不能打动人心,也没有展现新人记者的进步成长。
而男主那团团,大boss黑化有点交代,小助理也有点戏份(虽然也很单薄),女二和她哥虽然人设不太好,但还算有点东西。或许胜在男主不擅长交际的人设,这边人少所以没女主那块的那么差……
回头来说演员。电视剧较电影的最大区别是电影每一帧都很重要,要在短短两小时左右时间内把握住人的眼球。而电视剧由于剧情相对较长,观众很难全剧一口气一次性100%注意力看下来,所以为了降低长段时间带来的疲惫感,有的戏要放收着,有的戏要使劲演,说白了就是要点水,如果是都在高饱和状态下的电视剧,反而更难让人入戏,会有一种脱离现实的悬浮感,孰重孰轻演员自己要拿捏好。(ps:但是现在好多戏全是水……)
女主向涵之演戏真的很自然,非常舒服,长相也是我喜欢的类型,全剧都在角色里,清新自然,让我都忍下了女主作的不行的多次来回折腾的剧情。但是这部小向确实被严重压戏了哈哈哈。
如果说女主是青年演员里算优秀的演技的话,杨旭文演的何正钰大概就是惊艳了吧!这个角色从人设,剧情,到演技加持,方方面面都太出彩了!以前从未看过这个演员的作品,这次得毫不客气的赞叹下是同龄很少的懂得收放的一个演员!(另一个能得此赞誉的就乔家儿女里的宋祖儿了。但个人拙见,从角色难度和演员阅历年龄来说还是祖儿更胜一筹!)这部剧该收的时候,杨采用的不是市面上同题材普遍的卯足了劲的外露,大表情大动作,一切溢于言表的表演方式,而是很内敛的演出一个“日更”“月更”感,就像一个厨师早上和晚上做出来的同道菜,像也不像的微妙区别。尤其是日常生活(非主线剧情下的)“新旧”何正钰声音、节奏、小动作都演的更细,偏偏却更松弛。搭配可以说是清新自然的向涵之,只有这样的演绎,才能让观众代入剧中众人分不清两人差别,但女主又能秒速分辨,两人演出毫不违和的“三角恋”的剧情吧。(这里拉踩下某剧一直贷款视帝视后级别演技的男女主,演的都是啥玩意儿,学不来这剧的男女主的演技,也劳烦学着谦虚点吧……)
在笔者的印象中,英国侦探系列剧是最古老、最精彩、最具古典文学气息的代名词,可是自从《夏洛克》上线之后,这些特质开始走向消亡,取而代之的是“华而不实”的画面、“基情四射”的人物、“装模作样”的故事,霎那间,“哗众取宠”吞噬“古典华彩”,甚是可惜。
英剧《维也纳血案》
在笔者的印象中,英国侦探系列剧是最古老、最精彩、最具古典文学气息的代名词,可是自从《夏洛克》上线之后,这些特质开始走向消亡,取而代之的是“华而不实”的画面、“基情四射”的人物、“装模作样”的故事,霎那间,“哗众取宠”吞噬“古典华彩”,甚是可惜。 英剧《维也纳血案》 作品类型:犯罪 主要演员:Matthew Beard、Jürgen Maurer 故事概述:Max Liebermann/Rheinhardt探案集 上映时间:2019年11月18日上映,共3集,已完结 首先为所有人民公仆致敬,是他们舍生忘死才换来我们现世安稳,不是矫情,而是真心致敬。 剧已经播完了,就直接说了 剧本身,确实不咋的,除了各位主角都貌美如花,剧情真的是一塌糊涂,如果不是主题还算积极(虽然也是硬凹),真不知道说什么好 导演编剧大概和女主有深仇大恨,不把她毁了不罢休,不让她把男主毁了更不罢休,那是一听见她想帮忙心就颤啊,幸好就二十来集,坚持坚持也 首先为所有人民公仆致敬,是他们舍生忘死才换来我们现世安稳,不是矫情,而是真心致敬。 剧已经播完了,就直接说了 剧本身,确实不咋的,除了各位主角都貌美如花,剧情真的是一塌糊涂,如果不是主题还算积极(虽然也是硬凹),真不知道说什么好 导演编剧大概和女主有深仇大恨,不把她毁了不罢休,不让她把男主毁了更不罢休,那是一听见她想帮忙心就颤啊,幸好就二十来集,坚持坚持也就看完了 细节上我最介意的应该是警帽多次没带正,还有一个特别明显的男主镜头,这真的是很大的侮辱,戴帽子的人不知道拍得人不知道么?摆正一下很难么?只能说都不用心。 顺便吐槽一下头发 公安部关于印发《人民警察警容风纪管理和纠察办法》 第十二条 男人民警察不准留长发、蓄胡须、留大鬓角;女人民警察不准留披肩发,着装时不得描眉、涂口红、染指甲以及戴耳环、挂项链等首饰。 第十三条 人民警察着警服在街上或其他公共场所要举止端庄,不准边走边吸烟、吃零食、扇扇子,不准背手、袖手或将手插入裤兜,不准搭肩、挽臂、嬉笑。 所以女性警察,要么就剪发为齐耳短发,要么将头发用发套在后方盘起,女主这样前面留两根是不符合标准的,男主其实也是不要刘海比较好,虽然没有违规,但不够庄重,还是编剧导演的锅。 而穿警服打打闹闹也是不应该的。 情节吧,狗血,这也不能细说,反正市面上不只你一家,不是开头也不会是结尾。 超高强度的滤镜……吐槽一下 各位主角也是辛苦了,尤其是女主,大冷天,又让七分裤露脚脖又让穿礼服披大衣的,还一个劲儿哭,冻坏了吧……面部表情都是肉眼可见的僵硬,男主也有很多地方表情僵硬,但可能因为毕竟经验丰富,还可以靠眼神来表达情感,而且加上本来就是疏离的性子,违和感就低一点。 但女主一个生性活泼跳脱又二又虎的人,就只看见僵硬了,辛苦小姑娘了,眼神不够有戏,倒是被安排了一半的哭戏,缺点是不论因为什么原因哭,都是一种状态,而且不知道是拍摄原因还是说是滴眼药水,总是前一个镜头还在发呆,下一个镜头就成了哭得稀里哗啦的,这个我是倾向于真哭的,那种环境下,我觉得生理性泪水也能掉不少,不至于是外界原因(至于眼眶红,两种情况都可能出现这种结果),哭得缺乏层次,这也是毕竟好演员看得多了,看见她就觉得不够,但比起一些所谓流量小花,还是很有感染力的,不愧科班出身,就是经验问题,这好像才是第二部剧,未来可期。为了证明这句不是恭维,得多说几句,女主和闺蜜在一起的样子就很灵动很自然,说明对这块有经验,所以知道怎么演,其他的狗血桥段,没有经验,也就没有感悟。在室内的戏,暖和了,眉毛嘴巴也就有变化了,演技也就看出来了。 最喜欢的非男二莫属,性格好,演得也自然,嘴硬心软,真香警告,还挺帅的,快乐源泉。 女三也漂亮,小公主,气质也好,大概是全剧最无辜的人,还真希望男一别恢复记忆了,假戏真做得了。 还得说,求编剧善良一点吧,别人都是优点众多,就女主没一点拿得出手的(连唯一的骄傲不接受特殊照顾都成了笑料)和脑子有问题的妈妈相依为命十多年你觉得她会是个不谙世事的傻白甜么?叶思琦还能有资本不用脑子没有情商(和剧无关),她有什么资格?现实就是如此啊 当然我还是希望女主顶着烈士遗属的光环,可以给一个更好的人设,积极向上、乐观进取,喜欢男主就大方表白,被拒了也坦然接受,遇事理智冷静,让男主心疼,让她嘴上说着拒绝却还是不由自主跑她那里帮忙;学习差态度却是端正的,仅仅因为没有时间学习才挂科,她向往美好的生活,希望凭自己努力,可以和妈妈好好在一起,当警察可以,为了有更多的时间陪妈妈从事其他工作也可以;心细认真,除了身手不凡,绝对还有做一个警察的逻辑思维,一个人也可以独顶大梁,身在墙隅,心向阳光,可惜编剧一点没给,全称只会哭和捣乱,倒是“推动了情节”,无意中传递了消极的思想,其实身为牺牲人的后代,他们的后代在外人看来有光环,实际生活却是很艰难的,赔偿款真的改变不了什么,心疼这个角色形象。 最后,向“逆行人”们致敬,是他们撑起了我们和平安逸的生活。 也像大冬天的所有拍摄后勤人员致敬,大家辛苦了,不论结果怎样,你们都尽最大力付出了,结果也不是你们可以控制的。 我很少对此类电影有超过300字的感想,但这部电影确实勾起了我的码字欲,要用长评好好抒发一下我的激情。 英雄 无疑电影讲述的是一个英雄人物,如果故事背景再多涉及一些民族主义的背景,那么绝对可以当作一部美国版”战狼“来观看。可是好莱坞式的主旋律片,有那么一大撮是讲人道主义精神的,这个英雄更 我很少对此类电影有超过300字的感想,但这部电影确实勾起了我的码字欲,要用长评好好抒发一下我的激情。 英雄 无疑电影讲述的是一个英雄人物,如果故事背景再多涉及一些民族主义的背景,那么绝对可以当作一部美国版”战狼“来观看。可是好莱坞式的主旋律片,有那么一大撮是讲人道主义精神的,这个英雄更多是为了”战友情“,为了生命本身的至高性在创造奇迹,所以英雄的情感更能与观众串联,当他背负着害死战友的内疚感时,当他为救战友儿子义无反顾牺牲自己时,当他努力让内疚感let it go时,观众经历了他所有的心路历程,这一点,拉近了英雄与观众的距离,甚至有那么一两秒中,观众会觉得自己就是英雄,就是主角。 这种”英雄“人物模式的剧本,就是好莱坞的一个标准剧本,在很多教你写剧本的书里面,经常会读到的成功案例——一个看起来”悲剧“的英雄人物,在导师的引领下,同伴的陪伴下,反派的阻挠下,寻求一个目标,完成一次冒险,从而得到自我改变或者自我救赎的故事。这个剧本毫无疑问是这样一个典型案例。所以它的好看是早就可以预见的(当然这里很多人肯定要反驳说这就是俗套)。可是在观影的过程中,我个人却依然觉得它超越了其他标准剧本的”好看“,为什么呢? 我认为一大半原因可以寻源到阿汤哥本尊,一个”英雄“一样的演员。你很难想象一个60岁的老头儿,依然保持着40岁的面容和30岁的身体以及20岁的神态和心态。我当然不清楚阿汤哥为了维持这些,究竟花了多少医美和健身房的钱,也不知道如今的科技能把他在荧幕上P得多符合观众的期待。至少我知道的是,很多的危险动作他都亲自上阵完成,且他确实至今几十年如一日地保持着自己的身材。光是这些,已经足够让他成为大众的偶像,甚至是很多人心目中的”英雄“了。更让人艳羡的是女主角,52岁的詹尼佛康纳利,从十几岁开始就美,如今还依旧那么迷人,真让人感叹”岁月不败美人“。这些老戏骨好像真的就在用他们自己”英雄“般的存在方式为大众创造着一种奇迹,一种跟岁月、生活抗争的奇迹! 奇迹 说到奇迹,电影讲述的也是一个好似不可能完成的任务,虽然在观影过程中,已经完全能猜到结局,可是这种类型的影片本身就是即便知道结果,也吸引你观看过程的。本来需要4分钟的任务,在2分30秒就奇迹般完成了;本来只能到9的事情,英雄硬是能做到10。人类太喜欢奇迹了,暂且不谈那种超越常人的,猎奇式的奇迹,比如20天不睡觉,30天不吃饭。在正常范围内,通过探究个人极限,达到常人难以到达程度的那种奇迹,才显得更加迷人。好像是那个徒手攀登高峰得男人,还有一辈子生活在船上的1900。 可是,我们爱的只是那个被创造的奇迹吗?抑或那个创造奇迹的英雄吗?不是的,我们真正迷恋的,是那个过程,是英雄在创造奇迹之前,之中和之后的全过程。因为英雄在成为英雄之前,是每一个平凡如你我的人,我们迷恋一次次重温他们成为英雄的那个过程,因为我们迷恋在那个过程中,他们对抗平庸所做的所有抗争,以及当他们创造了奇迹时,那种前所未有的成就感。追根究底,我们每个人心底都幻想成为一个英雄。 可是,到此为止,你我依旧如此平凡,平凡的在周中某一个中午,带上一杯可乐,买一桶爆米花,走进一间影院,观看一部电影。还好,这120分钟并没有白白逝去,它让你我又一次体验了成为英雄,创造奇迹的快感。如果幸运,也许它可以是一剂探寻我们自身”英雄基因“的肾上腺素;如果不能,它依旧是我们平庸路上的一根针,偶尔扎破一下包裹着我们的那些个彩色的舒适泡泡,然后几天之后,甚至几小时后,等那些泡泡重新包裹起来,我们就又可以在平庸的路上飘起来啦! 刘敏涛、殷桃、左小青三个大青衣给吴谨言这么个破玩意儿演技作配!就冲娱乐圈这种风气和氛围国剧也难有出头之日! 故事创意是好的,但是编剧水平明显就不可能写出彩来,无论是讲故事的水平还是台词,估计随便找个985文科院校的戏剧社都能写出比这好的剧本来。 可惜了敏涛姐和殷桃的演技,接不到正午阳光大女主的戏。期待她俩以后能有机会和孔笙导演多合作吧。 这破剧估计最后能上 刘敏涛、殷桃、左小青三个大青衣给吴谨言这么个破玩意儿演技作配!就冲娱乐圈这种风气和氛围国剧也难有出头之日! 故事创意是好的,但是编剧水平明显就不可能写出彩来,无论是讲故事的水平还是台词,估计随便找个985文科院校的戏剧社都能写出比这好的剧本来。 可惜了敏涛姐和殷桃的演技,接不到正午阳光大女主的戏。期待她俩以后能有机会和孔笙导演多合作吧。 这破剧估计最后能上5分就不错。那些打高分的要么是水军,要么是没在外企职场工作过的社会菜鸟,要么就是智商和审美只配看这种剧的乌合之众! 总之,这个剧烂到不值得具体评价,硬要说优点的话,我觉得化妆师不错,演员妆容艳而不俗,吴谨言的裸妆效果挺漂亮,很适合整体剧的色调和职场环境。 一看到这部电影就想到韩国另一部同题材的电影《作战》。同样初出茅庐的毛头小子,同样深不可测的幕后庄主,同样都给了一个还算好的结局。不同的是感觉《钱》中关于股市暗箱操作中运用金融知识比《作战》更少一些,更不要说《华尔街》1/2、《华尔街之狼》以及《窃听风云2》。大神勿喷,虽然是学经济类专业,但是工作后都还给老师了,只根据看电影直观感受。 穷小子一旦发达了,声色犬马就随之而来,因为贫穷 一看到这部电影就想到韩国另一部同题材的电影《作战》。同样初出茅庐的毛头小子,同样深不可测的幕后庄主,同样都给了一个还算好的结局。不同的是感觉《钱》中关于股市暗箱操作中运用金融知识比《作战》更少一些,更不要说《华尔街》1/2、《华尔街之狼》以及《窃听风云2》。大神勿喷,虽然是学经济类专业,但是工作后都还给老师了,只根据看电影直观感受。 穷小子一旦发达了,声色犬马就随之而来,因为贫穷而来的自卑也迅速被财富带来的膨胀所取代,正如台词说的“人生中该改变的时刻来临了,所以偶尔要丢掉旧的东西,不管是东西,还是人。而始料未及的变化,有时也会伴随着痛苦。”对欲望的追求后得来的满足在此刻远大于平凡而又温馨的小确幸。果然男人有钱就变坏。拜金女可以因为钱离开别人来到你身边,也可以因为钱抛弃你转头他人。不知道以后是不是会男主会不会在多年后想起那个不要名牌包只想跟你在一起的普通女孩,后悔当初没有选择柴米油盐酱醋茶的平凡生活。 一看到丹尼尔·亨利出场就知道一定有伏笔,果然在结尾编剧给男主开了个外挂,好像一些武侠小说男主被困山洞,洞口有千斤断龙石今生恐无法重见天日,结果无意中摸到墙上有武功秘籍,修炼后震碎断龙石而出。这个安排一定程度上拉低电影的level,现实中贵人相救的场景实在太少了。 电影的最后给出了一个相对喜闻乐见,皆大欢喜的结局,没有对男主今后的生活给出明确的答案。如果按照韩国电影的套路,号码牌背后的势力一定不会善罢甘休,过段时间号码牌又会赢下官司重新出现在金融市场中,男主也不会有好的下场。这样的结局是不是也更符合现实情况,出来混总是要还的,散户永远斗不过幕后的大庄家。 多年前,《浪潮之巅》的作者吴军写过一篇文章,大意是专业与业余的区别。 吴军有个女儿特别喜欢打高尔夫球,但是有一次参加比赛并没有获得很好的成绩。女儿有些气馁,吴军就给她写了一封家书,讲述做一件事情如何做的专业。 女儿的高尔夫球教练叫杰夫,是一个前职业球手。他打球的特质是,整场下来,也许并没有打出什么很精彩的好球,比如一杆进洞这种。但是杰夫 多年前,《浪潮之巅》的作者吴军写过一篇文章,大意是专业与业余的区别。 吴军有个女儿特别喜欢打高尔夫球,但是有一次参加比赛并没有获得很好的成绩。女儿有些气馁,吴军就给她写了一封家书,讲述做一件事情如何做的专业。 女儿的高尔夫球教练叫杰夫,是一个前职业球手。他打球的特质是,整场下来,也许并没有打出什么很精彩的好球,比如一杆进洞这种。但是杰夫可以做到整场几乎没有失误,也就是发挥稳定,打十几个洞,和打一个洞差别不大。 而业余玩家,通常十几个洞里面好球就几个,其他的不是打到水里就是沙坑里,失误很多。然而出现一个失误,后面就要用好几杆来弥补这个失误,这样累积起来,十几个洞下来,输的就会相当惨烈(做股票也是这样)。 《继承之战》里面,论心思和折腾程度,几个小辈不亚于大Boss Logan,但最后为什么一个都没成功?答案就在于失误太多。 尤其是Kendall,这个媒体帝国未来的继承人,在两次重大事件前夕,管不住自己的性子,全部败在临门一脚。 董事会不信任案,他为了争取其中一个摇摆票,舍近求远,在投票即将开始的前夕前往长岛拜访,最后缺席整个董事会会议。 作为提起罢免议案的领袖,他没有出现在现场,远程表达也削弱了演讲的说服力,这对罢免派的士气是极大的打击,在场的董事几乎没有动员起来,罢免案以Kendall的失败告终。 接下来就是翻版的“血色婚礼”。吸取了上次的教训,Kendall这次准备周全——说服了大股东和敌对收购者;准备了足够的资金;设定了复杂的收购方案;精心挑选了发动的时机——他和父亲都不在现场,但他是知情者,可以早准备。老头子显然也被打了个措手不及,又是准备毒丸,又是想找ZF支持。 结果这样的一场必胜之仗,又因为Kendall忍不住要去嗑药,最后摊上过失杀人的罪名而作罢。 至于其他的子女,失误更是家常便饭。 老大Conor,总是本末倒置,大事不参与,专门喜欢在小事上刷存在感。 Roman干啥啥不行,各种玩忽职守。火箭发射这么大的事情,他催促别人枉顾安全提前发射,失败后得知没有死人,只是几个人失去了手指和手臂,心里大石落地,继续没心没肺的吃吃喝喝。 女儿Shiv目前看来失误最少,可能在个人问题上比较纠结。然而也透露着自以为是的幼稚与一肚子坏水,尤其是用游轮事件勒索Logan和整个家族;私下调查Marcia结果被其发现;经常性耍大小姐威风,逼迫父亲掌管的ATN电视台,在新闻报道中放过自己的客户。 反观Logan有什么很大的招数么?他既没有发动什么结构复杂的股权争夺,也没有玩什么花招,实际上他做事情都是简单直接乃至粗暴的。 不想让Kendall接班,就直接宣布“im back”;不想退出董事会,直接大摇大摆的坐在投票现场指挥若定;想收购地方电视台进一步整合新闻资源,直接正面提出报价和收购方案。不像对手Sandy,又是空壳公司收购股权,又是引诱几个小的和老的作对。 Logan基本都达到了自己的目的,在这几场战争中,几乎不存在失误。唯一的失误可能是对Kendall发动敌意收购准备不足,可能在他的眼里,这个懦弱的daddy boy根本不具备这样的魄力,所幸Kendall自己绊倒了自己。 高手对决,比的是谁失误少。职业赛场上,基本功之类的东西先刷第一轮,业余玩家在这一轮基本就刷下去了。再往后就看失误和稳定性。不信看看学霸们,是不是每次都考第一,而学渣,可能偶尔一两次考第一,大部分时间,都躺在这一两次第一上睡大觉,最后结局肯定是吊车尾。 《血之魅》故事本身更偏向于“猎奇”而非“推理”。不要问为何方木有这样的观察力和“想象力”,他天生如此,但是对喜爱严密逻辑论证的观众来说,看一个“神棍”断案恐怕很难忍受吧。 长久以来,我一直很期待荧幕上能出现现实题材的刑侦推理片。事实证明,可能由于一些不可名状的原因,这个愿望在很长一段时间内是无法实现的。当我看到开头的俯拍的无人机时,看到方木的“思维宫殿”像盒子般展开时,看到在摩天 《血之魅》故事本身更偏向于“猎奇”而非“推理”。不要问为何方木有这样的观察力和“想象力”,他天生如此,但是对喜爱严密逻辑论证的观众来说,看一个“神棍”断案恐怕很难忍受吧。 长久以来,我一直很期待荧幕上能出现现实题材的刑侦推理片。事实证明,可能由于一些不可名状的原因,这个愿望在很长一段时间内是无法实现的。当我看到开头的俯拍的无人机时,看到方木的“思维宫殿”像盒子般展开时,看到在摩天大楼顶端开舞会时,我心里有点失落,因为知道这部电影的走向终究是“魔幻”的。看一下近几年国产乃至世界热门电影的趋势,真实生活中的细节被慢慢磨去了。在一个模糊的空间里,历经远离现实的事情,这样的设定,倾向于把观众往塑造的人物上引,而非对环境的反思。我个人觉得是很遗憾的,原因太多,也不展开说了。 ----------------------------------- 回到电影本身,如何评判它好不好?每个人心里都有一杆秤。我想了很久,不谈学术上的各种标准,单纯感性地说,可以问自己一个问题——看完之后我还记住了什么?如果出门便忘,说明这片子烂得平庸。如果过一阵子还能想起一两个镜头,这片子还是有闪光点的。 一周前我看了点映,现在最先想起的镜头:一是邰伟在泥地里干架(就是拍出来实在看不清廖凡的脸ORZ),二是方木割破左臂在玻璃上划出一道血印。两个镜头都很显人物性格,前者凶猛而勇敢,后者机敏而自傲。这也是《心理罪》让我比较满意的地方,至少故事是完整的,行为动机也是可以理解的,双男主的性格相对而言也比较立体,尽管推理相当孱弱。 但是另一方面,缺点真是太突出了: 1. 双雄片是很难拍的。一方面二人要彼此对照,成为对方的镜子,并在破案的过程中一起成长。邰伟放下了内疚,方木放下了自恃,在一次次与对手的周旋中,回答了“我是谁”,并认清自己的“罪”。《心理罪》花了大量笔墨在男主上,而忽视了配角的呈现。本以为万茜会奉上非常精彩的表演,这不是万茜的原因,角色本身没有张力,真的太可惜了(不得不敬佩《绣春刀2》俩小时塑造十几个人物的能力)。其余的配角也都像纸一样空洞而平乏。 2. 无助于情节推进的废镜头不少,比如方木和女友在公路上滑滑板,后面已经有二人在学校的互动,其实可以拼一下,两段于剧情和人物塑造作用相似(当然你也可以硬说是有递进关系,女友的存在主要是为了高潮的爆发和带给方木的启发,爱情的美好在前面能尽量精简地表现出来就行了,个人感觉没有必要反复出现。)平台尬舞那段换一个环境可能更合适。不管多魔幻,我真的很难想象警察平常是在这种地方这样放松的。还有一个方木及其女友和邰伟相遇在充满帷幔的舞蹈房桥段,主要俩作用,一是老师把方木介绍给邰伟,二是表现方木与女主的相(gan)识(qing)。这个场景充满一种微妙的尴尬,老师角色存在的必要性比较弱,布置又是如此得不接地气。这个镜头就像是没有经过太多思考,为了承上启下的便利,把各种要素堆积在一起囫囵全拍了的结果。(具体情节可能有不对的地方...实在记不清了) 不论是网剧还是电影,《心理罪》系列都让我产生高考写命题作文的紧张感。一定要在片中出现“心理罪”三个字,不然就好像要离题了...拍片能拍得自如是一种境界,难啊。可能网剧的篇幅比较长,所以能够铺垫案件细节,详细描述人物的心路历程,电影版着实仓促,我不能说这片子烂,但也不能说好,就这么回事吧。 当我看到三人女子会的时候自然而然地想到了之前由吉高和yuko主演的《我不能恋爱的理由》。 基本上属于看到故事简介就大概能猜到剧情走向和结局的题材。属于微博营销号所钟爱的日剧类型。(果然营销号开始截图安利了,笑) 从《不能恋爱》到《白日梦》,20代女性所面临的困境和30代女性所面临的困境竟然基本相同。 不缺男人的不能恋爱和没有男人的不能恋爱其实没有太大区别, 当我看到三人女子会的时候自然而然地想到了之前由吉高和yuko主演的《我不能恋爱的理由》。 基本上属于看到故事简介就大概能猜到剧情走向和结局的题材。属于微博营销号所钟爱的日剧类型。(果然营销号开始截图安利了,笑) 从《不能恋爱》到《白日梦》,20代女性所面临的困境和30代女性所面临的困境竟然基本相同。 不缺男人的不能恋爱和没有男人的不能恋爱其实没有太大区别,剧中主人公秉持着相同的陈腐的人生恋爱观,嘴上嚷嚷着看似拥有现代女性独立自主自由内核的台词,实际上主人公却都渴望着回归传统女性的轨迹——恋爱,结婚,生子。工作依旧只是微不足道的点缀。 之前中谷美纪的《我选择了不结婚》,从标题来看我原以为会有不错的立意和发展,但还是落入了俗套。 并不是说这样的人生恋爱观有什么问题,这毕竟是当代女性不得不面临的压力,不是每个人都有勇气和能力潇洒地过着单身生活。 我只是单纯地反感这种中华田园女权罢了。 在此我不得不安利一下我心目中的典范,《倒数第二次恋爱》中的40代女性吉野千明sama。(再次强烈安利) 没有不寂寞的大人,但排遣寂寞的方式不是只有恋爱而已。人与人之间的关系,也不止爱情一种。 也许是少子化的原因,现在日剧推崇的价值观是恋爱结婚生小孩。编剧营造了很多压力和困境来给你一个必须恋爱的理由,高明一点的是如同本剧一样,假借女性成长的壳来给你一个恋爱的理由。 但我自始至终都认为,就算没有恋爱人生也可以很精彩,与自己相处的最好方式是 爱上自己的未来。 (作为消遣的剧中规中矩三星,多的一星是打给我可爱的老婆们的。期待后续发展会不会打我脸) —————— 写在第6集之后 终于看完大结局啦,编剧在最后升华了主题(怎么有一种作文的感觉233)。总体来讲差强人意,现在就再随便说一点吧。 在第六集的时候,《四重奏》和《白日梦》都不约而同的探讨了同一个主题——契合。 高大威猛帅气喜欢看电影厨艺一流还很爱干净每天都会锻炼的速水重道(忘记他的角色名字了……),可以说是非常优质的男人了吧。 光是把这些条件说出来就足够令人心动了。生活里不就是这样吗?他长得不错,人不错,各种各种的不错,就会想着,要不要和他交往,和他交往的话,就一定会幸福吧。但在一起生活相处后,间隙就产生了。生活的习惯,饭菜的口味,不同的电影品味。想着配合对方,互相忍耐。有的人就这样互相忍耐着生活下来了;有的则互相迁就调整,越发契合;还有的,就是属于大多数的我们,在互相忍受的泥淖里痛苦挣扎。(关于这一点在《最完美的离婚》里有非常精妙的展现)如此推算下来,想要找到完美契合的对象几乎是不可能的,而我也很难在这里像好好先生一样说“婚姻嘛,就是要互相迁就”之类简单的话。婚姻,或者说恋爱所要承担的东西实在太多了。所谓家家有本难念的经,我也没有想到什么普适的解决方法。如果是鸡汤的话大概会说,“你之所以无法忍受,是因为爱得不够多。”是这样吗?好像的确是这样,我们爱自己比较多。 有时候的确很奇怪,所谓女人的幸福,到底是谁发明的词语呢。我们总是受限于各种既定的观念下,想着要去获得幸福,抓住幸福,可这种抓住的幸福,潜台词不就是不属于自己的幸福吗?如同衣服的美不是自己的美一样,并非来自自身的幸福早晚会失去。我们总是活在别人定义的幸福之下,说得久了,连自己也信了。 要是有一种真理一般标准的幸福就好了,可这种一步到位的人生上帝也觉得无趣吧。所以我们总是愁苦着生活,曲折地前进。但就这样吧,谁叫你是人生中绝无仅有的主角呢。(笑) 连着追了好几天这部剧,熬过最初的慢节奏,开始习惯故事的叙述风格,昨晚看到第六集时,觉得开始渐入佳境,特别是在第六集后半部,在蜿蜒的山道上和黑暗的隧道里,三辆车拼了命在飙车的那几场戏,让人开始有感觉。 这部剧一开始看,会觉得有点闷,不像本格推理(以青山刚昌 连着追了好几天这部剧,熬过最初的慢节奏,开始习惯故事的叙述风格,昨晚看到第六集时,觉得开始渐入佳境,特别是在第六集后半部,在蜿蜒的山道上和黑暗的隧道里,三辆车拼了命在飙车的那几场戏,让人开始有感觉。 这部剧一开始看,会觉得有点闷,不像本格推理(以青山刚昌的柯南为代表)悬疑侦探剧那样快节奏,一开播就仿佛一口闷下了一大杯高度白酒,酒一喝下去就浑身热起来,high起来,这部剧更像是度数不高的清酒,一开始喝时不觉得有什么,漫不经心地喝下去,最后却越喝越上头,让人开始不断地回望,不断地回味,大概这就是社会推理派的魅力所在。 昨晚赶场在颐堤港看了《又见奈良》,三个孤独的人的相遇的故事,拍得却充满温暖和细腻的幽默,哪怕现实如此苦涩。。。 这部电影在看似特别简单的故事线索下,用耐心地、看似缓慢的镜头语言,包裹着复杂的情感信息:有家国的,有历史的,有家庭的,有民族的,有文化的,有爱情的,还有陌生人的善意与友谊。。。 昨晚赶场在颐堤港看了《又见奈良》,三个孤独的人的相遇的故事,拍得却充满温暖和细腻的幽默,哪怕现实如此苦涩。。。 这部电影在看似特别简单的故事线索下,用耐心地、看似缓慢的镜头语言,包裹着复杂的情感信息:有家国的,有历史的,有家庭的,有民族的,有文化的,有爱情的,还有陌生人的善意与友谊。。。 唯一的遗憾,这样的故事我不知道如果全部发生在中国,会成为什么样的气质氛围呢? 或者换个角度问,这样气质氛围的电影,在中国是否有相匹配的故事呢? 眼下国内都市生活里是否能有两个人互相交换照片的情节发生呢? 这部电影,表面上看是空和留白,但各种细致的貌似偶得的细节总是让人印象深刻。。。 比如怎么就突然来了一段智取威虎山 比如奶奶急了就蹦出来的俄语和动物语言 比如日本上班族兼职的辛苦,比如房子上的卫星大锅 都是一些值得回味琢磨的细节 非常推荐去影院看一下,大银幕更能捕捉到奶奶眼神中的泪光,触动心灵。。。 太长不看版:这是2000-2015这十五年中为数不多罕见的能有宏观叙事和微观细节描写的电影,哪怕是在2020年的今天都是罕见的一部,非常值得一看。 在美国主旋律电影里,这部算拍得很差的 在拍得很差的主旋律电影里,无一例外,都会对主人公进行神化。 我们这边,是为了ggzy信念,手撕鬼子 他们那边,是神启,关键时刻靠上帝给你发警报。 在美国主旋律电影里,这部算拍得很差的 在拍得很差的主旋律电影里,无一例外,都会对主人公进行神化。 我们这边,是为了ggzy信念,手撕鬼子 他们那边,是神启,关键时刻靠上帝给你发警报。 都很烂。 英雄之所已成为英雄,靠的应该是决心,勇气,执行力。 而不是怪力乱神。 女主演技真很一般,从头到尾凝眉皱目一根筋,看不出任何成长。 你在窥探地狱的时候已经深处地狱 从何说起呢,这部剧简单来讲其实是对欲望的审判,意味有点深长。从郑雄在车里那句“你们真的玩过了”开始,我就反应过来了,他应该比张言入局要更早!后面“我一直都知道”更是笃定了最初的判断。每个被审判者都曾是“偷窃”者!因为一次的“窥视地狱”然后“身处地狱”,讽刺感描摹的很沉重。 虽然桌面剧的形式很新鲜,但这部剧更吸引我的不是形式而是内容。看着 你在窥探地狱的时候已经深处地狱 从何说起呢,这部剧简单来讲其实是对欲望的审判,意味有点深长。从郑雄在车里那句“你们真的玩过了”开始,我就反应过来了,他应该比张言入局要更早!后面“我一直都知道”更是笃定了最初的判断。每个被审判者都曾是“偷窃”者!因为一次的“窥视地狱”然后“身处地狱”,讽刺感描摹的很沉重。 虽然桌面剧的形式很新鲜,但这部剧更吸引我的不是形式而是内容。看着剧中出现的电脑桌面有很强的代入感,追完这部剧反思了很久自己有没有无意间在网上暴露过自己的隐私……网络安全问题必须重视起来啊!总之这部剧各个方面来说都是超出我的心理预估的,很惊喜,值得一追! 这是关于成长的故事,虽然在国外,可也在我们身边,因为在成长里,希望会遇到各种各样的困难,青春在经历中消失,可过了青春期记忆却模糊啦! 不过剪辑和导演的叙事风格,以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情,处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异,不理解等等,孩子需要陪伴,可现实里总会多少缺少些什么,我们都没办法避免 到头来谁也无法改变谁,变得只是时间罢 这是关于成长的故事,虽然在国外,可也在我们身边,因为在成长里,希望会遇到各种各样的困难,青春在经历中消失,可过了青春期记忆却模糊啦! 不过剪辑和导演的叙事风格,以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情,处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异,不理解等等,孩子需要陪伴,可现实里总会多少缺少些什么,我们都没办法避免 到头来谁也无法改变谁,变得只是时间罢了 成都度假期间赶上了上映,作为铁杆父子篮球粉和北京人自然要去捧场,看的是10:50的早场,整个放映厅只有三拨人,我们一家,一个妈妈带着俩闺女(深度怀疑是不是早起没事干随便找个电影看,以至于全片看完俩小姑娘都没搞清人物关系,生把AI说成老马的儿子,我汗),还有个老爷们,由此看出本片地域性的局限。 说实话作为为数不多的国内体育电影,出于支持的态度应该打3颗星,多的那颗星 成都度假期间赶上了上映,作为铁杆父子篮球粉和北京人自然要去捧场,看的是10:50的早场,整个放映厅只有三拨人,我们一家,一个妈妈带着俩闺女(深度怀疑是不是早起没事干随便找个电影看,以至于全片看完俩小姑娘都没搞清人物关系,生把AI说成老马的儿子,我汗),还有个老爷们,由此看出本片地域性的局限。 说实话作为为数不多的国内体育电影,出于支持的态度应该打3颗星,多的那颗星半颗给为北京做了卓越贡献的老马,半颗给惊艳出镜的AI(作为死忠的AI小粉红,年近四张看到偶像出镜竟然还有小鹿乱撞的情形也是醉了)。 据说本片导演杨子(不是开加长悍马的,泡黄圣依的那个)并不懂篮球,从剧情来看,估计这哥们也没经历过北京队夺冠的三个赛季,否则怎么会把如此血脉贲张,跌宕起伏的现实拍的平淡无奇,循规蹈矩,全程话外音带剧情,不知道还以为是配乐配剧情诗朗诵,关键的几场比赛全部切近镜,体现出无与伦比的虚假感,白瞎了老马和戴维斯NBA殿堂级的持球进攻,所有的投篮身边都没有人防守,很难让人体会真实比赛的窒息感,几个台湾演员虽说有一定基础,但懂的人一眼就能看出和职业球员的差距。 尽管如此吧,老马传奇的运动生涯,职业的运动精神,曲折的人生还是十分励志和传奇的。最后还是忍不住吐槽一下,作为北京队,教练何冰的京片子是可信的,队员们一水一口台湾腔什么鬼,只能慨叹国内小鲜肉们整日忙着约炮睡粉,真到了需要有颜有球技的时候,只能把眼光射向海峡对岸了。12155
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灰机来啦
“
“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。”经过了一段时间的等待,终于等到了《于无声处》开播。前几集还真是让人眼前一亮,特别是第一集,节奏紧凑。配乐与剪辑上都下了不小的工夫。紧张的气氛一下子就被烘托了出来。就算在后几集节奏放缓也丝毫没有影响这一部剧营造的紧张气氛。在这一点上这部剧绝对算得上是国产同类剧中的佼佼者。从第一集开头的旁白可以看得出来,编剧是想让这部剧走《锅匠,裁缝,士兵,间谍》的道路。铺平垫稳,像一篇回忆录一般娓娓道来。但好景不长,这部剧还是没能完全跳出传统的模式。感情线本应是一条副线,但它开始喧宾夺主,编剧在布置感情线的时候无疑是借鉴了我国的都市情感剧的做法。马东,陈其乾,冯书雅,汪都楠四人的情感纠葛可以说是剪不断理还乱,而汪都楠这一角色的存在完全是为了感情线而服务,在这一设定下,感情线就不可避免地加重了,当然如果是在不削弱谍战线的情况下,加强感情线(即两条主线)也未尝不可,可我们在剧中看到的是此消彼长,谍战的主线被削弱了。
编剧对于坐在电视机前的观众的定位是“旁观者”,所以他在剧中很快的就将敌我双方的真实身份都交代给了观众(都是通过旁白,无一例外)。这样处理,观众就真的只能像坐在戏台下的观众一般,看着国安与国外的间谍机构“斗智斗勇”而不是真正的融入到这部剧中。这就破坏了观众的一大乐趣,但是对于剧中“蓝鱼”的谍战戏份我还是比较喜欢的,这相较于其他大部分同类型的电视剧已经有了长足的进步。如果在这时这部剧能结束,也算是画上了一个圆满的句号了。
事与愿违!
在当年甲午海战中,因为慈禧太后挪用军费,洋务派的北洋舰队没有获得足够的经费,不仅得不到足够的训练,更甚的是在战斗中弹药严重不足,不得不使用撞击这种同归于尽的极端方式以期获得战斗的胜利。邓世昌所指挥的致远舰就是一艘勇敢冲向敌舰的巡洋舰。可惜的是,他们玉石俱焚的计划失败了,致远舰被日舰击沉,所有船员全部牺牲。
仔细想想,《于无声处》与致远舰的命运还真是有几分相向。在拍到当代戏份的时候,编剧牺牲了塑造得最好的一个角色——陈其乾。“蓝鱼”时,陈其乾是一个典型的性格悲剧的人物。但是当他做了间谍之后,这点被模糊了,甚至几乎被抹杀掉了。那为什么要拍当代的部分呢?乔敬堂被抓,齐大爷服毒自杀,雅各布也收到了公司质询;马东与冯书雅的爱情也开花结果了。这应该算是一个完满的结局了。主要原因我认为有两点:一,国内并没有拍一部十几集迷你剧的经验,所以编剧也不敢妄自开这个先河。二,利益问题,《于无声处》开始想做到“严肃”,所以在时代特征上把握的很好。几乎没有任何的植入广告,唯一破坏这时代感的也只有齐大爷抽屉里那份印有冯小刚名字的报纸了。但是当剧情进行到当代的时候,我们很容易就可以发现别克,蒙牛的广告,特别是别克。真是恨不得行驶在渤东街头的车都是别克的。这是片方像利益妥协了。他们充当了慈禧太后的角色。一点一点的掏空这艘行驶在谍海上的致远舰的装备。最后的结果令人唏嘘。致远舰开辟了一条谍海上新航路,但它却永远的沉下了海。
《于无声处》本可以是一部很好的剧,甚至可以开创中国谍战剧的一种新风格。但它失败了。我们为此感到惋惜。但是这次有意义的尝试是值得肯定的。7483
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楠苇
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我是奈可
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雨落林初
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Diana.W
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霜花糕
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Stefanie Chang
一、失误定输赢
一、失误定输赢
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李九弟Jody
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邝言
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別にいいけど
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林微云
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关雅荻
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中方呼吁冷静
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城市猎人
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QJack
有点小明星,不过不要幻想,其实从头到尾,大多只是匆匆过客。实际就3个人。
这部和封门诡影一个套路。但是没后者好看,后者至少还讲了大半集吓人的/悬疑的,最后才让你恍然大悟。看这部,一开始以为是个文艺范的恐怖片,结果确实继承了文艺的拖沓无比,讲了半天就没啥内容。磨磨蹭蹭还没出棺材。我还盼着那骷髅头牙齿动一下呢。或者传出点什么"嘻嘻嘻&qu
有点小明星,不过不要幻想,其实从头到尾,大多只是匆匆过客。实际就3个人。
这部和封门诡影一个套路。但是没后者好看,后者至少还讲了大半集吓人的/悬疑的,最后才让你恍然大悟。看这部,一开始以为是个文艺范的恐怖片,结果确实继承了文艺的拖沓无比,讲了半天就没啥内容。磨磨蹭蹭还没出棺材。我还盼着那骷髅头牙齿动一下呢。或者传出点什么"嘻嘻嘻"“哼哼哼”的声音,渲染点气氛嘛?结果就开始逃生了。
我在想,不会吧,这就出去了?不是应该脚一滑,掉到下一层么?
才一半不到就可以开始猜结局了。就发现另一部片子的影子。意犹未尽,期盼有点变数的时候,它就告诉你:我要结局了。
整体没啥情节,内容很少,看了就和刚开始才看一样。总以为后面会有更精彩的。结果啥都没有。就这么结束了。
其实拍摄、画面等等都还过得去,还是有一种可看的感觉。但是感觉没有进一步挖掘,可惜了。
演员演技还过得去,比那些什么偶像电视剧、从头酷到尾的好一点。超女的演技比我预想中的要好。
总的来说,失望。7704
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鬼笔环肽の境界
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252
魂
8650
215
哦呵
13530
354
不抬杠标兵
12953
298
??马尛尘h??
14532
205
龙图老鬼
8866
646
内陆飞鱼
内陆飞鱼
走下班车,第一脚踏进元阳县城的那一刻起,还没有见到一亩亩循山势上升、规模浩大的明亮水田,我就穿梭在一群群在太阳底下袒露着健康的肌肤,一浪浪起伏飘逸的云发擦过的哈尼族少女里面在不停地张望,在陌生的街角、街巷乱窜,渴望遇见婼玛一样的女孩为我带路,隐隐还期待一份纯真的邂逅。自从2003年电影《婼玛17岁》公映以来,每一个看过电影,并有机会前来元
内陆飞鱼
走下班车,第一脚踏进元阳县城的那一刻起,还没有见到一亩亩循山势上升、规模浩大的明亮水田,我就穿梭在一群群在太阳底下袒露着健康的肌肤,一浪浪起伏飘逸的云发擦过的哈尼族少女里面在不停地张望,在陌生的街角、街巷乱窜,渴望遇见婼玛一样的女孩为我带路,隐隐还期待一份纯真的邂逅。自从2003年电影《婼玛17岁》公映以来,每一个看过电影,并有机会前来元阳旅行的单身男子,大抵都会有这样的渴望。县城不大没发现梦中婼玛,便向老乡打听去路,来到了电影中婼玛和落魄青年阿明给游人合影的梯田边上,万倾水色如镜,明亮呈现在脚下,白练一样逶迤。
耳机里正是特意准备好的恩雅(EnYa)的那一首《Only Time》,熟悉的琴弦风一样流转,婉转的和声,轻扬的爱尔兰女声,像水印一样氤氲开来,混和着干净清凉水汽迎面而来,沁人心脾。冬天刚刚过去,草木吐青,云朵投下的影子擦着梯田、山峦,缓慢地远去。电影里,昆明下来元阳开照相馆的阿明,拿着随身听放给婼玛听的音乐就是这首《Only Time》。在梯田边,在互相嬉戏的水田里,在低矮的屋顶上,电影都会适应地配上这支曲子。
在小镇上卖烤玉米的婼玛和奶奶相依为命,从没出过远门,皮肤有些黑,微微发亮,腼腆淳朴,有一种天然的山野气息,一笑起来就露出两排洁白的牙齿。明朗的天空和梯田,明朗流动的高原之水,明朗的青春少男少女,以及明朗的音乐,穿梭田野的摩托车。电影本来应该是灿烂飞扬的,却因为难以圆满的初恋,因为无法抵达的对远方的憧憬,弥漫着抹不去的忧伤,像沈从文先生的《边成》里的翠翠,只能临水兴叹,望天伤怀。我一直怀疑,2000年前后,北京青年电影制片厂的年轻导演章家瑞前来元阳踩点、选角的时候,从元阳一中选出17岁的哈尼族少女李敏之前,一定是遇见一些什么。不然电影怎么会那么深情细腻。
电影里的《Only Time》出自NEW AGE代言人之一,爱尔兰国宝级音乐家恩雅2001年专辑《雨过天晴》(A Day Without Rain),以开阔辽远、曼妙流转的意境,很好的衬托了满目水色的元阳风光,和男女主角短暂的初恋,甜蜜并不乏哀伤。如导演所言,电影想展现现代商业文明对淳朴的农耕文化的侵蚀,《Only Time》深层意义是一种巧妙的隐喻,爱尔兰的音乐和云南边地风光既和谐又矛盾。1308
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