尝试用ikan网站，看到了这个剧，看名字感觉好奇讲什么的，于是豆瓣看了看，是我喜欢的设定，开始看啦。而且特别我也很喜欢用mp3录音记录自己的感受！！

第12集好好哭…虽然我也一开始觉得王冉这个女生怎么这么冲，可是看到漫儿愿意给予出善意的时候，以及之后改变的未来，这种温暖和快乐真的很好哭……王冉说话却没有人理那里真的太戳到我了真的很伤人心，而看到的漫儿却一点反应都没有，哪怕知道是因为她在思考是谁，可还是… 但18岁的她开始对王冉释放善意之后，在看到红薯奶奶的袖套意识到这就是王冉的奶奶时，也悄悄在延续着那样的善意。还有在聪明引导甄优美和傅晓颖发现原来是王冉送给全班了礼物后，三人同意不能让她就这么度过一个没有礼物的圣诞。这样的暖意真的太好哭了??????。王冉说到希望大家都能喜欢自己的时候，也戳到了我。而看到在感受到大家的友谊和善意后的她能喊出“我不要每个人都喜欢我了，我要喜欢我自己！”，也好开心呀。不知道自己什么时候也能进步到她这样呢？

而同样的，现实中又有多少人会在一开始就意识到善意和友好的重要性，会去不吝啬给予从而让很多像王冉这样的同学有同样快乐美好，又有成长的童年呢？

被称为灭绝师太的方老师，也真的好好啊??。这样的老师谁能不羡慕，不失威严的情况下却又在很多地方都细心地为实验班的同学们考虑着，也是一个有小浪漫的人。比如知道市优干漫儿去艺考学校就不选她了，就去劝漫儿，但又不强求，也会和学校斗争；比如看到班里为了集体荣誉吵架，就偷偷和小卖部大爷说好特别安排“猎狐行动”的分组，计划不成，又偷偷跟大爷订做假的流动红旗；比如问马星野窗外有什么好看的大家一起看，发现是下雪了，又愿意找理由说“反正卷子说不完了，剩下的五分钟大家赏雪吧！不要背书包不要被别班同学发现了！”；比如浪漫地让大家写封信给十年后的自己，她代为保管，十年后还给他们。还给全班人都准备了可爱又不官方，根据每个人的性格和情况超级走心写的小锦囊，然后在继续讲卷子被马星野抱怨的时候，自豪又自信地说“那是其他班，绝不是我的班！我的班一定要打起精神来，战斗到最后！”；又比如，在毕业典礼上，自己班被点名批评，要求把传的东西交上去的时候，她温柔又毫不犹豫地截胡把东西收起，然后再主动去校长那里把事儿揽到自己身上…；收到同学们送的T恤，开心又骄傲地直接套上身…????????这老师谁不爱啊呜呜呜！

还很搞笑的点就是总被吐槽的小卖部大爷哈哈哈哈哈哈，不管是学校门口，学农还是高考后的海边，“怎么那里都有小卖部大爷啊”??。而小卖部大爷和方老师也好甜哈哈哈！前面埋下的海边穿着实验班送给方老师的衣服，方老师保存的写给十年后的自己的信是大爷邮寄出的，也在最后一刻揭晓了这个明显的“谜底”~

只是红瓦与鱼电台是他们俩这一点我没有猜到！哈哈哈，怪不得总是这么贴合大家的剧情~

发现本剧原定的名字就是【红瓦与鱼】，但最后改成了【听见我的声音】。虽然红瓦与鱼仿佛更贴合这部剧，我也更喜欢，但那是因为我看完了。而一开始也提了，正是这个剧名把我吸引进来的，所以其实我觉得改成这个名字也有它的道理吧。而最后漫儿接的学生原创电影，名字也就叫【红瓦与鱼】，也算是把自己真正想要的名字埋进去啦！

每一集开头的小标题我也都很喜欢！还有这部剧的背景音乐，片头曲片尾曲我都好喜欢，太好听啦！

小金鱼被“放生”到海里那段结束之后，还立马有了黑屏显示本剧里没有小金鱼收到伤害。

是很有意思的校园群像，真的很羡慕他们长青的友谊，很多次看得想哭。哪怕是同样喜欢漫儿的两个男生也没有那种不好的斗争，两人也有友谊，也有说开。哪怕自己喜欢的男生喜欢的是自己的好朋友，而自己的好朋友又其实不是喜欢那个男生，傅晓颖我真的太佩服她了，这样的神仙友谊真的????????…

唯一记忆深刻让我看得生气的地方，就是当时男生们说起拉拉队，于铭嘴硬得要死还在那说漫儿一点也不好看，她要是好看班上任何一个女生都得贼好看了，然后其他男生还哄然大笑。最后漫儿听到了生气又难过地和他大声对骂，回到家还一直很在意甚至真的要去整容。看到这种明明喜欢对方却还要说这样过分的话去伤害对方的真的很生气。当时心疼被伤害了自尊的漫儿，甚至是在全班面前那么大声地说。不过好在他最后也真的认识到了自己的错误和造成的伤害，还一个小女孩去道歉挽回??，这胆小又嘴硬的青春呀。

而且确实漫儿跟两个男生都特别有cp感，还是不一样感觉的cp感。很百搭哈哈哈。而且越看越觉得这个演员太美了吧！！！????完了一看发现这几个演员都是96，97年的，就是傅晓颖的演员94，但都是90后，且演起来也真的很青春毫不违和。

最后金宇浩终于终于对赵漫儿说出了喜欢，即使知道答案也让漫儿亲口告诉他，并最后两人同意还是朋友，然后有了那一个长长的拥抱。这一段说清楚和被拒绝的戏，虽然没有人哭，大家也和平说好，可是我却看得很难过。自己喜欢的人不喜欢自己，却无能为力的感觉想想也觉得好心酸难过。虽然漫儿如果答应他，他们俩应该也能相处得很好，可是漫儿其实心底一直深知自己的心在哪，没有因此就要去尝试其他的样子也很酷。明白自己内心而又坚定的人，真厉害呀。

有时候青春期的喜欢就是会在一些不经意的地方萌芽。最后每一个深藏的喜欢都说开了，除了傅晓颖对金宇浩的。

总得来说，很喜欢这部剧，很有青春感，也是我会喜欢的青春剧。一开始以为有悬疑，但其实人家根本也没带悬疑tag，只是有点这样的成分罢了。看到有一个我很认同的解读，黑料就像漫儿恶意的一面镜子，只要恶意存在并且释放了，黑料就会出现，不管是以什么形式不管是被谁利用。

而看到一半的时候，洗澡的时候我也突然在想【哪怕以前不止一次想过】，如果有机会和以前的自己以这样的方式对话，我会有什么很重要的时间点是想要改变的呢？或许也要看是哪个时间段的我吧。或许会是告诉小小时候的自己在她要告诉我那些残酷事实的时候让她不要说不要告诉我。或许会是告诉初中的自己在处理跟他的事情的时候再勇敢一点，问清楚搞明白。或许会是在刚有情愫还在迷茫时候的自己，告诉她这是需要被重视的，请认真思考搞明白自己的想法，因为前面即将要迎来选择了。或许很多吧，可却都更改不了了。

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连续三年，《我和我的……》系列已经成为了国庆档保留节目。今年《我和我的父辈》在继承前作风格的基础上，和前两部相比也有了两点变化：

第一是四位导演均为演员出身，自导自演，其中吴京、徐峥此前已经有过导演作品，章子怡、沈腾则是首次执导筒；

第二是影片的章节数进一步缩减为4个，片长依然是两个半小时，这意味着每个章节的时间更长，故事也更丰满了。

四个章节，四位导演，不同口味的观众必然会有各自的偏好。我个人而言，最喜欢的是前两个故事，即吴京执导的《乘风》和章子怡执导的《诗》。

整体来看，影片依然按历史时间正序排列四个章节，从抗日战争到近未来，横贯近百年的时间。影片风格也由沉重起步（抗日题材打头阵），逐渐变为轻松活泼（开心麻花压轴），让观众在假日里不会感到过于压抑。

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如何更深刻地理解《攻壳机动队》？知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”，意为“机器中的幽灵”，原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想，士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题，即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑：如果精神能够被人工智能所模拟，肉体能够被强有力的机器所替代，甚至于灵魂也从无序的信息海洋之中涌现，那么我们便无法确证自身独一无二的存在和价值。“Shell”是一个计算机科学中的用语，指的是命令行界面的解析器：简单地说，Shell就是程序和用户交互的层面；抽象地说，Shell就像是程序的边界；程序的内部称为“Core”，Core不与主体互动，如同灵魂不与现象界互动。《攻壳机动队》中用Shell指代肉体(义体)，而用Ghost指代灵魂(相当于程序的Core)。按照叔本华的理论，身体是意欲在现象界的表达，于是身体（义体）就是自我的边界，就如同Shell是程序的边界。“我”即是我所经验过的事物的总和，“我”即是我的经验所产生的独一无二的序列。以“Ghost”而不是“Spirit”或“Soul”来指代灵魂，虽然是因为引用自赖尔的名词，但更重要的含义是——我们根本无法确认灵魂的存在，所以灵魂这个概念也许只是一种叙诡的幽灵。?技术神性动画由素子的义体制造这个段落开场，展示了一种技术神性。我们本来的肉体是虚弱无力的，而多铆蒸刚的机器却威力无穷，如同神话史诗中的诸神一般，于是人们在潜意识中自然产生了一种技术崇拜；我们本来的肉体有着各种缺陷和不足，但人造皮肤毫无瑕疵、机械形体犹如古希腊雕塑般完美无缺，一根根纤维发丝永不褪色，于是甚至连“美”也向技术之神屈服；我们本来的肉体有着生老病死，而制造出的身体满足了人类期望长生不死的古老幻想(虽然电子脑还是会死亡，但是原作最后的素子已经超越了这一点)，所以说技术之神其实也就是我们每个人自身所蕴含的追求不朽的神性。?系统论万物都存在破绽，一个系统的漏洞从一开始就决定了。对于复杂系统来说，填补一个漏洞必将引入新的漏洞——如同一个魔方，专注于一面的色彩必然会打乱另外几面的色彩，除非你具有超出三维尺度的感知力，所以最优的期望也仅仅是等效转移漏洞，将它从关键位置转移到次要位置；如果能将漏洞减小，那这个系统建筑师已经如同神一般了；消除复杂系统的所有漏洞这种事只能是造物主本人的工作，而且看来祂也搞不定。对于一个系统来说，重要的不是查错能力，也不是改错能力，而是容错能力。增加系统的容错度则必增加系统的冗余度，两者不可兼得，所以最后得到的是一个健壮的系统而不是一个“美好”的系统。“All the bright precious things fade so fast”，美好的东西都是脆弱易逝的，中枢神经偏爱单一的、极端的刺激，就像文艺作品中的人物总是个性鲜明、棱角分明的，然而现实中的人却不会这样极端化，每个人的个性都是无数人格的统合，每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片，每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。庸人们赞赏浮士德的名言：“啊，我的胸膛里有两个灵魂并存！”，然而人的灵魂又何止一分为二，它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统，所以如同另一个少佐所说的，人的本质更像是一座堡垒，一个移动的领土，以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。?小径分岔的记忆对于个体来说，记忆是最具欺骗性的，它让人觉得时间仿佛是可逆的，然而记忆根本就不是过去的还原，而是过去的重构，否则我们每个人的大脑就都是一台时光机器了。记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想，本质上和梦是相类似的，每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的，每一次回忆都是一次全新的创造，人总是把当下的某些经验投射到过去中，也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆；人们就如同不断变换演员去演出同一场戏，试图找回最初的感动，然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点，然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了，除了“现在”以外一切都不存在。?作为意志和表象的世界“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷朦。”素子说她在水中感到了“恐惧、忧虑、孤独、黑暗，或许还有希望”，于是巴特反问道“希望？在漆黑的海底？”所以这是一个关于人的境况的隐喻——如果将海面之上和海面之下分别解释为本体和实在的话，那么人类的处境就如同在漆黑的海底蜉蝣，这种生存的虚无和困苦是绝对的；我们所经验到的世界终究只是间接的，如同本体的投影(现象界也可以看做是本体向低维空间的投影)，一切经验都是先化作神经信号，然后才为我们所认知的；所以人们并不知晓帷幕之后的真正本体，而仅仅生活在作为表象的世界里。素子看到的“希望”对应了后面傀儡师所说的那段话：“我连接在一个庞大的网络(本体)上，我自身只是其中的一小部分，对尚未体验接触的你而言，也许只能感知其为一道光芒”。主体对于本体的感知，就如同素子浮向海面时所看到的从水面上透过来的阳光，这种与本体连接时所产生的体验也就是“幸福”，区别于由意欲产生的“愉悦”。按照维特根斯坦的观点，这水面即是“逻辑的界限”，也即是自我的界限：正是在接触水面之前的那一瞬间，素子看到了自我的倒影，如同人只能通过不断触及自我的边界来描摹自己的形状；突破这层水面便达到了无法言说的境界、完全的清醒。这种浮向水面的过程即是灵魂上升的隐喻，可见素子从一开始就具备了这种超越的属性，因此才会在潜意识中不断重复着“下潜”与“上浮”的习惯爱好，这也预示着素子通过与傀儡师的合体而上升到彼岸的境界的终局。?符号的杂音巨大的飞机剪影是押井守偏爱的一个镜头符号，通过感官体现压倒性的技术力。《攻壳机动队》的故事发生在一个架空都市——“新港”，这个城市无疑是取材于香港：各种杂乱无章的招牌，随意乱贴的广告单，熙熙攘攘的菜市场，还能听见标准普通话配音的小贩在吆喝(貌似是2.0新改动)……各种抽象符号杂乱无章的回放，如同杂音一般述说世界的无意义。从《银翼杀手》开始，这种亚洲元素就是赛博朋克题材的标志性符号，根本上仅仅是因为他们觉得如果未来世界还是像现代一样欧洲中心主义的话就会很无聊，另外就是黄祸心理作祟以及总觉得亚洲文化十分神秘的猎奇心理。所以William Gibson说道: "Modern Japan simply was cyberpunk.''?趁生命气息逗留“趁生命气息逗留，快告诉我你的心声；在我向那十二风彼方行进，踏上无尽旅途的前夕。”古老的特修斯之船问题引出了关于自身存在的本质的怀疑。正如素子所说，也许草薙素子这个存在在进行义体化的时候就已经死了，现在的草薙素子只是拥有着那个过去真正的“我”的记忆的完全无关的陌生人，只不过是由机器和电子脑所构成的虚拟人格，她具备从过去继承下来的习惯和行为，于是对外界表现得和以前一样罢了。然而这个问题终究是无意义的，因为一旦思考这个问题等效于引入了另一个更加绝望的问题：即从来就不存在什么真正的“我”。人类无时无刻不在进行着身体内细胞的更新，而产生这些新的细胞的原料来自于你所转化的食物，因此你所吃下的食物会成为你的一部分；人们之所以自我感觉仍然保持了意识的连贯性，其原因在于人类的神经元一旦发育成熟后便不再更替，然而为此付出的代价却是随着年龄增长而不断劣化的智力。人类就是处于这样一种流变的过程之中，所谓稳定的“自我”根本不存在。“人日有一死，此即为睡梦，睡梦乃死亡的预习，死亡乃睡梦的姐妹。”每一次睡眠都是一次死亡，于是人们常感到昨日如过眼云烟，因为死亡消解一切意义。正如傀儡师所言：“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”，人们唯一能够期望的是，在这种流变中存在着某种不变的模式，肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸，这也就是“灵魂”的定义，就像是来自十二重高天的彼岸的风。?机械降神最后在博物馆的战斗笼罩在一种庄严肃穆的氛围之中，这是人与机器的最终结算；大量武器的特写和战车的细节描写表现的是一种军火控和机体控的趣味。机枪横扫而过，将太古的鱼类化石打得粉碎，正是鱼类登上陆地的壮举完成了生物进化史第一次超越自身存在的尝试；机枪又击碎了进化之树，停在了“人类”种属的前面，这或许隐喻的是机械之神对于人类的诘问和启示：一切条件已经具备，人类超越自身存在的时刻来临了，如同鱼类登上陆地一般，人类将通过与机器的融合超越肉体固有的藩篱而达到崭新的境界。素子在最后试图凭一己之力打开思考战车的顶盖，结果变得支离破碎，一来是解释了人送外号“母猩猩”的来源；其次，由于既然已经设定了义体的内部构造，如果不让观众看到的话不就没意义了吗。所以素子是一定要支离破碎的，因为不将内部的机器裸露出来，人们就很容易忘记这个身体并不是真实的肉体，而这个场景也成为了赛博朋克史上的经典定格，机器与肉体缠绕在一起、断肢的末端延伸出电缆和接口，这本身就成为了赛博朋克的符号，所以但凡是素子单独出现的宣传画，几乎都是要裸体和断肢的——如果穿了衣服那至少也得BCI吧。?实体与虚像2.0除了加上一些毫·无·意·义的3D段落之外，最重要的改动应该是将傀儡师的声优换成了女性（榊原良子，同时也是GIS里面茅葺首相的CV），这是为了彻底断绝原版傀儡师和素子之间是男女恋爱的猜测。没错，百合果然是具有神性的。傀儡师说“我在你身上看到了我自己”，“简直宛如实体和虚像”，她们之间的相似之处在于——她们都没有体验过肉体的桎梏。我记得素子原本的设定好像是从出生开始就义体化了，或者按照TV版的设定，她也是在很小的时候就全身改造了，所以几乎没有形成成熟的自我去体验过肉体，而当人格固定下来以后，她发现自己已经身处于机器之中了，就像是壳中的幽灵。所以素子一开始就是异在于一般人类的，如同傀儡师在网络空间的海洋中蜉蝣而形成了自我(无序代码)，素子也是在机器制造的外壳中飘荡而形成了自我，一表一里如同窥镜自视。素子一直是一个暧昧的人：她并非哲学家的类型而是现实主义者，然而其内心深处又烙印了对于存在的怀疑，结果现实中的一切行动却又不受影响，如同彻底的身心二元论；她十分清楚正义的局限，但是又毫不犹豫地为其弄脏手，总觉得她好像只是把体制内的工作当做打发时间；她一直是作为体制的看门狗而行动，追捕傀儡师也仅仅是个政治事件，并没有形而上的含义；然而最终这个体制内的人竟然捡到了神，乃至超越了人类自身的存在，这完全不符合剧作原理，宛如机械降神一般。移魂都市。异次元骇客。攻壳。人体由无数成分构成，这些成分同时构成独特的人格，当然我的脸和声音也和别人不同，但我的记忆，则属于我个人独有，我也有属于自己的命运，这只是其中一小部分，我还有个人收集咨询的方式，综合这些才形成我个人，和我的善恶观念，虽然感到受到限制，却能在束缚中伸展自我。

哇劳资开了会员你特么给我这个烂尾?!康熙和明朝公主谈恋爱?!编剧真是为了赚钱不尊重历史，讲真这部剧冲着四位主演的演技我天真的追完了。但是!但是!替编剧对祖师爷感到惭愧WTF。曾在微博看到编剧李亚玲为自己的辩解，说自己连女儿中考都没顾上一直在写作。这就比较尴尬了。语气中处处透露自己的付出以及不被理解的委屈。可是前提是你得尊重历史啊，这样的故事也许吸引人，可是不要建立在强奸历史的基础上。再者，若是康熙真的如电视剧里一样放不下，批奏折想着女人，自己喜欢的女人被挟持就扬言要为了她踏平滇都，整日就想着如何把这个明朝公主纳入后宫，为了一个女人不上朝，不是很荒唐？哪里有一个君王的风范？太侮辱康熙了吧？历史上的康熙对自己的皇后是非常宠爱的，哪里像电视剧里那样？！皇帝的眼泪就是龙珠？！马克思爷爷要被你气死了！我们承认四位主演的演技，这部脑残剧也是靠他们撑起来的。哦电视剧主题曲也不错哈哈哈哈！

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说来有趣，第七季被诟病大多是因为“节奏慢”，第八季节奏快起来了效果却依旧不好，结果目前为止，最好看的反而是相对节奏慢的第五集。

本集颇为难得地从救世军角度来了解战争，而且主角是尼根和加百利——两个最“风马牛不相及”的人，却上演了一出最“相近”的戏码，主题名曰“悔·罪”，还有了那么一点点“玄学”的味道。

从零开始

开始正题前，先回顾下瑞克和达里尔的矛盾，他们俩的理念冲突，其实也与本集主题密不可分。

人之将死，其言也善。上集被瑞克捅成重伤的雅戈，临死前说出了“没人赢，大家都是输家”这样富有深意且逼格十足的话。

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2022年最喜欢的剧是《德雷尔一家》！被日光眷顾的希腊小岛、波光粼粼的深蓝色海面，每一帧画面都美得让我心动。

剧集一共四季，我从夏天看到深冬，很幸运能遇到这么有趣的一家人，曾经获得两次诺奖提名、我行我素的作家大哥，从有一点暴力倾向的青春期男孩长成成熟温柔男人的二哥，始终坚持自我大胆又前卫的妹妹，沉浸在自然世界最终成为动物学家的小弟，以及像大海一样包容着孩子们的妈妈。每个人都好有魅力……最后因战争离开科孚岛时一家人还为全岛居民上演了奥德赛，那种无与伦比的天生的浪漫真的很吸引我。

最喜欢的是玛戈妹妹，自我得恰到好处，在言语和行动上永远一往无前。从英国返回科孚岛的火车上，遇到了个用幼稚方式吸引她注意力的希腊男生，她很坦荡地说，“我的土耳其前男友也曾经像你那样傲慢，但我驯服了他”，又告诉他，“你可以通过打招呼的方式表达对我的喜欢，而不是把所有人都赶走。”

即将和男友迎来第一次时，她兴奋地和身边所有人宣布此事，甚至给远在土耳其的前男友写信，这种近乎傻乎乎的坦率也可爱得要命。

奥德赛上演到一半，土耳其前男友乘船而至，挥手大喊，“玛戈！和我在一起！离开他！”在现任男友惊愕的表情和全岛居民的围观下，玛戈跳到海里和他拥抱……生机勃勃的少女，没有人阻拦得了她。

还有第四季里，大哥去巴黎游历，妈妈要求每个人都给大哥写信，尽管二哥抱怨连连但也还是乖乖写了。看着大哥带着暧昧的笑读信、回信时能感受到他们一家人强烈的精神联结，好喜欢好喜欢。

前三季剧情温馨而丰富，讨论了不少有趣的话题。第四季则是混乱、伤感、急促、成长、离别的糅合，但在那样一个背景下反而显得更真实，更“圆满”。从阴郁的英伦带着茫然和期待而来，在这里收获充裕的爱和成长，而后兴尽而归。战争的阴翳笼罩在所有人头上，但阳光充溢的回忆已经永久塑造了他们。

通篇有种矫揉造作之感，古典和文艺气息即使是黑木华也让人欣赏不来，夏帆和东出昌大不错。

故事线分别是男主奶奶的婚外恋、男主与女主之间的二三事。这种结构很常见，比如《小小的家》《摇曳的心》等等。

先说男主奶奶和贵公子的婚外恋，绢子婚后在自家的小饭馆里庸碌工作，偶然间跟来觅食的田中擦出火花，田中面对纯美温柔的绢子格外有耐心，引导她看书，绢子从书籍中见到了不一样的故事，是以她狭隘眼界无法想象的。

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这剧在豆瓣评分好惨啊hhhh，像滤镜演技妆造第一集等缺陷各平台的批评都挺多的我就不重复了，尽量往好的说挽下尊hhhh

我是很喜欢这部剧的。跟以往看过的大部分言情作品相比，高天这部剧有两点我觉得很不一样的点，一是很多作品讲两个人怎么确立关系，关系确定下来之时就是故事结束之时，而高天开篇就告诉观众这两个人已经是一对，接下来都在讲两个人怎么磨合；二是别的感情戏里很多矛盾都是没有好好沟通、误会产生不及时解释任由其发酵造成的，高天这对小情侣当然也会出现这样那样的问题，但他们一定会及时解决，有话好好说决不把问题拖到下一集。长大后越来越明白沟通的重要性，所以我格外欣赏他们对彼此坦诚的态度。

在看第一集时，看到攻（高良）高冷寡言、受（天城）活泼开朗，以为是阳光受攻略冷酷攻的故事，想不到是反过来的。高良确实话不多喜欢装酷，但不说废话，会直接表达自己的想法，比如想和天城多待在一起、希望天城有心事能跟他说，故事的前半部分，两个人之间产生问题基本是高良担任主动解决的一方，意外地是相对“正常”的一方，更别说这段感情里是高良先动的心。而天城，剧里简略交代他童年时原生家庭有过不幸，被同龄人在背后指点，甚至遭到孤立，这造成他容易敏感不安还爱哭，活泼开朗也许并不全是他真实的样子，而是为了讨周围人喜欢不再被孤立做出来的样子，为了迎合他人委屈了自己，不敢向他人索求，更忘了怎么爱自己，碰到问题也只会逃避。所幸遇上了高良这个对的人，再加上香取这个良友的引导，他总算敢于“要求”，对自己好，遇到问题不再逃避而是积极面对，所以故事的后半可以看到天城尽管还会有敏感不安的毛病（并不打算指责角色，剧里的时间跨度不到一个学期，短短两三个月就能治愈童年的伤并不现实，天城已经做得很好了）但再碰到问题会很快收拾好情绪，主动想办法解决问题，不再让高良独自承担解决问题的责任，真正变得乐观起来。

因为讲的是高中小情侣的日常，故事还挺贴现实的，容易引起共鸣，结合自己经历过的也帮助理解了一些剧情。比如我上学时也暗恋过同班交流不多相处还算友好的男生，害怕做出什么多余的举动就破坏当前的平衡，又忍不住想再靠近对方一点，所以能理解高良提出交往前后不敢轻举妄动的心理。另外好喜欢ed，尤其是唱到“指先たどる視線 通じ合える”这句，搭的画面是高良爱恋地笑着看着天城，天城也笑着看向高良，作为观众的我看得心里一暖。

再说说香取和田中这两个角色。香取不用说，应该是这部作品里最讨喜的角色，可靠成熟稳重会说话，真心为朋友着想，是非常理想的朋友形象，还是小情侣的神助攻。田中这个角色，前6集我是反感他的，前5集表现出的是个对感情轻浮的花花公子形象，无法认同他对感情的态度，第6集跟天城的打闹演出了几分霸凌的感觉，直到第7集另外表现出讲义气、打抱不平的一面才消去一些非好感，后面也当起小情侣的助攻。

最近处在人生比较低谷的时期，很感谢在这个时候遇到这部治愈的剧，成人后反而会更喜欢这样轻快的小甜剧。希望在平行时空里高天小情侣继续甜甜蜜蜜下去。

上影节，在漆黑的电影院，我心里默念”是渣男么，是渣男没错吧“。前有女友，后有前妻，但是老子我都不想抱抱啊，与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。

“是渣男，一定是个双鱼座的渣男”

当我沉浸在这种封建迷信的自high中，突然又充满质疑精神地反问，那么他最后伤害了谁呢？没有，只是伤害了一群前无女友，后无前妻的单身小狗啊（嗷呜~）。

冷静下来仔细思考，电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。

男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机，用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人（包括前妻）。午夜巴士司机不善言辞，只是安静地在黑夜隧道中行驶，陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。待到天亮，乘客各自下车，迈向新的目的地。

虽然年近知天命，但成年人也有无法好好说出口的“心事”。前妻的出现，为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机，但小女儿却又始终无法释怀。与此同时，这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。生活便是充满了——“讲道理大家都懂，但是做不做得到又是另一个问题”。电影编剧还是善良的，高宫利一带着男主光环，披荆斩棘，再次奔向有着“自己”的未来。

另一边，老家的天鹅群迁徙，又总让人惆怅人间的分离。我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福，即使知道那只是瞬间。直到故事最后，家人之间的矛盾相互解开，我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。而是把家人的温情藏在心中，变成我们各奔远方时永远的港湾。

会开巴士的不一定是老司机，会幸福的也不只是天鹅群。我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”，懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”，才能融化内心的冰雪，勇敢地各奔东西。