记得多年前在网络上看过这样一个新闻:一个农民私设电网电兔子，没想到电死个外星人，他把尸体带回家放冰柜里，周围人都过来参观，看的人都说栩栩如生；然而一传十十传百终于惊动了有关部门，当上门调查的时候发现所谓的外星人尸体只是个非常拙劣的模型而已，小孩子都看出来是假的，于是事情不了了之。当年看完新闻，心里总有点阴谋论的感觉，这个事情也一直记在了心里，没想到多年后能遇到有心的导演，把新闻拍成电影，可以说难能可贵了

伪纪录片形式的电影，从《女巫布莱尔》，《鬼影实录》等恐怖片开始采用以来，广泛被用于恐怖和科幻片的拍摄，水平也良莠不齐。对于国产片而言，上述题材也是个不成文的禁区，电影结局无非是人为/吃错药/神经病/做梦，反正不能有真的鬼或者外星人。所以本片结局也是打了个擦边球。电影最大的亮点就是皮影戏那一段。导演深知那一段是电影的高潮。实景拍摄没那么大的成本，五毛特效又会被观众诟病，皮影戏展示剧情的行为我认为和昆丁在《杀死比尔》里的漫画分镜是一样的，很好的体现故事的高潮，而且皮影戏的唱词部分听起来竟然土的蜜汁带感，甚至可以理解为根叔在精神错乱时的梦呓。如果可以类比，我认为本片可以和最近的《海带》和《中邪》归为一个类型，都属于打了擦边球的科幻/恐怖题材，《海带》里通过一个荒谬可笑的故事讲述了严肃的内核；《中邪》更是在和本片上手法相似，讲述了一个接地气的“乡村恐怖故事”。

然而本片也是有诸多缺点的，根据电影后面描述，由于硬盘损坏导致里面资料播放卡顿，但是人为添加的卡顿、雪花点和晃动也很大程度的影响了观影体验，出现一两次即可，次数多了我在观影时候总觉得是网断了；其次，电影的乡土气息过于刻意，说着乡音的播音员的确给人一种“为土而土”的感觉，最后影片的节奏也有点拖沓，虽然最后的高潮部分我个人非常喜欢，但是前面四十分钟的确有的地方比较拖沓，根叔和拆迁队的摩擦也缺乏表演张力，而且演技也有待提升。

这部电影我会给个三星半的分数，虽然有些瑕疵，但我认为本片在诸多国产烂片和网大里绝对是鹤立鸡群的存在，至少在评分上不会太低于我前面提到的电影《海带》和《中邪》，如果让我选择一下给郭大导演的《爵迹》五颗星，还是给张导演的《我儿子去了外星球》五颗星，我会毫不犹豫的把五颗星梭哈给张小鲨导演。不知道那些给一星评分的人是什么心态，或许他们都爱看郭小四的史诗电影吧！

尴尬和让人翻白眼的玛丽苏剧情。全世界都是富二代，全世界皆是男欢女爱，老套梗，硬搞笑，做作装逼不自然的地方多的数不胜数。女主一百个情感一个表情的演技，也是实在侮辱其他辛苦吃这行饭的女演员了。全程2倍速。希望编剧导演投资方都真的带些真诚，这些剧比泰剧港剧台剧要差好几条街，实在不知道该说什么了。给90后00后更多有营养的东西吧

（本来准备睡觉了，看到游戏题材就看到了现在……明天还要早起，所以只是先记下了时间顺序随手记的想法。）

（1）又任又索的，世嘉被遗忘了吗？（并没有，“群雄割据”那一幕里还有索尼克。）群雄割据这一幕里又是怪物猎人又是街霸又是生化危机又是洛克人，还有个卡普空标志，卡普空到底赞助了多少……（2）做玩具？是在学做花札起家的任社吗？（3）Sagas……所以还是世嘉是吗？但Sagas的做派像SE？但是不会是用现在设定讲万代南梦宫合并史吧。（4）扭蛋那一幕，人们进行赌博的一个原因就是认为自己拥有像是“怎样用力什么速度下可以获得想要的扭蛋”的能力，这是普遍存在的控制错觉。（5）获取信息这一点，Sagas社长有见地啊……（刚说完就和一个才卖10万份的游戏比起来了……）（真不愧是你啊SE）（6）骨骼这种事都需要收购玩具公司吗……（7）“就算没有玩具”那段话：我们的生活中有各种不被称作玩具的玩具，或者说是娱乐手段。它们争抢着、共同消耗着我们的时间与精力。后来提到为了玩具而牺牲家庭。甚至可以说，家庭这个概念、家里的物件、那个人、孩子，虽然说出来残忍，都是玩具呢。（8）“只要有一台电脑就能做游戏的时代”，这就是潘多拉的魔盒呢。（9）一发歌手、一发演员、一发游戏制作人……（10）谈BUG那段，界面有个“敌人走了”，塑造多元性没啥，但为了效果拼成这样的汉语还是好奇怪。（11）跑着追车的回忆那段：“创意”这个事情，算是读书人的事呢，对吧？（12）说起来，游戏制作人玩自己游戏就会厉害吗？我有印象的只有ARMS。（13）“BUG只可能存在于最后一关”不叫“找BUG的方法”好吗…（14）Sagas的劝诱这段，仿似微索对任社说的呢…（15）挨地啊这件事吧，会不会某些数据比玩家更了解玩家呢…就像FTG游戏可以学习玩家习惯制定陪玩对策似的。（16）2D的平台跳跃游戏，FC及之后的几个世代出过多少经典了呢…

关于“个人量产”这潘多拉的魔盒：

景品在3D打印起来之后会怎么样呢？小型命题作画在Diffusion模型普及之后会怎么样呢？如同男主对扭蛋的解释，在可以个人定制后，一些产品只能卖心情了……

如果自己就可以创造奇观了，那别人创造的多数奇观，对自己又有怎样的意义呢？“各取所需”“自给自足”创造出繁复而混乱的海量个人作品。而作为旁观者，就会发现那海量的纷繁的游戏。备选项太多的话，为什么要选择某一项呢？

简单百度下各平台游戏数量（有的是日版有的是美版有的是合计）（对不起我也忘记了世嘉……）：FC：1053SFC：1447N64：206NGC：651Wii：1528PS：1278PS2:10035

FC也好，SFC也好，PS也好，2D平台跳跃游戏或许已经可以说是海量了吧，那是什么左右着我们现在的选择呢？或者，网购起来后的卖家，互联网兴起后的网站，视频及短视频平台的up主们，这些海量的对象，我们是如何关注到并有所喜好的呢？一发众（只有一部知名作）可能就能解释一部分这件事吧。

（十二点了，明天继续说吧……）

为什么存在一发众呢（原生性的）？当参与的人足够多时，小概率事件就有大概率发生。“有一个卖点”的作品诞生了，一个又一个这样的作品在一个又一个机缘巧合下，终于被筛选出了一部进入了大众视野。它当然是有卖点的，但它的卖点真的足以让人为续作买单吗？一发众或许才是更普遍的现象。一发之后呢？可能看到的更多的，或者说“更符合客观规律的”便是就着此前的老路继续走下去。“游戏”本身的发展可能就在那时停滞了。一发创新的工作室也可能逐渐发展成循规蹈矩的恶龙，做着工业化、标准化的游戏设计与生产。发售周期与成本越来越长，游戏机制本身却可能并没什么进化。同时，市场上大量同质化的独立游戏产品让争抢夺食的彼此更加难以脱颖而出。于是，生产年货的大厂与生产同质化产品的独立开发商都走向了一个我们熟悉的路径，偶像化与造神。游戏本身没强卖点就来卖人设，卖完一个换一个，因而有了派生性的一发众。游戏也像是快销品，受到了平台与渠道的限制与选择性的推崇。

我们通过情感而不是产品本身的性质来吸引消费者。“你是我的老朋友，这个IP的知名角色是你的老朋友，所以它来了，你不来一份吗，老朋友？”“X工作室又推出新游戏了呢，不来为情怀买个单吗？”“我在夏天下雨漏水、冬天雪化了漏水、秋天露水都能进来漏水的地下室干了三年才做出来这款游戏，为了我能生活条件好点儿，为了我能做出更好的游戏，把它加到购物车，结账，然后分享给朋友吧。”这种外周说服路径其实是不利于游戏观念发展与大众对游戏的接纳的，但或许被说成了是各种游戏公司的“必要之恶”。

独立游戏该如何在浩如烟海的游戏市场中被人们寻得去体验那一番独特而美妙的滋味呢？纠结于这件事情却不在意自我表达的话，独立游戏可能也就没有那种“夹杂奇妙想法”的有趣滋味了。所以不免担心若是制作独立游戏是为了获取它带来的经济收益这种想法成为了绝大多数独立游戏开发者的想法，独立游戏也会回归到一种鸡肋的状态。

但即便有着自我表达，那自我表达又有多少是有效的、让人耳目一新的、可能推动“游戏”的发展的呢？看着上面那些主机的游戏数，其中可能能有十分之一或者再说少一点儿，二十分之一被称作经典，可能其中十分之一是2D动作游戏，那也有至少三十部教科书般的优秀作品。那平面游戏的机制，又有多少能留下来给我们发掘呢？男主角换成女主角当然不算是什么游戏性的创新，小刀换成长剑也并不改变交互机制，有多少“创新”能够让人拍着胸脯说能让人们叹为观止呢？2D转3D的时代，马里奥64、007黄金眼、塞尔达传说时之笛带来了那个时代的高度，却也成为了高山，跨越它甚至达到它，可能都只是不能至而心向往之。如果不能让人赞叹，怎么能告诉自己，那成果是有价值有意义的呢？这种问题早就在各行各业蔓延了，比如香农，比如高斯，我们只是在逼近去缩小差距，却只能向着那座大山前行而无法越过（可能吧）。

不过当然，即便是在3D成熟的时代下依旧保持着2D的游戏，时空幻境、传说之下依旧给了我们游戏机制与玩家体验巧妙融合的属于游戏这种载体才能充分体现的惊喜。所以虽然并不能天然乐观地说“你给我等着，我会做出被大家接受的具有充足创意的游戏的”，却也可以乐观些，说游戏还是有发展潜力的。毕竟玩家永远年轻，一次次重制能让每一代人都尝到属于那个时代的经史子集。游戏机制的发展嘛……

如果我们觉得独立游戏的未来是发展游戏机制的话，独立游戏展开的方向，核心或许是社群。也就是结成一个个小的社群，“与大家一起做出我们梦中的游戏”。而后组成更大的社群，推举出其中更有代表性的游戏。一级一级，把能够真的代表“游戏”这件事本身发展与优点的游戏展示到更广大受众的面前。同时，人们也在人与人之间的交往中获得了满足感与认同感（当然换个角度看或许也有人感觉到了失落与被排挤）。（UGC还是很关键啊感觉，要让用户有参与感和认同感。）凝炼有价值的游戏便是社群筛选作用对游戏的贡献。同时，被人们普遍喜爱的事业也能长青长存吧。（所以推测故事可能还是会有集龙珠的剧情。前期剧情可能更像是鬼泣里但丁和维吉尔来场兄弟间爱的互殴。）独立游戏的未来不是靠与大资本正面对决，而是靠一样热爱着它的人们凝聚成的汪洋大海，走出与资本化游戏不一样的特色之路。

（十点了，今天也还是先写到这里吧……打算明天说一下社长那边角度的事。）

个人觉得，游戏的进化，一方面来自于技术的进步（比如图形界面、三维技术），一方面则来源于心理学的应用。

米尔格拉姆的实验是一个很经典却也非议颇多的心理学实验。类似的实验在真人参与的环境下很容易被指责为存在伦理问题。更为常见的“巴普洛夫的狗”“桑代克的猫”“斯金纳的小老鼠（当然还有鸽子）”都是用动物进行的学习实验，而其研究成果也被应用到了现在的游戏中。

游戏的“用户体验优化”过程其实也就是对那些心理学研究结论的迭代。用更直接的方式去直接获得玩家的信息，能够更高效地优化游戏与人的关系模型。比如FTG，这个招式帧数、范围、回报的用户响应曲线是怎样的呢？喜欢选择轻量型角色的玩家是否更倾向于使用高频轻攻击摸奖连段或是高速近身多择？投系角色的近身方式在玩家总体见有怎样的倾向？波升系玩家在波升性能达到怎样的临界值后会倾向于拳脚攻击？通过收集玩家的操作数据，可以分析出很多有趣的信息，因而可以根据它调整平衡性、优化CPU角色、设计新角色、添加新机制……

“取之于玩家，用之于玩家”，听起来不是很好吗？但……怎么可能只用在游戏上呢？华生发展了行为主义，并且让人们看到了心理学的商业价值：做广告，当时行为主义在广告上的应用让华生收益颇丰。“我们进行的是实验，但获得的是可以总结出对应方法论的现象，我们把这方法论应用在别处怎么了吗？”

游戏比较的，终究是特定回合内的策略集。而这策略集，也就是凝集在游戏过程中的玩家的劳动成果，也是社会实验希望获得的数据。像是堕落之血的瘟疫事件，也不好说它不算社会实验吧。或者卡牌游戏中的赌博行为会在回报比多少的情况下被更高频次地选择？大逃杀类游戏的玩家决策选择与行为归类，不也能提炼出在某些条件下人们行为的倾向性吗？米尔格拉姆的实验难道不能换个皮在游戏中重新进行更大范围的验证吗？

我们说实验其实就是在可控条件下进行可重复的行为，电子游戏这种规则明确、数据清晰的形式，显然其本身就可以被称作实验。以前的实验，要花钱请被试参与，游戏作为实验，可以收钱让被试自己动。

即便不论这样与游戏本身关系还是很大或者还算是有些学术价值的利用方式，也可以想想游戏外周的信息收集及利用。关联账号与社交平台、游戏时间与氪金率、人脸识别加实名认证……

可能在社长一类人眼里，游戏好玩不好玩并不重要，它只是一个入口，一个实现其背后目的的工具，它不为它本身而存在，它为它背后的目的而诞生。

另：也可以换个角度想，“游戏是用来教育人的”，“你们能做游戏了怎么就做这么俗的游戏呢？居然还很多人玩？个人量产实在是太危险了，要把量产的能力从个人手中收回。把开源的工具集合起来以个人开发者不能承担的费用出售吧。”原子化的玩家，原子化的独立游戏开发者，或许会被数据、资本、我们过去随手的选择引向不知什么方向。

另外：我在写的过程中时常想起一些游戏，还是想要记录一下。Hitman系列：不说二代在当年给我带来的满足，2010年左右在优酷看到了Hitman4其中一关用硬币打破玻璃天窗实现意外才知道竟然有这样的方法。就像半衰期2或是传送门，令人惊喜却又有些符合直觉。镜之边缘：就是令人惊讶。阿甘疯人院：可能是我第一个实打实100%的游戏，就像3D银河城，欲罢不能。傲世三国：我记得玩的好像是杂志赠的盘？听到农民说“好的”、步兵说“是，将军”的时候幼小的我真是开了眼了……上古卷轴5:我在玩上古卷轴4的时候就在想，能不能控制两只手分别动作，这种想法在看到上古卷轴5宣传片的时候得到了充分的满足，于是我想我一辈子都不会忘记终于等到它的那么光棍的日子。无人永生：十分感谢优酷的一位播客，当年他解说的第一款游戏便是“无人永生”，我见到了世纪初的令人惊艳的游戏。也是这样的游戏让我更充分地意识到游戏与电影等形式的不同：存在你的选择，其他人的时间也在同样流逝。与王牌大贱谍相似的内容，却因为自己的参与而得到了很不同的体验。我可以在一旁听完两人对话式的段子后跟着分开的二人逐个击晕，也可以在他们说话时将他们爆头。这种体验让我意识到在游戏中，你可以选择跳过、体验、打断那些正在发生的故事，而游戏还在继续。这种感觉在我玩B社时代的德军总部时重燃而让我倍感温暖。

上面任何一款游戏，都投入了相当多的人力物力。它们令人惊喜的来源当然包括它们的创意，但也有那创意的完成度与游戏的完整性。单单是创意的话，可能更多的也只是大的游戏周期下缝缝补补的创意，单凭它们是不足以让人赞叹的。

（如果评价的话一下就会说多，但只说一两句又觉得并不足以描述那种感觉，那种感觉可能还是去体验更为直接明确吧。）

有槽点 ，但没有那么差 ，我会往后看了再打分。但是我在想 是不是大家期望过高，失望过大。所以恶评如潮是因为有对比？

点开这部剧时这个你在期待什么？期待一个完美的长相守的姐妹篇？期待一波宫斗？期待那烂透了的台词：甚好？还是：极好的。这种台词一出来我就肯定关掉。前三集确是有点快和乱。但看到后面刘娥敢去大辽，我还挺爱看。至少这里不老是各种拍烂的勾心斗角机关算尽。也不再是纯粹的后宫视角。更不是节奏慢死了的那些言情向。更不是最新版大秦那种即慢死了，又尴尬到极致的假大空！有史实加入 ，有糊涂皇帝，有不得已。这几年的宫斗和穿越的时代应该被洗清一下了。我感觉那种女生宫斗到甄嬛传就该到头了，别拍了，结果同期还有个府斗剧？天天玩什么心眼烦死了。好的生产力都浪费在内斗上了！所有的男主根本没那闲工夫突然出现在导演安排的时刻。说节奏的话，金枝欲孽的节奏是最好的，在此之后几年的古代和皇宫有关的剧都节奏过慢！！也厌倦了那些类似琼瑶剧的东西。所以此时的山河令好评如潮。

下面带些剧透————————-

这部确实不够好。但是即男女角度都演 ，政治为主后宫讲得少，有史实，也不拖沓。虽然也有些老套剧情，比如老刘抱娃上殿，他爷一看孙子就啥都解决了，这种一下就猜到的剧情。但也有质子死了的难题这种意料之外的事件。还是蛮耐看的。虽然刘涛感觉不太行，但也比金扫帚奖的没翡演的好。仔仔偶尔演的有点尬，那个皇帝历史上就那样，但整部看到今天，同比其他近年的痛失演技毫无节奏的套路破剧的分数，我觉得三颗星值得有。加半颗给仔仔的颜值。后面再演什么样另说。

本来以为是像《大宅门》《乔家大院》这种剧，结果就是个《娘道》。

男主严振声从小被舅舅过继过去，也可以说是抢过去养的，所以严振声的亲爹要个自己家的孙子，可以理解，毕竟人家当初也不乐意把儿子过继过去，是你硬要抢过去的。严振声媳妇翠卿说，那我再生一个姓俞不就行了。老头说不行，必须再娶一个俞家媳妇，俞家媳妇生的才是俞家的孩子。好吧，暂且算你说的有理。

然后女主为了救父亲说不管嫁谁还是做小都可以，结果真到了那时候又说不做小，老头立刻解释是做俞家太太不是做小，这才算了。中间和严振声分分合合无数次，不是说好只要救你的爸爸就行了么，结果人家误会她一下立马甩脸说不嫁。其实这都不算啥，基本人设还是立得住的，虽然有点点奇怪。

啥时候开始崩的呢？大概从严宽，这个大家都可以他战死在外面突然又回来的人，回来之前，严宽的媳妇秉慧改嫁，其实秉慧改嫁也没什么大错，毕竟大家都认为严宽死了，改嫁也是顺理成章的。问题是秉慧和福子，竟然不和孩子的爷爷奶奶说一声就直接让人家孙子改姓。之前俞老头连翠卿生个孩子姓俞这招都不同意，可见对于家族血脉传承的重视程度，这一回头人家儿子死了，就剩一个孙子了，都不商量就直接让孙子改了姓了，家里竟然也没有闹起来，厉害了。当然翠卿表达了不满，然而并没有什么卵用。

更厉害的还在后面，严宽回来了，人家当兵上阵杀敌，杀日本人，后来打内战，人家不愿意打内战，军官都不做，逃回来了。结果一回家老婆不是自己的了，儿子跟别人姓了，这谁受得了，结果只有她妈妈理解他，其他人都觉得他在胡搅蛮缠不讲道理。本来就很受委屈了，结果还不被理解，人家是不是更加崩溃了？这时候女主就来当搅屎棍了，一个劲儿的撺掇秉慧不要纵容严重，还要拿洗脚水泼严宽。你说你一俞家媳妇，不好好在俞家待着，老住在人家严家是怎么回事？你住就住吧，还俨然一副女主人姿态，家里大事小情都要插一杠子。清官难断家务事，这宅门里的事就更多更复杂了，本来人家严家的事就复杂说不清，你个外人老在里面当什么搅屎棍，有你事吗？

接着更加厉害的又来了，根据剧情需要，说那种三妻四妾的必须离婚，强行一夫一妻。根据网友查找的一些资料来看，当时并没有强制别人离婚，编剧为了增加冲突强制离婚。这时候选谁离呢？翠卿已经病的在床上起不来了，这能忍心扔下她吗？那边女主牧春花俩孩子了，也不能不要啊。其间还冒出一个姓肖的妇女主任，因为和牧春花生产的时候住一个病房就认识了。因为严振声老是拖着不去办理离婚，肖主任就找上门来了，严振声也向肖主任说明家里确实有困难，一个起不来床的和一个两个娃的妈，哪个都不能离开他。但这肖主任，不但不去帮助严振声协调解决这个问题，只冷冰冰的回一句，反正你要尽快解决家里这个事，赶快离婚。后来严振声又去她单位找她，表示实在难以选择，哪个他都不能不管，结果这肖主任回他，那些封建剥削人的资本家都是这套说辞，你说了也没用，该离还是要离。人家是不是只是说辞，你心里没点ac数，人家家里情况你不都亲眼看到了吗？这时候说这话是什么意思？感觉就是我要赶紧完成我的任务，至于你们家有哪个妇女受伤，关我屁事。因为编剧设定是不离婚就要抓去坐牢，所以必须得离。虽然牧春花和他说愿意离婚，但最后严振声决定和翠卿离，嘴上说是离不离都一样，还是会照顾她的，大家都像以前一样生活，那既然这样，为啥不能和已经同意离婚的牧春花离呢？无非就是反正翠卿都躺床上起不来了，也不可能离开他了，到死都是他的人，但牧春花年轻貌美，离了说不定人就飞了。总之决定和翠卿离，然后又到了肖主任那里，离婚理由写的是感情破裂，肖主任非说不行，说你们家感情明明很好。废话，人家感情就是挺好啊，是你逼着人家离婚的啊。不管，就是不行，要写协商解决同意离婚。然后让人家改成了协商离婚。厉害的来了，肖主任来了句，我知道她病的起不来了，就不用来了。就是反正我完成我任务了，至于对方知不知情，愿不愿意协商离婚就不关我事了。这妇女主任当的好啊，而且设定还是老革命呢，就这种人还老革命。这回到家，说漏了，严宽知道妈妈被离婚，本来就处于崩溃边缘的人，就更疯了，推了女主一把，把女主推到了地上。女主直接拿起凳子就要往严宽头上砸？女主你有事吗？人家老婆没了，儿子叫自己叔叔，家中独子变出俩弟弟，妈妈又被离婚，人家什么心理状态，你跟人妈妈吵架，人家推了你，你就要拿凳子砸人家。

还有，女主终于生出了俞家的娃，结果说户口本上写俞，嘴上大家还叫姓严。what？？？还姓严，那整这么一大圈是为了什么？薛定谔的家族传承？

不知道该说什么好。

剧版把推荐表的事情放到最开始真的很离谱。看新版小说还没啥感觉，电视剧放大了冲突，真的不适。剧里拿不到自主招生表是芷卉在K班遇到的第一个难题，是压死她的第一颗稻草，她在K班的不快乐与自卑敏感有8成是因为推荐表的事，而她在求推荐表的过程的种种行为也极其低情商，令观众讨厌。可是仔细一想，芷卉为什么会拿不到推荐表？因为K班成绩差，只能分两张。对啊，没毛病，我觉得给两张都很厚道了，那为什么芷卉拿不到？因为谢井原和柳溪川比她成绩好。等等，K班不是成绩差吗？这两位在这干嘛？！！因为谢井原喜欢京芷卉啊，转过来了；因为柳溪川说芷卉在哪班她就去哪个班啊，所以她也在这。就合计着都是因为芷卉来这个班，然后来了这班第一件事就是占领这个班的推荐表？？？我要是京芷卉：离谱，都莫挨老子。

只有京芷卉是堂堂正正通过分班考试来K班的好吗？(虽然K班成绩不好)只有京芷卉才是正儿八经的K班人好吗？(虽然她不想在这待)这俩随随便便转班的人有什么资格拿K班的表？！谢井原为了喜欢的人转班，然后占喜欢人的表，然后再让出去，表和名声都占了，绝啦??????(不考虑《拂过》，单看这本书）柳溪川既然也没一开始把芷卉当朋友，去哪个班不行，非得来K班嚯嚯，冲状元去A班不香吗？！旧版溪川转学是为了躲新旬，也没那么高的选班自由度；旧版谢柳京三人关系很好，有谢在K班，京过得很快乐，推荐表是一起经历了k班很多事情后发生的，所有人都预料不到的，大家都是K班人，当然谁成绩好谁拿表，故事就跟合理。仔细一想推荐表按班分，校领导都是脑瘫才能有这种政策吧，芷卉冤，A班的人更冤。如果芷卉没去K班，也就是吊车尾的K班人都有两个能拿到推荐表，而A班有很多拿不到？我要是学校的学生，年级三四十名的，A班中下游的那种，我得想办法在分班考考到B班C班去，重点高中师资肯定不会班级之间差太多，去A班有个毛线用？！

襟怀纳百川，志越万仞山。目极千年事，心地一平原。

要想写作，就先生活；要想塑造英雄人物，就先塑造自己。

生活，是作家最大的学校。在生活里，学徒可能变成大师。离开生活，大师也可能变成匠人。

我的《创业史》怕是写不完了，但我们的生活还要继续。将来会有更好的作品来反映我们民族的伟大创世史。

——柳青

认识柳青；从《创业史》开始。

《创业史》本来将是分为四部的长篇史诗作品，柳青先生的宏愿便是以笔来反映我们民族的创业史，为着这一朴素的创作观，他一猛子扎进西安县的皇甫村中。“我和农民一起生活，但他们不知道我在写一门关于他们的书。”柳青在和共产国际记者解释到这儿，咧着嘴笑了，正同一个淳朴的农民兄弟那样。

作家唯有进入生活才能写出作品的真，这一过程可称之为“体验生活”。延安座谈会以后，毛泽东提出”文艺为工农兵服务，文艺为人民服务。影片中的一次文艺界动员会上，大部分作家为响应这一号召都提出了自己的写作目标：“一部某某万字的长篇、一百首诗……”柳青坐在会场里，双手合抱，低着头，那已经是农民青一色的光头了。他说：“我说不好，还需要时间，长篇写作需要进入。”

一个作家的初心，它不为名利所驱驾，哪怕是“脱离群众命意志衰退”这样的批评都不能使他回头。“志越万仞山”已经表明，他所进行的是一次开创性的尝试，他不允许自己回头。“目极千年事”，他所见即真实，过去、现在的真实，未来的真实，以及农村的真实。先生怎么会是脱离群众呢？影片落幕前，他站在山坡上，望着山脚下赶着黑马走过的老农，眼泪就落下了，坦言“我看着他们都亲”。先生又怎么是革命意志衰退呢？跃进时期，他对王家斌直言道：“干得好的事咱就干，干不好咱就不干。”他反复问及办社的初哀，一心守护创业的真实，他所怀揣的一颗心正是一颗坚定的前进的心。

《创世史》的创作从不平坦，上司的批评、妻子的不理解、出版社的催稿，但这些从来使他退缩。“难难难，创此它不就是个难事嘛，任何难都有功法解决。”先生难的时候，点上一枝烟，看看书桌前的自己在托尔斯泰墓前的相片，当他吐出一口缭绕之气时，好像困难都烟消云散了。农民创业的艰辛、他自己创作的艰苦他都咽下了，妻子马藏的去世却让他失去了镇定。他从那张放着妻子遗物的桌子旁一声不吭地走出房间，小文书紧跟上为雨中的他撑伞，他扬起拄着的拐杖把伞挡了回去。多少年一贯的乐观劲儿都被这一无言的沉痛深深湮没了。饶是如此，先生还是回过身去，拖着病弱之躯完成《创业史》的二三部。这几部书里边蕴藏的不是天才的文思泉涌，而是一颗赤诚的坚守真实的心。

《创业史》读的人大概越来越少了。《平凡的世界》尚受着许多年轻人的喜爱，却很少有人知道路遥正是以老师柳青的夙愿为创作目标的。《平凡的世界》记录了一个农工时代的变迁，《创业史》则是农民亲手开创未来的史诗。是的，我们依然记得大屠杀，记得大跃进，记得改革开放，然而我常觉得历史缥缈了，只剩下了个轮廓。至少对于年轻一辈的我们而言，它缺失了它应有的活力，就好像一轮月挂在空中，它一直在那儿，可我们从未真正靠近它。艺术源于生活，打动人心的经典之作往往如此；艺术反映生活，不是要复刻与临募生活现象，而是反映本质，本质要通过细节去挖掘。一个好作品，首先要守住真实的底线，任何的歪曲都可谓之粉饰太平。心里太平安，也就趋于木然了，正需要反映真的作品涌现，在更好的未来设想上深闯出一条道来。

跪求开开能拿到好一点的资源！

这简直就是黑历史呀，我化作柠檬精希望开开的演技能在更好的作品里展现，这种逻辑性差又不够有内涵的奇怪的电影让人心痛.......开开女朋友们不要看啦！女主的浮夸演技不知道会不会让你们难过哈哈哈！！chuang戏那里女主的尺度有点大，你们可能会生气╰_╯！！！

开开冲鸭！！！

【一杯柠檬开水路过】

壮志凌云2终于上映了，我几乎第一时间就跑去看了，刚走出电影院，心情平复不下来，写点更新吧，可能有点剧透，大家凑活着看！

首先这部续集其实就是阿汤哥和USN写给全部粉丝的情书，他生生把壮志凌云拍成了碟中谍，上天入地无所不能，快六十的人不但像年轻时那样骑着摩托车载女友，而且还解锁新技能驾船出海，并且被塑造成了个打破人类速度记录的试飞员，似乎没有什么东西是他不敢尝试的；可是前半段再紧张，你也知道按照阿汤哥一贯的调性，最后半小时才是全片最血脉喷张的存在，而这次更是不例外，因为，大猫真的回归了。

虽然最后二十分钟越看越像科幻片，但是大猫的雄姿真的勾起了满满的回忆，是的，年久失修，跑道被炸，和Su57五代机狗斗.....凡此种种虽然是“电影的魅力”，但是足以震撼观众，足以表明心迹。这是一等人知道自己现在可能越来越引领不了时代的呐喊，为此“肥电”竟然没给到一个镜头！他们用一整部大片像国会老爷们陈述着自己的“情怀与担忧”.....不仅超虫比不上大猫这回算是得到了官方认证，连肥电都被不配拥有姓名了。格鲁曼真的得发两份感谢电才行，一份给USN，一份给阿汤哥。

大猫谢幕的方式有些踉跄，但是因为他是大猫，所以于情于理，都会为之震撼！

当然了，最后夕阳中的“野马奔腾”，那是属于真爱的浪漫，也在明晃晃的提醒着观众，这所有刻意而为之的桥段都是对于“汤式动作片”纯粹且长情的告白...现如今的好莱坞已经很难得有这么纯粹且唯美的爱情刻画，我们真的得感谢阿汤哥和康大姐两位“中年颜值天花板”的坚持，让真爱与浪漫永存！

PS:虽然Hold My Hand真的不差，可是奈何Take My Breath Away确实太经典，Gaga尽力了，各有所爱吧！

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这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半，因为接触时间太短经常忘记自己看过，但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员，富大龙杨广，汤镇宗杨坚，严宽秦琼，姜武程咬金，斯琴高娃程老娘，王宝强李元霸，之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统，说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等，全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概，基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐。所以不是出于对隋唐演义的兴趣，也没有对这个剧抱有任何明确的期待，看之前并不知道自己会看见什么。

但应该是在最多两集过后：……这是单田芳吧？

这非常特别。以评书为蓝本的电视剧不少，但一般也不易察觉，因为第一影视改编会改变叙事的脉络，第二演员演绎的形象远离了评书的语言。但这部隋唐正是在这两点上做到了鲜明的相似，甚至不需要听过单田芳的隋唐演义也可以很容易地觉察到这部电视剧跟评书尤其是单氏评书的高度同调性。不但符合评书的情节，而且演出了评书的感觉，很多场景我觉得在讲台词的是单田芳。查了下演职员表果然他老是顾问。

剧情几乎照搬了评书的叙事结构，一种复杂程度介于早期国产RPG和金庸小说之间但远次于水浒的、一根主线扯藤牵瓜的展开方式。相同点是都可以大致概括为前期主角通过不断的奇遇聚拢起身边的小团体，后期这个小团体过关打怪升级。不同之处是评书里的奇遇没有成熟的武侠小说那样复杂离奇，也没有游戏的浪漫因素，比较传统，主角前期主要靠认亲拓展社会关系。我没看过其它的隋唐电视剧，但这部里秦琼一出场认一个弟弟认一个儿子的场景都拍得很详尽，非常鲜活。尤其罗士信名义上是弟弟，情态上就是一个一米九的大胖儿子，拱在严宽怀里哭的情形非常父慈子孝。严宽当时好像是处在一个憋着气要糟蹋自己美貌来证明演技的阶段，声称不接偶像剧了要往正剧发展，为了演秦琼增重十斤（但是没用，仍然美貌，而且脱去单薄感，反而生出了正大的美貌），穿得窝窝囊囊的出来卖马，哭得我都笑了。我估计他看剧本的时候应该挺高兴的，觉得是个正经剧，因为大概不会有什么偶像剧让主角上来就认两个儿子，还赶着叫爹。

但是评书结构还有一点，就是所谓第一主角的“线索”功能更明显而“主角”光环要弱一些，白眉大侠的徐良、童林传的童林，本身都是外圆内方甚至八面玲珑的温和性格，便于容纳和串起群像，而群像中不乏更有棱角和光彩的人物。也就是说，你演隋唐演义秦琼这么一个主角，跟你演汉武大帝里的汉武帝那种一出场连司马迁都趴你脚下磕头说皇上圣明我错了的主角，是不太一样的，你出现的场次可能是最多的，但你未必是最漂亮的、最正确的、最厉害的、最高明的，你占不了特别大的便宜。但严宽正好非常适合这个定位：出彩的发挥倒不是必须，要在于端得稳镇得住，尤其在这么一个因为忠实贴近评书而经常显得有些搞笑的剧里。比如说有一幕是程咬金尤俊达劫完皇纲，让程老娘装死，借发丧的机会销赃，结果被捕快秦琼撞上识破；这一出非常热闹，姜武和斯琴高娃还有那位演尤俊达的等一干老艺术家上蹿下跳，放飞自我，严宽就制服笔挺一本正经地站在旁边露出山东人厚道我什么都不说的微微笑，这个感觉就很对。秦琼在北平王府认亲，一大群人里除了他和罗成都不算主角，但是大家围着他展开，也都演得痛快，丝毫没有妨碍发挥。总体来说我认为严宽在这里担任秦琼是相得益彰。

单田芳评书的一般套路，主角核心团体是正统主角1+搞笑丑角1+英俊小生1+老成军师1，这种配置比较成熟，但也导致不同故事里的人物特征乃至桥段都是类似的，我只听过三部都是这样，就没有继续了。隋唐里这套搭配就是秦琼+程咬金+罗成+徐懋功，小白脸担当就是张翰演的罗成。我在看这部隋唐之前之后都没有在屏幕上接触过张翰，之前对他的印象就是承包鱼塘……但看了以后有点改容起敬。不同于承担主线功能的秦琼、时常长期游离于主线之外的人物如单雄信，还有惊鸿一现不能全首尾的角色比如杨广，主角和泛主角群体中，程咬金和罗成是这部评书里塑造最鲜明完整的两个角色。从这个角度来讲，他们两个的塑造难度集中在演绎，不需要演员自己特别费心去创造什么或者填补什么。剧本也果然是除了添加爱情戏，修订了原本罗成故事里一些太过涉及神鬼命说的情节，之外改动不大。我觉得张翰做得可以。前期北平罗少保（这剧一个张翰的罗成一个富大龙的杨广，对着父母笑起来的时候都特别甜，是两种截然不同但是都很甜的甜，我看的时候也说不清什么感觉，但都很想笑），中期贾柳楼结义、家族惨变、逼死丁延平，评书原本已经有很多跌宕起伏的大场面，这些场面他基本都掌握住了，而且不管情节是呈现评书的欢闹滑稽气氛也好，偏向正剧的正经气氛也好，他融入其中，都不突兀。徐懋功出走后他读出徐留下的题诗“瓦岗山上众将散，一统江山归大唐”，诗很打油，但是神态微微沉郁，离开头的娇纵小公子已经非常远了。我看这个角色的感慨就是靠谱剧本真的带人，反过来说演员要从没谱的剧情里硬树起一个人物也是真的要靠演员自己。

姜武的程咬金，剧本和演员一起，完全复制评书风格。单雄信在贾柳楼为母亲作寿，群雄围坐饮酒，他想挑拨已有罅隙的单雄信和罗成，先凑到单雄信旁边说，哥哥，我看罗成心里不服你，我去劝劝他。然后坐到罗成身边敬酒说，兄弟，这满屋人里只有我真心对你好，你看单雄信看你那副样子。罗成面露不忿之色。他又回到单雄信身边说，哎呀哥哥，你看罗成那脸色，他说你有什么了不起，我劝不动啊。不过哥哥你也别生气，你让着他点。单雄信也笑不动了。他又坐到罗成旁边碰一碗酒说，单庄主生气了，说你北平王府算什么东西，但他也是个庄主，家大业大，我劝你不要轻举妄动。如是者再三，罗成大怒拍案而起，和单雄信对打。我不知道评书是怎么说的，但我知道一般电视剧不会这样演。这是漫画式凝炼过的滑稽场面，是舞台剧或者京剧之类传统戏剧在现场演来讨观众的哄堂大笑的。但这一幕所有人都一本正经。姜武还好想象，张翰和胡东并不是自带相声气质的人，也演上了评书还演挺好，我只觉得单田芳他老人家的声音在耳边回荡。

对一些评书里特有的设定也保留了。比如说听过单田芳评书的应该对一类角色有印象，叫作倒采花的女淫贼，大概是指这样的江湖女性：看上了哪个男的就主动表态、抢先追求，以至强迫性自荐枕席，有些睡完就把男的抛弃了或者杀了，有些是想强行跟人家结婚，行为上跟常见的男强奸犯也差不多，但是评书倒也不把她们作为绝对的反派，再加上讲述细节处理，偶尔甚至能感觉到一丝女性的天真执着。回忆了一下我知道的评书，女追男远远多于男追女，正面人物的家室要么是一出场就配好了，如果在出场后才结婚，基本就是被女方本人或女方家庭看上了强塞的结果。我对评书没有研究，就不深究这种桥段的形成原理了。当代观众认知已变，不难接受这种敢想敢干的女性人物，把剧情调整得正统一些，稍微改一改就是独立自主新女性，但这部电视剧它没有改。

没有改的情节是什么样子，我听过这一段大概是这样：白眉大侠里的主角小白脸担当白云瑞（白玉堂的儿子），被一个无父无母性格大胆的侠女看上，向他示爱；白云瑞已婚，断然拒绝，但女方不甘心，继续跟踪他并不断示爱，这女孩子的武功还高于他，也摆脱不了。凑巧她有个孪生妹妹是个倒采花的女淫贼（比姐姐也就多走了一步），行走江湖事有凑巧，也纠缠上白，白将两人弄混，误会更深。最后开封府去执行皇帝的什么任务，闯到最后一关，非那姐姐帮忙不可，开封府众人一商量，就押着白云瑞去成亲。白云瑞当然一是为了原配的情义，二是为了自己的贞操，三是弄混了新女性和采花贼，抵死不从，结果女孩子被他当众破口大骂，翻脸大怒。单老讲到这一段的时候说白云瑞见她大发脾气，不由得心生恐惧，心想我要是真的不从这个女的会不会弄死我（基本是原话）。最后那任务肯定还是完成了，最后一回的收尾就是白云瑞和他老婆和这个女孩子一起走在队伍的前边有说有笑。我至今不明白单老的意思是不是这三个人就打算一块过了。白眉大侠也拍过连续剧，没看过但我觉得肯定不是这么演的。

所以当我看到以下的情节：瓦岗军讨隋，王伯当在虹霓关把隋将新文礼一枪扎死，新文礼的寡妇代亡夫出战，结果觊觎上杀夫凶手的美色，献关求娶王伯当。瓦岗兄弟们取城心切，就将王伯当按头成亲，送入洞房。但王不甘心，新婚之夜大打出手，结果又输给新娘，女方就此翻脸，兄弟们也埋怨他，王被威胁再不嫁过去就要砍他的头，这才认命。这么本格的倒采花事件，剧中几乎一毫不改地拍出来了，就有点惊奇。

还有评书中李元霸被自己扔上天的大锤掉落砸死，也就这么拍出来了。很忠实。

就无法评价好或者不好，但一部流行多年的评书，故事脚本总归也是经过现实考验的、能抓人的东西。这部剧最突出的地方就是它的保守，不作多余的演绎，不作更深的历史向挖掘，致力于呈现。可能“与其不逊也宁固”。

和评书的相似感——“感”，有一部分是用电视剧的镜头语言做到的。虽然这个戏不知道是后来没钱了还是演员档期凑不齐，有少许后期制作让人哭笑不得，某些场景只能形容为“一行人突然被P在了河边”这样，但是绝大部分群戏，只要确实是演员都在场实拍的，场面都比较饱满，画面充实，符合隋唐演义应该给人的热闹感觉。这部隋唐的镜头有时候能让人想起小时候看的连环画——连环画的高峰时期，风格百花齐放，画家们尝试各种各样的构图，其中不少人借鉴（甚至抄袭）西方油画，尝试故事性强烈的多人物场面。记得其中翘楚应该包括戴敦邦施大畏等人画的三国故事：同一画面里出现多个人物，参差呼应，形成一个行动的瞬间、有张力的整体。后来连环画这个艺术形式过时了，有能力驾驭复杂场面的作者大多转做其他，后来补缺的创作者就只会用单个人物粗糙的大头填充整个画面。其实连环画的构图和电视剧的镜头是一个道理，就有些电视剧的运镜就是很呆傻，我记得新三国就是，A说话的时候屏幕上满满的一个A的大头，B说话的时候镜头就摇过去呈现B的大头，A又说话了就摇回A的大头，然后旁边的C有什么反应了，镜头又突然出现C的大头，时间一长会怀疑自己是不是在通过什么站在村口数摩托的白痴或者流着哈喇子的狗的眼睛注视着这一切。但是这剧一方面从人物配置上保留了相当多的配角，一方面剧本保留他们表现的段落，另一方面镜头也给他们充分的露脸机会。雄阔海出场、长安闹花灯的场景拍得就很热闹，其实热闹不止是要画面里人多、人的表演投入，而且画面里的人最好都有戏可演，跟观众都熟，这几个条件他们都达到了。

这部剧也有不评书的地方。隋炀帝杨广这一整条线，在富大龙的牢牢把持下，完全呈现出话剧甚至莎剧的风采。

这当然是富大龙老师厉害。不过能给富老师这么大的自由度，我觉得也有脚本的原因——相比起对江湖市井人物从言行举止到神态心理生动细致的描摹，单田芳的评书乃至所有人的评书，都很少耗费篇幅绘声绘色地刻画昏君暴君。第一评书所擅多在于江湖而非庙堂，第二昏暴之君的具体行为在公开描述上存在限制。评书隋炀帝艳史，敢讲吗。如果把隋唐演义里直接描写（注意是直接，不算他人转述和叙述者评价）隋炀帝言行的部分转成文字版，看起来可能只是一个不错的老头：下令杀人对听众的冲击并不直接，而李元霸当场挑衅，他还待人家客客气气的。

有这么一个评书的基础，所以脚本的原因就是其实没有脚本。杨广这个角色相关只有大事记，此外全靠编剧和演员自己填充，而编剧看起来也没有填充多少。我搜演员访谈的时候，看到富大龙说：好几次给他的剧本上只有一句话：杨广和萧妃在后宫荒淫无度。就没了。他只好和扮演萧妃的白冰老师两个人一起研究如何荒淫无度。我看到此处，精神一振，结果看下去原来是说怎么在不让女演员作出牺牲也不让她们感到不自在的情况下，让观众觉得富大龙老师荒淫无度。他们的研究结果呈现在银幕上，是富大龙自己穿个妖艳的玫红色寝衣，披散头发，露着胸毛，眼神迷离，面露虚浮微笑，靠在床头含含糊糊哼哼唧唧的，白冰和一干宫娥采女在榻上围着他嘻嘻地笑，他偶尔从床上爬下来一边抚琴一边接见权臣，接见完毕权臣走了又爬回床上，妃嫔们继续围过来柔声细气嘻嘻地笑。看上去珠偎翠绕，实际只有一堆胳膊柔软地搭在他身上，还有几只细白的手在捏他的后背和肩膀。但乍一看确实有点无法直视，这样的场景还不止一处，火车上周围人多我没敢看完。富大龙老师确实是一位值得尊重的演员。

杨广的戏份也并没有因为评书没有过多描述他的动作而显得单薄，剧里连杨广勒死他爹、杨广被迫上吊，甚至转场性质的“杨广接见宇文化及”，都是浓墨重彩时间不短的场面。这些场面大约百分之七十是富大龙SOLO，百分之三十是他和一些旗鼓相当的演员的对垒。具体场景不展开描述了，我因为喜欢另一个演员罗云熙，也看过罗的一些采访，有个问题问他下一步最想演哪类角色，罗也是很有抱负了，说最想演变态、杀手，精神病。其实依我所见，如果说塑造孤清执拗、歇斯底里的精神病，他已经小有所成；但如果接下来要尝试汪洋恣肆、富丽堂皇的精神病，则我强烈推荐他向这部隋唐里的富大龙老师学习。富大龙的创作和他的表演，给原本紧锣密鼓一句接着一句讲故事的节奏、还有嘻嘻哈哈滑稽笑闹的节奏里增加了一些艺术性相当高的延宕和铺陈，令本剧中所有其他的抒情场面显得蠢笨。

这部剧另一条不评书的线，是秦琼和罗成各自的爱情线。前边已经讲过了评书中常见的男女情爱故事的特点，如果本格搬演那就只有倒采花的女淫贼。大概一部当代正剧终究不可缺了典，所以给这两位各自现编了一段言情。罗成和单雄信的妹妹初期吵吵闹闹小儿女，后来经过患难定情又因为单雄信和唐廷的恩仇错过，没有细看不过直觉不令人反感，单妹妹是唐艺昕演的，活泼善笑的小圆脸。秦琼的爱情则略有常青书记配沂蒙红嫂感，就编成靠山王杨林在十三太保之外又收了一个义女叫杨玉（名字也够绝的，再收一个是不是要叫杨红芍），她和秦琼结合，抛开了青梅竹马的宇文成都。这段三角恋虽然本格言情得比较腻歪，但剧情对里边的三个人大体还是公正的，宇文成都演员英俊，虽然被剧情所迫和秦琼抢女人，但也有一些比评书里丰富的刻画，算是立住了的反面阵营角色。就是他可能是整部剧里最“不评书”的一个，经常形成一种，那边程咬金尤俊达呜嗷乱叫地演小品，然后富大龙老师携压迫式气场前来进行话剧表演，然后再一转头宇文成都在这边痛苦地为了女人割腕自残，三台大戏同时上演的错乱感。我刚刚感叹这哥们硬是在本格评书里开拓了本格言情的一席之地……就看见剧情又忠实还原了他在评书里的结局：被王宝强的李元霸撕成两半。竖着撕。撕人的场景不好拍就后期用CG强行还原，非常忠实，但是撕完还给脸上来了一个大特写，眼角流下一滴泪。所以就，也没什么好说的，花了这么多篇幅介绍，不是推荐，不是要评价它好或者不好，好的地方非常多，但主要还是试图记下来一种整体的印象，确实是比较特别。