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作者：胶带纸带（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/820202045/

无敌狂拽的一部剧，连会背九九乘法表都——哇靠，厉害了。上课没什么镜头，一般是在械斗群殴，争夺KO榜。

如果问我能够重温几遍，我愿意重温10遍。但实际上再看过一遍之后，希望它能有不一样的走向，更新的发展。

这种设定上如果毕业就是全剧终了，我指的是他们自己也混不下去了。小的时候看，不懂，也不想那么多。沉浸式的看，它确实出彩，但无法代入现实。

就像黑帮电影终不是现实，再怪诞的设计也不抵重返那些年。

第六集《报恩》最值得细品。夫妇二人表面上好像在探讨如何报救命之恩，实际他们讨论的是如何“将利益最大化”。妇人前面说“赠之百钱”“赠之千钱”“与之为奴为婢”，男主张某几乎没有半点犹豫就摇头否决。倒不是因为他觉得无以为报，而是因为他已经不是当年锒铛入狱的囚犯，若让他为报恩而放弃现在的生活，他怎么会愿意？跑个题，这个让我想起当年看的《变形计》，当时看的时候就一直觉得心里堵得慌。对于富家子弟来说，顶多是“体验生活”一趟，而对贫穷家庭的孩子来说，他去体验过更好的生活了，他还能回得去吗？跑回来。恩人的出现，无疑是触碰了张某现在的利益。况且恩人有把柄在手，他现在所有的一切都可能会烟消云散。所以其实妇人的一连串问句也是在提醒他，不要为了所谓的救命恩人就放弃现在的一切，此时他已逐渐起了杀心。当妇人提出“不如杀之”时，他的一系列“表演”也很值得玩味。他首先是愤怒地扼住妇人的喉咙，但他的愤怒不是因为“道德观”，而是来源于“被看穿”（单押）。但很快他就又放了手，因为他和妇人才是利益共同体。《珠泪》这一集也很有意思。因为无钱给母亲治病，樵夫入山寻死，却因要为暴尸荒野的女子敛骨，而获得其馈赠——珍珠。这珍珠，是女子的眼泪。刚看完的时候，让我想起小时候看过的一个小故事。说国王有三个女儿，她们的眼泪都会化作钻石。三位女儿成亲之后回来看望国王，大女儿和二女儿夫妇都穿着华丽，她们的丈夫都靠着妻子的眼泪赚的盆满钵满，唯独三女儿夫妇穿着朴素，有些地方甚至打着补丁。国王有些吃惊，三女儿的丈夫却回答：我知道她的眼泪很值钱，但我却不想为了荣华富贵而让她流泪。看第一遍的时候，可能只会注意到邻居的恶：欠债不还、已有家室却还对仙子色心大发。而第二遍看得时候，却也能发现樵夫的恶：利用仙子的善良，不劳而获。我看讨论区里也有人在讨论这个问题，我更倾向于樵夫也并非善者。如果他后面真能靠自己上山劳动赚钱，还像邻居说的“归来家中便杀鸡吃鱼”，那为何前面却穷困潦倒，以至于无法为母亲治病呢。说到底，只有可怜的仙子被人白白利用。。。

是我永远会偏爱的题材。

整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成，讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。

“你的头发就像手镯一样”

“什么？？”

“在阳光下 就像手镯一样”

和这段初遇的台词一样，影调非常小清新，简直像滨田英明拍的照片。在明亮的彩色画面里，每个人都在孤注一掷地开心，死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层，随着进度条缓缓流动。

导演真的太细腻了，温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁，活泼的母亲深陷愧疚之中，印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容，看完这部电影突然就更理解了自己的父母。

有两幕封神的都和音乐有关！

1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红，本来以为会是吵闹的群魔乱舞，结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜，碎落的星光，梦幻的钢琴声，小心翼翼的节拍，人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方，安静得能听见彼此的心事 "I love this."

2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏，这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧，妈妈弹钢琴真好听，要一直弹下去。

结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"

btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女！

格蕾被指派调查本世纪的罪行–国王的神秘失踪。她的兄弟汉是一位著名的骗子，给魔法监察员无可挑剔的声誉蒙上了一层阴影，使本来已经很困难的案件变得复杂起来。秘密机构知道，只有在格勒泰尔的知识和汉瑟的才智结合在一起，他们才能找到国王。他们将一起追踪魔法世界的阴森诡秘的秘密，与邪恶势力作斗争，并向强大的女巫发起挑战。

一部很棒的合家欢喜剧，三观很正。电影《速成家庭》是关于一对白人夫妇收养三名西班牙裔的孩子，在经历一些波折后组成家庭。故事的基调很真实，除了人物在戏剧处理上进行了一些夸张，使喜剧效果更佳，其中的情节与面临的问题都是基于现实生活。影片的前半部分是新家庭的磨合，这些内容在相似题材中是必然会涉及到的老生常谈。但是后半部分，孩子们的母亲出狱后，对这个不稳固的家庭所带来的问题，孩子对生母的情感，夫妻在其中的选择，都是很严肃，且不容易讲好的敏感问题。影片在这部分做的很好，没有什么避讳，也没有什么刻意的戏剧冲突，理所当然的发展，一切人物的选择行为都很合理。这部电影做的突出的一点是配角人物的塑造非常好，承担了很多调节电影喜剧节奏的作用。虽然主人公夫妇的性格略平庸，都是有些大条的吵吵闹闹的样子，说不上什么突出的性格，但是由于众多的配件分担了情绪的转折，所以观感很流畅。比如在结局时，安排了一位很有喜感的陌生女士调节高潮部分的情绪，让情节不是一味的煽情。这名女士被感动，邀请收养所的工作人员去家中聊天，这不是一次带着目的的邀请，这名女士并不知道两人是工作人员，但的确很可能成为另一段缘分的开始，暗示着这份感动的传承，可能会有更多的人加入成为某个可怜孩子的父母。

读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

刚刚更新完结的12集搜狐网剧《我爱你》，说得上是又丧又治愈。

回忆小时候，我们都喜欢看玛丽苏狗血青春剧，男女主角一出场，每天都是轰轰烈烈、元气满满，仿佛要把整个世界都背负在肩上，然后今生能够相遇就为了谈个恋爱，甜蜜煽情到你死我活。

随着时间的推移，我们都慢慢长大进入现实世界后，知道了之前电视里演的那些都是假的，生活中不但新的一天总有新的烦恼，而且那些被描述的惊天动地的爱情，其实也只是生活的一小部分。

于是后来我更喜欢看真实一点的，哪怕它很丧很琐碎，但那才有共鸣，也更能被治愈；《我爱你》就是这样一部包含着柴米油盐酱醋茶，有咸有甜的真实情感剧写照。

其实，现实中的爱情都不会有太多轰轰烈烈的桥段，这部剧正是能把爱情的平凡，以及三对恋人在爱情里的成长，真实地展现出来，让人看到了青春爱情里的甜蜜与无奈。

剧中三对大学时便开始相知相识的恋人：王毅和杜小桔、彭枫和郎婷、梁安庆和张纯蓝；从大学时光到毕业六年后，十年的时间跨度中，他们的情感生活即使出现种种转折和蜕变，却也依旧离不开对方给自己带来的影响，当三对年轻人被缘分安排再次相遇时，便上演了一出兜兜转转的人间悲喜，生活难免有不如意之处，爱情亦然。

《我爱你》的全剧叙事一直是双线并行，整个故事巧妙地在两个时空中交叉铺陈，一个是十年前甜美的校园大学生活，一个是十年后无奈的社会奔走，十年间的沉淀和对比，能够清晰地发现主角六人组的成长和领悟，这样的结局看似有些BE，但却完美向所有人展示了：一辈子很长，婚姻的真相，不是找到那个最心动的人，而是找到那个最合适的人的道理，比一些为了BE而BE，前期甜到掉牙，后期不用心收尾的强行BE剧不知道要高出多少。

就像18年的《人不彪悍枉少年》走的是“天降+竹马”的路子，男女主每一次微笑都写满了“心里有鬼”，每一次对视都映满了心照不宣，当时看得我全程都是停不下来的姨母笑；可就在我已经捧着一腔少女心等着HE的降临时，编剧在最后来了个致命一击，主角五人组全员BE各奔东西，如此骚的操作，真的不是青春疼痛文学看多了？还是小四的死忠粉掉皮了？我怕不是看了个假青春剧！男帅女美的《盛堂幻夜》也是前期的画风甜到不行，谁能想到结局里男主帅“炸”了，我没有夸张，是真的炸成了一朵烟花…… 惊不惊喜，意不意外？ 不仅如此，女主还疯了，这种强行BE的坑爹行为妥妥的就是再拿观众当猴耍。

这种单纯的为虐而虐，充其量不过是毫无价值的“惨剧”，和必然而成的“悲剧”一点都沾不上边，赚到的也只有白眼，并非无人不悲的眼泪，更别提留下意难平的余韵了。

可是《我爱你》却独辟蹊径，在这群强行BE的闹剧中冲杀出来，走出了属于自己的一条路，虽然也是看似BE的结局，但《我爱你》走的，却是一条顺其自然，并与现实紧密关联的理性之路，既完美阐述清楚了剧情，又是在真心实意地面对观众。

它会真诚的告诉你，原来在现实生活面前，包括爱情在内的所有一切都可以坚不可摧，同样也都可以不禁一折；原来大家的爱情经历那么的相似，所有的悲欢都是如此的相通，大学时期的恋人分开以后，因为种种现实原因，能够最后走到一起的概率本就微乎其微。

曾经那些约定过的海誓山盟，许诺过的天长地久，最后到了现实面前都会无能为力，你不是不想兑现承诺，你只是什么都做不了罢了，因为在生活中，不仅仅只有爱情这一件事需要去面对，去承担。

所以在《我爱你》这部剧里，我看到了真实，仿佛看到了自己曾经义无反顾，然后狼狈不堪的模样；看到了身边朋友们同样在年轻时奋不顾身，只为追求心中那一抹最美的玫瑰红，但最后的结果，只会是事后互相回忆，并安然见证彼此的悲欢离合。理解、沟通、聆听、付出、接纳、改变、宽容、原谅，这才是《我爱你》这类青春剧应该传递给我们的价值观。

在看电影之前，希望大家先了解一点，这是一部动画电影，并不是童话电影，并不是所有的动画都叫童话，请正视这一点。

很多人把这部电影打上了“黑暗版”灰姑娘的标签，建议不要用这样对比的目光来看待这部电影，拿两者比较，两者本身就是独立的个体。

其次 我想讨论一下推动整个故事线发展，不可忽略的重要人物，也就是影片中的后妈，Angelica. 我并不认为她是一个多么恶毒的人物，当然我接受反驳，相反我觉得她是更多女性真实的写照，人性中滑稽可恨却又可悲的一面。

就像片中所说，她是一个优雅的女人。她有十足的魅力，可以让Cinderella的父亲为她着迷，承担起她的所有。但是Angelica在“我爱的和爱我的”之间，依旧选择了当时一无所有的Salvatore并且协助他一同谋杀了Cinderella的父亲。

【详细】

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为了杨紫妹妹我打了四星，不然这部高开低走的剧我真的最多只能打两星！！！

看完结局，我严重怀疑编剧脑子里怕不是有泡？好好的男主硬生生插一个化学脑中毒?本来立意挺好的环保剧变成悬疑剧，最后又变成了琼瑶剧?本来应该是挺好的追剧体验，结果硬生生的给作没了…

男女主的人设其实和狼少年的人设有一部分的共通之处，都是养成系式的恋爱，这样的设定拍出来的剧带给观众的基调应该是甜甜的暖暖的，虽然不需要太多的复杂严谨的逻辑，但这也不代表可以编的这么脱离事实啊！！

刚开始男女主好好的谈着恋爱，虽然中间有一些坎坷，但总体来说还都是很甜的，而且逻辑也是很顺畅的，各种忠犬男友看的我也是心痒痒（在这里必须要夸一下马天宇的颜，太好看了！！太小奶狗了！！还有任言恺，完完全全看不出已经三十多了，特别足的少年感！！超帅！！）

结果到了后半段，剧情就开始严重跑偏，各种错综复杂的人物关系开始出现，甚至还引出了多年前的枪击案，分分钟让我怀疑我在看八点的肥皂剧，最后确定凶手的时候更是扯，竟然是因为两人在打斗后流血将被害人的艾滋病传染到了凶手身上???最后一集更扯，我不懂编剧究竟想表达什么，在完全没有任何预兆就说男主是化学脑中毒，离开了女主身边，最后也没有任何解释，就让他又出现在女主面前，这个强行开放结局未免也太不走心了些…（不过前半段还挺好看的）

还有很多因为剧情润色不足导致的逻辑思维不通情节，挂着羊头卖狗肉的环保理念真的让我怀疑是不是拿着我的智商在地上摩擦…

不过本剧的服化道还是值得夸夸的，紫妹的搭配也太好看了吧！！！而且基本上全员演技在线，台词贴近日常，还是很不错的！！！

以上，我的感觉是，追星姐妹可以看，毕竟哥哥和plmm的颜值还是可以勉强治愈这部剧的逻辑，剧荒也可以看看，但是仅限前半段，后半段还是算了…

更新：这部剧后半部分渐入佳境，是我最近一段时间追过的最舒服的一部剧了。虽然戏剧张力略显不足，但是看着很舒服，并且难得的没有烂尾，主角的人物逻辑一贯而终，没有贩卖焦虑和到处撒狗血，平淡且温馨。

剧中感情进展虽然缓慢却很自然，最后部分试衣间床戏进行适当留白，给人以无尽想象空间。虽然当时我心里在呐喊，我是lsp给我放出来我要看我要看哈哈哈哈。男女主演演技自然，再次夸夸两人的cp感，秦岚姐姐真的太温柔了，很适合这种姐弟恋题材，女孩子看了都想说声姐姐给个姬会。

然后是两位母亲，很有cp感，潘虹老师妥妥的alpha气质和男主妈妈天真烂漫的小白兔属性，有点好嗑。最后的丁克夫妇也坚持了自己的本心，没有落入俗套。

这剧虽然不火，但是也少了很多争论吵架，看剧就可以收获稳稳的幸福。但是缺点是不火所以产出很少，这一对性张力其实很强的，剧里的互动缺点火候，如果有剪刀手大大稍微润色一下想必能打开新天地。

最后，如果对姐弟恋电视剧感兴趣的话，我推荐一部韩剧《密会》，里面姐弟性张力和氛围感拉满。

原短评：看完八集，先说缺点。1. 闺蜜那条线极其无聊，主题是家庭主妇的焦虑与自我救赎，涉及话题都是热点，但是剧情平庸，写实但是没有新颖的戏剧冲突，想跳过。2. 此剧一共35集，看完8集大概就是四分之一，但是男女主的互动仍然有限，感情进度十分缓慢，剧的前期节奏不太好，抓不住观众。根据电视剧的5集理论，这部剧难火。

说完缺点，谈谈优点。1. 职场部分还算合理真实，不悬浮。2. 秦岚和王鹤棣十分有cp感，太配啦（kswl！）秦岚的演技依旧很细腻动人，女主的人物塑造比较立体鲜明，终于不是傻白甜了，姐姐不仅温柔还很智慧，有自己的思想。

影片中对人性的描写成为了一个亮点。因为两万元钱而提出的交换条件，让个人感觉到柱子这个人内心的私欲与狭隘。但是，柱子的选择是站在个人利益角度的，也许我们外人并不能够批判什么。这个情节，令我想到了《我不是药神》中的彭勇，他是为了钱开始贩售印度格列宁，他最初的想法是为了他的父亲、他的儿子，他不眼睁睁的看着父亲死去。站在自己角度做出的选择，主人公的内心是复杂的，也许是对、也许是错，都不能进行“标准性”衡量，因此人与人始终都是不一样的。

在我的观影序列里，这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品，也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。

毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲，而创作于最直接的来源便是他的愤怒，愤怒来源就是他老右棍的政治立场。在好莱坞整体左倾的现实情况下，右翼电影越来越被压制，像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。政治正确成为好莱坞自我审查的最大门槛，过了这道门槛电影的上映才有可能。

在拍《被拯救的姜戈》时候，小李子因为说不出“尼格”这个词，电影整体进度被拖慢，吉米福克斯和塞缪尔杰克逊轮流劝，小李子也表示对黑兄弟说不出这个词。最后在昆汀的授意下塞缪尔对小李子说：“你特么说了也没关系，我和你也特么不是朋友。”以后，小李子才勉为其难的完成影片拍摄。

好莱坞整体左转的同时也让文化在肤色表达上越来越多彩，但在立场表达上越来越单一。2019年在艺术上有卓越表达并且重新定义了特写镜头的《小丑》拿下了威尼斯，但是在左轨道奔跑的好莱坞里，可以看到《小丑》基本上与奥斯卡最佳导演和最佳影片无缘了。

话说回来，在好莱坞压抑了那么久的老爷子拍完《骡子》以后总算逮到了一个机会拍了《理查德朱维尔的哀歌》，千载难逢的机会老头的红脖子能不亮一亮么，压了那么久的恶气能不吐一吐么。

无论是什么电影，基底都应该是对人道主义的体现，对良知的赞美、对真相的挖掘和对丑恶的咒骂，而应不是立场的左右，《理查德朱维尔的哀歌》首先表达的第一层就是电影的基底。

电影中的初始事件就是朱维尔的善举，因为一次英勇的拯救才导致了后续诬陷构害的发生，而组成构害朱维尔网的主要有三个节点，一个节点是查尔斯格林饰演的克里尔博士，另一个节点是王尔德饰演的斯克鲁格斯，最后一个节点是乔恩哈姆饰演的肖探员，而他也是整个织网的中心，肖探员从得到朱维尔可能是凶手的信息之后与高级知识分子苟合，到放出消息与新闻媒体互为苟合。三点构成大网一点点的覆盖在理查德朱维尔的身上，而保护理查德朱维尔并且最终破局的尖刀则是山姆洛克威尔饰演的沃森律师，不断挖掘真相，信任朱维尔并引导他建立起自我成长的弧光。

抛开影片里所体现出人的良知，另一个层面上电影表现的也是高知加媒体加体制所联立的精英阶层对于普通红脖子的迫害。

红脖子是最初南方开垦美国的普通农民们，他们在烈日下勤作、山野中拓荒，是着构建美国最基础的价值观之一。红脖子最不能忍受便是对自我领地的侵犯，是对个人尊严的折辱。在决斗之风盛行的19世纪，因为一个眼神不对，红脖子们都会拉开场地干一架，当时有记者曾经说过“在南方找不到一个没有决斗过的议员”。

而电影中FBI不仅侵犯了朱维尔的土地也折辱了他的尊严。在朱维尔一次又一次配合调查，家中的器物一件被一件搬出的时候，沃森律师才会发火大吼：“你不能被侵犯尊严。”这一句嘶吼也是最直接体现导演自我表达的台词。而种种屈辱的积压之后，朱维尔才在联邦调查局的办公室里里对肖探员绝地反击。

跳脱出电影来看好莱坞现况，引领好莱坞向左跑的正是编剧所代表的高级知识分子精英阶层，而社会中白左们的主要口舌也正是各大新闻报纸媒体们，并且这一切都是体制默许甚至主导的。所以老爷子要在电影里特别讽刺的出现一个蠢蛋克里尔博士，要在剧中特别政治不正确构建一个与探员性交易的女记者，要在反派中塑造一个特别狠毒主导迫害行为的联邦探员。

从《百万美元宝贝》阴险的“来自东德的妓女”到《理查德朱维尔的哀歌》里“我们（苏联）的政府认为这个人是有罪的，那么他就是清白的。”伊斯特伍德在电影里表现自己的立场也是时时刻刻，作为2019年末一部老右政治不正确电影，《朱维尔》的表现堪称优秀。

《理查德朱维尔的哀歌》是老爷子的一击勾拳，90岁的老人依然如此愤怒、如此发声，对比之下某些导演年纪轻轻就开始喝养生茶、佛系表达了，实在令人可惜。

后记：

1，对于这片子的喜爱与打分是特别出自私人感情的，爱吃甜甜圈的胖子不就是我么，不拒绝任何美食不也是我么。从电影中朱维尔蠢蠢的跑来跑去让大家疏散开始，自己的眼泪就止不住的流，到最后朱维尔吃着甜甜圈泣不成声的时候，自己的情绪也随着崩溃了。感谢伊斯特伍德，在新年开始就让我看到了那么好的电影。

2，凯西贝茨看的时候就感觉肯定可以拿个表演奖，回来一看果然拿了个金球奖提名，还中了一个评论协会奖。所以说演员的表演一部分看自己一部分看导演，表演效果比美国恐怖故事高到不知道哪里去了。

彩蛋：

1999年6月，披露朱厄尔是作案者的两名记者斯克鲁格斯(Kathy Scruggs)和马茨(Ron Martz)因拒绝透露消息来源而被起诉。

好久没有看一个视频这么笑过了，结尾抬仙女大姐的那个黑人观众的采访，真的好好笑，笑得停不下来的那种??搞笑的东北说话风格，可以去说脱口秀了！

全剧就是在一本正经的搞笑，挺荒诞，也挺无厘头的，但是anyway，真的好好笑

再配上B站的弹幕服用，笑果更好！

让人开心的一步电影，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

英国人，波兰人，法国人，大家都有个共同的敌人，为了共同的目标，共同的利益走到一起。敌人的敌人不一定就是朋友，但盟友之间必定有一个共同的敌人！比起单纯渲染二战时期英国人保家卫国的无惧无畏的那部著名的《伦敦上空的鹰》，这部同样根据二战真实事件改编的《飓风行动》剧情本可以更有深度广度，但是制作就显得差了一个级别，尤其空战就像完成了一个简单的二维平面战机游戏。似乎是对于悲情，仇恨的刻画渲染更能增加共鸣，却使得这部本可以增加些些很多不同意义的制作，略显得肤浅仓促，不过整部电影，相对于国产几乎99%的描述二战时期抗战片，已属上乘！影片结尾，仅以一段话概括了后来波兰飞行员的不幸的下场和结果。背后的历史背景，自然是不好在这部电影里一一细说。。。真正的英雄是痛苦而悲壮的！而痛苦悲情却是通向悲壮光荣的兴奋剂！