这是女儿看电影第一次怒给两星。

1. 罗琳阿姨

几个月前她对我说想看这个电影，我说没问题安排上。可她又说想在海盗网站上看，我问为啥，“你爹钱少不能买大奔，买张电影票给娃嗨起来”，还是没问题的吧。她说不是为了省钱，是不想给罗琳阿姨送钱。

我扑哧一笑，看来00后小将确实是对罗阿姨有意见，但建议她把作品和人分开，而且一个片子在电影院看和电脑上看完全是两回事，像苏珊桑塔格从来都不在电视上看电影。。

对这个问题我们讨论了十分钟，最后她同意领我的情去电影院捧场。

2. 周四首场和餐馆影院

周四一早我偷偷网上买好了票，中午吃饭有意无意说起我会不会看不懂，她问明天啥时候去看。我说给我一分钟，让我查一下，然后把订票码给她发过去。她一看手机惊呼：What! 你已经买了？然后接着惊呼：是今天？

我告诉她一般电影官方首秀日都是周五，但是院线会在周四提前上演，满足你们这样急不可待的粉丝，所以我偷偷订好给你个惊喜。

这家电影院最近改造成了movie bistro，名字上是算是饭馆了，看电影是吃饭的助兴，一张日场票从7快半涨到了13块，加上订票费，都快赶上IMAX了。

3. 评价不一

看完出来，我说I approve. 她惊道：You do? 我说还可以吧，我看得挺开心的。她说她只能给两星。这下轮到我意外了，说：我看你看片的时候好几次手舞足蹈，我以为你看得太开心太激动了。

她告诉我那可不是开心和激动，而是因为太愤怒不能忍，不能厉声斥之，只能怒而挥拳，击打空气。我听了大乐，问为什么。她说：很多时候都很傻，包括这个所谓的Dumbledore的大秘密，太dumb了。情节极其简单，设置生硬，人物没有发展，像是一堆木偶。

我似有所悟：那就是我觉得还可以的原因，因为我既没看过哈利波特，也没有看过前两部，所以纯粹看个热闹，觉得动物挺神奇，手里挥着小木棍打架还挺好玩的。对了，Dumbledore到底啥来头啊？名字好像有印象。

她白了我一眼，大概觉得我太无知，都无法对话了。

4. 生人熟人

我问她：这大正派大反派演员我都很熟，看了都不止十部片子，对年轻一代就不甚了了，像这帅哥两兄弟，演员名字我都叫不上来。还有，这片子怎么没有美丽女主啊，这麻瓜夫妇的爱一点没有打到我。

她告诉我，美丽女主最后露了一面，因为某种实际原因不能出演。我说我看到消息说德普先生拍了几个最初的镜头，后来被换掉了，但还是按照合同拿到了1600万美元，真是躺赚了。

片子之前的预告片有《壮志凌云》 2，她没听说过《壮志凌云》，也没认出来阿汤哥（叔，伯？）。后来The Unbearable Weight of Massive Talent的预告片出来，她手舞足蹈起来，我以为她知道自己演自己的凯奇先生，还不算太无知。一问，才不是，是因为她听到了blackpink的音乐！

5. 哈利波特粉丝

看片中她最开心的是看到魔法学校，那熟悉的哈利波特电影音乐响起的那一刻。

她哈利波特书至少看过四五遍，坐游轮参加过哈利波特知识竞赛，去佛罗里达哈利波特公园玩喝黄油啤酒还五十块钱买了根小木棍，去伦敦玩特意去King's Cross station的九又四分之三站台拍照，还去哈利波特商店买了个小肩包，去年在公园里参加青年交响乐团的万圣节演出，终场前一曲是哈利波特电影音乐。。

看完去吃一家海鲜馆吃饭，我问她既然觉得这个片子这么不行，如果有续集，她还会去看么。

她答道：当然了，他们计划拍五部呢！——原来真粉就是这样的啊，罗琳阿姨的八卧豪宅有几块砖是我贡献的？

因为宝拉姐看的这部剧。第一次看这种连贯性这么强的律政剧，把所有案件都串联到一起，之前都是看那种一集一个案件这样的。看前几集的时候因为不熟那些法律条文要不停暂停看字幕和注释，甚至看睡着了（笑）。但是等所有案件被引出来之后就开始欲罢不能了，全程高能，好看。每个人物形象都非常饱满。印象最深的是艺瑟那个案子，家暴，pua。和当初那个北大包丽案很相似，真的让人不寒而栗。看的时候弹幕上有很多人对艺瑟怒其不争，一直觉得法学院的学生怎么这都解决不了一味退让，甚至还有觉得因为艺瑟懦弱，所以她经历这些都是活该，哇真是大开眼界，太可怕了，我无法理解为什么要苛求受害者。又是恐恋恐婚的一天。杨教授和金教授还有院长真的让我好感动啊，身为学生真的非常羡慕剧中的学生们能有这么好的老师。还是艺瑟案，杨教授为了让艺瑟摆脱阴影，在法庭上通过上课的方式循循善诱，让她鼓起勇气面对这一切，作为女生真的对艺瑟当时的害怕非常感同身受，更能理解杨教授做法的可贵之处。

不得不说，这是一部非常精致的爱情电影，昨天下午偶然间发现一部口碑非常高的电影《第一次遇见花香的那刻》，正好下午有点时间就看一看打发时间，没想到，这部电影拍的那么好，唯美、新鲜、细腻、深刻，上一次看到让我用深刻形容类似作品的还是《我们与恶的距离》。

谈一下我对这部电影的感受，貌似电视连续剧的作品，其实，我觉得是用电影的笔法，准确的说，应该是拍成的电影短片，当然如果剪辑成一部电影也毫无维和。这是这部作品的形式上呈现出来的特点，我不知道为什么要分成六集，难道影视作品也开始饥饿营销了吗？还是一开始就是这样设计的，我不懂，到底为什么六集要分开来拍，说句实话，每一次的短暂停顿，给观众带来的情绪共鸣是会弱化的，不过，我想幕后一定有充分的理由这么拍。

除了这个形式以外，我对于这部电影中的演员，尤其是扮演“亭亭”的程予希非常欣赏，她的演绎把这个学妹的可爱、委屈、隐忍、奋不顾身、为得到自己所爱的等待和小心思刻画的淋漓尽致，演的好棒，查了一下，演员近年也要30多了，在演高中生的戏码，感觉也非常自然，浑然天成，没有装嫩的不合时宜。这让我想起了《面子》里的vivian，这类角色拿捏很难，但是两位女演员成功的表现出来，而且，让人叫绝。

这部电影，或者说是电视剧，让我对于这个爱情故事多了深层次的思考，其实，也是一部非常有深度的婚姻电影，不仅仅是探讨爱情，还把育儿、平淡期的夫妇相处之道、女性如何平衡事业和家庭摆在了观众面前，只不过导演巧妙的用爱情的包装把这个深层内容埋的比较深。

这部爱情电影，让我这个已过不惑之年的人，开始相信这世间确实有爱情的存在，在那遥远的学生时代。

在评论开端，我认为把评论者的评价标准先摆出来是有必要的，很多评论大相庭径相互攻讦不是因为他们对同一个问题有多么不同的创见，反而是讨论到最后并不在一个讨论系中，从而白费许多力气。豆瓣的从圈子化走向大众化是真的，大众传媒之下的自媒体崛起引领的评论风潮变化也是真的，这也是为什么对这部片子打五星的原因了，从中庸向黑猫白猫转变之后其实评分档值已经不重要，你要是有一点感兴趣不妨真的就打个五星。因为只要有一点点让人不不快，恐怕一星就很难避免了。而两相平衡，分数反而更接近作品的真实水平。这是自己的评价标准，若觉得不喜欢文章倒不必看了，只需在下面点个没用就罢。或者根本不用理睬，直接骂一句“装什么逼”即可。

现代喜剧往往追根溯源古希腊时代，毕竟人家有三悲三喜六大剧作家。然而中国的喜剧情况却复杂得多，有人以《史记》中的“优孟衣冠”追到与古希腊同期的春秋时代，但是先秦的巫覡、俳优，一以娱神、一以乐人，多以音乐、调戏为务，与后世戏剧还是有差别的。至汉以后，间演故事才比较接近，最早可能要追到北齐代面、唐歌舞戏。（王国维《宋元戏曲史》）这是戏曲，而喜剧则又是另一个问题。中国传统戏曲悲多喜少，甚至有人怀疑根本不存在所谓喜剧，喜剧更多是保留于悲剧之中而诞生出一种叫作“悲喜剧”的类型，这种形成与特定的历史人文环境有关，所以我们现在看到很多喜剧往往喜欢用悲剧的底子，虽说用的是西方戏剧的理论，但是情感的根基应该是传统自有的。

中国现代喜剧的类型很多，形成的背景不同，各种地理环境自发形成的喜剧氛围也不相同。而从近二十年来的荧屏喜剧（喜剧电影）来看，港台喜剧的影响力和占有率是极大的，其中以周星驰演、导的电影为代表的喜剧是一个重要的类型，对内地的喜剧创作影响很深，《十全九美之真爱无双》应该说是接近这种类型的。（其实这种说法不确切，忽略了影视创作的继承和嬗变，不过为了称道方便粗糙地采用这种讲法）

《十全九美之真爱无双》从制作团队来看应该是以内地为主，但是却包有许多港式的幽默因子，在对接受过长期港式喜剧熏陶的内地观众眼中应该比较熟悉。我们简单地阐述其中几个方面：

1.乱入

【详细】

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2019年年初，曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议，一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上，出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上，陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后，公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁，播出剧集《火神的眼泪》，藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现，唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注，并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。

一、一本消防员的日志

首先需要说明的是，与大陆不同，台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外，他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说，他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命，与死神赛跑，具有一种天然的戏剧冲突性，自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言，近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影，至于说急诊急救，则更是每年各种影视改编的常客。

作为一部小成本的原创剧集，《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造，追求视觉感官的刺激，剧集并未设置一条清晰的故事主线，也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里，主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作，前七集中每一集的结构都大同小异，可以视为同安分队消防员的日常工作日志，以影像记录下他们在各个场景的出勤实录，或是同事间工余互相的调侃逗趣，当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼，在一种不疾不徐的叙述中，消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而，琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账，这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌，同时，在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中，往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔，这些伏笔在某个时刻前后勾连，让故事向一种不曾预料的方向转折。

譬如说第六集某阿婆家发生火灾，发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器，当邱汉成前往救援，发现现场两个受困的孩童，又因为无线电失灵无法与外界联络，只能自己一个个施救，而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中，救护车因为等待红灯躲避其他车辆，耽误了最佳救治时间，起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起，最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比，剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火，这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点，一方面收束了之前剧情中所有的伏笔，将全剧推向高潮，同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。

二、一曲平凡人的悲歌

“严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象，《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容，那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里，基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容，但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中，观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。

通过剧集中的一次次出勤，观众可以发现，基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身，还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作，甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态，可谓苦不堪言，消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时，本就有限的救护资源经常处于错配状态，时常看到的景象是，一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上，另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率，直接造成这一职业的吸引力急剧下滑，越发凸显人力资源紧张这一问题，始终无法有效补充人员，现有从业者素质良莠不齐，基层人员压力始终得不到根本缓解，最终形成恶性循环。

造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在，消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待，人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”，由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失，因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心，往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量，往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧，为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里，上层官僚为了向选民负责，避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象，往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择，将压力转嫁给消防部门，而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统，自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员，结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单，成为千夫所指的“背锅侠”，甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是，消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通，已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门，但由于某位老人蜂蛰后猝死，而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤，反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”，受到了不应有的处分，杨局长引咎辞职后，新任韩局长为了顺应民情，迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队，基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。

剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态，一方面是需要时刻紧绷神经，与各种看得见的危险状况作战，另一方面则需要承受看不见的压力，不停接受来自民众与媒体的指责批评，以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员，基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则，但当消防员为此违规，代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩，但对于那些在救援中殉职伤残的消防员，他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时，管理者只关注消防员的义务，要求他们尽善尽美地完成每一项工作，最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾，解救生命，同时还要遵守程序正义，对待公众谦和有礼，虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务，希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时，管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准，无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护，过分强调他们作为公职人员的义务，却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时，不讲原则地一味忍让妥协，以牺牲基层消防员的身心健康为代价，换来仕途上的一帆风顺，甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故，而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血，也流了泪，正是剧中基层消防员的真实写照。

三、一滴拯救者的清泪

在关注既有尖锐社会问题的基础上，对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论，是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外，主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对，对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。

剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理，另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中，邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾，张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤，徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生，林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。

第一集中，张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太，本以为这件事就此便告一段落，没想到第五集却再起波澜，原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年，又不慎遭遇网络诈骗，与兄长关系长期不睦，可谓已跌落人生谷底，原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救，不得不继续苟活，最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕，不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员，就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世，他本以为通过从事消防工作，拯救他人生命，可以获得内心的宽恕，救赎个人的罪过，但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好，那么拯救这一行为还有什么存在意义可言？

类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进，当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难，更无力阻止死亡这一事实，尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后，公众、媒体与管理者的冷血与非理性，这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷，想要顺应妻子的心愿，转行至保健食品公司担任销售。

但无论是邱汉成还是张志远，他们最终都选择了坚守到底，而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈，好友以自己被邱的父亲所救，从此担任义消，立志植树造林一事提醒邱，救一人，那人可以救五人，那五人可以救无数人，拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影，很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险，当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为，对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确，在现实中，有时拯救并不是最好的选择，也不是每一次的拯救都会以胜利告终，但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为，既是在渡人，也是在渡己。

无论过程经历了怎样的波折，但是剧中的几位消防员对待事业，在经历了相信与怀疑后，最终选择的是更加相信，重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业，最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可，而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。

行文至最后，不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日，郑州某大学生在寝室内突发脑出血，由于120接线员的不专业，导致大学生未能得到及时救治，最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考，那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位，各种必须严格遵照执行的管理规定等等，但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠，便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业，如若没有对生命本身的足够尊重，再精湛的技艺，再华丽的语言，都改变不了“失格”的事实。

严肃提示：影片内容并不儿童低龄向，阴谋暗欲、杀戮死亡，这些命题残酷而惨烈，若有家长想带孩子一同观赏，请务必仔细斟酌。1993徐克导演【青蛇】后，至今最好的白蛇题材大银幕电影类作品——“缘起”二字已经点明，故事追溯的是人们最熟悉的白娘子、许仙结缘结亲那个时空的“前世”，但并未构建假大空、纵贯仙府妖界的伪宏伟世界观，叙事的核心就是简单的私心妄念引发的人蛇两族大战，但节奏极流畅紧凑，对拷问人性、辩证善恶、身份认同的深重话题的思考，一样也不缺。捕蛇作为导火索，推动并行的白蛇失忆从而与阿宣相识找自己，和国师与蛇族生死对决两条主线；再由人蛇不两立的矛盾，带出白蛇阿宣爱情的身份冲突，继而自然而然、水到渠成表现出在乱世、在各种危机下这份爱的挚诚珍贵，当然，也有白蛇青蛇你我相随、生世不渝的姐妹之谊。纷扬的桃花、飘摇的枫叶、映虹的瀑布、潺潺的清河、汹涌的巨浪，风光之美绝对是动画专长；同样，特效也把动作、打戏做到前所未有的波澜之巅，由于以往受真人表演和当时技术所限，各版白蛇影视剧武戏其实都有遗憾，绝非说不好，而是动画的手法的确在武戏执行上有优势，蛇之盘旋滑动缠绕都相当仿真，白蛇青蛇联抗国师徒弟一段最是凌厉，攻守皆具雷霆之势，非常过瘾。想象力方面，狐妖所掌幻境、打造法器的宝青坊布满细节，神秘又叫人琢磨不透，可媲美徐克动画电影【小倩】的郭北县/兰若寺和宫崎骏【千与千寻】汤婆婆的浴场；白蛇的珠钗不仅是法宝，作为记忆储存U盘，在推展情节上也有功效，而国师和徒弟作为反派，用的是仙鹤元素来呈现其法术，第一符合道家把鹤作为祥瑞象征的传统，第二又巧妙化用白蛇故事里盗灵芝时作为蛇之天敌的仙鹤童子和白蛇大战的经典桥段。人塑方面，阿宣作为孱弱书生许仙的本源，男友力max，十分勇敢果断有担当，不怯懦不多疑，man得可敬，而他一句“世间多的是两条腿的恶人，你长了条尾巴又怎么样？”则贡献了唐宋风雨间最美的情话，2019华语电影最美的情怀，白蛇有这一句，不枉为妖；不同大众喜闻乐见的练达成熟、万事可解、营生活计皆游刃有余的白娘子，此时初至红尘的白蛇多了轻盈懵懂，也会犹豫也会担忧，既保留温婉娴雅，亦不乏少女的萌动跃然；帅气又酷毙的“朋克”风小青性烈如火且妖娆诡艳，相信会引发一大票女性同性的香吻——这三位核心角色不改的，依然是深情。白蛇的五官、样貌和衣饰都有王祖贤的风姿，青蛇熨帖姐姐的暧昧和吃老鼠扭尾巴自然是致敬张曼玉；配乐十分悦耳，左宏元老先生继续参与，船夫的吟唱或是片尾的《前世今生》黄梅调，以及白蛇最后的造型，都是《新白娘子传奇》迷们的心头好——每个喜爱白蛇故事的白蛇青蛇粉，都会找到继续爱这则传说的共鸣

这一代的年轻人，还有不计生死的血性吗？

影片主要讲述了马骏前辈的成长史和爱国主义运动的各种故事。可以看出，当中华民族遇到生死存亡的关键时刻，还是有人能够站出来顶起我中华民族的脊梁，这是多少人用血与泪筑起的脊梁啊！

那个时期的爱国主义者想法很单纯，只为了能救我中华民族于水深火热之中，只为了能够实现民族独立。这是信仰的力量，信仰总是能振奋人心。拥有了信仰的人，其精神高度已经远超常人。回过头来看一看我们当代的年轻人，我们能够从中找出有信仰的人吗？或许有，也或许没有，如今只要一个人能够拥有了坚定的信念，便足够他有过半生了，甚至我们许多人都找不到属于自己的信念，更何谈信仰。有人举手发问：这一代的年轻人，还有不计生死的血性吗？5月2日，共青团中央在抖音上发布了这样一期视频——《重逢》。一重慰藉遗憾，一重隔空回响。现实中最亲的两个人，那句永远都没有机会说出口的“再见”，在这个故事里，也作了一次真正的告别。

2020年6月5日，中印加勒万河谷边境冲突爆发，造成我军4人死亡，1人重伤，最小的战士年仅19岁。2021年2月，中央军委授予祁发宝“卫国戍边英雄团长”荣誉称号，追授陈红军“卫国戍边英雄”荣誉称号，给陈祥榕、肖思远、王焯冉追记一等功。

我们就是祖国的界碑，脚下的每一寸土地，都是中国的领土。

7.4号更新：没想到最近，画风突变，口碑也崩的这么快。最新一季的再别天南，剧情魔改的太厉害了，前几季有一些改剧情，还说的过去，有一些甚至可以说是精妙。但是这一季，个人感觉已经崩了，很难再圆过来了，同时，异常的拖沓，剧情发展跟蜗牛爬一样。（作为一个原著党，所以知道后边的剧情。说很难圆回来，主要原因是后边的剧情都是围绕着韩立的利己无情，智商超群来刻画的，而现在直接变成了有情有义，智商不够了）

想要建立起一个好的形象和口碑，可能需要很长时间的积累和付出。但是想要毁掉它，就很快了。

目前来看，看在前期剧情的份上，最多给3星了，再别天南这一季，我一星都不想给。

同时，对于后续的动漫制作和剧情发展，我持悲观态度。除非换编剧，不要作死的改剧情，不要拖沓。

我是真的不理解，这些人真觉得自己的编剧能力，就比原著要强吗？原著是经过了这么多读者，这么多年的共同肯定和认证的，要不然也不会有这么多粉丝。而你凭借着自己的想象力去改编，小改一下，不影响人设和剧情走向也就算了，你要大概特改。

殊不知，很多剧情都是前后连贯的吗？你这里改了以后，等到后续你就还得改，你得逻辑融洽。改着改着，也就崩了。（除非编剧是真的??）所以，就老老实实照着原著拍，有需要的情况下，适当小改一下，有那么难吗？（有点泼妇骂街的感觉了。罪过罪过。负面情绪输出有点多。大家见谅。主要是，看着很多编剧，把观众当zz看，实在有点难受。）

为什么我觉得完美世界，拍的比较好？就是因为不乱改剧情，而且剧情推动非常快，丝毫不拖泥带水。有一些次要的剧情，直接跳过，或者几个画面带过。另外加上打斗效果好，比较燃，所以我对它评价很高。

请大家理性讨论，不要上纲上线。水军勿扰，谢谢。评论我会看。但是可能不会回，哈哈

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上次才说过，感觉完美世界，是我看过的所有国产，小说该动漫里面做的最好的。。结果，看了凡人之后，让我不得不考虑更新一下这个排名了。两个我觉得都是非常好的动漫作品，各有千秋吧。完美是节奏紧凑不拖沓，特效一流，剧情不乱改。凡人是人物细节非常到位，画风偏写实，感觉跟大部分其他动漫不同，很有特色。而且剧情有部分修改，但是都是我觉得改的比较好。去掉一些次要的剧情，改的一些剧情，使得动漫人物更加饱满，剧情更加精彩。作品中经常可见制作组的用心设计和诚意。希望可以坚持下去，制作组也不要随便换，或者人员调动啊，就现在这样就挺好的啊。支持！还有看了动漫后，才去看了凡人小说，韩立的性格，可以说是我看到的所有主角里面，我最喜欢的了吧。低调发育不装逼，极其谨慎，君子不立危墙之下，遇到危险先想后路，即便身份实力和一些人相差巨大，但是却给与别人足够的尊重。这让我想到了《剑来》里的一段话：“一定要记住，每一个强者的自由，都应该以弱者的自由作为边界！真正的强者，他的对手，是天地间无形的规矩，世俗力量的强大惯性，是人皆有生老病死的铁律，是这些看不见的存在。从来没有一个强者，因为践踏弱者而强大，必然是遇强则强，愈挫愈勇。”真是深得我心啊

3.5，看到一半的时候觉得可以给到4的推荐值，但最后结局的演绎实在是比较失望。如果想看（伪）青春男大学生Oscar激情演绎重度Daddy issue，强烈推荐来品一品。

《水中刀》的即视感从头贯穿到尾，再次证明复杂的剧情未必能造就一部具有代表性的经典电影，而这正是场景单一、剧情简单而结构极其精妙的《水中刀》得以令人印象深刻之处。这一点在《亡命地中海》中致敬的意味更浓：从第一男主必然是RYDAL开始，他横在夫妻之间的那把“刀”就是他身在异国他乡的语言优势；年龄与阶层的反向差异使双男主之间的关系更为紧绷，故事最后他们在伊斯坦布尔关于女主角的对话，则几乎完全点明了这段典型的波兰斯基式三角关系——你我这样的男人在本质上几乎是共同体（只不过年龄与经验的差距造成了某种暂时性的差异表象）。可惜的是，女主角的设置远不如《水中刀》中的女主在表现夫妻关系上的作用突出和精彩，在《亡命地中海》中有一大半的重心用于展现Rydal严重的Daddy issue，使得三角结构中的一环严重失衡，两名男人之间因这一环的最终缺失而激发了更为复杂而暧昧的对峙。不过其实电影原文标题也算是对此有所表态了。设置在雅典的故事背景则多少又增添了一些古希腊神话的暗示和隐喻。前三分之二的部分节奏非常不错，然而作为一部观众普遍会对整体结构和高潮设置有所要求的商业片，结局泄气得过于严重，短短十几分钟几乎彻底毁掉了前面好不容易塑造起来的紧张悬疑感。

不过话又说回来，居然看到有评论说这部电影太闷，实在好奇这种观众到底看啥不觉得闷啊……