一口烟圈推向窗外，随风渐渐吹淡。屏幕中有一位打拳的少年，叫阿虎。他是一个年轻人，有着年轻人的想法。他会用金钱去衡量世界，也曾用自私对待爱情。他很年轻，不太会珍惜眼前的东西，也不明白很多东西会转瞬即逝。很像曾经少年的我们，用大把的时光去爱留恋网吧、通宵畅饮、不管不顾，不懂经营生活。遇见生活稍稍的困难就以为自己被针对，想用用愤怒和攻击去相应。未曾想过，世界本来就如此，每一件事情它背后的原由。那些叨叨不休让你早点回家的人，是最爱你的。说你工作有错的，是想引导你的。让你冷静不要冲动的，是怕你出错后悔的。但是，好像在那个年纪很难去分辨，只有经历过，可能才体会，才能明白爱与被爱，谁才是重要的人。

十几年过去了，人到中年的阿虎似乎有成熟的韵味了。能发觉了生活中重要的人，例如遇见PLOY。他好像隐约知道，自己要担当起父亲的角色，要对过去负责了。我们生活的也会隐约有这种感觉，似乎我们要做点什么了。但是，还不是很清晰。我们要成为某个角色了，好像又不知道在什么TIMEING该做什么。女儿的出现，可能是阿虎开始意识到自己变化的一个关键点。他慢慢去改变，不知不觉中，去学习如何成为成熟的男人。也开始意识到家庭的重要，人生的意义。

遇见修女是一场意外的邂逅。《当我遇见你》响起时，阿虎感觉忽然遇见了爱情。但是不是她，他不敢确认。想前进又有点害怕，害怕错觉，害怕伤害对方，害怕伤害自己。有很多辗转反侧的夜晚，会让他徘徊犹豫。他也不太会表达，也不敢确信。人到了一定的年龄，对于忽然出现的爱情，已经不再敢轻易尝试，也不敢追逐。但是剧中阿虎要离开的那个夜晚，还是抓住了最后的机会，表达了爱意。

慢慢的有了家庭、有了爱情之后，阿虎还是表现出了成熟男人的风范。打最后一场拳赛，我想是他证明自己的里程碑。这场证明之战里面会有许多的东西。例如：他给PIM的承诺，他完成了PIM希望看到的比赛。他和修女的爱情，他结束了上一段感情，对过去进行交代。对修女给了一个独一无二的承诺。他让女儿的认可，让女儿知道自己不是懦夫，让女儿能为自己骄傲。做完这些交代，他也给自己的人生有所承诺。好好打完比赛，让自己能在所有的困难面前不后退。对自己想要的东西，不逃避、不推卸。他很勇敢。

其实，阿虎这样的人，我们身边也有。我很欣赏他们，可能他们不太突出、不太闪亮，但他们坚持了自己的梦想。他们就已经很伟大了。

最后煽情一下，用自己的说话。“梦想遥不可及，坚持做自己才能成就自己。如果能轻易放弃的便不是梦想，只是欲望。”

别人感觉不到有多尴尬吗？shuo明我对男生要求很高吧。除了要帅，最好会修手机，然后表情丰富一点哦。

然后女主老是穿着白裙子的白莲花-名字要么是叠词要么是复姓 这些剧里都是穿着背带裤

还没男生穿得漂亮太奇怪了?? 女生有那么那么多选择 如果审美在线 怎么可能穿得还没男生考究呢？

然后大家疯狂追捧男主的颜值却老不承认女主的…明明很多时候女主除了长得顺眼一点其他一无是处了。

与命运稍好一些的《异形》不同，作为上世纪80年代的科幻怪兽片代表作之一，经过20多年和五部电影（其中还有两部《异形大战铁血战士》），《铁血战士》依然活得像个谜——鳄鱼身子昆虫脸，块头很大还很硬，把人类或者别的什么智能生物当成狩猎对象。除此之外，可以算是一无所知。但恰恰如此，这些话不多说就是干的外星物种，简直就是为了科幻/恐怖电影而生的理想物种。

然而不幸的是，时代已经改变了。比起简单直接的血浆四溅，现代观众们对神秘主义要更为热情，这也是《铁血战士2018》所意图选择的新方向——就像是雷德利·斯科特在《普罗米修斯》里做的那样。但对观众口味的一味讨好，反而会造成IP本身的自我贬值——就像是雷德利·斯科特在《异形：契约》里做的那样。自1987年的原版《铁血战士》以来，几乎所有的续集都在某种程度上令人失望：转战洛杉矶钢铁丛林的《铁血战士2》有着更大的场面和更多的暴力，但并不比前作要聪明和有趣；两部《异形大战铁血战士》，一步步和一部部地让顶级的B级电影IP，变成了C级录像带；而罗伯特·罗德里格兹监制的《铁血战士2010》差一点就能咸鱼翻身，却因为打怪通关一样的角色设计和浮夸剧情，始终差了那么一口气。

所以，当原版《铁血战士》的演员之一，沙恩·布莱克重新回来执导这部软重启续集时，看上去是一个靠谱的点子——又有情怀又有手段，还在漫威的酱缸里泡过，怎么看，都不会出问题。

然后就出问题了。

《铁血战士》可能具有很多元素，也可以混合很多元素，但当这样一部血浆片也开始变得像漫威电影一样，因为到处都是枉顾角色设计的插科打诨，而变得一点都不恐怖的话，那么这件事情本身就很恐怖了。

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1.阜阳到上海是六百多公里，如果片名是按照距离的话应该少了一个“公”字。

2.看完全片最熟悉的是修车师傅的口音。里面小月说的是合肥话。

3.我零几年过年坐长途汽车，车上绝对是严重超载。春节时不论是回阜阳还是从阜阳走（因为有些在外务工的人回不去会让孩子去外地一起过年）。现在回想那时真是混乱不堪。有为避免检在从高速下去换乘小车，在下一个点再换回来的。有到休息点必须全部下车吃饭的，东西巨贵，不忿打起来。也有像电影中被人举报另外坐车离开的。

4.不知是否有人坐卧铺大巴的经验，那味叫一个正。不过现在卧铺基本都淘汰了。零几年坐大巴还会上摆渡船，后面就再也没有这种经历了。

5.阜阳人口过千万，是劳动资源大市。每年有几百万劳动力在外务工。所以每年阜阳的春运也是阜阳人不变的话题，同时春运工作也是重中之重。

这部电影我看的挺有感觉的，特别是最后秦海璐在房间里呆坐很感伤。最后，说一声谢谢。

一年多后，再来补充几条观感。

6.毕业了，在魔都实习、工作......

7.三塔镇上原来的大巴车老板去年因为工作碰到了。现在车卖了改行当建筑拆除工人。他跑大巴车也十几年了，在上一辈里很有知名度。过年饭桌上说起，全都不相信。聊过之后才知道，原来跑大巴车的都卖车改行了。

8.阜阳高铁也在去年正式开通了，高铁站很气派、很规范。现在回去都是首选高铁了，连火车站都不知道春运是什么情况了。阜阳机场也改名西关机场了，要扩建了。阜师范也终于摘帽叫阜大了。城南在疯狂扩建，还听说在规划地铁。家乡变化太大了。有时也在很认真的考虑逃离上海回阜阳。

能在2022年看到《断·桥》过审并上映，其惊喜程度不亚于申城桑拿天里的一场暴雨。看得出导演李玉有让断桥这部小众片走出去的野心，但我仍然认为断桥更适合小众文艺市场，艺术是有门槛的，但审美是主观的。看到李玉和曾剑，就知道断桥的视听语言无需担忧，纪录片式的写实手法和夸张的鱼眼镜头将电影的美感玩到极致。然而不够。基调有了，剧本的逻辑却无法自洽。可以理解导演为了过审和时长做出的让步，然而就一个普通观众的视角来说仍感到遗憾和痛心。说回人物。王俊凯饰演的孟超是本片之魂，我想没有一个走进电影院的观众不会为孟超落泪。实话说，演员本身是最大的不确定性，却没想到成了最大的惊喜。孟超说，不理解这个世界上怎么会有人喜欢诗歌。一个十几岁起就四处躲避逃窜的边缘人物当然不理解，他更不会明白他的一生本就是一首孤勇而生猛的诗。如果说少女晓雨和养父朱方正之间爱恨交织的复杂情感叙事是全片的主脉络，江河畔边烂尾楼里湿漉漉的孟超奠定了影片的基调，他像只黑夜里受伤的小兽，警觉的舔舐伤口，远离一切人的靠近。黄雀市多雷雨，因为有了孟超这般的“流浪狗”存在，这座城市才能脱离于影片之上，真正立住了。孟超的人生没有未来，他的前半生如同过街老鼠“苟活”，我相信孟超一定在无数个东躲西藏的日子里想过自我了结。然而也是他这样的人，为了心中的“道义”和“江湖侠气”，以身殉道保护闻晓雨。“我在黑夜里就够了，我想让晓雨，在白天里好好活着。”黑夜里望着晓雨唱歌的孟超让人止不住流泪，值得一提的是，这似乎是摄影师曾剑在王俊凯这张天衣无缝的脸上停留最长的正面镜头。这是老天爷的悲悯，也成就了孟超的解脱和幸福。很多人骂男女主降智，可是我好喜欢这个结局哦。孟超赴死前在想什么？会不会和《台风俱乐部》里的三上一样，死亡是解脱，也是重生，我甚至想不出之于孟超的更优解。你是黑夜里的一束微光，也曾照亮过晓雨的人生。“黑夜一无所有，为何给我安慰”。你说你读不懂诗，今夜让我为你写诗。孟超，谢谢你。[心]也感谢演员王俊凯，你选择断桥，成为孟超，让我看到了身为演员的野心与决心。孟超这一角色，绝对能成为大陆文艺片史上的经典一角，提前恭喜，也祝好，期待更多角色的诞生。我说孟超是闻晓雨的微光，断桥同样是电影市场的微光，一腔孤勇与真诚，瑕不掩瑜，期待更多断桥的出现，因为人生需要诗意。

这是一部好电影，老名角的演绎是自然、连贯，得体，不夸张，是现在影坛新秀无法比的，现在的影坛新秀大多是靠媒体、靠颜值捧红的，而现在新一代的年轻人却不怎么懂得去欣赏一部影视剧，真正的一个好名角。不仅是一部电影，更是一种文化一种精神！有评论说放到现在能影响一代人，我认为夸张了，能影响一部分人还是可以的。

“如果有一天我走了，

你为我解剖的时候，

一定会在我的心里看到你。”

——曾经最美的土味情话，却在倒数第二集的时候，变成了散落一地的玻璃渣。

一段尘封了五年的校园爱情，一个顶替双胞胎弟弟出现的存在，曲终人散，她因为生活所迫选择放手，而他却在追逐爱情的路上车毁人亡。

五年后，他们重逢了，她成了他的实习生，他也换回了自己的真实姓名。在最初的日子里，他对她严苛又挑剔，而她对他疑惑又尊敬，在一次次的试探过招后，她逐渐开始接受现实。

我想，最初的北辰是决定与顾初做两条平行线的，他选择一次次的强调自己不是陆北深，劝顾初接受与放下北深之死，以简单粗暴的方式把顾初拒之千里之外，就是要彻底尘封掉北深之死这段痛苦的回忆，同时，随之一起陪葬的，还有那段以北深名义开始的爱情。陆北辰对弟弟是愧疚的，不仅仅是因为那场突如其来的车祸，还有儿时的抓阄与北深被送回陆家的许多年，相比于失恋的痛苦，北深的死更加令他痛彻心扉，理智告诉他“放弃爱情吧”，所以，他选择了把一切都留在回忆里。

然而，爱情来了，什么也挡不住。随着顾初在第一个案件中被凶犯劫持，随着顾初实习期的结束，随着新实习生的替补，让北辰更加明白了顾初才是他生命里不可或缺的唯一，感性终于漫过了理智，他开始主动向顾初靠近。而大大咧咧的顾初，虽然不如凌霜那么敏感细致，但爱情里的第六感依然是存在的，面对北辰这个最熟悉的陌生人，她不停地靠理智来告诉自己要忠于北深，无奈身体却一次又一次的诚实地靠近。她坚持学法医，是在完成“北深”的愿望，即使她的上司是与他有着同一张脸的双胞胎哥哥她也只进不退，因为在顾初心里，“北深”更重要，但她却万万没有想到，双胞胎的背后是那样的一个故事。有一天，顾初对陆北辰的称呼忽然从“陆老师”变成了“北辰”，其实并不突兀，只是因为顾初心里那根一直绷着的叫做“理智”的线断了。一段爱恋被压抑得越久越深沉，爆发的时候就会越激烈越狂热，顾初如此，陆北辰亦如此。

凌霜领盒饭在我的意料之中，无论是原著里北深挂了，还是剧里面凌霜挂了，都注定北深凌霜这对儿cp是无法走到最后的。北深与凌霜的爱情是热烈又绝望的，今朝有酒今朝醉，飞蛾扑火般的热恋，今天在一起是打得火热，明天他消失的时候就独守孤独，他们都是疯狂又极端的人儿，就如同他们重逢之时凌霜上来就咣咣扇了北深两个耳光一样，痛并快乐着，两个同样疯癫的人并进前行，早晚也会出事。

相比于北深的疯狂，北辰是冷静的，有大局观的，他与顾初的爱虽然几经波折，但却是细水长流。原著里，北深在最后一刻把自己的心脏捐给了北辰，初辰最终修成正果，而剧里的北辰直接被人电晕了从十三层扔下，好几次死不瞑目的特写镜头，这也是我对剧里的安排最意难平的地方。两个人跨过猜疑与生死，历经抵触与吸引，终究彼此理解彼此信任，分分合合之后，细水依旧长流。总要给爱情中的男女一些希望吧，爱情终究是美好的，令人憧憬的。编剧非要给初辰一个这样的结局，有必要么。解剖台边的表白一语成谶，乌龙走失后，带着另一半回归，连狗狗都能有一个完美的结局，为什么人却不能呢。小说的最后，乔云霄在机场迎接回国的笑笑，笑笑历经一场荒谬的婚姻，终于让她的真命天子意识到了她的存在，曾经错位的情人终于配对了对儿，有情人终成眷属。

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因为要对案件抽丝剥茧、对犯罪嫌疑人犯罪心理分析，刑侦剧一般是通过电视剧的载体形式呈现给大家的。作为首部微反应测谎系列刑侦破案悬疑电影《猎心》三部曲之一，黄正杰执导的《猎心之血亲》以青岛市公安局刑警支队心理测试专业负责人、全国刑事技术特长专家林燕为原型，根据真实案件改编，让观众了解到通过细微的面部变化与肢体动作是可以判断出一个人是否是在说谎，“微反应测谎”如今已成为侦破刑侦案件的有效手段之一，面对像林燕警官这样一群精英，通过谎言欲盖弥彰、掩藏真相的犯罪份子终究逃脱不了法律的制裁……

影片两位重要角色“读心神探”穆清和“冷面刑警”高翔从一开始谁也看不惯谁，通过对案件探讨不断磨合，发现各自优点到最后联手掌握凶手的犯罪动机，对犯罪嫌疑人绳之以法……看完还是很热血沸腾的。

冷色调的主画面风，呈现角色细微表情与肢体动作的近镜头，鲜有的台词陈述...让屏幕前的我们一步步沉浸在片中人物的内心世界，当一切真相大白的时候，你会惊呼脱胎于正常人扭曲的犯罪心理真的太恐怖了！

创作与参与这样一部作品，对每一个主创人员来说都是一种考验，听到与我们全程观影下来的三位主创对于拍摄过程中的心得体会，看到他们还是健康阳光地站在大家面前，还是很欣慰的，为能参加这样一场观影活动而感到开心。

连朱丽叶·比诺什都怕老，我真是？！女性还有出路吗？史诗级狗血大乱炖，反转多得像个悬疑片。女人真是天生干不了坏事，尤其是被驯化得越成功，道德感越强的她们——女性必须永远年轻、永远美丽，狗男人抛妻弃子，和女主人的侄女同居，毫无道德感的两人和和美美，女主独自深陷泥淖一次次反省自己——衰老是原罪?还羞于启齿，痛恨于自己被抛弃，被抛弃者有罪？然后又倚仗着被害者之姿，肆无忌惮地去伤害一个无关路人，不管他最后是死是活，亚历克斯何其无辜！这都什么狗屁逻辑。女主还配做一个文学教授吗?课堂上意气风发地讲着杜拉斯，做梦都想成为不满25岁的克拉拉，真是可笑至极！书都读到狗肚子里了？！！！！！人从一出生就注定要死，更何况衰老！年轻貌美是一种形态，满脸皱纹那也是自己呀！为什么老是让女性追求幼态，为什么要奢求别人的照顾，你永远属于你自己！没有人能抛弃你！把自己的安全感放手交给另一个人，那你永远也甭想安全！

老男人找小女生就是天经地义，而女主想要找一个小男生就被表现得像一个神经病、痴心妄想似的？！为什么不呢？爱情不就是你情我愿，只是张嘴就来的欺骗着实让人无力吐槽，可是爱情里谁又是百分百诚实的，海誓山盟的誓言，对着上帝起誓不一样出轨、欺骗？爱情本来就是一场骗局！最好骗到底，只是那多无聊，人性本爱新鲜，骗着骗着，新鲜感没了，刺激感麻木了，这时再没有所谓志趣相投、所谓相濡以沫维系着，如果还能折腾得动，可不就想换个人骗骗了？

女孩子们中年又怎样、老年又怎样，女孩、女性、女人、老太婆，这些都不过是人类的词汇！追求年轻也不过是人本性贪生怕死，其实人生寥寥几十年，说短不短，但其实真不长，安顿好自己的心灵，永远追求自由，很快就过去了！到归去之时，那么多糟心事又能记住几件，都随它去吧，请自由地活在当下！年轻时就享受年轻，那时的你虽身体最自由，可是社会对你寄予厚望你的上进心也困着你；老了，社会给你自由，能管得住你的人更是寥寥无几，可那时候身体没有那么自由了。人总归不能事事如愿，活在当下，烦恼当下就可以了，凡经历过皆有意义！

看完了凯文·贝肯和阿曼达·塞弗里德主演的这部惊悚恐怖电影:《你本应离开》，剧情蛮烂的，这部电影告诉大家老夫少妻，老妻少夫都是要不得的，老牛吃嫩草终究是要一拍两散的！给三星，多两星给两大主演，只是他俩之间实在是没有CP感可言！电影整体节奏有点散乱，剧情也很套路，《闪灵》? 《恐怖游轮》的合体，人总是困守在过往的创伤和痛苦之中，身陷囹圄无法自拔，成为一生都挥之不去的梦魇，挣不脱的心灵牢笼，逃不过的命中注定，总会在夜深人静的时候惊扰惶恐不安的魂灵，永无休止！影片改编自同名小说，讲述一个电影编剧(贝肯饰)带着老婆(塞弗里德饰)、孩子在阿尔卑斯山附近潜心创作，但一些离奇事件却不断发生。

《死者的孩子》虽然改编自诺贝尔文学奖得主耶利内克长达667页的小说，并由尤里西塞德尔担任制片，但它与奥地利的关系并不充分。它显然是美国的，因为它的自由与无政府主义；同样可能是德国的，因为它对历史和现实的思考。

之所以不是一部“奥地利电影”，原因不只在于两位导演Kelly Copper 和 Pavol Liska是美国人，来自俄克拉荷马州的自然剧院，以执导戏剧为生，这是他们的第一部影像作品；同样在于一条奇怪却可靠的消息：两人根本没有阅读过原著便改编了小说，信息仅仅来自道听途说。

这倒适合这部电影的风格，它贯彻着无政府主义和一种后现代意义上的杂糅。影像提供了这种可能可能，将不同电影类型的形式与元素融汇到一部电影中。形式上看，它是默片，但又是彩色的；内容上看，它兼具喜剧和恐怖元素，是家庭电影和僵尸电影的混合。

当界限被取消，鱼龙便开始混杂，一场狂欢徐徐拉开帷幕。嘉年华正是在取消等级差异的基础上才成立，它是民间的，也是审美的。远道而来的叙利亚难民提供了喜剧戏份：对店名的误解、对培根的拒绝，以及诗人身份（着火的笔写在着火的纸上）；当然，还有那场影史最慢追逐戏……

它一方面继承了家庭电影的内核，“近亲仇恨”的主题发生在母亲和死去的女儿之间（这是奥地利文化留下的遗产），在结尾引发一场决斗；同时，它也在经典的丧尸片中（乔治·A·罗梅罗）借取灵感，将纳粹亡徒从银幕上引渡下来，制造一场狂欢。

难民到来了，尸体复活了，观光客来而复去，原本平静的阿尔彭罗斯养老院最终变成了生人与死者的狂欢之地。难民和纳粹亡魂不是具有某种相似性？它们都是由外闯入机体的异物，破坏机体的健康：一个从空间的外部，一个从时间的深处。

难民问题和纳粹思想的回潮，不正是当下德国面临的困境吗？正是当年对犹太人的屠杀和驱逐，以及其他在20世纪犯下的异端行为，才导致德国人对难民更有一种包容心，这可以看成一种赎罪心里。而女主人最后无奈的表情像不像今日的莫总理呢？

看完这部《爱的千丝万缕》意外觉得很戳心。当同性终于跨过可能比异性恋艰辛百倍的困难，终成眷属，拥有了一个合法的家庭，拥有了可爱的孩子，从此过上了幸福快乐的生活时，我们应该为此庆幸。然而既然是生活，就不可能只是童话，幸福快乐也不可能是它一成不变的结局。他们的爱情也会在时间的长河中趋于平淡，他们的激情也会在油盐酱醋中慢慢磨灭，他们的话题也会在不知不觉中只有了孩子这个中心。一方的出轨成为这段看似稳定美满的同性关系走过20年的结局，不免让人唏嘘。虽说这部电影想表达的是爱存在于亲朋好友间，不管他们之间的关系如何改变，不管他们是否存在血缘，只要有爱与关心，就是幸福。

可我观影后的困惑却在于夫夫（夫妻）关系到底如何才能保持长久的稳定，人们常说我想要的爱情不是那种浓烈忘我的，而是细水长流般的。20年前的他们为了能在一起，为了能正大光明地在一起，经历了多少磨难和斗争，才如愿以偿。可当他们终于成为了人们眼中的完美家庭后，终究没有逃脱分道而行的结局，到底打败他们的是什么，是时间的残酷，还是人心。

我们期望的人生幸福不就是执子之手与子偕老么？不管同性还是异性，我们只是想和爱的人慢慢变老，相互偎依，可又有多少人能实现它呢？也许疾病、意外我们没办法控制，但更多的时候分离我们的只是人心，人心又如何可控呢？

年轻的时候可以一腔热血创造无限的可能，不畏惧轰轰烈烈地爱人，也不害怕被伤害得一无所有。可当你老了呢，当你以为可以这样平淡而满足地生活下去时，身边的另一半却偷启所谓的“第二春”，把你至于两难境地，真实又扎心。

在面对另一半出轨时，我身边的有些朋友在挣扎后选择原谅，大多也是因为想给孩子一个稳定的家，可这样一味追求关系的稳定是不是就丧失了建立家庭幸福的初心呢；还有些人会毅然决然地选择分开，好多年后仍然孤身一人，不免让身边的朋友看起来有些心酸。之前看过许多同影或剧（比如《我丈夫的爱人》、《再见，妈妈》等等），男主们伟大的妈妈其实并不在乎儿子是不是少数，也不在乎儿子会不会结婚，她们关心的中心只有一个：选择走这条路的孩子会不会孤单，以后会不会孤单呐？会有人一直陪伴吗？可悲的是，谁都不能在当下给一个唯一的答案，只是相爱的人会给彼此这个答案的勇气和憧憬。

回到这部电影里，虽然对于电影里一方的出轨仍耿耿于怀，觉得不齿，但又觉得既已发生，当然还是分开的好，结局虽然是幸福有爱的模样，可出轨一方有佳人相伴，而另一方却始终孤独，总觉得心里有那么些不舒服和悲悯。总的来说，这部标注喜剧的电影会让你有所思，退一步说，只是冲着小男主的颜也值得一看。小男主奶萌奶萌的，笑起来可真好看呀，总觉得似曾相识，又不知是在哪里见过。