《在黑暗中回家》一片是一部非常“电波系”的恐怖片,无论在形式上还是内容上皆是如此。作为一部公路恐怖片爱好者,《在黑暗中回家》属实是一个巨大的惊喜。没有虚张声势、雷声大雨点小的传统恐怖片反派,两个劫车蟊贼杀伐果断、残忍无情,而幸存的男主角Hoaggie和女主角Jill也并非只会大呼小叫、坐以待毙的作死男女,而是抓紧一切机会用尽各种计策试图逃出生天,怎奈道高一尺,
《在黑暗中回家》一片是一部非常“电波系”的恐怖片,无论在形式上还是内容上皆是如此。作为一部公路恐怖片爱好者,《在黑暗中回家》属实是一个巨大的惊喜。没有虚张声势、雷声大雨点小的传统恐怖片反派,两个劫车蟊贼杀伐果断、残忍无情,而幸存的男主角Hoaggie和女主角Jill也并非只会大呼小叫、坐以待毙的作死男女,而是抓紧一切机会用尽各种计策试图逃出生天,怎奈道高一尺,魔高一丈,在黑洞洞的霰弹枪口面前所有希望都一一泯灭。与恐怖片中凡俗之流不停地试图用突然闪现的怪物、一惊一乍的音效、急转直下的配乐提高观众的肾上腺素不同,《在黑暗中回家》自始至终都笼罩在一种压抑的、令人窒息的气氛中,它的恐怖感就如同在黄昏时分眺望地平线、看着无边无际的黑暗蔓延笼罩万物的感觉一样,静谧、沉稳,却不可阻挡。
本片自始至终展开在一个模糊地带。本片最为巧妙的安排,便是男主角的身份:他曾经是一个充斥着各种虐待和暴戾的收容管教所中的老师,他目睹了种种暴行,可即便在收容所的舍监用尼龙刷将孩子的手臂刷得血肉模糊的暴行就发生在他的眼前,他也依旧只是作壁上观、充当看客。多年过去,男主角已辗转成为其他学校的教师,一家四口其乐融融。然而,仿佛是命运开的一个恶劣玩笑,两个来自这所收容所的劫车犯Mandrake和Tubs,在不到十二个小时的时间里,就让这个家支离破碎,只剩下三具暴于荒野的尸体和一个生不如死的鲧夫。
有人说这是一部复仇片,是如同多年前热议的《堕入地狱》一样控诉汉娜·阿伦特笔下对暴行充耳不闻的现代螺丝钉们的“平庸之恶”的作品。这一说法似是而非:仔细推敲之下,我们发现劫车犯根本就没有预谋,他们一开始的动机仅仅是杀人越货、抢劫男主一家的汽车后杀人灭口罢了;况且,男主角也并不是真正的施暴者,而是一个冷漠的旁观者,他所遭受的一切折磨,仅仅是由于他的名字唤起了其中一名劫车犯遥远的记忆。由此来看,若以复仇片的视角来看待本片,则一切都显得牵强附会,恐怕也只有真正的精神病会认同这种复仇逻辑。
那么本片到底在讲什么?
在我看来,本片在讲一个看似很虚无缥缈的概念:自由。
如今,不论是新闻报道还是影视作品,在反映某些犯下骇人听闻罪行的罪犯的生平时,总不忘加上大段的关于他们童年有多么不幸、遭受了多么巨大的虐待的描述,若是有看客心有不平出言指责这些身世悲惨的人的所作所为,那么叫嚷着“拒绝道德绑架”“未经他人苦莫劝他人善”的其他看客立时便会蜂拥而至,仿佛只要遭受了不幸和不公,那么变本加厉地把这一切施加给旁人便是理所当然的一般。编导为Mandrake和Tubs安排的正是这样的身世,果不其然,便会有许多观众将自己的共情对象成了这两位劫车犯,尤其是白人劫车犯Mandrake——被关入不见天日的禁闭室里用皮带毒打、被尼龙刷在大庭广众下刷得血肉模糊、被娈童癖性变态霸凌惨吗?确实惨不可言。因为他遭受了如此可怕的暴力和邪恶,所以他无论对谁、无论施加怎样的邪恶暴行,都是理所应当的。在全片中,Mandrake完成了所有的杀戮,而且乐此不疲:枪杀两个“碍事”的少年、用灭火器砸碎加油站老板的头颅、枪杀偶遇男主的少男少女,对于他来说如同呼吸一样自然,开枪杀人如行云流水,没有丝毫悔意和犹豫,这种几乎就是纯粹的混乱和邪恶象征的恐怖片反派如今已经极为罕见,连他自己都在片中说道,若不是刚好发现男主角曾是自己所在的收容所中的老师,他只会简简单单地让这世上多出四个人间蒸发的背包客,实在令人不寒而栗。从某种意义上说,他又何尝不是在熬过收容所中的种种煎熬折磨之后,认为他已因此而获得了一张对世界上其他人恣意妄为、可以任意填写的空白支票呢?他喋喋不休,俨然仿佛是教师、祭司和传教士,将他自以为无比正确、天经地义的教义灌输给死到临头还要自以为是的受害者。在如今,这种角色恐怕才是大众心目中“应有”的活法。至于影片开头空荡荡的奔驰车的主人们的命运,死在芦苇荡的两位少年的命运,被灭火器砸的血肉模糊(影片在这里的视觉处理已经十分克制)的加油站老板的命运、一车被行刑式处决的飙车少年的命运,谁会关心?
可是,“向来如此,便对吗?”
也许很多观众会觉得另一个高大的(似乎是阿拉伯裔或波斯裔)劫车犯Tubs最后突然暴起杀死同伙放走主角的转变莫名其妙,然而,影片实际上早已埋下了线索。影片开始的部分中,Tubs显然是Mandrake的跟班,Mandrake发号施令,Tubs马首是瞻,无论是制服受害者、看管男主角、抓回试图逃跑的女主角、恐吓救助了男主的少年,甚至维修车胎,脏活累活Tubs一手包圆,好让Mandrake在外面肆意享受着操弄生杀大权的快感,可他自己的需求如何呢?就算只是想去一次酒吧,那也得等到主子Mandrake玩够了复仇游戏之后。这种精神状态被Jill一语道破天机:Tubs以为他离开了收容所、成了个自由人,却无非只是在精神上给自己寻了个新的奴隶主罢了!编导细节见真章的功力再度出现:Tubs凶残吗?他当然凶残,他和Mandrake毫无疑问是轻车熟路的杀人越货的惯犯,那些血债中无论如何都有他的一份。但他又是犹豫的、甚至懦弱的,整个片子直接出现被杀镜头的受害者有7个(两个孩子、加油站老板、一车4个少年),无一例外都是Mandrake开枪——就连逼女主角Jill跳河自尽,也是Mandrake的主场,而Tubs只是充当恶行的看客和帮凶——正如同多年前Hoaggie面对收容所中的恶行时扮演的角色一样。因此,编导安排Tubs去看管Hoaggie、把他们二人在汽车后排座位这样一个封闭空间并列摆放,实在是深思熟虑的妙着——当然,其中的妙处,需细细品味方能感受得到。同样不堪回首的收容所往事,一路上无辜死难者淋漓的鲜血,Hoaggie对过去无动于衷的自白和忏悔(无论其中有多少是求生欲使然的部分),都是促成Tubs觉醒的线索:他意识到了自己已然成为了暴行的一部分,已然不再是收容所中被虐打的男童,而是舍监旁那个无动于衷、甚至还不得不帮忙点名的那个辅教老师。于是,最后回到收容所的决战就有了两重意味:作为Mandrake的精神奴隶的Tubs的觉醒,以及作为恶行的看客的Tubs的觉醒。当沉默寡言的他说出“I hate this place”之时,恐怕他并不是憎恨Mandrake把他带到了他不想来的收容所废墟,也不是对男主最后撂一次狠话,而是因为他恨这个地方代表的不公和暴戾,恨那个替Mandrake按头、抛尸、恐吓、欺骗,成了这个地方所代表的邪恶精神的活的使徒的自己。杀死自己过去的同伙不是因为一时兴起的怜悯,而是因为他有“不是每一个从收容所出来的人都会成为谋杀犯”的自由,有不当奴隶的自由,无论是皮带扣和钢丝刷的奴隶,还是霰弹枪和猜谜游戏的奴隶,他都有自由去挣脱。当Tubs一个人坐在芦苇荡旁看着远处的霞光、眼角涌出似有似无的泪水的时候,他的人生不会再是之前的样子。当然,这远不是真正的改邪归正,因为他并未真正为他过去的恶行付出真正的代价。但无论如何,编导(也包括我)依然愿意肯定这一觉醒,正如同他在日出的鱼肚白天色中放下了霰弹枪,走向远方的林地一样。
曾经有一次我曾和友人讨论:人的自由是否是一个虚妄的概念?毕竟,人生中最重要的两件事,出生和死亡,都是我们个人的意志无从选择的。那段讨论无果而终。在看完《在黑暗中回家》之后,那段讨论又再一次浮现在我的脑海中。我不敢妄言说我已经有了肯定的答案,但我想,一个回答可以是:我们或许的确无从选择我们所见到、所听闻、所知晓、所经历的,但我们依旧可以选择在见到、听闻、知晓、经历这一切后怎样活着。
《闻香识女人》中Frank中校面对听证会时说道:“……I always knew what the right path was without exception. I knew, but I never took it. You know why? It's was too damn hard.”
做正确的事,从来不容易,尤其是当这件好事代价高昂时。
做一个好人,从来不容易,尤其是经历痛不欲生的折磨后。
但我们有自由选择这样做。
第一集真的不错 最后那个扑倒合理又不尬(主要是俩人并没有套路的亲上 让我觉得舒服多了)但是第二集开始就拉胯的不行orz 妈耶第二集这个扑倒和第三集扑倒完女主就直挺挺躺地上不动我真的…看不下去???♀? 太尬了…剧本逻辑问题也和大家吐槽的一样 我真的只能接受第一集??
还有颜值 女主我好喜欢啊!就是甜剧该有的那种萌萌女主长相!
第一集真的不错 最后那个扑倒合理又不尬(主要是俩人并没有套路的亲上 让我觉得舒服多了)但是第二集开始就拉胯的不行orz 妈耶第二集这个扑倒和第三集扑倒完女主就直挺挺躺地上不动我真的…看不下去???♀? 太尬了…剧本逻辑问题也和大家吐槽的一样 我真的只能接受第一集??
还有颜值 女主我好喜欢啊!就是甜剧该有的那种萌萌女主长相!后面不清楚 不过前面女主的表情很自然不夸张啊 反正在我眼里就是机灵可爱(所以看到有人说觉得她不够萌不适合这个角色我是有点问号的 可能是原著党知道女主设定 所以觉得不合适吧)可是男一男二女三的颜值emmmm对不起在我这真的不OK orz 女三就是太胖了 瘦一点就和男三很配啦 男一的侧脸不好看 鼻头鼻孔有点奇怪 眉毛太短了和眼尾的长度挺不和谐的…但是看起来也很嫩 所以和女主还是有cp感的 男二真的 啊啊啊我觉得他看起来好丑!女二我打死也不愿意配给他??
16世纪的女巫、瘟疫和伊丽莎白一世
——《发现女巫》第二季的时代背景
花了两天时间看了《发现女巫》第二季,边看边觉得浪费时间,为了找补回这种无意义感,再来扒一扒,看从这部片子里还能学到点儿啥:
16世纪的女巫、瘟疫和伊丽莎白一世
——《发现女巫》第二季的时代背景
花了两天时间看了《发现女巫》第二季,边看边觉得浪费时间,为了找补回这种无意义感,再来扒一扒,看从这部片子里还能学到点儿啥:
陈果导演处女作,艳情版《胭脂扣》,两人是缘,三人成孽,男主的渣男逻辑“其实我很爱你,只是不专一”可以对标成龙大哥的金句“我只是犯了全天下男人都会犯的错”,凡人始终是在孽海沉浮,电影的故事内核本是爱情悲剧,可导演的诉求太多,动作跑偏,又是喜剧,又是情色,过于混搭,风格割裂,难以发挥寸劲的作用。一部电影的成功往往只需要一个爆点,而为本片力挽狂澜的只需要一个青山知可子,美得不可方物
陈果导演处女作,艳情版《胭脂扣》,两人是缘,三人成孽,男主的渣男逻辑“其实我很爱你,只是不专一”可以对标成龙大哥的金句“我只是犯了全天下男人都会犯的错”,凡人始终是在孽海沉浮,电影的故事内核本是爱情悲剧,可导演的诉求太多,动作跑偏,又是喜剧,又是情色,过于混搭,风格割裂,难以发挥寸劲的作用。一部电影的成功往往只需要一个爆点,而为本片力挽狂澜的只需要一个青山知可子,美得不可方物,身材又极端炸裂,业务能力足够过硬,尤其那几个凄美幽怨的微表情,完全支撑了整部电影,绝了!
他是婆婆娇,蛮不讲理,没什么用,公司也不会管理,啥也不知道,就在这儿瞎叨叨,瞎逼逼。无中生有,暗度陈仓,凭空想象,凭空捏造,无理取闹,无可救药。 他,他这个他这个嘎子就是小兵张嘎那么好,就说借的那个风气,这个呐呐呐,他连个字儿也真的都不是什么学历呀,一两年级也能使两个字吧。?啊,我我不会,我是傻白甜啊,我是农村小伙子。???农村人都玩儿手机玩儿的挺溜的。 作为做
他是婆婆娇,蛮不讲理,没什么用,公司也不会管理,啥也不知道,就在这儿瞎叨叨,瞎逼逼。无中生有,暗度陈仓,凭空想象,凭空捏造,无理取闹,无可救药。 他,他这个他这个嘎子就是小兵张嘎那么好,就说借的那个风气,这个呐呐呐,他连个字儿也真的都不是什么学历呀,一两年级也能使两个字吧。?啊,我我不会,我是傻白甜啊,我是农村小伙子。???农村人都玩儿手机玩儿的挺溜的。 作为做她那个婆婆一直叼满一直叼满啊我我不听,我不听。 啊,那你肯定是在外面找女人了啊,我不听,我不听,你都不相信你自己的老公,那你结什么婚呐啊????嗯,准备生孩子了啊,他有别的女人 他这个婆婆也是个变态,说是说啊,见了谁就说是小狐狸精,小泼妇,我看这就是个小寡妇。了。 这就是借鉴了小兵张嘎。 估计就是小兵张嘎那时候有了名气。 这孩子就是个妈宝 经历了这么多次,还默默壮壮的,你也成熟的太晚了吧。农村人也不是这样吗?????还忙忙撞撞 我们农村人都没这样这么傻,就要装傻,白甜。??他那婆婆真的是气人,气的要命。
我喜欢的sam sir和卓静啊 只有前几集有 哎
感觉不少人看完他们的戏份弃剧了哈哈不过我没有 毕竟强迫症一定要看完
总体感觉就是变味了吧 不过发现了新的亮点:我爱你我就要搞你咯的鹫哥哈哈哈 狠角色 广受喜爱 大概是 男人不坏女人不爱吧 对别的都没多大印象唯独对他??事实证明他确实也红了
还有吐槽一下结局 当时看完第一感觉就是:这就结局了?????
我喜欢的sam sir和卓静啊 只有前几集有 哎
感觉不少人看完他们的戏份弃剧了哈哈不过我没有 毕竟强迫症一定要看完
总体感觉就是变味了吧 不过发现了新的亮点:我爱你我就要搞你咯的鹫哥哈哈哈 狠角色 广受喜爱 大概是 男人不坏女人不爱吧 对别的都没多大印象唯独对他??事实证明他确实也红了
还有吐槽一下结局 当时看完第一感觉就是:这就结局了?????
《我口袋里的女朋友》不但带着治愈系的温情与搞笑,还有专治现代人通病的疗效——对电子产品的依赖,现代人几乎个个都是晚期,手机、电脑、网络、APP基本架构起现代人的生存世界,didi一下打车,dingdonng一下快递,饿了可以外卖点火锅,病了可以一键送药,再也不用为没人关心而暗自垂泪到天明,懒得动有代为跑腿的,想来一场说走就走的旅行,也可以随时在手机里完成订票出行的全流程操作……人和这个世界的
《我口袋里的女朋友》不但带着治愈系的温情与搞笑,还有专治现代人通病的疗效——对电子产品的依赖,现代人几乎个个都是晚期,手机、电脑、网络、APP基本架构起现代人的生存世界,didi一下打车,dingdonng一下快递,饿了可以外卖点火锅,病了可以一键送药,再也不用为没人关心而暗自垂泪到天明,懒得动有代为跑腿的,想来一场说走就走的旅行,也可以随时在手机里完成订票出行的全流程操作……人和这个世界的交流越来越便捷,但人与人之间,最传统的,也最能体现本质的语言交流却日渐消逝,人在科技世界里冰冷孤独,患上沟通障碍的程序员丁原正是这一类人群的代表。
自古以来,女性在比较多的时代和地区地位低于男性,少有的母系社会时期和少有的女性头号领导者,就感觉比较难。我喜欢的博主”屠龙的胭脂井“解释长久以来,女性是第二性的原因。原文比较长,大体意思是
远古时代,女性多负责采集,男性多负责狩猎,女性在采集的过程中,育种收获,麦子养活了很多很多人,做出了很大的贡献。但是当【详细】自古以来,女性在比较多的时代和地区地位低于男性,少有的母系社会时期和少有的女性头号领导者,就感觉比较难。我喜欢的博主”屠龙的胭脂井“解释长久以来,女性是第二性的原因。原文比较长,大体意思是
远古时代,女性多负责采集,男性多负责狩猎,女性在采集的过程中,育种收获,麦子养活了很多很多人,做出了很大的贡献。但是当人们吃饱之后要干什么:“抢地” 。这部分狩猎者更有战斗力。谁能抢占地盘(耕地资源变多),壮大部族(抢女人多生孩子),谁就说了算。权力的更迭,并不在于谁先发明了东西,谁在耕耘,谁在工作,谁在奉献---而是看抢夺资源的那股力量,掌握在谁的手里。以这个标准来说,在看女巫前线的时候,意外发现,witch就是女巫完全符合狩猎者的特性,既有超强战力,又有忠诚度,就是说女巫在这部剧的设定里就是“第一性”。
年轻的女巫们到一定年龄时,会被征兵,去往Fort Salem 塞勒姆要塞学习战争技巧,参加保护世界和对抗恐怖分子的各种行动。毕业的女巫成了战士,有一些优秀的还会升往战争学院继续深造成为中流砥柱。(这个设定和一些国家男子到一定年龄要去服兵役,然后还让我想起来了黄埔军校。)
一年一度女巫们会有一个叫“Beltane”五朔节的节日,这个节日很特别,男巫师们会来到塞勒姆要塞,女巫会选择自己喜欢的,然后和他做一些“运动”,来获得释放和能量。看到这里我真的满满的槽点,就原来大家谁上位了都一样。比较厉害的女巫还会一次选择两个,例如我们的主角团之一Abigail阿比盖尔。
Abigail阿比盖尔、Raelle雷尔、Tally塔莉被分配到一个小组进行学习,这里的分配跟火影差不多,反正就是组好团队后一同学习、出任务、战斗。
我们的Abigail就是大家族出身,Alpha设定,主输出,天之骄女,看不上一切。优秀的富家子弟设定;Raelle就是平民,天赋治愈,主医生,喜欢女孩;Tally是一个傻白甜,出生在母系地区,从小没有见过男人,有免征兵名额但是想要拯救平民非要来当兵。
从第一部到第二部,我看到了大家的成长。Abigail学会了相信自己的队友,自信的同时领导力满满;Raelle被选中,有了女巫真菌炮弹的强大杀伤力技能,喜欢女孩子,和Scylla锡拉相爱;傻白甜Tally并没有被现实的不公黑化,而是用自己的力量去寻找真相,揭露事实。后期就是又温和又有坚定的判断和力量。
希望大家在自己的方向上战斗、奉献、团结、创造,越来越有能量。
看起来是男女换身,实际讲的是自我和解
文/林间的猴子
如果仅仅是简单地扫一眼故事梗概,《羞羞的铁拳》可能并不会给观众带来太高的期待。一个职业打假拳的混混,加上一个视打假为人生己任,有着中学教导主任气质的女体育记者,这俩冤家对头居然互换了身体,性别身份全部反转。这样的剧情设置并不算罕见,毕竟,这种不打不相识的故事,早就成了无论电影、电视剧还是小说都常用的
看起来是男女换身,实际讲的是自我和解
文/林间的猴子
如果仅仅是简单地扫一眼故事梗概,《羞羞的铁拳》可能并不会给观众带来太高的期待。一个职业打假拳的混混,加上一个视打假为人生己任,有着中学教导主任气质的女体育记者,这俩冤家对头居然互换了身体,性别身份全部反转。这样的剧情设置并不算罕见,毕竟,这种不打不相识的故事,早就成了无论电影、电视剧还是小说都常用的设定。
然而,千万别因为换身的设定不新颖就直接否定《羞羞的铁拳》,想一想,马克吐温《康州美国佬在亚瑟王朝》的背景就是穿越,照样经典。更何况,麻花出品,必属精品。《羞羞的铁拳》不但是开心麻花在剧场反复磨合过多年的年度大戏,里面的演员也几乎都是《夏洛特烦恼》的原班阵容。所以,电影的质量根本无须担心,只要厨师合适、用料考究,宫保鸡丁一样能炒出米其林的水准。而“男女换身”的设定,开心麻花也一定能玩出自己的花样。
作为一部喜剧,《羞羞的铁拳》的最佳调料当然非笑点莫属。而《羞羞的铁拳》中男女主人公身体互换后所引出的各个包袱更是令人笑到喷饭。尤其是当双方还琢磨着把身体换回来而顶着冤家对头的皮囊,做出的各个荒唐之事,真的令人忍俊不禁。而换身之后产生的性别错乱更是笑点多多,比如附身到女记者身上的小混混虽是直男,却不得不面对女记者的追求者与男朋友,甚至是同时面对两个男人……各种情节的碰撞犹如满天的烟花,绚丽的同时让观众完全目不暇接。
当然,如果一部喜剧永远只停留在“闹腾”的层面上哗众取宠,那它就无论如何都谈不上是一部“作品”,好在,开心麻花的风格从来都不是这样的。即便是在电影院全场毫无间隙的爆笑中,观众依然能找到剧本的内核所在:身份变了,看待世界的角度就会不同。从某种程度上说,人的身份、地位与他们的所需和所得息息相关,当地位突然变化,当他们顶着另一个人的身份,知道了很多原本不可能为从前的自己所知的事情时,所有的一切也会随之改变。而女记者当年的那句“我从不出错”,最终也只不过被证明是句只见树木不见森林的笑话。
每个之所以能成为今天的自己,乃是因为环境的不同、际遇的相异,以及他所走过的每一条路,和遇到的每一个人。而身份的改变所指向的全新的人生之路,既不同于身体的前主人的过往,也与灵魂的前主人的前半生相区别。走上这条路,即便仍能实现身体的再度互换,未来的人生却也无法折返。站在他者的立场上回头检视,两个原本的死对头才真正地理解了对方,或是说是理解了自己,理解了曾经的那个自己的执念,以及现在的自己真实的内心。而与自身和解,才是男女主人公的真正结局。
而在演员的表现上来说,无论是薛皓文饰演大反派吴良,还是沈腾饰演的一心想做掌门的世外高人——“卷莲门”派副掌门张茱萸,还是门派中的几个戏份儿不多笑点多的弟子,甚至赛场上的解说员,《羞羞的铁拳》中的每个演员的表现都不俗。当然,最让我佩服的还是男主角艾伦和女主角马丽,由于剧本的要求,他们不得不抛弃原本的性格,而是要通过一颦一笑,甚至是一个细微的动作、一个眼神表现出换身之后男人的娇羞和女人的糙汉子气这其实难度很高,但他们却表演却惟妙惟肖,令人惊喜。
可以预计的是,这个小长假,因为有了《羞羞的铁拳》,所以不会缺笑料了。
找周星驰的电影,莫名其妙就搜到这么一部神奇的电视剧。
说实话,那个年代的电视剧,最大的特点就是没细节,服装、道具、武打、场景都是凑合出来的,甚至情节也是比较随意,一切为了主线服务,多离奇都无所谓。
但是,却莫名好看,周星驰那个时候就有了自己无厘头的雏形,好好笑,一口气看完了。
<找周星驰的电影,莫名其妙就搜到这么一部神奇的电视剧。
说实话,那个年代的电视剧,最大的特点就是没细节,服装、道具、武打、场景都是凑合出来的,甚至情节也是比较随意,一切为了主线服务,多离奇都无所谓。
但是,却莫名好看,周星驰那个时候就有了自己无厘头的雏形,好好笑,一口气看完了。
但这分数实在偏高了,我就给个三星吧。
张祥前,给这老哥拍一部啊,中国电影人,曹公,孙楚玲,孟兆国.......这么多素材,可惜了这帮子人才了,这类影片,有总比没有强啊,尤其我国,凤毛麟角的题材..........................................................................................................
张祥前,给这老哥拍一部啊,中国电影人,曹公,孙楚玲,孟兆国.......这么多素材,可惜了这帮子人才了,这类影片,有总比没有强啊,尤其我国,凤毛麟角的题材......................................................................................................................................................................................................................
第27届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来无人知晓单元的《湘女萧萧》,下面请看场刊影评人的评价了!
第27届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来无人知晓单元的《湘女萧萧》,下面请看场刊影评人的评价了!
铁西在沈阳的西南,艳粉在铁西的西南。这里曾经是为皇家种植胭脂的地方,由此得名,在日伪时期是城外设的砖窑,解放后村子划归沈阳市区。它的名字始终是这个区一系列工业化的街道名保工、重工、启工中的异数,恰因为它处在城市边缘,几百米外就是铁路。在双雪涛的小说中,离艳粉没多远就有煤山、矿场、高粱地。
现在艳粉街已经变了样。像整个铁西一样,厂房推倒,平房推倒,艳粉新建起商业区和叫“春江花月”“
铁西在沈阳的西南,艳粉在铁西的西南。这里曾经是为皇家种植胭脂的地方,由此得名,在日伪时期是城外设的砖窑,解放后村子划归沈阳市区。它的名字始终是这个区一系列工业化的街道名保工、重工、启工中的异数,恰因为它处在城市边缘,几百米外就是铁路。在双雪涛的小说中,离艳粉没多远就有煤山、矿场、高粱地。
现在艳粉街已经变了样。像整个铁西一样,厂房推倒,平房推倒,艳粉新建起商业区和叫“春江花月”“水调歌城”这样的名字的花园小区,万科楼盘旁边还有几栋老旧住宅楼,墙体密嵌米粒大小的灰色晶石,是八十年代的印记。
王兵纪录片《铁西区》的第二部分就名为“艳粉街”,记录下1999年棚户区拆迁期间居民的漫漫等待。无所事事的年轻人在街上闲逛,那是属于东北的浪漫,在历史钦定的未来长期空洞中挖出的一个调情的小洞。年轻人摆脱学校管束,享受青春,并不知道未来不给予他们位置或方向。歌手艾敬也在这里长大,她这样唱七八十年代的艳粉街,“我的童年家住在艳粉街,那里发生的故事很多,我没有漂亮的儿童车,我的游戏是跳方格。”
民谣的悠扬曲调和聚焦于女孩身体与长发的MV掩盖了艳粉街的历史。艳粉是城市最落魄的角落,只有大路是柏油的,平房前都是土路,两边是垃圾和雪堆,雪融后一片黏脚的泥泞。
沈阳像大部分中国城市一样总在重建中。不同的是,它的重建以否定自身的方式完成。工业区全面转型为住宅商业区,原本得名于“沈水之阳”的城市把重心向沈水以南,如今的浑河南岸迁移。大型公共建筑频繁爆破。1988年建起的五里河体育场长期是辽足主场,2001年时国足在此出线世界杯,体育场获得了全国性的名声,又很快被炸掉,2007年,浑河南岸建起了“五里河奥体中心”,媒体报道把其造型形容为水晶皇冠。爆破是一种象征性动作,炸掉一个个来自“近历史”的标签,到河的另一边去立起一座空城,仿佛可以新生,推掉那些来自于社会主义阶段的重工业和破产负担,推掉政府的腐败标签,推掉污染、历史、旧人口。
“北国情调”有时纯净美丽、有童话性,有时寒冷逼人,诉说几乎暴虐的身体经验,但都是清澈的,仿佛宁愿待在冰雪中也要拒绝腐化,无论腐化人的力量是暧昧情绪、算计、还是消费主义。北方以北的人没有那么关心微细的权术与控制,一张饭桌上各怀鬼胎的暧昧那种世情。哪有一顿饭吃那么仔细的,不如打一架,不如想想关于树的事,比摆弄身边那几个活人有意思。门外冻土,自然严酷,自然比生活大,生活也没那么密密匝匝,而市民社会里那种琢磨人简直是变态的乐趣。又亲近又疏远的距离感,是拥挤的消费性市民城市里的关系,是远于北方的。
在东北,有一类人很拼命地要与低俗相区分,努力走去更高更清澈的地方。这几乎是种地域性、文化性的特异追求,少数人硬要与周围的暴力、粗粝、和非理性相区分,培养自己的敏感,几乎以此为自我认同的部分。就仿佛因为见过泥泞也见过寒冷,自己心里想靠近一些理性而诗意的、清澈而思辨的东西,像在马蹄踩踏之前。煤灰搅拌之前的雪。这类人中的一些渐渐由于命运或者选择远离东北,但一辈子硬要执拗地不俗气。
王小妮、迟子建这些东北作家,不像池莉、方方、王安忆关心市井和市民生活,她们偏要写一些纯美严肃的东西,笔下没有那种很世俗的扎了根的长久平安,以算计和拌嘴作平安和繁荣杠杆的市民日常生活。整个东北,想不出一个写市民社会、家长里短、算计的作家,和北京天津上海武汉广州完全不一样,总是有点像萧红,有点悲悯,有古怪的宗教感,没烟火气息——也都不打扮,和张爱玲完全两路人。
冬天在这里成为一种概念,是定义了这个地方性质的季节。春天是冬天之后道路泥泞的日子,夏天是与冬天相对的日子,秋天是迅疾的前奏,暖气上水,心里石头落地,冬天来了。
在地流亡感”正是典型于东北国企改革过程与城市空间变迁历史的情绪。历史被否定,身份认同的核心被抽走,居民成为历史的侨民。可惜如今,大众文化对东北的叙述也往往回避其工业历史,反而强调它作为移民社会的性质和底层人口“闯关东”的历史,就仿佛这里的人口是简单的为生存而来的自主经济人。人存在的正当性、自身与地方之间的关系被抽薄成像是风吹来种子,偶然降临在一块地方。
当国家主张直线前进的历史观,2016年比1996年更接近历史发展的顶点(表述为更接近民族伟大复兴的梦想),城市的社会主义工业历史成为错误和合理遗迹。非常恰切地,纪录片《铁西区》第二部分《艳粉街》的英文翻译是残余,Remnants。被抽空后,人成为历史的遗留物,镜头前尚不知自己被甩在后面的年轻人在街上有一搭没一搭地打情骂俏。现实中似乎一切都变了,又似乎一切都“差不多,只是差了一些”。人们以不得已挤出的勇气,和“生活总不会就此结束”的笃信继续过日子,生活总不会就此结束吧孩子还小,国家总不会就此不管吧毕竟它不是骗子。
国家所给出的解决方案是等待上一代人,等待被定义为冗余又缺乏消费能力的人老死,下一代人成长起来承载新的结构、经济、文化。
电影是制作人员对于319枪击案大胆的猜想,影名“幻术”的内涵即阿扁利益集团竞选前夕狗急跳墙,为求连任而炮制的所谓蓝营枪击案,看似是伤了扁吕,实则不择手段地赢了大选。这一幻术的阴霾自后蒋时代始,蔓延于今日的台湾政坛而不散。
关于319这个案件本身是谁做的,至今没有定论。所以,我想抛开对于凶手的讨论,写写电影本身。
电影是制作人员对于319枪击案大胆的猜想,影名“幻术”的内涵即阿扁利益集团竞选前夕狗急跳墙,为求连任而炮制的所谓蓝营枪击案,看似是伤了扁吕,实则不择手段地赢了大选。这一幻术的阴霾自后蒋时代始,蔓延于今日的台湾政坛而不散。
关于319这个案件本身是谁做的,至今没有定论。所以,我想抛开对于凶手的讨论,写写电影本身。
首先,整个电影的质感很不错,相比《国际桥牌社》第一季要舒服不少,道具置景服装都有各自时代的感觉。选角也都勉强可以,不少熟脸。对一些角色观感如下:
占据半部电影篇幅的岩里政男年轻时候选角太帅了,老年演员也一副正气慈祥,颜值美化的有点过。还是《国际桥牌社》的演员更贴近一点,事实上李登辉年轻时候歪嘴加一股子日本人味,怎么想着挑那么帅一个小伙子演此奸邪人物呢?
蒋经国口音扣分,小蒋奉化方言味很重的,演员一口台湾味国语不贴。好在笑起来还有几分相像,因为水肿睁不开眼也算比较符合。
蒋孝勇的演员没有混血的感觉,是他哥有胡子,但他没胡子啊!演员表演也比较油腻轻浮的公子哥样子,事实上蒋孝勇在小蒋晚年可以说是一人之下万人之上的“地下总统”,城府也深,是个看似稳重实则大权在握的贴身秘书,没那么年轻也没那么浮于表面。这个演员演白小年应该挺好的,一看他就想到了电影《风声》里苏有朋演的白秘书。
郝伯村长得不像,但是表演有点感觉,没讲讲李登辉和他的斗争挺可惜的。
李焕有几分相似,就是电影里演得性子太软弱了,实际上李焕不是这样人。
俞国华整一个好鸡肋的样子。
宋楚瑜刻画得有点感觉,形象神韵都有,他那种“不做官就会得癌症”的意思出来了。(所以说,为啥没有马英九!来个帅哥演小马哥养养眼啊!)
连战的演员没有他本人那种一板一眼老成持重的气质,有点肿了就是说,应该下一部演连胜文。。
陈水扁的演员就是《国际桥牌社》里李登辉的侍卫主任啊!一脸奸邪相倒是和阿扁很贴切,整部电影印象最深刻的就是他了。
蔡英文演员有点漂亮了。
电影情节比较琐碎,有些地方我很喜欢,有的就不太认同。比如小蒋死后,蒋孝勇李焕宋楚瑜三人对话的时候,感觉怪怪的。把李焕塑造的极其软弱,蒋孝勇强势不已,其实自小蒋死后,蒋孝勇的地位一下就不复从前,“ 第二天就跟我翻脸的也不在少数。”李登辉前面的个人独白及这段对话都极力塑造李登辉弱小无助的形象,看了挺不喜。
看到李登辉说宋是他最亲近的人真想笑哈哈哈哈,宋能知道自己当了省长没多久就被冻省吗,政治人物说话做事还是要反着看啊。后来李登辉和贴身侍卫对话,前一秒骂宋,后一秒笑脸相迎,翻脸如翻书的表现,把李登辉的两面三刀刻画得淋漓尽致。
时也命也,宋楚瑜出身蒋家家臣后来投到李登辉麾下,出走以独立身份竞选总统,却因照顾蒋家后代的兴票案落选。
对于美国推李登辉上位这一点,电影很有意思,老美点燃了火,却没完全控制这团火。
电影里的李登辉整体上要比《国际桥牌社》客观些。现实中两岸对李都有不同评价,民主之父 胎毒教父 转型推手 精日等等。我觉得李是典型政客,摇摆不定,唯一立场就是将台湾变成日本的一部分。为此,他可以牺牲任何来换取达成这个目标的政治利益。
有几句登辉语录我摘录了出来:
国民党的失败,就是我们台湾人的胜利......我的任务完成了。
民进党就像一群疯狗,只会争权夺利,也不知道好好照顾百姓。
不讲立场,李登辉的能力真是让继任者无出其右,走得够稳、够狠,却不绝,尺度拿捏,彰显水准。若是个忠义人物,就称得上是政治家了。可惜啊,注定要被钉在耻辱柱上。
台湾50年代至今的政治斗争,尤其是90年代到本世纪初的权力更迭,那叫一个精彩,完全可以拍上几季第x共和国这样的剧了。台剧看看啊,不要老拍小确幸了,拍拍政治悬疑剧也好!
诈-骗剧。
跟末日、环保关系都不太大,甚至可以说没关系。
开篇慢热,要多看两集才能get到故事好看点(但也没多好看)。
刚看剧的时候不懂,为什么有柯佳嬿、郑元畅、李光汉(友情客串,就几幕剧情)在的剧,要用两个没他们
诈-骗剧。
跟末日、环保关系都不太大,甚至可以说没关系。
开篇慢热,要多看两集才能get到故事好看点(但也没多好看)。
刚看剧的时候不懂,为什么有柯佳嬿、郑元畅、李光汉(友情客串,就几幕剧情)在的剧,要用两个没他们有号召力的演员,看完之后, 好家伙,还是你们俩会挑角色。
故事背景,造物主的代行者——雨神在时光倒影里看到世界末日的到来,安排全部神撤离人间,撤离之前要清空全部人类对神的记忆。
各种意外,人类女孩总能记起她的守护者——雨神,两人不断相爱,雨神违背造物主意志救下女主,能力消失,留在人间。
但其实留在人间的神,不止雨神一个,风神、云神、智慧神、还有有了雨神能力的女主,开始各种搞事情。
剧情解析到最后,其实最大反派是风神,这个疯批爱上直男造物主,爱而不得就要毁灭全世界,杀了所有神,只为再见造物主一面。
表面反派的云神,其实是中立人物,这也是个痴情疯批,为爱入魔,只想拯救恋爱脑雨神的生命。
这俩角色真的好nice!柯佳嬿演的好带感!
然后来说说,主角。
其实这是男女通吃三角锥爱情。
纯纯恋爱脑造物主在自己的梦境里爱上一个人类女孩,但是女孩死了。他也被疯批男——风神,也是他唯一跟随着,给拉出梦境。
(在我看来,造物主造出来的梦境不就是现实世界嘛!)
然后造物主又造了个自己——雨神,说是人间代行者,然后爱上了现代社会跟自己梦中情人长得一样是女孩,继续体验纯纯爱情。
雨神行走人间,身边跟了个云神(有理有据怀疑这是性转的风神),云神是守护谎言的,发现雨神就是个谎言啊,跟女主恋爱到最后会发现自己是谎言,一旦发现真相就直接没了啊,所以为了守护雨神,她要搞死女主,女主没死,她爸妈被害死了,云神堕落成恶灵,反倒促成了雨神成为女主的守护神……
雨神就跟个傻子似的,他的记忆被风、云来回修改,抽取,他啥也不知道,依旧美美的觉得自己是最厉害的代行者。
真的看到这里的时候直呼“倒霉”、晦气,摊上这么个恋爱脑神,还说是是根据阿美族的传说来的,妥妥欺负人家人少啊。
女主就更有意思了,脑子拎不清的圣母,人设还不稳。
风神告诉她因为她没死,所以要换她心脏的小女孩就活不下去了,她好愧疚! 甚至想死,觉得自己对世界没啥用,不如换环保小女孩来。
然后自己妈妈、朋友陷入危机,她乞求造物者能救她们,造物者告诉她选择权在她,所以她选择救了自己妈妈、朋友,护士求她救救自己的孩子,圣母:不好意思,我不能贪心救那么多人。
女主你有事么????按照你之前的剧本,你不是应该救全世界么。
整个剧,其实就是为爱封魔的风神(实际是 梦之神)搞出来的,一层层的翻转,剥出真相,还是挺好看的。
而且说真的,这个剧的主角真心是俩疯批——风神、雨神,搞出来的一切然后整了俩玩具人(男女主)的爱情剧。
末日、环保都不纯在的,根本是扯大旗糊弄人。
真相全部揭开后,剧组又搞事情,女主忘了神存在,男主雨神假扮人类,成为女主男朋友,俩人继续纯纯爱情。
造物主带着风神,继续行走人家,时不时偷窥下自己塑造的爱情,带入下自己。
而且开篇男女主的经历、相处模式真的好《鬼怪》,但看到最后,鬼怪编剧都要说一句晦气的程度。
有多晦气……难看呢。
就是我一口气看完25集,最后一集26集全是男女主的感情戏,我选择先不用看了,睡觉!
第一次接触《活着》,是从余华小说开始的。那时候看的特别兴起,刷刷刷用了一下午就翻的差不多了。可能那时毕竟年少吧,纵然心中有所触动,也不过平静水面上泛起的涟漪,再也没泛起什么大的波浪。后来又过了很久,不知怎么就一时兴起,突然就想着看看这部电影《活着》。
其实电影与原著还是有一些不同的,可能是有种种因素导致,在这里也不多加揣测。不过依我来看,这真的是一部非常好的电影。主人公福
第一次接触《活着》,是从余华小说开始的。那时候看的特别兴起,刷刷刷用了一下午就翻的差不多了。可能那时毕竟年少吧,纵然心中有所触动,也不过平静水面上泛起的涟漪,再也没泛起什么大的波浪。后来又过了很久,不知怎么就一时兴起,突然就想着看看这部电影《活着》。
其实电影与原著还是有一些不同的,可能是有种种因素导致,在这里也不多加揣测。不过依我来看,这真的是一部非常好的电影。主人公福贵,命运多舛,之前一直是个纨绔好赌的富贵少爷,仿佛一朝之间 他拥有的家业,房产通通离他而去,还有他那个活活气死老父亲。殊不知以后他还会失去的更多。这仅仅是一个悲剧的开始。
无论在小说中还是影片中,都有很多性格鲜明的人物,家珍、春生、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的生活好像都是悲惨的,每一个人都在命运中苦苦挣扎,“活着”一词在这竟显得艰难无比。
从《活着》这部电影中,我们也可以窥得一些历史的进程。大炼钢铁,大跃进,大批判,文革……但我没有经历过这个时期,终究还是不能完全感受到身处在那个时代的无奈和痛苦。可我从这部影片中所感悟到的,却也是深深的震撼着我。如果说《活着》对我来说有什么现实意义,便是下面这句话了:
人是为活着本身而活着,而不是为了活着之外的任何事物所活着。——余华
记得很久之前看过一个日本节目,把东京的一家人和非洲的一家人互换生活。日本人离开全球最现代化的东京来到非洲部落生活,也是和男主一样在原始贫瘠和野蛮面前受尽折磨,而且也总是试图以一种高级动物的姿态去改变什么,可是什么也改变不了,最后只想逃离。而更让人意想不到的是,非洲一家人在现代化的东京也将要窒息,最不能忘记的画面是非洲一家人面对日本人狭小的浴缸,一家人抱头痛哭。
记得很久之前看过一个日本节目,把东京的一家人和非洲的一家人互换生活。日本人离开全球最现代化的东京来到非洲部落生活,也是和男主一样在原始贫瘠和野蛮面前受尽折磨,而且也总是试图以一种高级动物的姿态去改变什么,可是什么也改变不了,最后只想逃离。而更让人意想不到的是,非洲一家人在现代化的东京也将要窒息,最不能忘记的画面是非洲一家人面对日本人狭小的浴缸,一家人抱头痛哭。
本片一直在生命延续和生命终结之间苦苦的求索。男女主甜腻腻的热恋充斥画面;索马里残酷的现实充斥画面;冰冷冷的海水充斥画面(本片的海一直是冰冷的与《海边的曼彻斯特》里的海一样冰冷)。不禁让我们反思人类几千年来苦苦追求的所谓的文明究竟是什么?是宗教信仰?是物质的丰富?是干净而充沛的水源?两个相爱的人能不被现实阻挠在一起孕育生命,这就是文明!