北野武在这部电影里饰演了一个典型的“铁汉柔情”形象。北野武遭遇了一场很严重的车祸后拍摄了这部电影。可以看到电影中他因车祸而半边面瘫,一边的眼角会不住的抽搐,反倒更凸显硬汉形象。北野武饰演了一个失意警官,孩子死去,妻子得了绝症。好友又在执行任务时受重伤,妻子带着孩子抛弃了他。影片前段时常有出乎意料的暴力镜头,突然的暴徒袭击,突然的枪击,颇有一种人在无常世事前的渺小与无奈。
北野武在这部电影里饰演了一个典型的“铁汉柔情”形象。北野武遭遇了一场很严重的车祸后拍摄了这部电影。可以看到电影中他因车祸而半边面瘫,一边的眼角会不住的抽搐,反倒更凸显硬汉形象。北野武饰演了一个失意警官,孩子死去,妻子得了绝症。好友又在执行任务时受重伤,妻子带着孩子抛弃了他。影片前段时常有出乎意料的暴力镜头,突然的暴徒袭击,突然的枪击,颇有一种人在无常世事前的渺小与无奈。
电视剧版的“火花”珠玉在前,已经到达了一个无法企及的高度,但是我没有料到电影版没有保持故事本身应有的水准,同样的情节怎么拍的这么媚俗和平庸。菅田是我很喜欢的演员,外表和个性都颇具棱角,他在“啊,荒野”中塑造的形象仍然记忆犹新。但是菅田根本不适合演片中的德永,漫才艺人的关西腔和冷幽默感不是他的强项。难怪在电影中Sparks完整的段子只有最后告别演出的那一场,菅田表演的漫才无论包袱还是舞
电视剧版的“火花”珠玉在前,已经到达了一个无法企及的高度,但是我没有料到电影版没有保持故事本身应有的水准,同样的情节怎么拍的这么媚俗和平庸。菅田是我很喜欢的演员,外表和个性都颇具棱角,他在“啊,荒野”中塑造的形象仍然记忆犹新。但是菅田根本不适合演片中的德永,漫才艺人的关西腔和冷幽默感不是他的强项。难怪在电影中Sparks完整的段子只有最后告别演出的那一场,菅田表演的漫才无论包袱还是舞台效果根本就不好笑(电视剧版中Sparks的段子我真正是被逗笑过的,而且不只一次)。说到Sparks的告别演出,完全无法激发我的泪点,看到片中的二人努力煽情作出泪光闪烁的样子,真替他们难为情。如果没有体验过Sparks在成长过程中的笑点,就无法体会他们解散到来那一刻时发自内心的彻痛感。另外,电影版营造了日本电影中非常滥用的暖色调。我在上一篇的电视剧的评论中也提到,“火花”突出的主题是令人厌恶但全心全力的活着,这个命题需要清晰极致的冷峻感,无论是悲哀还是喜悦、都需要刺痛眼睛般的直视感,不需要虚化和美化,令人讨厌的感觉做不到位,就无法感受到片中的人物是如何全心全力的活着。电视剧版的神谷丧的不够彻底,同这个世界决裂的不够彻底。同样,扮演神谷的演员也不具备漫才艺人的素质。我看电视剧版的时候,能够感觉到Sparks真是是一对漫才,他们的关西腔峰回路转的搞笑又伤感。电影版的导演应该选择适合漫才这类艺术形式的演员,而不是仅仅依赖以往的票房和漂亮的脸蛋。电视剧版的德永和山下的颜值实在不高,但我看现实世界里的漫才艺人也没几个是帅哥。最后,电影版非要往主旋律上去靠拢,塑造了一对漫才师徒在10年间追求漫才艺术的坎坷经历,最终还能积极面对各自的失落,为彼此打气鼓励。其实电影没有领悟原著的精髓,不应该拍成一部励志片。总之,“火花”只要欣赏电视剧就好了,不要在电影版上浪费时间。
梦想到底是什么?我的梦想到底又是什么?从电影开篇这个问题就一直在我脑海浮现,直到电影结束,这个问题就如石头在我心上一样,压着我,快透不过气。
梦想值得放弃吗?人有梦想跟没有梦想会有区别吗?梦想是不是也是一种压力?
如片中两位主角一样,菅田将晖与桐谷健太,梦想是能成为红起来的漫才师,可惜现实始终是现实,十年里,他们也一直在努力,却得不到成功。
梦想到底是什么?我的梦想到底又是什么?从电影开篇这个问题就一直在我脑海浮现,直到电影结束,这个问题就如石头在我心上一样,压着我,快透不过气。
梦想值得放弃吗?人有梦想跟没有梦想会有区别吗?梦想是不是也是一种压力?
如片中两位主角一样,菅田将晖与桐谷健太,梦想是能成为红起来的漫才师,可惜现实始终是现实,十年里,他们也一直在努力,却得不到成功。
有梦想的人与没有梦想的人的差别是不是一个找到了方向,一个没有找到?
方向正确了,那如果在里头前进十年也获得不了成功,那是方法错了吗?那这样说,有梦想的人与没有梦想的人,不就没有区别了吗?可能没有梦想的人活得更愉快点吧。
时常听到一句话,“如果没有找到方向,所有的努力也是白费。”那找到了方向,最后得不到自己想要的结果,那所有努力是不是也是白费呢?如剧中菅田将晖一样,结束了十年漫才之路,去做了地产中介,那他十年内的努力,是不是也就白费了。
还记得在片尾桐谷健太说得一句话,“从你开始了做搞笑艺人,那就没有退役的说法了,搞笑艺人的才能会一直伴随着你接下来的生活。”
是的,十年的努力得到的才能是不会白费,那得不到自己想要的结果,那这十年算白费了吗?如果一直坚持下去,还是得不到自己想要的结果,那怎么办?
是方向错了?还是方法错了?
人生有多少个十年,梦想重要吗?套用马云的一句话,“梦想还是要有的,万一实现了呢。”
希望自己也快点找到自己的梦想,然后向着梦想前进,早日实现梦想。尽管最后得不到自己想要的结果,那也不算白过,毕竟人生就是这样,不会事事如意,没有天意,没有注定,只有自己不够努力。
加油吧,年轻人。
还记得看剧版时那种丧极而治愈的感觉,深刻入骨。今天看完影版觉得豆瓣的评分低了,其实不差,只是演员选错了。拍这部片的时候桐谷健太和菅田将晖都是日本正当红的艺人,看着他们演郁郁不得志的搞笑艺人,让人很尴尬。尤其是菅田这两年简直意气风发,电影里最普通的球衣,尽量收着演都遮不住他身上的的锐气。以及随便一个镜头带到他都有型(自带粉丝滤镜)令我一直腹诽:“这样的艺人不红,是不是瞎?”真的太影响入戏了。<
还记得看剧版时那种丧极而治愈的感觉,深刻入骨。今天看完影版觉得豆瓣的评分低了,其实不差,只是演员选错了。拍这部片的时候桐谷健太和菅田将晖都是日本正当红的艺人,看着他们演郁郁不得志的搞笑艺人,让人很尴尬。尤其是菅田这两年简直意气风发,电影里最普通的球衣,尽量收着演都遮不住他身上的的锐气。以及随便一个镜头带到他都有型(自带粉丝滤镜)令我一直腹诽:“这样的艺人不红,是不是瞎?”真的太影响入戏了。
对比同一个角色,菅田将晖不是输给了林遣都,是输给了自己。他不该在2017年演这个角色。而年长几岁的林遣都已经经历了事业的低潮,沧桑颓废的容颜100%契合角色,不需要再“扮演”纠结与不甘。
突然想到,今年菅田在日剧《dele》里的状态来演德永其实就对了。这也是为什么我评价过菅田在《dele》里有令人惊喜的进步。
两年前的时候,看的是林遣都和波刚一喜版的火花(电视剧版本)。
当时这个故事躁动一时,书,原作者,电视,电影,全方位袭入市场。所有评分网站上都是高评分
而我当时看完后,心里却只有
“这不是很正常的事情吗这也能说”
对这个故事无感。
甚至认为他矫情,
在无病呻吟。
那时候刚回到家里进行休养
人生第一次
两年前的时候,看的是林遣都和波刚一喜版的火花(电视剧版本)。
当时这个故事躁动一时,书,原作者,电视,电影,全方位袭入市场。所有评分网站上都是高评分
而我当时看完后,心里却只有
“这不是很正常的事情吗这也能说”
对这个故事无感。
甚至认为他矫情,
在无病呻吟。
那时候刚回到家里进行休养
人生第一次抛开我认为我需要去做的事情,坦坦荡荡面对自己的休息
可能那正是一段看什么都不会有感觉的时段
想看点触动我的文学,而它却只是平铺直述日常的故事
那时候我只记住了林遣都
只记住了波刚一喜版本的神谷
记住了林遣都的白发造型
并在那之后开始了我对“浮夸”染发的尝试。
至于火花这个故事
我当时在朋友圈里感慨
“这不是理所当然的事吗”
现在往回翻,翻久一点,那一条评论也还留着。
苏打和桐谷健太的电影版本,在那不久后也上映了。
出于对火花这个故事有一种莫名的抵触和优越感,作为苏打迷妹的我迟迟没有补上这个版本。
“这不是理所当然的事吗,这有什么好感慨的”
这可能是当时我的一种自我防卫吧
当一个人接近崩溃的时候,
他的心是不可能柔软起来的,
不然下一秒的事,谁都不知道。
为什么会不开心?为什么会接近崩溃?我不知道。 直到现在我都不清楚。
可能只是一直以来,对自己太苛刻了
一年多了,已经不记得火花细节上的发展了,抱着对比的心态,点开了电影版。
是的,苏打的德永远不及小林子的德永让人动容。以往苏打是可以扮演出任何角色的,但这次他没有。
又或者是,同担任原作与剧情编剧一职的又吉直树(电视剧版也有他作为编剧)有意而为之,让电视剧版的两位角色更具有沧桑的气息,而电影版的,却都带有些自身的元气在。
或许就是这两位演员(或者说又吉要求下所呈现的角色)自身带着的元气,让我在两年后,终于看懂了这个故事。
这是一个置之死地而后生的故事。
两年前的我,只看到了他们的“死”
并且拒绝共情。
两年后,在做好了心理准备接受“死”的共情时
告诉我,其实他们还“生”着。
我们也“生”着。
于是不知道是什么理由,
我嚎啕大哭。
火花还是剧版好看,这是不得不承认的事实。电影版的演员其实都是喜欢的,但放在这部剧里却有疏离感,好像一群人在拼凑故事,而不是生活,又或者实在是剧版太棒了,使电影光华尽失。
小林子的帅是因为剧帅,而苏打的帅是站着不动就很帅,这两种帅没有办法判高下。小林子的演技又实在太好,连大叔的爱这样的剧都能演得眼神里都是戏。这样比较苏打还是欠火候。
情节也删减了很多,当然考虑到电影时长
火花还是剧版好看,这是不得不承认的事实。电影版的演员其实都是喜欢的,但放在这部剧里却有疏离感,好像一群人在拼凑故事,而不是生活,又或者实在是剧版太棒了,使电影光华尽失。
小林子的帅是因为剧帅,而苏打的帅是站着不动就很帅,这两种帅没有办法判高下。小林子的演技又实在太好,连大叔的爱这样的剧都能演得眼神里都是戏。这样比较苏打还是欠火候。
情节也删减了很多,当然考虑到电影时长问题也不是不能理解。德永与神谷相遇的时候说了一句我为你报仇,剧版里什么都没有说,这种无言的声援更让人感动。再下来就是剧版里让我看了好几遍看到一直流泪的太古小哥那一段,真的是震撼。电影版效果弱化了很多,神谷没有不疯魔不成活的洒脱劲儿,小哥的表演也不精彩。剧版里的长镜头也是非常美妙,太多太多的伏笔最后才有感情的爆发,电影很多都很突然。
火花啊,还是要节奏慢一点,十年光阴的故事,一起走过的那么多人,两个小时真的太快了。
这篇影评会提及剧版比较多,但是还是想写在这里,我个人是非常喜欢原著的,电视剧版是对原著的扩写,电影是对原著的删减,这都无可厚非,但是电影版删节改动的太差了,以至于让我无话可说。于是,我就想对比一下原著和电影一部分有差异的戏,再看下剧版是如何处理的。另外声明,我还是非常喜欢板尾演戏的:)
这篇影评会提及剧版比较多,但是还是想写在这里,我个人是非常喜欢原著的,电视剧版是对原著的扩写,电影是对原著的删减,这都无可厚非,但是电影版删节改动的太差了,以至于让我无话可说。于是,我就想对比一下原著和电影一部分有差异的戏,再看下剧版是如何处理的。另外声明,我还是非常喜欢板尾演戏的:) 剧情暂不复述,节选一段我非常喜欢的原著中关于徳永说漫才时的内心描写。 鹦鹉的“你不后悔吗?”点明了又吉老师想要表达的情感,即在无情的世界里,以一己之力去坚持漫才梦想的无助感和“我们真的怕自己主动让梦想完结”带来的恐惧。 但是随后他遇上了神谷,神谷是一位可以替德永报仇的人,他可以对每一个过路的人执着的尖叫:“地狱、地狱、地狱”,也可以对路过的小女孩柔声细语:“小妹妹,对不起啊”,“毫无戒备的纯真”是德永跟随神谷的初衷,就花火大会的漫才表演这场戏来说,是主要描写德永的戏,甚至连神谷的“地狱”段子,也是为了突出世界的无情和无序。 来看下电影版怎么操作的: 特地注册一个账号来评论一下。 本来我是搜一下电影过来这个页面的,哇看了好几遍简直不敢确认这是电影版的评论页面,我以为是电视剧版的呢,电视剧版不知道拍成什么样,反正从小到大我看的所有所谓“封神”的电影电视剧最终都不过是“情怀”和“先入为主”造成的似乎“不可逾越”,所以从来不认为有任何角色任何剧是不可超越的。 但不管电视剧拍成什么样,我被如此海量的ky粉吓到了,难道是说此 特地注册一个账号来评论一下。 本来我是搜一下电影过来这个页面的,哇看了好几遍简直不敢确认这是电影版的评论页面,我以为是电视剧版的呢,电视剧版不知道拍成什么样,反正从小到大我看的所有所谓“封神”的电影电视剧最终都不过是“情怀”和“先入为主”造成的似乎“不可逾越”,所以从来不认为有任何角色任何剧是不可超越的。 但不管电视剧拍成什么样,我被如此海量的ky粉吓到了,难道是说此剧看完就会变成ky吗?觉得反正我想看的还有如山多,这部剧无限押后吧,就...piapia的(微笑)。 看到很多ky粉说想看的情景都没了blabla,哦不是原著上的情景哦,是电视剧上的情景,奉劝你们一句,何必呢,出门百度一下“电视剧+火花+百度资源”,下载,然后安装一个pr软件,亲,听说过自己动手丰衣足食吗?你想法这么固定何必要做伸手党等别人投喂你一个符合你要求的电影呢?自己剪就好了嘛!场景、人物绝对满足你要求!期待您的“大作”哈。(上面这句是讽刺,不知道电视剧粉能不能看得懂,微笑) 之所以要拍成电影,重新编剧(对了顺便说影版编剧也有参与电视剧版的编剧),重新选角,是为什么呢?因为电视剧拍的好?那正常制作人会选择原角色好嘛,选角到剧本都表现出是打算从另一种角度去呈现这个故事好嘛,您自己理解力低下视野不够开放世界观太过单一是您自己的问题,自大到觉得自己比资深搞笑艺人更能理解火花想表现的思想、情感和意义,这不光是固执和年龄小可以解释的,这就是傻逼,纯的。(不好意思爆一句粗,想不出好听的形容词了) 再来说选角,菅田的青春少年气是从骨子里散发出来的,与生俱来,总能在短短几幕戏中扑面而来,后面的挫折、短暂的昙花一现、紧接着又是挫折,这个时间长度来表现不显得急躁,反而戏剧冲突更激烈,受到更大的冲击,菅田的优势在他的说服力,任何角色他都能加入自己的理解去丰满它,让角色更合理,真正成为一个人物而不是一个道具。剧本设定总是有限的,剩下的部分全靠演员自己补,补出来的多少都会有演员自己的理解,所以不同演员演相同角色也不一样就是这个原因,这也是经典剧本不断翻拍下我个人最想看的部分,完全一样的演绎方式我干嘛还再看一遍,嫌自己时间多吗? 桐谷自带神谷气质,关西出身,自小的耳濡目染下,日本搞笑艺人那种带想象力的搞笑段子,每次都让我感叹,神谷的想象力简直是瑰宝,虽然不是每个人都能够理解的瑰宝,但是神谷的存在本身就是瑰宝了,桐谷个人气质太搭导致我有点无法想象别的版本。(还好因为暂时还不想变成ky,不打算去看电视剧版,不需要去想象别的版本了)借用“娱乐至死”的标题,神谷就是一个“搞笑至死”的人,搞笑于他,不是天赋,是骨血,那种深入骨髓的对搞笑和段子的执着追求,和我眼里的桐谷太像了。 导演个人作风不评价,单纯以这部电影来谈,真不愧是资深搞笑艺人,他对火花显然有自己的感触,拍出来的东西加了自己的想法,也许不够接地气,像作者本人也说过,火花这部作品所表达的东西普通人很难有代入感,我很喜欢这些,不是什么街道啊故意闪避啊这些可以比的,这是一个搞笑艺人告诉你的,他眼中的火花。以上。 八十年来首位摘得芥川奖的漫才艺人又吉直树的自传体小说《火花》,是芥川文学奖史上销售排名第一的小说,全日本发售超过三百万册。八〇年出生于大阪的又吉直树,作为隶属事务所的搞笑艺人沉浮十年,默默打拼,将人生的迷茫心酸投射到笔端,2015年发表处女作小说《火花》一举拿下第153届芥川龙之介奖。也许没人能够准确地描绘为梦想执着前行时的寂寞和煎熬,时间一年年地过去,眼前万变的世界依然没有给你留出一条光明 八十年来首位摘得芥川奖的漫才艺人又吉直树的自传体小说《火花》,是芥川文学奖史上销售排名第一的小说,全日本发售超过三百万册。八〇年出生于大阪的又吉直树,作为隶属事务所的搞笑艺人沉浮十年,默默打拼,将人生的迷茫心酸投射到笔端,2015年发表处女作小说《火花》一举拿下第153届芥川龙之介奖。也许没人能够准确地描绘为梦想执着前行时的寂寞和煎熬,时间一年年地过去,眼前万变的世界依然没有给你留出一条光明小路,这时的每一个人,都将怎样抉择。改编原著有风险,通常谁先拍谁占先机,后拍的倒霉催的就会被拿来不停地比。一年前小说改编的剧版,有10集的时间慢慢打磨一个人的十年光阴,而一年后2小时的电影,会让人感叹,人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已。主人公,年轻的艺人德永,仿佛那个一模一样曾经奋斗过的我们,带着不羁与不甘,积极勇闯,菅田将晖没有戏精上身地去表现什么“深邃幽潭”、“笨拙羞怯”,我看到的,是每一个热爱本职的年轻人应有的暗流狂涌的平静独行。十年的时间,和师傅或远或近朋友般的情感相处,人性中的善良美好和善解人意,菅田将晖传达出的情愫舒缓平和,与屏幕上出现的一年年的年份一道,散发安静的力量。16年6月的时候,菅田曾和导演板尾创路见面对谈。板尾创路说,“观众笑的时候,我们会觉得很幸福。” 有一点我比较同意,被板尾创路夸赞“成熟”的菅田将晖太过耀眼,不像落魄的搞笑艺人。光阴者,百代之过客,而浮生若梦,为欢几何。奋斗的路上,有人是知恩知遇聪明刻苦的“小岳岳”,更有人则是一路坎坷嫉恶如仇的郭德纲。而我恰恰最认同这样的德永,这个菅田将晖的德永,坚定热爱,冷静承受,不怨不悔,温暖如海。想落泪却并不悲伤。“即使不能和每一个人成为伙伴,也不与全世界为敌。(板尾创路)” 那个8分钟超强的千字对白情绪爆满一镜到底的舞台可以谢幕,但生活将永不落幕。4星都给感动我的菅田将晖。报知电影奖、日刊体育电影大奖、电影旬报、大阪电影节四座影帝实至名归。 未上映之前,个人对本片持谨慎不看好态度。 虽然很欣赏菅田将晖的才华,但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员,想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色,可以说是相当大的挑战了。 而对于桐谷健太来说,波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人,在剧集中对于情节的 未上映之前,个人对本片持谨慎不看好态度。 虽然很欣赏菅田将晖的才华,但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员,想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色,可以说是相当大的挑战了。 而对于桐谷健太来说,波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人,在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用,更加容易成为被忽略的对象。 终于在前两天看到了这部电影作品,感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。 (一) 翻拍作品在决定翻拍的那一刻,就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。 并非德永一定要是忧郁的,并非神谷一定是没正经的,并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。 只是,要推翻先入为主的刻板印象难上加难,新作必须要拿出极致的东西,才有资格说自己努力过,才有资格跟他版拼一拼。 今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。 有关剧情的介绍不再赘述。 个人观点,仅供参考。 (二) 漫才表演的搭档二人有着不同分工,一人负责不正经地装傻,一人负责正经地吐槽,类似于相声中的逗哏和捧哏,需要二人在性格上存在相当的差异,在配合上又能达到相当的默契。 林遣都和好井的组合,二人之间就存在着这种关系。 受气的小林装起傻来,会让观众感觉到明明是真傻,却还要在努力表现出自己是聪明人,接着返璞归真来求傻的气质,而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。 反观菅田将晖和川谷修士的二人组,前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。 林遣都版德永,透着一股想要在东京这种国际都会安身立命,吃了上顿没下顿的丧感,而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来,觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子,年轻就是不怕失败。 而神谷这个角色呢,造型相仿到如此程度,就不用再谈创新之类的野望,干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。 个人结论是,外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。 波冈一喜版神谷,一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人,而桐谷健太版,顶多是借助裤衩、背心、拖鞋,挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠,极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。 毕竟痞气和乡土还是有区别的。 (三) 许多剧版中的细节,短短数秒却刺痛人心,靠的其实是看似冗长无意义的铺垫,那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言,在情绪表达方面起到至关重要的作用。 可是影片受限于篇幅,大时长的铺垫实在过于奢侈,仅仅放出结果的话,突兀感暂且不说,甚至会显得在刻意模仿剧版,得到画虎不成反类犬的评价。 所以,大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽,也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁,换个说法好了,阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。 差点忘记还有一人,小野寺,就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知,是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱,翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》,唱碎多少人的心,在各种漂的内心深处,催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。 就像刚才说的,大量经典场景,只能选择舍弃。 倘若硬要留下呢,就会收获天雷滚滚。 比如在井之头公园调戏太鼓小哥,本来是对于神谷性格的很好诠释,在砍掉前段铺垫和后段延伸之后,最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。 (四) 有关真树的情节,倒是留了相当篇幅。 先说真树这个角色。 门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质,七分正三分邪,一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质,则是一眼就能望到头的乖乖女,无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡,想要演出内心沟壑万千的社会女郎,脸蛋儿的安全感是没有办法改变的,阅尽人间沧桑后的返璞归真,和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。 从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。 听到神谷和真树分手的消息,林遣都版德永除了吃惊之外,眼神中明显存在担心和遗憾的神色。 被神谷要求保持勃起状态的时候,林遣都一脸哭丧的表示,这是什么鬼。 而菅田将晖版德永,除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外,过于丰富的肢体语言此处显得过于随意,和神谷讲话的时候,始终没停止抓耳挠腮,手上的动作太多余。 至于保持勃起状态,菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。 插入一句,虽然没有去刻意计时,但是能够明显感觉出,电影版每句台词之间的间隙更加急促,留给“空气凝结”的时间太少,没有机会将气氛深沉下来。 在剧版中,神谷离开真树家后,精神状态极度不稳定,忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动,比如给陌生人(高田一心老师)付饭钱,是一处有趣的片段,而电影版选择直接砍掉,从而导致神谷的情绪无法延伸和落地,使剧情丧失了完整性。 (五) 德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考,最后突如其来的一个举动,并且先于真树和神谷分手之前。 而电影版中是从真树家回来之后才进行的,尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系,影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。 德永染发作为一个暗示性象征,可以说相当重要。 剧版中,Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”,举办专场演出,可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离,后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。 而电影版中的情节意义相当不明显,仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。 (六) 篇幅的优势在剧版明显呈现,至少足够演员奉献一整段漫才,对丰富人物气质有着无法取代的作用。 通过镜头转移,对一大段漫才,能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读,最终形成结论返回到人物自身上去,而电影版受限于篇幅,仅仅是把事件的发生做了简要陈述,是十分明显的短板。 Sparks迎来小红小紫的事业巅峰,从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间,剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈,看上去德永和山下在步调一致地向前,实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。 与此同时,想要在娱乐圈名利双收,从来都不是看上去这般轻而易举,不仅需要持续不断地创新,还要想方设法会来事儿,社交技巧、处事礼仪一样不能少,而山下的作用就完全突显出来。 可惜电影版同样直接删除了这些内容。 (七) 神谷披着一头银发与德永见面,并带他来到新的住处。 这里的表现手法,剧版与电影版存在很大的不同。 前者多依赖德永的自述,在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入,并且试图与真树的情节呼应起来,制造出与现实的抽离感。 而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意,因此没有丝毫展示其他细节的空间。 之后Sparks人气骤然下跌,德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。 剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别,还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪,这些在电影版中几乎没有见到。 更加关键的是,剧版定下的基调在于表现现实的无奈,而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中,至少德永这个眼神,让他看上去更像受害者,这就是一种指向性。 叹息和遗憾的情绪不可避免,但是怨恨则完全没必要出现,这种调调是看起来不太爽的,毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。 Sparks告别演出,从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫,到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱,再到最后的现场演出,无论是表演还是剧情呈现,两版的差距都是全方位的。 (八) 最后,菅田将晖版德永说,只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷,听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看,其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心,很多东西就像谈恋爱,不是好的就一定适合。 何况,输给最佳也没什么丢人的。 所以拍烂一部电影也没什么,反正只要活着就没有悲剧的结局。 北京电影节的最后一场,我大概赶不动场子了,就像电影里没办法继续漫才的他们那样。 感谢自己没有看完剧版,所以后来的故事对我来说就和新的一样。没有鸡汤也没有毒药,有的只是最真切的现实。承认有很多处理不当显得奇怪的地方,但整体的完成度已经比较不错了。很多人反感的滤镜却让我觉得多亏可它让我在这个沮丧的现实的故事里看到了还有希望。 最喜欢的一段是漫才大师过世以后,火花二人组差点 北京电影节的最后一场,我大概赶不动场子了,就像电影里没办法继续漫才的他们那样。 感谢自己没有看完剧版,所以后来的故事对我来说就和新的一样。没有鸡汤也没有毒药,有的只是最真切的现实。承认有很多处理不当显得奇怪的地方,但整体的完成度已经比较不错了。很多人反感的滤镜却让我觉得多亏可它让我在这个沮丧的现实的故事里看到了还有希望。 最喜欢的一段是漫才大师过世以后,火花二人组差点打起来,神谷师父的劝解。然后一直不理解这些段子的我们瞬间明白,啊,原来漫才大师们的段子就是要在这种时候发挥作用啊,而且竟然是这么重要。 有天赋不是什么了不起的事情,你我他我们可能都有天赋,努力也不是什么了不起的事,你我他可能都在努力。但是成功的只有某几个人,因为,成功是了不起的事。为什么天赋和努力加起来都不一定等于成功呢?大概是因为,成功需要的努力时间太不确定,有人短而大多数人都很长,可是太多数人已经坚持不到那个漫长而未知的将来就被生活击垮。 归根结底,影响成功的最关键因素其实是生活啊。但是不管生活变成什么样子,只要活着就能继续。 你喜欢吃火锅吗?那你牙齿一定很好,请问你觉得什么火锅好吃?陶瓷的还是不锈钢的?什么?你说的是你在锅里煮火锅吗?你怎么进去的? 关于两个男人追梦10年的故事。神谷一出场就是一个前辈的姿态,对于后生德永在舞台上的窘迫,出手相助,有着“惺惺相惜”的“义不容辞”。因为对“漫才”的钟爱,经过简单的拜师仪式,开启了相互取暖,而艰辛异常的追梦10年。对于德永来说,神谷是有趣的好玩儿的,看到神谷的幽默潇洒,他也有了新的动力,生活也就有意思了起来。 再次在东京相遇,第一个场景便是公园偶遇红帽子打鼓人。神谷寻 关于两个男人追梦10年的故事。神谷一出场就是一个前辈的姿态,对于后生德永在舞台上的窘迫,出手相助,有着“惺惺相惜”的“义不容辞”。因为对“漫才”的钟爱,经过简单的拜师仪式,开启了相互取暖,而艰辛异常的追梦10年。对于德永来说,神谷是有趣的好玩儿的,看到神谷的幽默潇洒,他也有了新的动力,生活也就有意思了起来。 再次在东京相遇,第一个场景便是公园偶遇红帽子打鼓人。神谷寻着鼓声而去,呆呆的站在打鼓人面前,直勾勾的盯着人家,迫使打鼓人感到窘迫而停止了演奏。他却执意让人家继续演奏下去。随着鼓声,神谷进入了自己的节奏世界。先是随着鼓声,像指挥一样上下起伏挥舞着手,而后竟不自觉的跟着节奏开始了说唱和舞蹈。“敲鼓,敲鼓的男人,希望鼓声唤醒巨龙;敲鼓,敲鼓的男人,希望鼓声唤醒巨龙……”敲着敲着,打鼓人也随着他的节奏,忽强忽弱,忽快忽慢,就连天也打起雷来,加入了这场默契的表演。路上行人开始躲避即将而来的雨,而这三个人,却仍在原地,任凭这被他们”召唤“而来的暴雨倾注,痛快的给他们伴奏。“敲鼓,敲鼓的男人,希望鼓声唤醒巨龙;我好奇明天会发生什么,有好事发生就好了;敲鼓,敲鼓的男人,雨真冷啊,我希望明天能是个好天;敲鼓,敲鼓的男人,敲鼓的男人在敲鼓,对,他就是敲鼓的男人,带着红帽子敲着鼓;对,他就是敲鼓的男人,敲得可真好啊”。我被这情节感染着笑了好久。影院里也笑声一片。这样简单,有趣的人,在生活中总会在不经意间带给别人快乐和惊喜。这是源自神谷乐天的个性,以及作为漫才艺人的特质。但生活却不像这一幕的轻松,电影之后虽有令人愉悦的片段,但依旧填满小人物追梦过程中的心酸、无耐和痛苦。 另外一个有意思的情节,是神谷“同居女友”真希找到了“正经”的男朋友,而神谷不得不搬出住处的一场戏。神谷拉德永陪他一起去拿行李,因为新男友已经住了进去,为了避免舍不得真希,场面变得严肃尴尬,神谷竟提出了要德永当场“勃起”的请求。而更加令人意外的是,看到收拾完东西准备离开时神谷开始凝重落寞的表情,德永真的照做了。打开准备好的黄色图片,成功逗笑了神谷,实现了预想的效果,打破了尴尬。两人被送出了房间,真希笑着做鬼脸告别。这个爱做鬼脸的“妓女”真希,也是在苦难的人生里,做着令别人感到快乐的事情。关上门,才把脸深埋起来。 神谷和德永起初经常呆在一起,在口琴小巷的御船町喝酒吃肉。在以后的时光里,他们在自己各自的组合里,演出,排练,努力,失败。时间似乎过了很久,德永从神谷搭档那儿听到了神谷即将破产的消息,作为前辈的神谷从不让德永花钱,于是德永打算去劝他别再大手大脚。再见到面,神谷也染了德永一样“燃”的银色头发,但这让德永觉得失望。他觉得神谷慢慢的开始模仿别人,而失去了真实的自己。这也是第一次,两个人交换了角色,神谷听着德永的教诲,低下了头。借着上厕所的名头,他是去剪了这一头失去了自我的银发。 镜头静静的沿着东京清晨的街道,扫过了他们一起走过的小路,剧场,男主德永开始了回忆的独白。回忆一路走来,始终在奋斗的自己却被社会摒弃,似乎永远处于绝望之中。人们对你的表演无动于衷,你会害怕;人们因你的表演而发笑,你会快乐。在最后一次的告别演出上,德永用说”反话“的表演形式,咆哮着流着泪,诉说着从艺的过往与内心的挣扎。甚至在台上大吼那些不喜欢他们的观众都是混蛋,都去死,就像开篇之初神谷为德永打抱不平时让”流氓“观众下地狱一样。而台下的观众却静静的听,甚至在鞠躬谢幕之后响起了经久的掌声。这一场拍得完全将人带进了剧场成为台下被数落的观众,那种倾泻而出,不吐不快的诉苦和咒骂,道尽了心酸和委屈。他没有被责骂,却引起了观众的怜悯。释放了自己,也释怀了过往。也许就该因此结束,永远的谢幕? 直到再见到神谷,特别是看到了神谷为了表演而隆胸,德永再一次的教训了神谷,他们的身份第二次的交换。一直在给予指导的前辈神谷,因为迷失了自己的初衷,而被后生德永毫不留情的打醒。隆胸并不好笑,而且低俗。神谷低着头小声说:德永,我知道了。我错了,我真是个傻子。 故事的最后,回到了最初相遇的小镇,看了烟花。在第一次喝酒的小酒馆,看见了当时还在妈妈肚子里被神谷说”肯定是个可爱的小姑娘“的小姑娘,生活的窘迫褪去,一切都回到美好的样子。在看到墙上漫才表演的海报后,神谷依旧满脸的憧憬和激情,眼里闪烁着光,那是重新回到喜爱的事情中,而无法抽离的专注。他说:被淘汰并不意味着一无所获。只要我们还活着,就没有走到终点,就没有坏结局。 依旧没有看到他们一炮走红的表演,可能生活中本就没有这么多的遂愿或者反转。有太多人扮演着小角色而永远都不能成为明星,谁该是什么样就还是什么样。但是对于喜爱的东西,最神奇的地方在于,在提起的一瞬间,可以把你瞬间拉回从前的青春岁月,一脸追梦的样子。大不了一切从头再来。 阴差阳错地,撞了个平安夜,这个没有花火的节日。 大概是收音的功效,影院似乎是沉降般暗下来,一簇火花悠游地上升,火星渐熄,终也没有绽放。第一幕,我以为是好的开始,其实是结束。重新回味,要拾起所有的五味杂陈还是去重温剧集吧,电影版最好的呈现大概也只是这一幕了。 对剧迷书迷来说,影版太庸!难以理解,作者亲自编剧的只是基于原作的高度复制品而已。尤其是面对所有的已抖开包袱,再去 阴差阳错地,撞了个平安夜,这个没有花火的节日。 大概是收音的功效,影院似乎是沉降般暗下来,一簇火花悠游地上升,火星渐熄,终也没有绽放。第一幕,我以为是好的开始,其实是结束。重新回味,要拾起所有的五味杂陈还是去重温剧集吧,电影版最好的呈现大概也只是这一幕了。 对剧迷书迷来说,影版太庸!难以理解,作者亲自编剧的只是基于原作的高度复制品而已。尤其是面对所有的已抖开包袱,再去渲染包袱本身,多累赘啊,值得期待的是背起和放下的姿态啊。由此除了压缩带来的遗憾,期待全落空。依然是告别舞台的喊话段,一片抽鼻子声。似乎是否认人生从头选择就错了。但标准呢?竟然是世俗可笑的接受度。人啊!又生出一份宿命感来。可惜菅田将晖长了一张太灵秀的脸,总觉得他才是那个狂魅骄傲的神谷。而建太君,倒是有德永的几分犹豫和闪烁。结尾处不见德永含泪的微笑了,他们只是回到开始的地方,让过去的一切都成为了戏言。这里神谷的胸倒真生出几分悲哀来。还有新版的MAKI更是顶着满头满脸的浅薄,只见风俗不见心;街头卖艺小哥啊,德永搭档的女友啊等一众小人物的缺席等等,让这从手工打磨沦为机械生产。令人沮丧。 完了,和同行人共餐。反馈这一切,几度落泪。原因回到我本身。对比他人掰着手指头如数家珍般谈起想做的事和梦想。我做作到不能直面现实和理想的落差,张口落泪。 —想要一间屋一墙书,阳光鲜花的窗台,随意写随意读。全部。 —这是你到了60岁就自然的状态啊。我以为你会有怎样的宏图伟业。这在我看来就像一个小孩子。 没错的。所以说我才是那个真正浪漫到可笑的人。宏图伟业都是要他人来评判的正确,但我不需要这些了。从剧到书到电影我提纯了自己的这个想法。是么?我真的这么认为么? 这应该不是电影里看到的神谷,他看似坚定地守住了梦想,却只抱住了一堆腐烂的躯壳。而是在剧里,他能够到达彼岸,有种飞蛾扑火的壮烈。尽管理智说那是病态的自以为是,精神却能着高呼万岁带动肉体放浪形骸的那种矛盾。有点像德永,以退为守。但这不足以构成我的可笑。 我的可笑还在于—— 我最想做的事,该是摆脱外界施加的毁誉,成为自己,拒绝评价。把自己留存的形态演化成几行字几张图,死后一并烧却,不可惜。许多人如此。今天我突然自以为理解了他们这般狠毒的缘由。但从来,我无法撇开眼前的一切,开始着手做我的事。我永远看着它就在左手边等我,心想下个转弯就更靠近,却只是无能地在圆周上徘徊。行动力不足的背后实质是我想要的太虚幻,缺乏实体。不如所谓一家店一个名号一笔钱财般可能掌控。我爱的可能是一丝气息和一束光的结合,只能见他们散尽无能为力。 我当然知道社会关系里的人人难逃彼此牵连。为了得到他人认可妥协自身的进程可以说是异化自我的渗透,不为过。这很黏着很讨厌,忍受这些常常让我失衡。因此我真的要一间并非被清理的真空,而是宽容的杂物间。没有人替你打扫,或是要求你整理,而是我随意进出愿意掸尘扫除那就做一次吧,随意就好。 但真的是随意么?我啊,执拗地觉得喜欢虚幻挺好,虽然留存不住的痛苦让我绝望,但我能有片刻的机会捕捉然后用力记住,日后回味。可我要是捕捉不到呢?回品无味呢?我就崩溃。那逼我自己的克服这些奇奇怪怪的困难的压力,来自于外界么?难道不是我自己。 这大概是我最近张狂傲慢发展的新状态了。 ——在于我的荒谬 我的荒谬:正是我努力排除外界毁誉带给我的影响,却实际上代表着我的在乎,即是做到这一切的不可能。 我总是向往一些自己没有的东西。有些往对方身上找,有些强迫自己去拥有。 啊,逼迫来自于欲望的无限和能量的有恒。 这不是第一次,我混沌地哭了笑了也无法探测自己痛苦的缘由。事到如今,我就如同一个精通业务的医师操纵着手术刀切割出我以为病变的条条框框,却发现病灶早已转移,各处都是满目疮痍。 拒绝胶着和被动,我深知是种逃避,是借口,是因无能受逼迫而生出的自我保护机制啊。但我无力医治。 这些极端哪里来的,这些牛角钻不破么?我想,如果所有人生的光彩都要来源于充沛激烈的情绪。如果我虽然期待这人生的光彩,可只有充沛激烈的负面情绪吞噬我,类似电击疗法,最后的结果是我的本能选择麻木吧?因此真正试图进入温柔的肥婆熬汤的生活里,我未尝不能活吧?我不知道。因为我还困在被吞噬,也不能动弹的十字架上。锁链是我自己戴上的,楔子是我埋下的。 如果想要的总是无能取得的,那么退出的痛苦和执拗的痛苦,哪一个更苦?就像这颗被大气消磨的火花,面临终将消亡的结局,哪一种充沛激烈足以促使绽放它的光芒? 上升不由我,绽放不由我。但期间的光彩属于我,我是过程。 才能あってもなくても輝いていた、踠き倒した十年間。不管有才能还是没有,都闪耀过;踯躅前行最终放手的十年。 才能あってもなくても輝いていた、踠き倒した十年間。不管有才能还是没有,都闪耀过;踯躅前行最终放手的十年。热海花火大会
搭档问我:“要是被自个儿养的虎皮鹦鹉吐槽,哪句话是你最不愿意听得?”我起先回答:“你得缴纳年金哦,哪怕是一点一点地缴纳也行!”然后又接着说:“那个死角就不要动了。”“我心里有件重要的事和你说。”“你从昨天就没正眼看过我,难道是想吃了我吗?”“你不后悔吗?”等等。我说出一连串儿虎皮鹦鹉压根儿就不可能说出来的话,对此,我的搭档一个劲儿点头,并且还陈述自个儿的意见。但不知为何,他唯独对“你不后悔吗?”这一句反应异常,独自大笑起来。这时,从面前走过的行人听见的应该只是搭档的笑声,而搭档的笑是不出声的,只是一个肌肉不停抽动的过程,因此,从远处看过来,我们几乎是站在原地不动的两个青年而已,傻不愣登的。搭档笑个不停,这算是唯一的解救了。的确,如果这一天过得非常充实,回到家却被自家的鹦鹉嘲笑:“你不后悔吗?”那说不定真有点儿想把它的翅膀烧掉。不!把翅膀烧掉的话,那鹦鹉就太可怜了,还不如拿打火机烧自个儿的手臂呢,这会给怕火的动物造成强烈的恐怖感。用火烧自个儿的手臂?这在鸟儿看来,除了惊异之外,可能什么作用也没有。这么一想,我居然也微微一笑。来来往往的路人对我们几乎是视而不见,虽然偶尔有人关注一下,但他们一边皱起眉头,一边竖起中指,信步而去,令人非常不愉快。那种置身于众人之中的疏离感,猛然袭上心头,击溃了我。如果这时再被鹦鹉嘲笑:“你不后悔吗?”我说不定会哭出来。正当我这么想的时候,后面的海上响起了爆炸声,响彻群山。
这个夜晚让我知道了自个儿面对庞然大物是多么无力,但也有一件有意义的事:我认识了日后相处多年的师傅,仿佛在迷茫之际注入了极大的力量。而且,我拿定了主意,除了师傅,我向任何人学。
我们和这个世界上的人都知道有奇怪的人 把那样的人当做傻瓜如果是不认识你的人见到你 就会认为你是那样的人...... 我们不能完全无视这个世界啊
日本諧星職業“漫才”,很類似於中國的相聲,主要由兩個或三個人來進行合作演出,一方搞笑、另一方吐槽;這種表演形式註定了它需要默契、配合,缺一
日本諧星職業“漫才”,很類似於中國的相聲,主要由兩個或三個人來進行合作演出,一方搞笑、另一方吐槽;這種表演形式註定了它需要默契、配合,缺一不可,正如同戲中神穀所言:“一個人是表演不了漫才的”。但是人與人之間複雜微妙的關係,例如思想上的鴻溝、價值觀的偏差,都給矛盾和分別埋下了鋪墊。
“相遇與分別”,是《火花》由始至終的貫穿話題。
人世間諸多的巧合都是命中註定,這大概是神穀和得永故事最好的概述。一見如故相談甚歡。期初,自信直率的神穀一直是膽怯的得永崇拜的“師傅”,他不僅教會他搞笑、還教會他看待生活與理想的態度,他給了得永搭檔從沒給過他的關懷和支持;但現實的殘酷摧殘著那種堅強,使得神穀逐漸趨於向壓力低頭,一度淪為他們曾一起討厭的模樣……
而人的改變離不開環境的影響。演藝圈的競爭異常激烈,新人倍出,如果你不是永遠絕對的天賦、那麼只有稍加不努力或運氣不好,迅速過氣只是一瞬間的事,何況你很有可能一輩子都紅不起來。在巨大的淘汰制度籠罩下的搞笑藝人們,每天都為“出名”而想破頭,吃得有上頓沒下頓、比普通上班族還要貧窮,自己過著苦日子卻還要絞盡腦汁都觀眾捧腹大笑…如此不公平的生活,究竟要有多大的勇氣才能繼續忍耐?即便我們自己堅持,也不能確保搭檔不會分道揚鑣;即使我們願意等待,也不能強迫愛人願意永遠陪伴幫扶……看的最難受的一場戲,是神穀從暗戀的女人家中打包行李搬走,他鼓起全部勇氣說了些空洞理智的漂亮話,偽裝卻在她關上門的一瞬間潰提瓦解,他愣在門口半天回不過神來,才幡然醒悟“從此人生再無交集”的苦痛。尋夢的代價有時候,比想像中還要巨大。
表演者崩潰在舞臺上,抱怨自己的不滿、責罵世道的殘酷,訴說淚流滿面苦不堪言的人生……可觀眾沒有忘記這是一場“表演”,反倒哈哈大笑,報以諷刺尖銳的掌聲。恐怕我們活在笑話了,最終也只是一場笑話。
神穀和得永都是幼稚的男人,某種意義上得永比年長的神穀成熟得更快速,所以最終得永比神穀更早妥協放棄、而神穀靠著傻勁仍單純相信著未來;於是再一次得永被神穀的執著打動,觸動到了內心最初對夢想的記憶……追夢是極具風險的,餓死在路途上的旅人不在少數,還有從高處墜下的、從萌芽時期就被扼殺的,誰都不能保證這條路能一帆風順,也無法預測是否有成功的那一天。每一位探路者,都是勇士。
其實《火花》更適合像我這種還沒有看過電視劇版本的觀眾。小說原作的高度水準自然不用再誇讚,2016的日劇版創下了豆瓣9.3的奇跡高分。珠玉在前的情況下,電影版被給予了過多的高期待,從而使得播映後引起電視劇粉絲不滿,畢竟時長有限,情節被刪掉很多、人物的塑造也不夠具體(尤其幾次心理轉折都沒有交代很足);而且個人覺得電影最後三分一節奏有點拖遝、不夠俐落,影響了情緒和氣氛的發揮,如果我是剪輯會砍掉一些多餘的對白和橋段。
以下是少掉的我卻認為比較重要的內容:
鸚鵡梗,只在開頭出現了十幾秒不到。
德永的的鄰居們:老爺爺和賣唱小哥
以下是少掉的我卻認為比較重要的內容:
鸚鵡梗,只在開頭出現了十幾秒不到。
德永的的鄰居們:老爺爺和賣唱小哥,全部刪除。
經紀公司,包括姐姐,小哥,社長,全部刪除。
德永打工的橋段,包括自己在便利店,以及和搭檔的打工等等全部刪除。
和搭檔的很多戲份刪除,包括一些公園練習啊,圍著德永騎車轉圈圈,演出,小時候的記憶,走紅的時光,搭檔的妻子(只出現了2秒),搭檔妻子的父親等等都刪除了,以至於最後謝幕演出有點不能感受到兩人的友誼之深,也沒有覺得二人為漫才付出了多少。
搭檔和妻子去德永家,兩個人鄭重其事坐著,洗衣機響了,後來搭檔一邊幫他曬衣服的時候一邊小心翼翼告訴他懷孕,然後德永認真寫當他們證婚人的婚姻屆的那段,被改成很潦草的直接隨便說一下了那樣。
太鼓小哥的戲,改的很糟。
第一次去maki家,沒有把床墊轉圈圈,只拖起來了一下下。還有很多maki的戲改的氣氛很怪異,顯得maki很諂媚。
澡堂的戲
和師匠的很多人生相談變得很潦草且氛圍很怪,還有長途跋涉刪的也很誇張,顯得路很短,踩地老爺爺也沒了。
師匠和他的搭檔的戲份
德永想梗想破頭的戲
糾結人工智能和妖精森林的戲
德永搬家,搭檔搬家
德永去房地產上班,和租房的年輕人談話的戲
德永和理髮師的感情線(刪除可以理解)
咖啡館masta(可以理解)
結尾的溫泉(可以理解)
暫時想起來這麼多,如果真的很喜歡劇版,去看電影會很失望,希望不要買這個糟心了,很多地方雖然情節一樣,但處理的非常非常怪異,特別是關於maki的所有戲,整個感覺都變了。菅田將暉有點太傻氣了,後期爆發又有點憤青,演不出小林子那種淺淺的喪和無力但又很努力,桐谷健太又有點太用力在演,有種很做作的感覺。兩人關係也演得不太到位,沒演出師徒感,特別是菅田將暉對桐谷健太沒有演出那種即使親密但心裡又很尊敬的感覺。木村文乃的部分太讓人大跌眼鏡了,不知是不是導演的緣故,從頭到尾都有一種違和感,搬家的那場戲也整個三個人都演毀了,外加一個用來嚇人的黑道大叔。而且電影談論的東西自始至終都蠻淺的,挺辜負的,唉。而且導演真的很喜歡用各種少女濾鏡,頭痛。
不過電影時長就放在那,顧及不上很多也有可能是比較無奈的。希望如果先看了電影的朋友可以去補一補劇,真的很推薦,感覺是無法逾越了。
买的是18:40的票,而且23日还是日本的勤劳感谢日,大家都放假的日子。然而电影院里不到20个人,而且都是一些上了年纪的阿姨和叔叔,旁边个隔两三个座位的地方还坐着一个被奶奶带来的小萝莉。导致我途中还几次去看小萝莉的反应。果然小萝莉更喜欢吃奶奶买的爆米花。
跟优秀的电视剧一相比,差的太
买的是18:40的票,而且23日还是日本的勤劳感谢日,大家都放假的日子。然而电影院里不到20个人,而且都是一些上了年纪的阿姨和叔叔,旁边个隔两三个座位的地方还坐着一个被奶奶带来的小萝莉。导致我途中还几次去看小萝莉的反应。果然小萝莉更喜欢吃奶奶买的爆米花。
跟优秀的电视剧一相比,差的太远。果然因为电影时间有限,很多事情很赶,很多地方没交代,忽然就这样了。很多地方处理地没有气氛,像流水账一样。不喜欢的地方有很多。下面几点是我印象比较深的。
1开头德永和神谷相遇那一段的处理,搞几个小混混故意找茬,太刻意做作了。
2神谷让德永写自传,没想到电影里直接让德永拿个粗粗的随处可见的马克笔来写《神谷伝記》这四个大字,真的很失望,一下子没有了特别重要的感觉。
3去MAKI家拿衣服的时候,MAKI的新男友还特意回过头来看他们一眼,感觉一下子破坏了那种尴尬的气氛。最不能忍的是导演竟然让德永用手在外面爱抚自己的JJ,太明显了,一点都不掩饰,感觉很恶趣味和很LOW。德永是个内向腼腆的人,怎么可能在外面摸。还是电视剧处理得好。
4表演漫才的情节太少,根本看不出来为了漫才付出多少努力,也看不出来追求梦想的艰辛和无奈。
5人物塑造得比较失败,可能因为时间关系,德永的搭档,神谷的搭档,MAKI等人物都没有鲜活起来。
可能因为我先看的电视剧,所以这个看完后,觉得就像流水账。演员演技都不在线,人物塑造泛善可陈。管田将晖不适合这个角色,这次的表现也一般,我也不知道整天网上哪来那么多人说他演技好。MAKI的角色算是毁了。
总之这是一次很差的电影化,导演虽然是有名的搞笑艺人,但说实话导演还真不是谁都可以当的。日本的小鲜肉和小花演技也不过如此。整天在网上吹日本的小鲜肉和小花演技多好的人和吹国内小鲜肉和小花的人在本质上没有区别。