影片开始于原生父母的爱和吸引,结尾于二婚后的各生欢喜以及导演的自我救赎。
作为内蒙通辽人,因为在上世纪五十年代通辽曾属于吉林省,通辽人有一部分对东北人身份的自我认同感和对东三省的亲切感(其实通辽人对于省会呼和浩特是疏离的),通辽有直达沈阳的高铁。我对影片中的语言、习俗、饮食、舞厅和电厂等,看到第一眼就很亲切,而且和“刘叔”一
影片开始于原生父母的爱和吸引,结尾于二婚后的各生欢喜以及导演的自我救赎。
作为内蒙通辽人,因为在上世纪五十年代通辽曾属于吉林省,通辽人有一部分对东北人身份的自我认同感和对东三省的亲切感(其实通辽人对于省会呼和浩特是疏离的),通辽有直达沈阳的高铁。我对影片中的语言、习俗、饮食、舞厅和电厂等,看到第一眼就很亲切,而且和“刘叔”一样,我也是国家电网工作人员。这仿佛就像我身边发生的事情一样。
我记忆中,我亲属的婚姻就没有幸福的,我记忆中小时候爸妈总是吵架,我小学时候,因为我爸嫌弃我妈做饭不好吃,大吵特吵,我妈情绪激动哭,鼻子出血后把血往墙上甩,我姐哭着拉仗,我在后屋背单词,我什么也没说,穿过他俩吵架的那屋拿支笔走了,他们看见我这样停止吵架了。还有就是更早时候,我还没出生,我爸有一次喝假酒,一直吐,我妈并不照顾他。还有我爸有一次和我妈吵架,我妈拿斧子把我爸脚踝砍了,我爸哭。
我记得高中假期我在家,有一次醒的比较早,我爸妈聊天被我听到,我爸说咱俩离婚吧,我妈哭。
我姐姐后来出嫁,因为姐夫帮着姐夫的姐姐去买车,途中姐夫花了自己的钱,我姐的意思是你帮他们买车,你耽误着自己的时间就得了,还花自己的钱,因为这个吵架,我姐哭。我姐准备考工作,姐夫在旁边很大声玩游戏,吵架。
直到长大我毕业工作后,我常常想,这些人脑子有问题么,自己这么破碎,为什么还有资格组建家庭,我对我爸妈说,我说你们俩啊,真是改革开放,遍地机会你们抓不到,如果你们各自努力,对自己有要求,而不是把挫败感发泄在对方身上,你们要是过得很有钱很幸福,真的没有孩子没有我都可以,这样至少痛苦的人又少了一个。
后来,我妈得红斑狼疮,我爸一直在身边不离不弃,下定决心就算花光所有钱砸锅卖铁也治好我妈,可能这份心感动上天了,我妈治疗得很好,现在忙活家里,跳广场舞什么的,非常健康。
后来,我老舅出车祸去世,老舅单身汉,和姥姥住在一起,老舅去世,同村的大舅二舅窝囊,不养姥姥,我爸妈和大姨在里面协调,最后轮流养姥姥,直到去年姥姥去世,然后再没有大舅二舅那边的消息。事实就是,我妈只剩下我爸这边的亲人了。
我姐姐姐夫,后来因为姐姐持家,两人收入翻倍,学习沟通的技巧,也算是越来越好了吧。
虽然,未来或许还有很多变数。
谁的未来不是充满变数呢?
爱情或者婚姻,他们都是动态的过程,人的自我需求也在不断地变化,有那么一个点让婚姻里的两个人抓住不放,就是在缔结关系之后,我们不能轻易放弃,所以任何的争吵,也是为了这个点的调整,如果实在是无法调和了,我们再分开吧,分开后希望下一段你遇到的人比我更好,更适合,更懂,更爱你。
柴米油盐或许是最大的敌人,但何尝不是最坚定的朋友呢。
看到介绍说有何姓演员,就直接弃了,一棵老鼠屎坏了一锅汤。
导演下次选角的时候注意点,不是所有人都没有底线,遇到那些欺师灭祖的人,大多数人是不会宽容的。
为了凑140字,我还要说几句,无论什么影片,遇到那几个货参演的,我都会立刻弃剧。不会看的,对不起剧组其他演员了,你们演的再好,我也不会看。
看到介绍说有何姓演员,就直接弃了,一棵老鼠屎坏了一锅汤。
导演下次选角的时候注意点,不是所有人都没有底线,遇到那些欺师灭祖的人,大多数人是不会宽容的。
为了凑140字,我还要说几句,无论什么影片,遇到那几个货参演的,我都会立刻弃剧。不会看的,对不起剧组其他演员了,你们演的再好,我也不会看。
说真的历史正剧考证应该严谨。
编剧和导演的水平大概实在是不可言说。首先陈诚去东北反腐。那是他个人的想法。他去了之后就把能得罪的都得罪了。之后打仗被101按着头打。最后换了卫立煌。杜聿明因为肾结核去北平削肾也没交代好。
这部剧写的老蒋好像一个伟人一般。战士都是粗俗的。事实上扫盲班和军队纪律保证。解放军战士素质基本很不错。
要是凯申真像电视剧里面这样。他也不至
说真的历史正剧考证应该严谨。
编剧和导演的水平大概实在是不可言说。首先陈诚去东北反腐。那是他个人的想法。他去了之后就把能得罪的都得罪了。之后打仗被101按着头打。最后换了卫立煌。杜聿明因为肾结核去北平削肾也没交代好。
这部剧写的老蒋好像一个伟人一般。战士都是粗俗的。事实上扫盲班和军队纪律保证。解放军战士素质基本很不错。
要是凯申真像电视剧里面这样。他也不至于去4v。还有刘峙根本就是一个蠢货。最多当团长。陈诚就是一个排长的水平。不过陈诚在电视剧里的确就是一个排长的水平。
这电视剧把ktm正面描写写的太多了。太好了。
显然这是一个烂片,啥啥都挺次啊。白人女生黑孩子,救男人。已经不能再政治正确了。去年超杀女就演了一个拳击打怪兽的电影。今天更是变本加厉的这么整了。不女权都不带接的。看了半天。有点明白了,这可能是一个国外的网大。
什么机器人的什么的就是一逗乐。不可能在这样的语境下深挖什么。总而言之,拍的挺好,下次别拍了。
显然这是一个烂片,啥啥都挺次啊。白人女生黑孩子,救男人。已经不能再政治正确了。去年超杀女就演了一个拳击打怪兽的电影。今天更是变本加厉的这么整了。不女权都不带接的。看了半天。有点明白了,这可能是一个国外的网大。
什么机器人的什么的就是一逗乐。不可能在这样的语境下深挖什么。总而言之,拍的挺好,下次别拍了。
满满的政治暗示啊!
曾志伟应该是指日本的天皇,想占据村子就是台湾,指示七武士来攻打台湾(但是等七武士来了,却是一场大屠杀,证明日本人要的只是想要台湾的地,至于台湾人一个都不要!)。
原本的村长是指大清的统治,自私又贪婪。对待村民的态度很差,对自己的儿子却很好。不允许舒淇嫁给他儿子。(对汉人不好,对满人好。禁止满汉通婚。)但是儿子对村名以及舒淇的态度却很好,还被送出去读
满满的政治暗示啊!
曾志伟应该是指日本的天皇,想占据村子就是台湾,指示七武士来攻打台湾(但是等七武士来了,却是一场大屠杀,证明日本人要的只是想要台湾的地,至于台湾人一个都不要!)。
原本的村长是指大清的统治,自私又贪婪。对待村民的态度很差,对自己的儿子却很好。不允许舒淇嫁给他儿子。(对汉人不好,对满人好。禁止满汉通婚。)但是儿子对村名以及舒淇的态度却很好,还被送出去读书却被迫加入了七武士。(这个儿子应该是指满人中的维新派,去日本留学过,却被日本人洗脑,盲目的推崇日本意志)
片中要通火车,应该是指新事物对久文明的冲击。村长要筹钱却不见得真的要修路,(明治维新)而钱还是从底层的村名们手上要来的。
王千源应该就是国民党,阴差阳错的推倒了大清的统治,又打跑了侵略者。但在打日本人时,王千源几乎没有出力,只是指使村民们去反抗,自己只顾着带钱逃跑,可见他并不是真的为台湾好。
他给村民洗脑,让他们忘记自己名字(这里应该是暗示台湾本土人被夺走了基本人权)忘记所有事情。这些可怜的村民们,此时几乎已经不像是正常人了,一个个装疯卖傻。(暗指蒋介石统治下的白色恐怖)
王千源根本不在乎这个小村子,只是想利用村名找到回魂。(也就是反攻大陆)可惜被舒淇代表的民近党夺走了忘忧。(看忘忧对村民的洗脑行为,分明就是指利用权利和媒体的操控,对民众进行洗脑)
最后在忘忧的帮助下,舒淇成功的当上了村长。建立她自己的梦想村,其实方式与王千源大同小异。(并且还收留了日本人,可见她对日本人是没什么恨意的,啧啧)最后她还有一个小小的私心,就是她谋杀亲夫的事被成功洗白了。奇怪了,蔡英文有谋杀亲夫吗?
(以上都是我都瞎扯的)
为了有新意,特地创新了人物设计,比如京腔八戒,呆萌吐泡泡的沙僧,卡姿兰大眼唐僧。特效也相当用心,可是呢,剧情显得虎头蛇尾,价值也加的乱七八糟。开头把妖祖元蒂无限拔高,开天辟地之时诞生,搅得三界不宁,众金仙拿他毫无办法,听起来是不是和大圣雷同。可是吧,佛祖没出手,是座下金蝉子以所有真气镇压,在极寒之地被压成个丑娃娃鱼,不带给机会的那种。我想起咱们大圣呢,佛祖亲自出马,五行山下五百年,戴罪立功西
为了有新意,特地创新了人物设计,比如京腔八戒,呆萌吐泡泡的沙僧,卡姿兰大眼唐僧。特效也相当用心,可是呢,剧情显得虎头蛇尾,价值也加的乱七八糟。开头把妖祖元蒂无限拔高,开天辟地之时诞生,搅得三界不宁,众金仙拿他毫无办法,听起来是不是和大圣雷同。可是吧,佛祖没出手,是座下金蝉子以所有真气镇压,在极寒之地被压成个丑娃娃鱼,不带给机会的那种。我想起咱们大圣呢,佛祖亲自出马,五行山下五百年,戴罪立功西天取经。这一比较起来就有意思了,我就是想到这儿,剧情并没往这儿搁。
是人参果那一难的事,主旨仍是“大师兄,师傅被妖怪抓走了”,打妖怪,救师傅。想要上点价值就往妖是否有心上来,怎么体现这点呢?不用唐僧,不用师弟,亦不用苍生,就用一团相处不到三天才修成人形的真气,还是唐僧作为金蝉子时候的。我们大圣虽说是妖王,但是在妖祖面前被打得稀里哗啦,简直不堪一击,唐僧在面前生生被夺了金身,肉身都无了,奄奄一息的大圣在规劝果子快走???我天,师傅呢?没了就没了?大圣都打不过的妖,这小团真气还能逃得过?何况它本来就是用来压制这妖的哇!弄啥嘞弄啥嘞?高潮就是真气牺牲自己拯救大圣并给加了弹幕所说的“地狱火”外挂,这下大圣换了皮肤,武力值飙升,妖祖一见都吓得变色,还要问“你是谁?”我寻思这问题不来得莫名其妙嘛,就为了让大圣自报家门,得,台词这块被拿捏了。然后近身肉搏,轮到妖祖被打得稀里哗啦,杀手锏就是变身巨大的金箍棒,带火焰的那种,一锤定音。加buff之前的战斗还有什么妖气啊有的没的,这会儿就黔驴技穷了。喂,金蝉子的金身搁你这儿使用期忒短。对,以前那会儿需要用佛祖座下金蝉子用所有真气还只是镇压,这么会儿揣着真气的大圣完美发挥“1+1大于2”的效用,没几分钟直接KO,永绝后患。诶,刚说价值这块来了,大圣一反之前自己是妖没有心的自述,战斗胜利后的宣言是我有心???!!!还有大圣反杀妖祖时大喊那一句他才是这世上最厉害的妖???我对大圣的崇拜与爱,从来不是因为他排名第一。是,他七十二变,神通广大,一个筋斗云十万八千里,但从来没要把他奉为最厉害。爱他是因为他不仅有神通还爱自由,打破桎梏与束缚,被归束向善降妖除魔也真正做到,善始善终。希望国漫越来越好,不要只是套路、噱头,也请关注细节,注重剧情。
这世界有太多的神秘未知,我们看到的只是冰山一角。
这世界有太多的神秘未知,我们看到的只是冰山一角。
英俊帅气,事业有成。这两个词基本上代表现在女性对理想男性的要求,同时按照市场运作规律,在广大女性的需求下,这八个字也和男性同胞们心目中的自己重合,成为奋斗目标。
但在“直男”日渐成为贬义词的当下,耿直boy们该如何自处?英俊帅气事业有成,后者可以通过努力实现,但前者事关先天基因,可不是通过努力能够轻易改变的:你可以说马云事业
英俊帅气,事业有成。这两个词基本上代表现在女性对理想男性的要求,同时按照市场运作规律,在广大女性的需求下,这八个字也和男性同胞们心目中的自己重合,成为奋斗目标。
但在“直男”日渐成为贬义词的当下,耿直boy们该如何自处?英俊帅气事业有成,后者可以通过努力实现,但前者事关先天基因,可不是通过努力能够轻易改变的:你可以说马云事业有成,但你能说他高大帅气吗?
就像片中的许招尘,出色的工作能力和俊朗的外表,使得他在事业上顺风顺水,化作行走的荷尔蒙女人缘不断。但实际上又有几个人能做到他那样?站在他的角度来说,他那样生活又真的快乐吗?
同在一家公司,杜文则更加像一个“凡人”,他丝毫不加掩饰自己的欲望,也缺乏主见人云亦云,自认为充满魅力而迷之自信……但他更加真实,更加像我们本来的自己。
如果说许招尘是理想,那么杜文就是现实。每个人都想做许招尘,但谁能直面自己内心的杜文?
面对工作,他把中庸二字做到了极致:提案会议,他从不主动提出新的方案,注意力永远在老板和上司身上,对老板提出的建议,明知愚蠢至极,但他第一个积极响应拍手叫好——他清楚地知道如何在这家公司待下去,并越做位置越高。电影的结尾,几位主要角色:许招尘回美国了,陈薇离职了,吴晓雪离职了,而他杜文呢?杜文的机会来了。
面对人际关系,他长袖善舞,圆滑老练。不知道大家有没有细心观察过,办公室,酒会,会议室……杜文出现的地方,身边永远不会缺人,无论是男人还是女人。这一方面来自于杜文的人格魅力,另一方面,杜文在刻意“和群众们站在一起”,君子慎独,一旦有了重大分歧,他刻意轻易以“绝大多数的意见”自居。
面对爱情,他大胆追爱,执着不懈。自从男厕所里的偶遇(哈哈哈哈哈哈哈哈哈),他觉得吴晓雪对他情有独钟,只是缺乏勇气。于是他作为一个男人,选择主动出击,促成了第一次约会,而后三番五次约吴晓雪去酒店——换做一般人,在被无视这么多次后,恐怕早就放弃了。酒会事件,吴晓雪的话让他深受打击,但他依然是所有人中第一个原谅她的。
“完美”使人产生距离,高岭之花和路边野花,一个只可远观不可亵玩,另一个虽然看似普通,但各有各的明艳,也能充分满足你的需求。许招尘是追逐的梦想,而杜文是最终的归宿。
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年的本土佳作,去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春,在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖,并且之后顺利入围金马奖,基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼,《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片,《我的青春,在台湾》获得最佳纪录片奖,《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。
在大陆电影的强力攻势下,台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因,不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台,新的青年导演没能迅速成长起来,同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光,精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。
可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看,属于典型的台湾文艺片范头:画面精致,镜头考究,节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢,值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度,便暴露出不可言明的尴尬:华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途,时刻警醒着台湾的青年电影人。
《谁先爱上她的》也属同样的问题,虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感,但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事,结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中,整部电影无情地搁置了现实,将剧情抛入喜剧的笑闹之中,无疑是舍本逐末的追求。
台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的,小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际,但对于以艺术性为导向的文艺片来说,过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察,在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事,这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承,多么让人扼腕叹息,这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。
这个崇利明和那个崇利明并不是很像,至少是我观感里的不像。那个崇利明我看了90页,虽说是风流不羁京城小贝勒的设定,但总觉得有沉沉郁色压在眉间——是日薄西山的老大王朝,摇摇欲坠时,投下的阴影。
这个崇利明我看了1集,确实是风流不羁京城小贝勒。
有貌美的小姐姐爱慕,有父亲哥哥站在前头,有兄弟一帮帮的跟在身后。大部分的事,他报了名头就能解决,实在不行就去扇耳光。
这个崇利明和那个崇利明并不是很像,至少是我观感里的不像。那个崇利明我看了90页,虽说是风流不羁京城小贝勒的设定,但总觉得有沉沉郁色压在眉间——是日薄西山的老大王朝,摇摇欲坠时,投下的阴影。
这个崇利明我看了1集,确实是风流不羁京城小贝勒。
有貌美的小姐姐爱慕,有父亲哥哥站在前头,有兄弟一帮帮的跟在身后。大部分的事,他报了名头就能解决,实在不行就去扇耳光。
所以,他还能天真,觉得病入膏肓的老大王朝,一副药就能治好。他走在阴影之下,不觉得是泰山将倾,只是天边飘来了一朵云。
可我真喜欢这个崇利明呀。
会玩味的坏笑,神色有藏不住的飞扬。
有忧无虑,因为对自己实在笃定,没什么是他解决不了扛不下,于是就算看着他的背影,都觉得安心开心。
他笑起来好看,但不笑的时候又有些桀骜不驯的孩子气,坐在一顿暮色沉沉的老人家中间,是还藏不住锋的剑,没怎么被捶打,可实在讨人喜欢,于是希望这份锐气总是在的。
小贝勒。
我特别喜欢这个称呼。三个字读出来,就是没人能不喜欢的崇利明,就是还能天真的崇利明。
但我又确确实实知道,总有一天,他再也当不了这个小贝勒。
他得站在所有人的最前面,得用血色走绝一条路,再抽掉自己的筋、打断自己的骨的重生。
他是被屠的龙,也是屠龙的少年。
真希望,他做小贝勒的日子长一点,做崇利明的日子晚点来。
同时感染病毒的父子各自隔离,儿子宽慰视频里的父亲,积极配合医生,不要有太多杂念;
方舱医院里一个奋笔疾书的女孩儿,做着《五年真题模拟》;
同样是在方舱医院,一群女人跟在两名身着防护服的医生后面跳着广场舞;一位阿姨在一旁的病床上看着他们,手里打着节奏,嘴里喊道:加油,加油;
感染新冠病毒的一对新人,在医生的主持下,完成了自己的新婚典礼,周围鼓掌的是医生与护士
同时感染病毒的父子各自隔离,儿子宽慰视频里的父亲,积极配合医生,不要有太多杂念;
方舱医院里一个奋笔疾书的女孩儿,做着《五年真题模拟》;
同样是在方舱医院,一群女人跟在两名身着防护服的医生后面跳着广场舞;一位阿姨在一旁的病床上看着他们,手里打着节奏,嘴里喊道:加油,加油;
感染新冠病毒的一对新人,在医生的主持下,完成了自己的新婚典礼,周围鼓掌的是医生与护士;
一对夫妻为了能更好的照看自己感染病毒的母亲,选择在停车场的车里睡觉,寒冬腊月里,他们穿着羽绒服,说到今年的结婚典礼和孩子的生日,可能是要错过了;
一位专门护送感染新冠病毒孕妇的医生说,他们承受的压力是我们的两倍,因为它们的肚子里还孕育着新的生命,疫情结束后,我想摘掉口罩,看看同事们的样子;
一位丈夫拜托医生将自己买来的水果送给已经感染的妻子,他望着妻子的病房,突然双眼湿红,久久不肯离去;
病榻上,一位老爷爷听着收音机里自己孙子唱给自己的歌谣“寒冬腊月呦,盼爷爷归”;
一位临产的孕妇,恳求医生能让自己的丈夫在病房里陪着自己,他语气淡定,但已是泪水两行;
一个中年妇女饱受病痛的折磨,经抢救无效,死亡;
剃了短发的女人,手工制作了一个剪纸蛋糕,躺在病床上,透过视频为自己的女儿过生日;
医生整理好死者的遗物,给家属打电话归还给他们,嘴里不断的说着对不起,我们尽力了;
之后,父亲离世了,自己康复出院来到了一处墓地;夫妻俩带着孩子来到了商场,给她买新衣服;小婴儿出生了,是个女孩;爷爷又可以跟自己的孙子背古诗词了;女孩儿接过医生递过来的自己母亲的遗物,听着医生不断的道歉,自己也是泣不成声,说,我知道,我知道;丈夫把自己剃了短发的妻子接回了家,并亲自下厨,她哭了,他给她一个拥抱。
血色的残阳,勾勒出城市的剪影,只是这次长江边上多了两位垂钓的老人。
那位护送孕妇的医生终于摘掉了口罩,与自己的同事们坐在饭店的餐桌上,四人举起啤酒,看清了彼此的模样。
因为越界关注宓导,看到about youth的导演是她,高兴的都要飞起来。跟越界比,两个人的情感发展没有那么自然啦,都没有起承转合,徐启章怎么突然就因为一把雨伞那么喜欢叶广,可是架不住四个人的颜值都好高好高啊,简直台腐天花板,那个谁沈俊(徐启章)的演技也太棒了,第四集看叶广的眼神温柔的都能滴出水来,真的是又温柔又a,又会照顾人,我???太吃他的人设啦,哇哈
因为越界关注宓导,看到about youth的导演是她,高兴的都要飞起来。跟越界比,两个人的情感发展没有那么自然啦,都没有起承转合,徐启章怎么突然就因为一把雨伞那么喜欢叶广,可是架不住四个人的颜值都好高好高啊,简直台腐天花板,那个谁沈俊(徐启章)的演技也太棒了,第四集看叶广的眼神温柔的都能滴出水来,真的是又温柔又a,又会照顾人,我???太吃他的人设啦,哇哈哈
今年最佳幽默暴力美学片!
我真的是笑满全场!特别喜欢这种设置:把人物都放在一个相对固定的场景然后通过各种巧合偶然和冲突产生联系。
一个父亲要寻找把自己儿子从天台上推下来的凶手,拿着纸条上了子弹列车。一个“善良”且“霉运”的“托运人”,要在日本东京到京都的子弹头列
今年最佳幽默暴力美学片!
我真的是笑满全场!特别喜欢这种设置:把人物都放在一个相对固定的场景然后通过各种巧合偶然和冲突产生联系。
一个父亲要寻找把自己儿子从天台上推下来的凶手,拿着纸条上了子弹列车。一个“善良”且“霉运”的“托运人”,要在日本东京到京都的子弹头列车上偷一个箱子。故事从这里开始。后面就是各种大打出手,各种拳脚相加,毒舌“毒药”,枪林弹雨。
可能因为原作的关系,这个故事居然有一个日本风格的精神内核(其实看到设置在日本的时候我就应该知道)— 命运。一切都是命运,福祸相依,命运会回馈你的善意,会给你安排最佳的时机,会让你死于你的选择。这种极强的宿命论调子贯穿始终,暗示与意象化互为补充。
有一点我非常佩服的是软广的植入,太流畅丝滑了我真的毫无怨言,Fiji矿泉水几乎算是个配角演员,雷朋墨镜配杀手非常ok,托马斯小火车倾情演出,高尔夫球杆和鲷鱼烧无缝入镜。
整个片子充满了日式视觉效果。人物介绍的时候我以为是在打电子游戏,许多镜头深得暴力美学祖师真传。
最后桑德拉布洛克客串出演,让我一下子想起今年的《迷失之城》。所以他俩就是互相客串咯?友谊长存!XDD
说《白蛇:缘起》,就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍,“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立,志在以匠人精神,创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。”
2015年末,追光动画
说《白蛇:缘起》,就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍,“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立,志在以匠人精神,创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。”
2015年末,追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映,我去看了,看法都写在当时的一篇影评里(《小门神》:制作很出彩,创作很尴尬),主要观点就是很有中国文化特色,技术不说是国际一流也是国内一流了,但故事可能也就是国内三流;同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微,看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。
追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片,全部是王微自编自导。这些作品充分体现了王微和追光动画的追求,都包含三大要素:中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。不能说王导不努力,然而三部片的票房可以说是一路走低(7800万、3000万、2000万);口碑最好的片也只是中等稍稍偏上(豆瓣评分6.8、7.1、6.1),而且这些评分颇有“水分”,好评基本都是鼓励,差评全都不留余地;宣发方面,《小门神》是一炮而红,《猫与桃花源》则几乎无人知晓。
文创资讯对背后原因的总结颇为中肯:如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结,大概是一个简单易懂的主题,80%的套路,还有20%的惊喜。在追光动画这里,我们能看见20%的惊喜,也有一个简单易懂的主题,但却剩下80%的混乱。
简而言之,就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜,但故事实在太差了——无论是文本层面,还是视听层面。
我瞎猜一下,这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关,反倒一叶障目,不见泰山。
到了2019年,《白蛇:缘起》,王导终于放手了,不再担任导演和编剧。担任导演的是黄家康和赵霁,虽然还没有知名作品,但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠:动画版》的制作,至少比起王导,还是合适的(苦笑)。
我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看,《白蛇:缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。这一点应该是无需多言的,在宣发不力的情况下,票房(上映三天4150万)超过了前两部作品,口碑(豆瓣评分8.1)超过了前三部作品。我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控,另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。根据海口晚报网的报道,影片制作团队成员全部来自于追光动画,但华纳为影片提出了很多建议。我想,这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点(尽管故事本身还是有诸多不合理之处,我们随后会说到)。
纵向跟自己比较,《白蛇:缘起》是追光动画一路进步的证据,这一点应该肯定。但是市场和艺术的竞争都是残酷的,我们也应该再客观地看看《白蛇:缘起》跟同类横向对比怎么样。
第一,从中国文化特色的角度说,本片仍旧是优秀的。
挖掘“白蛇”前传的想法很有创意,既能与“白蛇”这个IP挂钩,又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实,获得原创的空间。而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘,但是都作为故事引子,语焉不详,所以着重讲“缘起”是推陈出新。
影片中有多次致敬,文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》,影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等,情怀是够够的。最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接,熟悉的《前世今生》的旋律响起,一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了,让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。不得不说,有些大IP对人的影响真的是深远持久的,古今中外概莫能外,而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。
除此之外,本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐,大多符合中国传统审美。当然在细节上,狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格;而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了;而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵?这个令我百思不得其解。
作为一个书粉,在经历了去年大家都知道的从期待到失望后,一直到播出前,其实我都有意回避这个剧的相关。陈情令今天突然定档,因为被首页肖战的一个截动图给戳到,于是才再次直面这部剧。而看了十几分后,我第一个反应其实是——仿佛很久没有在国产剧里看见符箓、凶手、邪咒这些东西了,原著的内容基本上都体现了出来。再说主演肖战,我记得看过他皇帝陛下中的CUT,感觉和羡虽然形象的确还比较符合,但演绎出来也不知道是
作为一个书粉,在经历了去年大家都知道的从期待到失望后,一直到播出前,其实我都有意回避这个剧的相关。陈情令今天突然定档,因为被首页肖战的一个截动图给戳到,于是才再次直面这部剧。而看了十几分后,我第一个反应其实是——仿佛很久没有在国产剧里看见符箓、凶手、邪咒这些东西了,原著的内容基本上都体现了出来。再说主演肖战,我记得看过他皇帝陛下中的CUT,感觉和羡虽然形象的确还比较符合,但演绎出来也不知道是什么模样,但今天看来,并没有端着旧角色的框架。路老师的路羡也是我喜欢的,在他的表演上我认为是有加分的,但本身演技的确做到了不让人出戏。后续情节虽然有些变动,但比我之前的预期还是要好很多。陈情令,希望不会让我再次失望。暂时先给五星吧。
《异星战甲之青龙》影片名称很牛,反派开场也很牛X,“人挡杀人,佛挡杀佛”。但演着,演着就变得很“辣鸡”……主角中二般的获得神力,在抗击路上意外燃起爱情的“小火苗”,结果还没怎么烧起来,就被反派无情的“扑灭”。当爱情之“火”熄灭之时,主角洪荒之力瞬间使主角晋升到超级赛亚人第八级形态,并且身披“黄金圣斗士圣衣”,以迅雷不及掩耳盗铃之势干掉了反派。最终抱着爱人遗体,消失在茫茫的大雪中。观后感:满足
《异星战甲之青龙》影片名称很牛,反派开场也很牛X,“人挡杀人,佛挡杀佛”。但演着,演着就变得很“辣鸡”……主角中二般的获得神力,在抗击路上意外燃起爱情的“小火苗”,结果还没怎么烧起来,就被反派无情的“扑灭”。当爱情之“火”熄灭之时,主角洪荒之力瞬间使主角晋升到超级赛亚人第八级形态,并且身披“黄金圣斗士圣衣”,以迅雷不及掩耳盗铃之势干掉了反派。最终抱着爱人遗体,消失在茫茫的大雪中。观后感:满足了一部分“屌丝”的幻想。
出于对托尔金的尊重,我给三星,但是这个影片其实也就是两星的水平。
影片的结构是用托尔金从后方到前线这么短的路程,闪回到他幼年、青年时期的经历。个人觉得这个手法很棒。但问题在于一战时期的托尔金,并没有成长成熟到后来完成霍比特人、魔戒的托尔金。因此,个人认为,主创错误的将托尔金阶段性的成长,作为他一生的积淀,去说霍比特人这个作品的诞生,这个还是有失偏颇的。
毕竟霍比特人也
出于对托尔金的尊重,我给三星,但是这个影片其实也就是两星的水平。
影片的结构是用托尔金从后方到前线这么短的路程,闪回到他幼年、青年时期的经历。个人觉得这个手法很棒。但问题在于一战时期的托尔金,并没有成长成熟到后来完成霍比特人、魔戒的托尔金。因此,个人认为,主创错误的将托尔金阶段性的成长,作为他一生的积淀,去说霍比特人这个作品的诞生,这个还是有失偏颇的。
毕竟霍比特人也好,魔戒也好,都经历了漫长的修改期,每一次调整其实都蕴含这托尔金本人新的经历和新的创意。而这些经历和创意不仅仅只来源于一战,更多的还是在漫长的生活当中,对人性的思考以及人生的感悟,以及由此而形成的无与伦比的想象力和语言天赋。
现实中,托尔金与伊迪斯的爱情其实算是充满着惊喜和激情。但是影片把他当中按部就班一样的水到渠成。这让人非常失望。而且在细节当中,很多托尔金与伊迪斯之间的感情也没有得到很好很充分的体现。他们相爱的基础到底是什么,难道仅仅是同为异乡人的同命相连么。而这种同命相连最后的升华又是怎么体现出来的呢?个人认为,现实中二人的久别重逢,要比影片中展现的离别时的激吻深刻的多,临别时候的那场吻戏,个人觉得很尴尬,很不绅士。。。
友情是影片当中想表达的另外一个内涵。因为篇幅足够,所以这个线索的表现算是比较完整,但是感人程度却稍有不足。虽然篇幅足够,但是主创在其中添加的都是一些青少年的思辨,以及一些极具本土英伦范儿的表达,而实际信息量其实少的可怜,我们只知道四人组的俱乐部名称,他们的爱好,以及校长儿子的成长经历,还有他们最终的结局。而四个人友情的体现则相对缺乏深度,比较平面。
最终主创其实想表达的是托尔金在战争中失去挚友的遗憾。但由于在战争中混合了一些魔戒、索伦、戒灵等等的元素(这个部分是我认为影片中为数不多的亮点),很可能让观众的点转移到了战争的残酷性上(我就是这么想的)。所以在战争内涵这个方面,影片还因为表达方式的问题,造成了一定程度的混乱。
男主的表演让人很失望,能够感觉他很努力的在抓托尔金这个角色,但是表现的很吃力,效果也不尽如人意。个人对托尔金的理解,应该是一个平和、乐观,而又很深邃的人。而男主的表现则让人感觉到浮躁,甚至有点夸夸其谈。至于女主,老实说给他的空间并不多,无论是时间上还是情感上。
之前他在别的剧里演男二就关注了,后来又追了他演的扑通扑通,真的是绝世小甜剧?? 之前他在别的剧里演男二就关注了,后来又追了他演的扑通扑通,真的是绝世小甜剧?? 之前他在别的剧里演男二就关注了,后来又追了他演的扑通扑通,真的是绝世小甜剧?? 之前他在别的剧里演男二就关注了,后来又追了他演的扑通扑通,真的是绝世小甜剧??
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