武侠片,算起来是一个具有中国历史文化特色的影片类型,这也和我们中华数千年的文化息息相关。
从秦汉时期到明清民国,无不流传着诸多关于江湖、武侠的传说与故事。
江湖,有洒脱的意境,更有重情重义的酣畅淋漓,一个本想远离世俗纷争,但却始终摆脱不了恩怨情仇的地方,这个地方存在于大好河山的每一个角落,更存在于每个人的心中。
武侠片,算起来是一个具有中国历史文化特色的影片类型,这也和我们中华数千年的文化息息相关。
从秦汉时期到明清民国,无不流传着诸多关于江湖、武侠的传说与故事。
江湖,有洒脱的意境,更有重情重义的酣畅淋漓,一个本想远离世俗纷争,但却始终摆脱不了恩怨情仇的地方,这个地方存在于大好河山的每一个角落,更存在于每个人的心中。
“故乡”——贾樟柯电影中最令我迷恋的颜色与母题。
我与贾樟柯电影的狭路相逢,还在大学时代。那时候我在广院(今天的传媒大学)读电视新闻,学纪录片。那一年林旭东老师做了一个讲座,我鬼使神差地跑去听。在讲座上,林旭东老师放了贾樟柯的《小山回家》,一部纪录片色彩浓厚的短片,那粗粝凝视的画面令我久久无法忘怀。
多少年后,我才理解了“回家”二字在贾樟柯电影中那份沉甸甸的重量。
“故乡”——贾樟柯电影中最令我迷恋的颜色与母题。
我与贾樟柯电影的狭路相逢,还在大学时代。那时候我在广院(今天的传媒大学)读电视新闻,学纪录片。那一年林旭东老师做了一个讲座,我鬼使神差地跑去听。在讲座上,林旭东老师放了贾樟柯的《小山回家》,一部纪录片色彩浓厚的短片,那粗粝凝视的画面令我久久无法忘怀。
多少年后,我才理解了“回家”二字在贾樟柯电影中那份沉甸甸的重量。
紧随其后我看了《小武》,完全爱上了这部电影。《小武》的故事发生在贾樟柯的“家”,汾阳县城,那个距离我南方的故乡接近2000公里的地方,但我却在《小武》中仿佛看到了自己的故乡,那个东南一隅的海边县城,仿佛看到我成长的县城中的人和事,那份心有戚戚焉的慨然和触动,实在美妙。
究竟是什么东西打通了南与北,连接了时空,让一个80后的我,在一个70年代生人拍摄的电影中找回了自己的记忆?
《小武》上映20年后,2018年,我回到故乡,在家中重看了这部电影,终于拾到了答案。
《小武》故事发生的90年代末期,正是我成长的岁月。那是改革开放后的20年,《小武》之于我,有点儿像《站台》之于贾樟柯,是成长的痕迹。汾阳一如我的家乡,虽只是局促的县城,却是整个社会变革与冲撞下的缩影。
不同于大城市的庞杂和分散,县城的人际关系紧密,人际关系的变迁和冲突显得尤为突出明显。贾樟柯曾说过《小武》的原名是《靳小勇的朋友,胡梅梅的傍家,梁长友的儿子,小武》,那是一个靠人物关系设置层层推进但又近乎各自独立的三段式叙事。虽则贾樟柯说他三段式叙事的源头是《无用》,但其实在《小武》中他的叙事偏好已经初见端倪,他习惯用多角度去刻画主体,或是为了追求一种全面性和复杂性。而在《小武》中,这种多维角度则源自小武周边的人际关系。
有趣的是,《小武》故事的一开头,靳小勇这个人物并非直接出场,他的名字第一次被提及,是从小武和靳小勇共同的朋友“更胜”口出道出,而小武得知靳小勇要结婚,则是来自被他唤作“郝老师”的老警察。《小武》写的是小武,侧面却写出了一副关系紧密的县城群像。而令我觉得亲切的是,这些近乎妯娌的县城关系中透露出了一种我所熟悉的、小地方的那份浓厚的人情,就像老警察与小武,虽然身份完全对立,却呈现了一种难得的熟悉和亲和,小武唤老警察作“老师”,老警察也完全待他如同晚辈一般,在“警察”身份的严苛之外也还有一份宽容和爱护。
这种人情,非但唤起了我的县城记忆,某种程度上,竟然也令我想起了幼时对于“港片”的印象。是的,看《小武》,我有种强烈的感觉,像是在看一部香港电影。90年代,我的观影哺乳,完全来自于香港电影。香港电影中除了热衷表现邻里的亲和与人情,也经常呈现出一种武侠式的情义与情怀。而《小武》中,恰好两者兼备。小武这个人物,就像武侠小说中的草莽一般,虽身份卑微,却有着一股执拗的、对于情义义无反顾的坚守。所以当《小武》中响彻出录像厅中吴宇森电影的对白时,实在令我有些不谋而合的兴奋。而小武的“武”字,也很难不令我产生诸如“武侠”一般的联想。
正因为有情有义,所以在变革之中就更显得怆然,那是武侠小说中的“悲壮”,是英雄人物的时不我与。贾樟柯的电影始终贯彻着一个命题,是时代的变革与个体情感的冲撞,是社会极速发展所带来的高度物质化和阶级分化,令情感产生的迷茫与无所适从。《小武》中最令我难忘的一场戏,是小武去找靳小勇,当他把红包交给靳小勇,靳小勇却不要,将红包扔回给他,那个红包恰好掉在小武翘起的二郎腿上。那场戏是一个长镜头,当红包落在小武的腿上时,那一刻的小武实在令我心酸、心疼,他是那么尴尬、不堪,却仍要努力维护着自己的自尊、维系着那份执拗,那是我最欣赏的一段王宏伟的演出,因为他表现出了那场戏的残酷,也正因为残酷,看出那个人物内在无比的深情、孤独与哀伤。
20年后的2018年,改革开放的40周年,我们的故事和20年前几乎没有什么改变,只是愈演愈烈。变革来得越来越快,个体的命运在时代之中有若微尘,更多的情感在物化的年代中不知何去何从。在我南方的故乡中,那份感受更加深刻而真切,阶层分化和贫富悬殊令越来越多的情感关系渐渐疏离。回头再看《小武》,并未觉得是20年前的电影,因为那些命题,那些冲撞,在此时此刻依然成立,依然照进现实。
而贾樟柯的可贵之处不止是纪录了变革时代中的无奈和迷惘,更重要的是他用电影纪录下了在时代变革之中个体情感的珍贵。纵然面对变化的猝不及防,有着山河依旧人面全非的感伤,但个体的生命力永远是充沛的,情感永远是人最重要的依托。就像在贾樟柯电影中无处不在的流行曲,都象征了特定的时代背景下最朴实纯粹的个人情感。只要旋律一响起,就会令人泛起记忆,想起最弥足珍贵的回忆与感情,就像《小武》里的《心雨》《给爱丽丝》,就像《山河故人》里赵涛伴着《go west》再次起舞,脸上带着百般情愫的复杂笑容。
题外话,回到故乡,其实我的父母还给我讲了一段往事,原来东南一隅的他们与山西也有过交集,那却是我从未知晓的他们的历史。1987年,我两岁,那时我父亲有好朋友在太原承包了一段铁路工程,便拉上了当时生活尚算窘迫的我的父母。当年有那么多北方人南下谋生,那时我的父母却为了生活出走山西。母亲说她和父亲坐了足足38个小时烧煤的火车硬座从南方来到了太原,火车上人群摩肩擦踵,到了太原他们已经精疲力尽。工程进行了两三年,他们和那位朋友耗费心力,却到底没有赚到什么钱,后来也再没有什么来往了。
不知道父亲的那位朋友现在怎么样?他们是不是还会回忆起那些在太原一起的日子?他们中有那么多小武,那么多靳小勇,都在飞速变化中疏远、消散了。但在父亲口中提起,只说“那时我们是很好的朋友”。
而我只记得父亲常哼唱刘欢的《少年壮志不言愁》,而那是1987年的电视剧《便衣警察》里的一首歌。
情感专家高家为为妻子方糖办了一场让无数女生都非常羡慕的生日宴,他站在舞台上,向在场的人宣告着她对方糖的爱:我希望在未来,我们这个小小的家庭,可以由两个人变成三个人,甚至增加更多的家庭成员。
那天晚上,他对方糖说他觉得他们应该要个孩子了,当方糖问她为什么突然改变主意时,高家为的回答很让人感动,他说:“我老工作忙没时间陪你,都
情感专家高家为为妻子方糖办了一场让无数女生都非常羡慕的生日宴,他站在舞台上,向在场的人宣告着她对方糖的爱:我希望在未来,我们这个小小的家庭,可以由两个人变成三个人,甚至增加更多的家庭成员。
那天晚上,他对方糖说他觉得他们应该要个孩子了,当方糖问她为什么突然改变主意时,高家为的回答很让人感动,他说:“我老工作忙没时间陪你,都是毛毛陪着你,现在它丢了,你知道我最害怕的是什么吗?我最怕的是你一个人孤单。”
人是环境的产物。
而思想由环境生发。
四年前,我去了内蒙古旅行,两年前,我独自一人在西藏新疆背包旅行超过百天,当我在广阔无边的草原,蔚蓝无际的天空下,那些在中原拥挤狭窄钢铁丛林里遭遇的人事物总总,我都觉得不算什么事了。
海阔天空,是自然和物理环境,也是心境。自然和人互为作用,人在其中,心怀宽 人是环境的产物。 而思想由环境生发。 四年前,我去了内蒙古旅行,两年前,我独自一人在西藏新疆背包旅行超过百天,当我在广阔无边的草原,蔚蓝无际的天空下,那些在中原拥挤狭窄钢铁丛林里遭遇的人事物总总,我都觉得不算什么事了。 海阔天空,是自然和物理环境,也是心境。自然和人互为作用,人在其中,心怀宽阔,能接待和给与更多。 这样的感觉也让我在内蒙古西藏新疆背包环游时,总能逢凶化吉,路遇贵人。 而带着这份亲切和感恩,我回到中原,回到钢铁丛林,便温润包容了许多。 我把那份自然赋予的熏陶宽厚带回,给与更多的人。 在接受邀请去看了《海林都》的电影,我忍不住会心一笑,我懂,我感谢,我要告诉身边的人。 《海林都》,很多内地人不懂这电影名的意思,它对照的英语名是《Song of love》,后来听到编剧胡绍祥老师介绍,才知道是蒙古语的音译,意思是“爱之歌》。大草原离不开音乐,而这部电影是一部需要关闭惯性思维靠音乐体会的电影。 总算看到一部以今年疫情为背景的影片,五女一男居家隔离期间闲极无聊,找了个神婆子一起玩在线招魂,结果其中一个不按套路出牌,招来了恶鬼,导致大家团灭。 现在干啥都讲线上,连玩个通灵也要与时俱进,只不过我们习惯用微信和钉钉,老美则习惯用Zoom。 六个人好友疫情期间隔离的实在无聊,相互打打招 总算看到一部以今年疫情为背景的影片,五女一男居家隔离期间闲极无聊,找了个神婆子一起玩在线招魂,结果其中一个不按套路出牌,招来了恶鬼,导致大家团灭。 现在干啥都讲线上,连玩个通灵也要与时俱进,只不过我们习惯用微信和钉钉,老美则习惯用Zoom。 六个人好友疫情期间隔离的实在无聊,相互打打招呼娱乐一下,然后就上床睡觉,结果神婆子叫的外卖迟到了,其中一个就开始了自编自导自演自嗨,开始也就是把大家虚惊一场,就在大家准备收摊睡觉时候,突然发现有点不对劲了。 原来通灵过程中召唤虚构的亡灵,结果弄出了恶灵,也不知道是召唤一个还是六个,分别把六个人整的死去活来,最惨的是那个男性小胖子,半截上来咋回事都不知道就直接被火点了。 最后在相机闪光灯里闪现的恶魔脸伴随着一声尖叫结束了全片。 传统通灵招魂系列影片几乎把能想到的各种套路都走遍了,本片搭上了今年疫情的顺风车,搞了一个线上化的新角度,但也仅此而已,并没有更多实质性的创新,更多的是为小成本的便宜特效找个很好的掩护外衣。 55分钟的片长让人感觉不那么拖沓,想想就这个题材如果拍成90分钟,也是一种煎熬。 美国人从小就成长在一个社交型社会体系中,就连隔离在家都要搞个集体在线通灵游戏,可见是憋坏了。希望随着隔离的逐渐解除,能上映一些真正有水准的恐怖片,来弥补一下这大半年的空虚。 两颗星给影帝,演技没得说,但是电影真的不怎么样,剪辑太乱,没有一点主线,完全看不出懂导演想表达的是什么,感觉就是为了悬疑而悬疑。全程给我印象最深的就是整片电影一直在下雨,看的人心好累好压抑。最主要的是最后都不知道凶手是谁,离奇的说凶手被车撞死了,这也太扯了吧,一个犯罪片居然有这么狗血的剧情。 两颗星给影帝,演技没得说,但是电影真的不怎么样,剪辑太乱,没有一点主线,完全看不出懂导演想表达的是什么,感觉就是为了悬疑而悬疑。全程给我印象最深的就是整片电影一直在下雨,看的人心好累好压抑。最主要的是最后都不知道凶手是谁,离奇的说凶手被车撞死了,这也太扯了吧,一个犯罪片居然有这么狗血的剧情。 这部电影真的很好看,里面的小傲堪称神童,引的我哈哈大笑,笑过之后又能引人深思。在看整个电影的时候,我基本是笑得,然而最后我哭了,只想说既然赋予了孩子生命,就请好好的陪他们长大,不然孩子也是会愤怒的! 这部电影我觉得非常好看,很有意思,小宝小小年纪演技那么好,真的很厉害!希望小宝越来越好,给我们带来越来越多像愤怒的小孩那么好看的电影,谢谢! 过年期间在放才跟着看一下 一大堆大咖陪着俩小孩一起 这部电影真的很好看,里面的小傲堪称神童,引的我哈哈大笑,笑过之后又能引人深思。在看整个电影的时候,我基本是笑得,然而最后我哭了,只想说既然赋予了孩子生命,就请好好的陪他们长大,不然孩子也是会愤怒的! 这部电影我觉得非常好看,很有意思,小宝小小年纪演技那么好,真的很厉害!希望小宝越来越好,给我们带来越来越多像愤怒的小孩那么好看的电影,谢谢! 过年期间在放才跟着看一下 一大堆大咖陪着俩小孩一起逗乐 有点公路小鬼当家的味道 不带脑子看看还是挺乐呵 反正就是最老套常规低级的喜剧方法 话题有点意思 关注小孩的孤独与老人的寂寞 只是这片也没想在这方面有什么探讨 最后简单升华一下已是极限 感谢胖鸟电影 毕竟要照顾小盆友们,故事也许貌似弱智,拿Olaf当笑点,为唱而唱。但其实这个小短片对Elsa和Anna的人物有了更丰满的背景设定,对原片的故事里人物的动机有很好的补充。我在英国这边Coco还没上映,影院周末单独放映Olaf短片+Frozen原片,所以感受蛮深的,看的都快要老泪纵横了啊,舍不得离开影院…… 短片来的正及时,对在巨大压力下抑郁的我可谓是最美 毕竟要照顾小盆友们,故事也许貌似弱智,拿Olaf当笑点,为唱而唱。但其实这个小短片对Elsa和Anna的人物有了更丰满的背景设定,对原片的故事里人物的动机有很好的补充。我在英国这边Coco还没上映,影院周末单独放映Olaf短片+Frozen原片,所以感受蛮深的,看的都快要老泪纵横了啊,舍不得离开影院…… 短片来的正及时,对在巨大压力下抑郁的我可谓是最美好的慰藉了T_T短片中独特的挪威文化,正好两周后将要去挪威旅游度过圣诞节可以感受下~ 最后,歌曲好听,虽然换了作者;女王和Anna美出新记录,后悔手慢没订到doll set?? ————————————————————————————————————————————— 12.12更新 嘻嘻直接跑去实体店把唯一一套买下来了~ 看来前五集本来觉得这一季有点走低,还在想bojack怎么变得不愤世嫉俗了。第六集看得我泪流满面,这还是我熟悉的那个神剧!每次这部剧里有关原生家庭的描写都能引起我很大触动,可能我跟bojack一样,都是在原生家庭中被伤害过的小孩。 第六集整一集都是马男在母亲葬礼上的eulogy。马男的妈妈是个刻薄冷漠又神经质的人,对小boja 看来前五集本来觉得这一季有点走低,还在想bojack怎么变得不愤世嫉俗了。第六集看得我泪流满面,这还是我熟悉的那个神剧!每次这部剧里有关原生家庭的描写都能引起我很大触动,可能我跟bojack一样,都是在原生家庭中被伤害过的小孩。 第六集整一集都是马男在母亲葬礼上的eulogy。马男的妈妈是个刻薄冷漠又神经质的人,对小bojack从来的都是打击嘲讽,所以长大后的他才这么愤世嫉俗,没有责任感,敏感又痛苦。Bojack人生中一个很大的课题就是想得到母亲的认可,就算在致悼词的时候他还在耿耿于怀母亲最后说的“I see you”是什么意思。从没被看见过的小孩终其一生都在等待着被看见。可惜的是母亲不会因为他的渴望而改变,最后等待他的还是失望。最痛苦的是母亲已经去世了,连这点等待的希望也终于破灭。冷酷的世界就这样告诉他,算了吧,你的父母不可能认可你赞许你,我想这可能是最悲哀最伤感的事之一了。 但是我最受触动的是Bojack回忆母亲跳舞的那一段话。Bojack的母亲会定期跟朋友们聚会,聚会的结尾她总会跳一段舞。这个时候平时总是酗酒暴躁的父亲也会停止抱怨,静静的看着妻子舞蹈,小Bojack也忘了对双亲的畏惧,感受着这一点“从溺水的生活中透气”的时光。舞蹈结束,生活恢复原来的样子,依然充斥着酒精和争吵,仿佛这一点心灵相通的瞬间从来没存在过。家人在一起就是互相伤害。 我想这是比“父母从来没看到过你”更痛苦的事。明明是因为爱在一起,明明心中仍有爱,但是我们却因为曾经受到过的贬斥和伤害把自己层层包裹起来,为了保护自己,同样用伤害回击给别人。家庭成了互相投射心灵最黑暗的负面情绪的场所,只有在忘了自我保护的时候,才散发出这一点点爱,就像砂砾中的金子一样,支撑着人继续忍受日复一日的痛苦。 每个被原生家庭伤害过的小孩可能都问过自己,“我爱我的父母吗?”。可能我们对父母的感情并没有那么纯粹,是一种复杂的多也深沉的多的情感。我的爸爸跟Bojack的爸爸有些地方有点像。他曾经离开了很稳定的事业单位的工作去做一个更自由的创作者。不过我从来没看过他的作品,他似乎也不是很在意家人的评价。我还能记得我小的时候拿他的书玩,他很不耐烦的呵斥我的样子。写错了一个字被他骂“完蛋”的样子。他也喜欢旅游,很早就走过国内的很多地方,但是他并不喜欢跟别人一起走,只喜欢自己出去玩。我有时候觉得家人的存在对他也许是种拖累,他本来可以当个更自由更快乐的人。也许是生活和家庭都不如意,他也有酒精方面的问题。有一次喝多了朝我扔一个很重的挂饰,差点砸到我。现在每次想到这个场景我都抑制不住的痛苦愤怒。但是我又永远记得我小时候刚上学的时候不会削铅笔,他就每次都削好十只给我带着,他的手指头很粗,削铅笔的时候却特别灵活,削好的铅笔头又长又细。我也还记得他带我到书店买凡尔纳全集,一边买一边得意的说:这套书很好看,你一定喜欢看。我写的东西,画的东西就算很糟糕他看到了都会很惊喜的夸我几句。我小的时候对他有很多怨言,总觉得他无视我的想法(就像很多中式家庭的家长一样)。长大之后稍微理解了他,他也有他自己糟糕复杂的原生家庭,虽然他从来不跟我说(可能觉得我的意见不重要,我毕竟永远是个“小孩”)。没人教过他怎么处理情绪,怎么表达爱,所以他只好像绝大多数代代相传的中国家庭传统那样,用挑剔,控制,打压表达爱。 虽然在一定程度上理解了他,但是我依然没法表达我自己的爱。想要表达的时候,总会想起我灰暗焦虑的童年,像一只战战兢兢的小兽,不知道什么时候就会被骂,只好蜷缩自己缩小存在感。又有时候跟父母展示自己,想要像Bojack一样被看到,但是得到的打击远远多过肯定。时时刻刻处在畏惧和恐惧之下。每当我想跟父母和解,对他们说些好话的时候,这个受伤的小兽就会提醒我它的存在,让我觉得和解就是对不起那个曾经承受过这么多痛苦的自己。所以我也继承了这个家庭里代际间的创伤,学会了说伤人的话,把爱包裹在层层的自我保护之下,用一种扭曲的方式表达出来。 但是也有爱闪耀的时刻,就像Bojack妈妈跳舞的时候那样。春天花开的时候,我们家总要一起去公园赏花,走在耀眼阳光下,缤纷花丛间,我爸妈仿佛也忘了相互之间的陈年旧恨,就像一对恩爱多年的夫妇那样,互相拍照,聊天,调笑,欣赏美景。我给他们照相,三个人一起大笑。这是我记忆里为数不多的鲜明的记忆。在那一刻在我们之间,没有伤害和痛苦,只有纯粹的爱意在流动。每次想起这样的瞬间我都觉得温暖,就算游玩之后回家他们之间还是会因为做饭之类的事大吵一架,搞得好几天不跟对方说话。也许爱的力量太强大了,抵得过许多次伤害,就因为这样闪耀的瞬间,让我可以继续在接下来灰暗的日子里默默忍受,直到现在。 我想这也许就是人生的意义之一,感受爱,给出爱。但这也是最难的课题之一。也许只有最勇敢的人才能宽恕,宽恕曾经伤害自己的人,无视可能会受到的更大的伤害,无惧的表达出最真实的感觉,对我们在意的人说出“我爱你”。所幸的是我父母还身体健康,我还有机会继续修习这门课直到毕业。希望有一天我能对我的父母说:我能看到你,我爱你。到那时候我内心受伤的小兽应该就已经不会继续悲伤了吧。 刚一出场,江烁就为大家带来了一场精彩的民国版“盗梦空间”。 刚一出场,江烁就为大家带来了一场精彩的民国版“盗梦空间”。 冲尔冬升来的,出乎意料的好看,还是以前的剧有意思,剧情紧凑笑点密集,说康熙不关注民生就知道美人的,一个喜剧还要面面俱到?你要看为民为子的去看正剧啊。 吐槽发音的,剧里每个人的名字都有改动,可能是改成华但字幕没改吧,有错但瑕不掩瑜,反而增加了喜剧效果。 再说一句,可太喜欢少年皇帝了,少年 冲尔冬升来的,出乎意料的好看,还是以前的剧有意思,剧情紧凑笑点密集,说康熙不关注民生就知道美人的,一个喜剧还要面面俱到?你要看为民为子的去看正剧啊。 吐槽发音的,剧里每个人的名字都有改动,可能是改成华但字幕没改吧,有错但瑕不掩瑜,反而增加了喜剧效果。 再说一句,可太喜欢少年皇帝了,少年的稚气和天子的威严结合,真是天赐一般的魅力。
现在,终于有一部电影能让我们永远的保留住那些记忆。一群人窝在电视前面,抱着酒瓶,既痛苦又欣慰的看完电影。
现在,终于有一部电影能让我们永远的保留住那些记忆。一群人窝在电视前面,抱着酒瓶,既痛苦又欣慰的看完电影。那时刻,战友仿佛就坐在身边一起豪饮,一起胡闹。真的,那时候我流着泪笑了!
但是,今天我痛苦的看着影评。什么主旋律、什么抄袭。难道主旋律、抄袭真的比电影本身更重要吗?可能你们不能想象,5.12后灾区的百姓一有时间就翻找和自己遇难亲属相关的物品,希望能给自己留下一点点的回忆。现在,一部电影可能会让他们更痛苦,或许能从电影里找回一点点的美好回忆比什么都重要!
可能我没你们有文化、有素质,没你们能说会道。但是我只希望你们在发表影评的时候能想想灾区的群众,问问自己难道所谓的主旋律、抄袭真的比电影本身的意义更重要吗?
我的战友永远的留在了汶川,我失去了最好的兄弟,他的父母失去了儿子,他的儿子失去了父亲,他的妻子失去了丈夫。记忆对我们比什么都重要!如果这部电影不和你们口味,请你们去看其他的电影;如果海报不对你们胃口,请你们去看花花公子。但是,希望你们能让我们留下一点点的回忆,好吗?
11集开头,就是任逸帆的内心独白,前女友讲过的八日蝉的故事,那时的他还不懂这个故事。
而在12集最后,叶吉平放完了片子,任逸帆又有一段内心独白,其中有这样一句话,“每个导演都各怀鬼胎,而每个故事,我都真实的经历过”。这时的他,历经这八世轮回,终于懂了,那个八日蝉的故事。
一 钟白的《甘十九妹》
第一部分
11集开头,就是任逸帆的内心独白,前女友讲过的八日蝉的故事,那时的他还不懂这个故事。
而在12集最后,叶吉平放完了片子,任逸帆又有一段内心独白,其中有这样一句话,“每个导演都各怀鬼胎,而每个故事,我都真实的经历过”。这时的他,历经这八世轮回,终于懂了,那个八日蝉的故事。
一 钟白的《甘十九妹》
第一部分的导演是钟白。她的故事有关一对武侠怨侣。在这个故事里,男女主相遇的时候,女主被山贼追杀,偶遇男主,女主向男主表达求救意愿,男主却拒绝了她,此时,女主心中不但没有怨恨,反而对男主产生了感情。男主假意离开,却趁山贼不备,杀了山贼,解救了女主,并说了这样一句台词 “我刀法的奥妙之处,就是在背对敌人的时候才能使出来”。后来男女主因为一段恩怨往事十分纠结,女主让男主离开,其实内心却想让男主留下,后来男主去而复返,男女主深情相拥,但女主趁男主不备,一刀杀了男主。男主死前又说了一句台词 “我宁愿面对面被你杀死,也不愿背对着你出手”。导演钟白在剧里多次表示觉得自己写的这句台词,特别特别好。故事最后,女主抱着男主滚下了山崖,同归于尽。
这个故事,其实是钟白与路桥川感情的映射。每当钟白向路桥川提出要求的时候,路桥川总会先在口头上驳斥她,但实际却会默默回身满足她的要求,处处关心她,不希望她受委屈。钟白对路桥川的感情十分纠结,但当她发现,路桥川终于愿意正面接受她的时候,她是很开心的。但她同时也听到了路桥川与任逸帆的对话,她更加在意,路桥川所作出的牺牲——哪怕正面的接受可能会得到一个不好的结果,那他也愿意,因为他不想再背对钟白,逃避钟白的感情了。所以,钟白觉得,自己那句台词写的特别好,因为她看到了路桥川面对困难仍然愿意勇往直前的勇气。在这句台词在片中出现时,钟白哭了,因为她时时刻刻被路桥川的这种勇气所感动。
ps. 甘十九妹是一部挺经典的老武侠电视剧了,故事也确实够虐。老版甘十九妹的男主是梁冠华版狄仁杰里演李元芳的张子健。
二 毕十三的《少年与竹》
第二部分的导演是毕十三。接着上面的故事,男主被地质学家毕三十所救,毕三十把自己对竹子的研究传授给了男主。故事里,男主对竹子用情至深,还吻了一棵竹子。
这个故事,也许是毕十三对于出国的顾一心的怀念,以竹喻人。
三 余皓的《酒吧男女》
第三部分的导演是余皓。男主穿越到现代,在一个酒吧跟妻子约会,告诉妻子,自己厌倦了灯红酒绿,厌倦了和妻子结婚后获得的金钱与权力。下一幕里,女律师帮男主打离婚官司,为男主争取了很多财产,想跟男主在一起,但是男主对女律师并不感冒。再下一幕,男主有了新的约会对象,但这个女人对男主的金钱并不在意,表明心迹后拂袖离去。这时,酒吧里一直旁观男主的画师说 “酒就是酒,尝试了几百次之后就再也尝不出区别”,两人最终各要了一杯白水。
余皓一直是班里的八卦小天使,这个故事里,余皓自己扮演了那个惯看秋月春风、我自岿然不动的画家,可以说,余皓就像这个画家一样,看着班里的男男女女们在感情中纠结来回,自己却超然世外,旁观者清。
四 许连翘的《甲方乙方》
第四部分的导演是许连翘。男主是一个甲方公司老总,对乙方进行各种不切实际的指导,并享受着乙方各种装模作样的称赞。
许连翘是话剧社社长,排的话剧总是受到赞助公司的掣肘,有感而发,再现了甲方的反复无常与低劣审美。
五 肖海洋的《山娃与二丫》
第五部分的导演是肖海洋。男主山娃在小树林里连过三关,解救了女主二丫,男主说我会穿过重重险阻,来到我爱的人身边。此时,注意这部分与下一部分的串场词,说就在男主与女主重逢的那一刻,出现了更加强大的敌人,男主不得不乔装伪形,流落在各种不起眼的位置。
肖海洋的故事表现了他对钟白的感情,只要钟白需要帮助,他就一定会出现在她身边。但串场词也暗示到,钟白喜欢的是路桥川,路桥川是肖海洋的强大情敌,当钟白和路桥川在一起之后,肖海洋默默的不再打扰钟白,但会在钟白看不到的地方一直守护她。
六 李殊词的《站台送别》
第六部分的导演是李殊词。第六部分的故事关于站台送别,男主的扮演者不再是任逸帆,而变成了肖海洋,女主由李殊词扮演,任逸帆则扮演了男配售票员。望着男主送别后离去的背影,女主问售票员,“在送别里,是送的人苦,还是别的人苦”,售票员任逸帆觉得,“虽然理论上是别的人苦,但其实送的人也惨,送完了人,生活回到了原地,一切都一模一样,而人却不在了”。但女主说,“送别里,最后看到对方背影的人,才是苦的”。
这一段故事是之前李殊词与肖海洋生活的重放,肖海洋在车站对李殊词表示了拒绝。而在片中,送别时,李殊词问肖海洋,对她有没有留恋。而肖海洋告诉李殊词,“我们是朋友,送你离开,我心中有的,是不舍”。李殊词黯然说,“这两者截然不同,我想要的是‘留’和‘恋’,你给我的是‘不’和‘舍’”。最终,李殊词心甘情愿送给肖海洋‘自由’。此外,值得注意的是,在戏中,李殊词拒绝了肖海洋的拥抱。
七 路桥川的《荆轲刺秦》
第七部分的导演是路桥川。故事是荆轲刺秦。男主荆轲是任逸帆饰演,樊於期是路桥川饰演。荆轲表示,不惧生死,决心刺秦。最终,樊於期自尽,荆轲携带樊於期头颅,踏进了秦宫。他说,好在有老友相伴,轻松了很多。
路桥川的故事其实也是他和钟白感情的映射。
在第四集中,路桥川对任逸帆说,“如果林洛雪回头找我,我的小鹿又乱撞,渣;如果我某天早晨起床,发现我没有那么喜欢钟白,跟她分手,渣;如果我某天早晨起床,发现我没有那么喜欢钟白,但我又没有跟她分手,渣;如果相处了很久,我发现我无论怎么努力,都无法像钟白那样喜欢我一样喜欢她,渣;如果有一天,有一个比我更适合她的男生出现,钟白对他心生好感,但我没有放手,渣;如果有一天,有一个比我更适合她的男生出现,钟白对他并无好感,但我却放了手,也渣。你知道,为什么我什么都没做,但却感觉比你渣很多? 因为在你的爱情里,你背负的只是一个女孩儿和一个怦然心动的瞬间,而我背负的是一个女孩儿十三年的等待,所以你的开始又容易又短暂,自然来去如风。而我呢,光是开始就要比你多花十倍的力气,又如何全身而退。其实,从很久以前,我就一个渣字顶在脑门上。”
所以,第七部分的故事里,其实路桥川的处境,如同荆轲,任逸帆的处境,如同樊於期。 明知不论结果如何,头上总顶着一个‘渣’字,路桥川还是决定,要跟钟白在一起,如同荆轲刺秦,无视前路艰险。而对于任逸帆而言,如果二人和和美美,他可能会因此失去自己在三人组中的存在感,这种存在感对于任逸帆来说,是他在生活中不能获得的、家庭般的温暖;如果二人不能走到最后,他可能会失去两个最好的朋友,同时也是他唯二的朋友。而这两种失去,对于本就孤独的任逸帆而言,都是致命的。但任逸帆还是替他们感到开心,如同愿意舍弃性命的樊於期,他愿意为了这两个最好的朋友,舍弃一切。
最终,荆轲携带樊於期的人头踏进了秦宫,内心笃定,绝不回头。而作出抉择的路桥川也知道,前路艰险,但任逸帆总会成为他和钟白之间的调节剂,有朋友相伴,在这条勇往直前的路上,他无所畏惧,更不会孤单。
八 任逸帆的《我超厉害》
最后来看任逸帆眼中的每个故事。
第八部分的导演是任逸帆。整个故事都是他的内心独白。独白如下:当我在树林里,抱着我心爱的女人痛哭的时候,我已经忘记了她叫什么名字。当我泪流满面,吻上那棵竹子的时候,我好像真的在吻着那个,或许是我爱过的女孩。当我在酒吧喝下一杯又一杯古典鸡尾酒的时候,原来我想喝的只是一杯白水。当我看着乙方明面叫着爸爸,背地里看不起我的时候,或许我们流失了太多的彼此尊重和沟通。当我一次次一往情深的反复喊着她名字的时候,我已经忘了,我因为什么要来救她,或者,我因为什么,曾经爱过她。当我站在车站前,看着女孩望着离去男孩的身影时,我以为那个男孩是我,我想叫住他,让他回头看一看,哪怕是四十四次里面的任何一次。当我提着箱子揣着赴死之心时,我意识到,我和她们之间的好多承诺,好像一次都没有兑现过。这段片子,我只想表达一些情绪,如果要问是什么情绪,我只想用一句话,云淡风轻的总结——我超厉害。
片子放完后,任逸帆还有一段内心独白——从初恋,到女友四十四号,我曾经以为,我是打不死的小强,经历了这八世轮回之后,我才发现,我好像那第八日的蝉。倘若,我还能遇到,同样幸存到第八日的蝉,我想把错失的,统统都还给她。
任逸帆扮演的角色贯穿这八部分,其中七部分演的都是男主。这八世轮回,仿若他自己的生活。任逸帆小时候父母离异,缺少家人关心,最好的朋友是钟白和路桥川。他交过44个女朋友,在真情假意中摇摆,又游刃有余。他想通过这样的方式,获取自己的存在感,享受一种“我很厉害”的感觉,但实际上,他无形中伤害了很多人。经历了这些繁华,他终于发现,原来自己想喝的,只是一杯白水。于是,他想找到,另一只第八日的蝉,愿意付出真心,体验生活中平淡却真实的感情。
《桃李劫》是一部左翼电影,而左翼电影其实重心在于用电影的形式传达他们的理念,而不是好好做一个故事的表述。所以故事过程便难免做的粗糙以致让人明显感受到
《桃李劫》是一部左翼电影,而左翼电影其实重心在于用电影的形式传达他们的理念,而不是好好做一个故事的表述。所以故事过程便难免做的粗糙以致让人明显感受到导向意味,使人感觉他要传达的理念不是电影过程中自然得出的,而是预先设置好的。那么「有志青年结果如此,是谁之过?」这部电影指向的自然是「现实」。
陶建平毕业后在轮船公司作经理,因不同意老板超载而拒绝签字,他说:「为维持人道,为遵守法律,也不应该再装了。」所以他辞职了。回到家里他跟老婆说:「为了要保住我一个人的饭碗,就不顾一船人的生命吗。我受过教育的人是干这样的事的么。」而这时他老婆已经怀孕。第二份职业是在他同学志宏的公司里,因不满他同学偷工减料而与之争吵起来,气冲冲回到家,决定不干了。他跟他老婆说:「他不顾人家的生命,只顾自己赚钱。我还能和他合作下去吗。我不干了。我就是饿死了也是对的。」
时隔八十多年,猛的看到这样的话,已然有很大的陌生感。这种陌生让人感到疏离。说他幼稚也好,书生意气也罢。我们是从他不能饿死自己和老婆,从现实生存必需的角度,觉得他不应该这么轻易辞职。
但他说「我就是饿死了也是对的。」他是从理想主义的道义角度认为不做伤天害理之事是对的。这是生存与道义的矛盾,看你如何选择而已。我们理所当然的认为,生存当然是第一位的,就算有些违背道义有害他人之事,也只能妥协于生存了。然后我们抱怨咒骂各种有毒食物侵入到餐桌,有害货物充斥生活周围,而这些背后,也是一个个具体的个体生存的渴求。
一个为了生存就一定要违背道义的社会是有问题的。虽然《桃李劫》对现实问题批判的电影表达是有些生硬,但这种问题却真的存在,直到今天也还在。
在毕业的时候,校长问志宏要不要在他父亲的营造厂做事,志宏说:「不,我想另外找事情做,我不要在我父亲自己厂里做……我就怕人家说我毕了业,还是靠父亲。」然后没多久志宏就在他父亲的营造厂开始偷工减料了。当时校长跟陶建平说:要是他和志宏的身份互换,他应该更容易实现自己的理想,从后面看来,也是未必。即使陶建平的父亲开营造厂,大概陶建平的下场是会被逐出家门。这并非一人之力所能改变的。
陶建平后来不得不搬到更破的地方住,不断典当东西。自己在工厂做苦力。老婆生下孩子以后摔成重伤。陶建平没钱救治,求告无门之后只能偷拿了公款。最后老婆还是死掉了,孩子被他送到育婴堂,警侦在抓捕他时,他又失手把侦探打死,自己被判处死刑。
《桃李劫》是对社会的批判是尖厉而绝望的。《姊妹花》中大宝的处境也是悲惨的,但电影最后却是一家团圆,姐妹相认,二宝带大宝离开。这种平缓的结尾处理就显得温和很多。即使是在《风云儿女》《十字街头》这种电影中,最终也是让年轻人走向远方,踏上救国之路,还是励志的。但《桃李劫》没有任何回转余地,没有任何希望。
在电影最后,雨夜,陶建平把孩子送到育婴堂,回家发现警察来抓他。躲在垃圾堆旁,继而逃跑,却发现前面是一道铁门。无论他如何挣扎,都撞不开那道铁门,这种现实的隐喻让人莫名悲抑。
陶建平的故事是一种极端例子,所以电影开头是以一则新闻的方式呈现:「有志青年结果如此」。即使抛开一切的背景以及理念的传达,这种极端的例子仍能给人深思。现实中远有马加爵,近有林森浩。电影中那则新闻你的追问「有志青年结果如此,是谁之过?本身?教育?社会?」仍是现在的疑问。
电影最后,陶建平被拉去枪决,临走时,他跟校长说:校长,我使你失望了。校长怔怔的看着陶建平被拉出去。枪响之后,《毕业歌》的歌声响起:「我们今天是桃李芬芳,明天是社会的栋梁;我们今天弦歌在一堂,明天要掀起民族自救的巨浪。」
陶建平的照片从校长手中滑落到地上,那张照片是当年毕业时,陶建平作为毕业生代表发言时,校长为他拍摄的。陶建平那时说:」我们都是热情的青年,我们要把我们的热情,从学校带到社会。从今天起,我们负上了我们的使命,我们要为社会谋福,我们要为母校争光。」
物伤其类,悲从中来。
竟然从头到尾没有快进,这让我自己有点诧异,最近几年里足以让我一次都不去快进的电影已经是凤毛麟角了,而这一部似乎也算不上是我看过的电影里质量上乘到这个地步的。
可是导演很有情调。看的时候我几度脑子里都闪过这么一句话。
电影里的画面很美、很妙,导演对声音的处理也很特别,像是在一种静谧到诡异的空
竟然从头到尾没有快进,这让我自己有点诧异,最近几年里足以让我一次都不去快进的电影已经是凤毛麟角了,而这一部似乎也算不上是我看过的电影里质量上乘到这个地步的。
可是导演很有情调。看的时候我几度脑子里都闪过这么一句话。
电影里的画面很美、很妙,导演对声音的处理也很特别,像是在一种静谧到诡异的空间里,用最少的台词传递了丰富的含义。
我不知道自己对电影中人物的解读是不是正确的,把自己放在一个清醒冷血的位置去看的时候,我会觉得男女主人公其实是两个人格上并不健全的人物,他们为生活所迫、被生活欺骗了一次又一次,然而他们的人生中缺少一个指引,没有人会告诉他们什么是正确,所以他们一次一次、重蹈覆辙,却不为所知、不为所动,因为他们的意识里从来没有“这个行为是错的”或者“我不应该做错事”这种概念,他们需要的只是活下去,所以需要什么他么就用自己所有的、使用的最顺手的能力去获得,他们显然没有受到过良好的教育,他们只知道遇到了问题就去解决,怎么解决?顺其自然。没有了食物我又没有钱,所以就去偷,被男人欺骗又不能惩罚他,所以就去砸,不能探望孩子但我又想他,所以就去骗…周而复始的恶性循环,两个人不知道怎么去改变自己的人生,也根本没想过,他们所有能考虑到的东西都只在眼前,做事的时候从不去考虑后果,因为考虑也没有任何意义,这个社会现实的倒刺扎的他们鲜血淋漓,他们却依旧、也只能继续攀爬。
严格来看,剧情和人设、特别是女主角的人设其实有很多不合逻辑的地方,但我情愿相信这是导演有意为之,因为这是一部拍给成人看的荒诞童话,他用了大量美好到不真实的画面,优雅空灵而唱功不是那么完美的BGM,荒腔走板、脑洞巨大、还伴有肺痨的警官主要负责大表面上的荒诞成份,以这位警官的行为为典型,诸多强行不合理的逻辑应用在剧情里,为的只是完成这个其实不美好只是很天真的童话,导演仿佛一直在帘子后面说,别看我告诉你很多小幽默、小甜蜜,但我其实不是在给你讲一个bed time story,我其实是想虐你的。
毕竟到了片子最后,男女主角重逢,他都还不忘了加上一句,但是幸福的生活未必就从此开始。
“王子吻了公主,然后他们幸福地生活在一起。”
毕竟只是阉割后的童话。
这是近几年里少见的,我可以在欣赏演员表演的同时——甚至可以说、忽略掉众多演技根本不合格的演员的表演——看到背后导演那张脸的电影,忘记了剧情却记得态度,感觉得到导演是充满诚意的,这是一部有情调的电影,不见得上升到情怀的层次,但导演很努力,这里的努力不是用来反讽的贬义词。
最后,还是要说,全片郑中基大概是唯一的演技担当。其实从他早前演过的各种影视作品里就得见一二——他绝不是没有演技的演员,更不是一个敷衍随便的演员,他在大批商业喜剧烂片里疯疯癫癫的时候也许我们看不真切,当他偶尔沉静下来的时候,你会明白艺术是相通的这个道理。他唱得好歌、拍得好照片,一样也演得好戏。他的戏其实和他的歌、他的摄影作品一样,是可以细细品味的。
150分钟就尼玛看了一部鬼扯到无极限的鸟片子???
告诉我这种烂片怎么能评分上6的》???
尼玛微机室里面藏那么多煤气罐你是要干嘛??
每个反角杀人时候都喜欢给你上政治思想课吗?
那个做的和女人自慰器一样的东西
前后两次爆炸威力差别这么大??
第一次炸毁了一座钢筋混凝土房屋
第二次只在 一个飞机上爆出一个洞
飞机爆炸
150分钟就尼玛看了一部鬼扯到无极限的鸟片子???
告诉我这种烂片怎么能评分上6的》???
尼玛微机室里面藏那么多煤气罐你是要干嘛??
每个反角杀人时候都喜欢给你上政治思想课吗?
那个做的和女人自慰器一样的东西
前后两次爆炸威力差别这么大??
第一次炸毁了一座钢筋混凝土房屋
第二次只在 一个飞机上爆出一个洞
飞机爆炸 破了个洞原来可以继续飞行
原来肉身可以再几千米的高空气流里面对白自如??
能让人看到60分钟就退场的电影还真不多
除了baby的脸外还有什么可看的
还有人评4星的 瞎了咩???
《杜丘与真由美》——来自《电影传奇》最新节目预告
首先,这期节目应该感谢田壮壮先生在十二年前对高仓健的一次采访,并且慷慨地交给我们使用。在策划日本译制片系列的时候,高仓健就是最先确定的采访对像,可是实际操作中,真比登天还难。日本同行对我们说,在日本有三个人是不可能接受采访的,山口百惠、吉永小百合,以及高仓健,他们甚至开玩笑说,只要你们能采访到其中任何一个
《杜丘与真由美》——来自《电影传奇》最新节目预告
首先,这期节目应该感谢田壮壮先生在十二年前对高仓健的一次采访,并且慷慨地交给我们使用。在策划日本译制片系列的时候,高仓健就是最先确定的采访对像,可是实际操作中,真比登天还难。日本同行对我们说,在日本有三个人是不可能接受采访的,山口百惠、吉永小百合,以及高仓健,他们甚至开玩笑说,只要你们能采访到其中任何一个,你们就要准备好接受日本媒体的采访。
记不清通过多少方式向高仓健转交了邀请函和采访提纲,都被一如既往地婉拒了,就在痛下决心做一期没有高仓健采访的“追捕”时,田壮壮当年对高仓健的采访,被送来了。那其实并不是真正意义上的采访,而是一场电影人之间的对话,田壮壮说的话肯定不比高仓健少,而两个人天马行空的描述中,从来没有提及任何一部高仓健曾主演过的电影。
但这已经是雪中送炭了。
还应该提供一些节目中不好直接表达的信息。日方制片对我们一定要花十几万日元从东京跑到京都去采访中野良子的行为,很不理解,他们说这是个普通的演员,不值得我们这么兴师动众。田中邦卫(横路敬二)直接拒绝我们的采访,听说这不是一次两次,还听说,他女儿告诉了他很多《追捕》在中国的事情,但他认为为了横路敬二接受采访,是一件荒诞的事情。
戏份安排在民国的好处就是故事的空间可以无限扩展,豪门情恨,战乱仇
戏份安排在民国的好处就是故事的空间可以无限扩展,豪门情恨,战乱仇杀,无论人物有怎样的遭遇,故事有怎样的发展都顺理成章,阴差阳错也好,咎由自取也罢,沈盈秀和沈盈娣两人如一体两面,在各自家庭中所展现和所经历的,今天诸多坐在宝马车和骑自行车的女人想必也都有过,以一种“好人有好报”的思维模式讨论她们的爱情,虽略走了俗套,但却符合国人的价值审美——沉入谷底的浮出水面,站在高处的轰然倒塌,过程是虐心的,但必定能有个长舒一口气的结局。而这种命运的截然相反,也是对传统女性美德和现代爱情观的两种“概念版”的诠释,
编剧杨曼丽先后编写过《家》、《半生缘》、《女人花》、《芸娘》、《钻石豪门》等十几部影视剧作品,每部都以女性为主角,以“家”为舞台,作为女性编剧,她的故事大都也替一群女人对爱情婚姻家庭表达最简单明了的态度,《嫁入豪门》也有着极其个人化的表达,无论是被婆婆虐的沈盈秀还是被丈夫冷处理的沈盈娣,或者爱上戏子的曹家大小姐, 都在她的视角下接受命运的考验。
但她的爱情观无疑还是传统的,或者是对传统的女性美德充满向往和给予美好寄托的,自然,也就会对“嫁入豪门”的带了批判的思维,当然,这也是一个反思的过程,在“自由恋爱”概念诞生之前,婚姻的形成,富人以经济为基础,官员以政治为基础,是为“门当户对”,联姻则结成和加固经济、政治势力。但也有少数贫家女子因姿色飞上枝头,便有了“嫁入豪门”的出处,是一个女人改变人生的最便捷途径。《嫁入豪门》恰恰是对这种现象的一次虐心嘲讽,也是对那些至今无处安放的剩女以励志和鼓舞。
自愿嫁入家道中落的许家的沈盈秀肩负了观众的期望,多磨难仍坚韧不退,重情义不离不弃,而入主曹家的沈盈娣则是用来平衡观众心理落差,自私遇到更自私的,薄情的遇到更冷漠的,在这部颇具中国式婚姻价值观的剧目中,人物退回民国,遭遇也更加“狗血”,但始终不曾偏离原本探讨的中心——嫁入豪门。
嫁入是过程,豪门是目的地,一场坚持与迂回,隐忍与爆发对持,在虐心与虐身的拉扯间向观众娓娓道来,夹杂期间的那些神秘的身世来历与情感归宿,在选择和结局间营造对应关系,看似无法理解的人物心境才有了顺理成章的结局,豪门是什么?“豪门”就是受虐后的风平浪静,是苦难后的否极泰来。前提是,如果够幸运的话。
最后得出的结论仍是多数人早就了然于胸的道理——电视剧里没有永远的豪门,只有永远的虐心。
先说演员。一开始看这部剧,是因为里面有我喜欢的演员-------高露。她大概在10年的时候拍了一部剧,名字叫做【家的n次方】。里面的栗子姐让我印象深刻。久久不能忘怀。虽然我平时很少看国产电视剧,但是露姐的电视剧偶尔还是会看几下的。我想这就是偶像的魅力。但我没想到的是,露姐扮演的三嫂在第十三集就死了。让我有点伤感。后面的大部分戏就全靠佟丽娅扮演的女一号葛大妮支撑了。三嫂死
先说演员。一开始看这部剧,是因为里面有我喜欢的演员-------高露。她大概在10年的时候拍了一部剧,名字叫做【家的n次方】。里面的栗子姐让我印象深刻。久久不能忘怀。虽然我平时很少看国产电视剧,但是露姐的电视剧偶尔还是会看几下的。我想这就是偶像的魅力。但我没想到的是,露姐扮演的三嫂在第十三集就死了。让我有点伤感。后面的大部分戏就全靠佟丽娅扮演的女一号葛大妮支撑了。三嫂死的时候我一直在犹豫要不要继续追下去。因为对于佟丽娅,我没有什么好感。她前几年演的【北京爱情故事】不错,但她的演技个人化色彩太过浓重,无论演谁都是那副脾性,让人有点审美疲劳。这么多年过去了,人是越来越红了,但演技却没有多大的突破,有些惋惜。另外,男主角杨烁扮演的男一号于化龙,还是很出彩的。也是我继续追剧的理由之一。他将刀客的那种霸气与匪气演绎的活灵活现,是本剧的亮点之一。何赛飞扮演的老祖宗演的也是入木三分。她将刀客家族女人的那种丢命不丢脸的精神展现的淋漓尽致。还有,郭鹏扮演的于老八也是将无赖的品性演绎到极致了。真是让我又爱又恨。
再说剧情。本剧讲述的是民国时期的一段爱恨纠葛。农户出生的葛大妮被以前的情人即刀客家族的于老三(于化龙)抢进余家做了于老八的媳妇,因为好吃懒做的于老八赌钱把媳妇石彩凤和儿子于定邦都输出去了。而葛大妮因为忘不了于化龙于是心甘情愿的做了老八媳妇。不曾想,生性倔强的葛大妮硬是靠着自己天不怕地不怕的勇气把余家搅的个鸡犬不宁,也经过一系列的惊人举动在刀客家族石泉寨逐渐树立起了自己的威望。后来抗日战争爆发,儿子余定邦成了汉奸,葛大妮念及母子情深,放走了背叛了让人深恶痛绝的儿子,最后也间接导致了整个石泉寨的覆灭。葛大妮最终只能选择和儿子同归于尽。
剧情很让人虐心,当了老八媳妇的葛大妮心里始终眷恋着她的旧情人于化龙,而他们的关系却是尴尬的“姑爷逗小姨子,大伯子调戏弟媳妇儿”;葛大妮收养了于老八前妻石彩凤的儿子余定邦,将其慢慢感化,没想到好心将其送到军校后却成了国民党军官,最后甚至成了汉奸,她在石泉寨与儿子之间艰难抉择;从小体贴呵护的女儿,被当共产党的哥哥强行送到延安接受教育,回来后却将她视作仇敌,不愿与她相认;被老八抛弃的媳妇石彩凤一次次设计陷害葛大妮,葛大妮一次又一次的虎口脱险,还不计前嫌的帮她。如此种种。
本剧剧中人物众多,人物个性特点鲜明。但看到最后却不知道编剧想表达什么。以下是我从两种不同角度做的解读。
第一种。塑造一个好心而有苦命的女人。葛大妮有时候看起来是如此的心地善良,因为多年前的一次意外让于化龙的妻子高莲花一辈子不能有孩子,虽然不是她的错,她却心怀愧疚,让自己的女儿认高莲花当娘。更是为了三嫂,十年如一日的压抑着自己对于化龙恋恋不舍的感情;石彩凤因为被砸明火,被余家赶出石泉寨,却将怒火撒在了葛大妮头上。一次又一次的设计报复,换来的却是葛大妮一次又一次的原谅;余定邦当了汉奸,多次借助日本人的力量企图铲除石泉寨,后来被石泉寨抓住,关入大牢,葛大妮一心想着儿子能弃恶从善,不顾众多的阻力放走了他,自己被关进大牢。难道编剧安排这些剧情只是为了衬托葛大妮善良的人物性格?可为什么到最后却让她害死了整个石泉寨?这不矛盾吗?或者为了塑造她苦命,造出一个倔强的祥林嫂?
第二种。塑造一个腹黑的女人。葛大妮生性倔强,做事风风火火,常常因为做事不动脑子而给石泉寨惹来了无尽的麻烦。但这些麻烦,却一步步的让她在男权至上的石泉寨树立了前所未有的威望,这威望,甚至超过了掌管石泉寨几十年的老祖宗。后来她让儿子成了国名党,女儿成了八路军,感化了将其视作仇敌的石彩凤。她实际上成了石泉寨最有权势的女人。她的善良只不过是狗肉后面藏着的羊头。她所做的一切只不过是为了报复石泉寨毁了她一生的幸福。最后她终于借助儿子余定邦的手消灭了石泉寨,达到了自己的目的,而且不用背负任何骂名。那么你看到的就将是一个阴狠诡谲,手段毒辣的女人如何像基督山伯爵一样通过复仇改变自己命运的故事(如果你把最后她与余定邦的同归于尽视作为了逃脱广电总局的审查而做出的不得已让步的话),那么剧中的那些乱伦,政治暗喻,就都可以解释清楚了。
再来说说人物造型。不得不说,这个剧组的造型师相当失败。本剧剧情发展的时间跨度很大,前后隔着十几二十年,造型师却只是给演员换了一个发型,服装和脸蛋却一点都没变。你好歹也弄点皱纹和白头发啊,你懒成这样,作为观众的我们怎么会有代入感啊。
总评:三星