这部电影今天刚看的,很好。
我觉得给五分都低了,有的六分话,我都想给六分了。
想当年,咱们也可以看得,中国的百合电影很好看,像是植物学家的中国女儿这可是在我的心里是前三名,未必是第三名,可惜这一部国产电影却在中国看不到,是在法国公映。
算了看这一
这部电影今天刚看的,很好。
我觉得给五分都低了,有的六分话,我都想给六分了。
想当年,咱们也可以看得,中国的百合电影很好看,像是植物学家的中国女儿这可是在我的心里是前三名,未必是第三名,可惜这一部国产电影却在中国看不到,是在法国公映。
算了看这一部,青春无聊爱情喜剧,我看到网友说一句话,说得很好,“我们什么时候才有这种好电影看。”这位网友说的好电影是这种Les电影,的确我也觉得中国电影节缺失了这一板块,像是华裔女导演伍思薇的佳作《面子》到今日还在百合电影界,称为佳作,最近拍摄的《校园情圣》也译作《真心半解》,称为百合电影界的又一力作;还有《蝴蝶》也是佳作。
像是这些都是中国百合佳作,可以被奉为神作。
好像话题扯远了。
《心烦意乱》是很好的青春校园百合电影,虽然有些无聊,但是作为资深白海豚,看了很多百合电影,就连结局he的都寥寥无几,更别说是这种纯甜剧,太少了,少到这好像是我第一部单纯的讲百合的电影,不掺杂任何题材就是单纯的百合恋爱。
剧情介绍就不要了吧,单纯的介绍我看了一部电影的感想吧。
看完之后,就一个字,绝了。
再一想想,这个在网络上就发行了,可在我们这里,想拍都受到限制,想一想最近百合度最高的《风灵玉秀》也不敢当面说是百合,只有导演在网络说一句话,这是百合。替导演想想,真悲哀,明明是自己千辛万苦做出的动漫却不能正大光明的说出来,还要在网络上偷偷摸摸的说,我都可怜导演了。
别人已经高速发展了,咱们还在原地踏步,还是在已经走的情况下,又退回来,然后原地踏步。
好久没有看了,今天看之后,我觉得很好,果然之前的一切都是值得。
我十分推荐。
来自公众号冰网。
今年春节档,涌现了很多优秀的影片。在这些影片中,个人最喜欢的唯独这部电影——《新神榜:哪吒重生》。这部影片在情节设计、人物设定等方面都格外创新,尤其“新哪吒”李云祥的“新青年”形象塑造,令人耳目一新。
今年春节档,涌现了很多优秀的影片。在这些影片中,个人最喜欢的唯独这部电影——《新神榜:哪吒重生》。这部影片在情节设计、人物设定等方面都格外创新,尤其“新哪吒”李云祥的“新青年”形象塑造,令人耳目一新。
这是为了离人心上写的第二篇小作文。嗯,我刚刚不小心拆了老公买的京东快递,发现了里面我一点也不喜欢的七夕礼物,他的“惊喜”提前暴露,在他还没有回家之前,我思考了半天,是作天作地,说他不爱我,还是算了算了,引导他以后买我喜欢的东西。还好我最近追了月月子,我决定跟老公诚实地说,我不喜欢,但是明白他的心意,然后告诉他我喜欢什么,毕竟我生日也快到了,他马上就有机会让我开心了
这是为了离人心上写的第二篇小作文。嗯,我刚刚不小心拆了老公买的京东快递,发现了里面我一点也不喜欢的七夕礼物,他的“惊喜”提前暴露,在他还没有回家之前,我思考了半天,是作天作地,说他不爱我,还是算了算了,引导他以后买我喜欢的东西。还好我最近追了月月子,我决定跟老公诚实地说,我不喜欢,但是明白他的心意,然后告诉他我喜欢什么,毕竟我生日也快到了,他马上就有机会让我开心了。
我这只小叶子大前天追剧的心情,跟昨天苏囡囡喝醉酒的心情是一样的,妈啊,我爱了这么久的薛曜(大成子),竟然是这种人!利用一个弱女子,妈啊,我家房子塌了,弟弟打了将军那记耳光的时候,我爽!到!了!内心,还要补一句,呸,活该,渣男。
然后薛曜跟囡囡说的那些话听完,我就直接把自己归类到作精一类了。是啊,所以大成说这是部成人童话,为了轻松甜美设定了很多笑到捶床的剧情,但输出的三观,真的是正到画直线。即便是童话,这也是成年人的世界啊。
这段对话写给大家
囡囡:师兄你还记不记得,小时候我们一起逃学去看梁祝,这世间男子千万,但在我心里,他们都不及你好。但你现在为什么你变成这样,连一个弱女子都拿来利用。
薛曜:囡囡,你知不知道,这些年,为什么这么多人都战死边疆,只有我平定西昭,慈不掌兵,善不为官。我已是三军统帅,早就不是那个陪你看戏逃课的师兄了。
是啊,成年人的世界里怎么可能只有爱情,囡囡就是眼里只有爱情的囡囡,像看剧的你和我,而初月却是能懂得将军的初月。
将军:你明知道我是个混蛋,我还利用了你,你为什么还回来?
初月(小jiojio一甩):利用就利用了,我又不是那么脆弱的人。
将军:你,你就不介意吗?
初月:我当然介意了,我介意的是你一开始为什么不跟我解释清楚,事后也不来找我道歉。
初月活得比囡囡通透,因为初月成长吃过太多苦头,而囡囡无忧无虑,只有无忧无虑的人才配拥有恋爱脑。所以将军不行,初月也不行。这个人设真的是合情合理,立体又丰满。虽然我们只想好好谈恋爱,但是输出更好的价值观的剧,更值得我们去看重和喜欢。
我在知乎,豆瓣看到一些差评。类似于剧情没有逻辑,然后对于满篇好评的楼上,一定要嘲一番。作为一部轻玄幻甜剧,强求满分逻辑有些强人所难了,剧情中的大逻辑其实非常强大,我看了几遍,准备分享一篇详细的,今天且不提。下篇再写。我能看出很多评论,都没有认真看剧。所以连剧情和设定都说错,但有些瑕疵也确实没什么好辩驳的,比如水中吻,那一段我也是要跳掉的,公主会游泳,将军去救她只是为了强推感情线。其实没有这一段,薛曜去救公主这件事,就足以推动公主的感情线了,将军的感情线,是靠公主的聪明懂事明理还有毒蛇助攻才能发展的,唉~叹气。
笑到捶床,又让我接收到了很正的爱情观。公主说的,即便嫁给你,我也有自己的家人,不会失去自我,如果有误会,我一定会问你,不会无端猜忌——这部剧太好了。
我再刷几遍,再来写大逻辑,生完孩子脑子真的不行了,看完有触动有印象,但是复述不完整,不想招黑挨喷,还是再认真写。
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:小探
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上周,《黑镜》S5上线了,相比起三、四季以及去年底推出的实验作品《潘达斯奈基》,第五季似乎格外“低调”……
在Netflix接手《黑镜》这个优质IP后,集数虽然扩充到了每季6集,但评价却持续走低。无论是观看前的期待值还是观看后的实际感受,第五季的 上周,《黑镜》S5上线了,相比起三、四季以及去年底推出的实验作品《潘达斯奈基》,第五季似乎格外“低调”…… 在Netflix接手《黑镜》这个优质IP后,集数虽然扩充到了每季6集,但评价却持续走低。无论是观看前的期待值还是观看后的实际感受,第五季的“尴尬”都不让人奇怪。 写在前面:这个评分是客观性没有,主观性极强的,就当是记录一下我文艺,矫情,默默无闻却又自以为是看破爱情了的青春。虽然是彻彻底底的烂片,但我真的印象深刻,当初在电视上看过好几遍。 从程韵的表现来看,我觉得她更想要爱情。在爱情中,程韵缺少的安全感,林放无法给她,因为他自己也没有。两个相似的人是无法在爱情里互补的。林放的原生家庭令 写在前面:这个评分是客观性没有,主观性极强的,就当是记录一下我文艺,矫情,默默无闻却又自以为是看破爱情了的青春。虽然是彻彻底底的烂片,但我真的印象深刻,当初在电视上看过好几遍。 从程韵的表现来看,我觉得她更想要爱情。在爱情中,程韵缺少的安全感,林放无法给她,因为他自己也没有。两个相似的人是无法在爱情里互补的。林放的原生家庭令他缺爱,果然不幸的人要靠一生治愈童年。程韵在感情里敏感,患得患失,介意林放过去的女人费安娜,会偷偷去看她的画展,去接近她,去了解她,和她比较。这个时候的程韵无疑是深陷在爱情里的可悲女人。好不容易和这个前女友say拜拜了,但又来了个新的灵气天后,在工作上和林放出奇的默契,合拍,她的不确定感又出现了,两人又开始了吵架,复合。但最后林放失忆流落在鹿儿岛,程韵去找他,我以为双方聊开了后就会彼此放下,谁承想大结局俩人又要复合了。也许文艺男女的爱情就是让人捉摸不透吧,又或者只是我单纯的没有看懂而已。 宋迪之男朋友换来换去,爱情远远大于面包,所以她奋不顾身追求每一段爱情,从不后悔做的任何决定,如果被爱情伤害就习惯躲起来不让任何人找到,包括她的两个好朋友。从开始在爱情里遍体鳞伤依然相信爱情,到最后累了倦了放弃幻想勇敢生活,她真正的成长了。最后是三个人最务实,结局最幸福的一个。 我很喜欢迪之和大姐的戏份,在迪之又一次被男人伤害,去疯狂消费发现资金不够,于是打电话向大姐求助。上车前,迪之幻想她和大姐许久未见,也许会互诉衷肠抱头痛哭做彼此的依靠,可实际却是大姐冷淡又不耐烦的说赶紧上车,然后甩给她一袋现金说以后不要再见面,这是我最后一次帮你了。现实而又出人意料。大姐在迪之的生命里不仅仅是姐姐,还扮演的是“母亲”的角色。大姐早早嫁给一个老头,为的是继承对方的遗产,但对方的儿女们也给了她不少气受,长此以往性格也变得压抑,冷漠。她爱妹妹吗,当然爱,只是她自己也深陷痛苦,无法再拯救同样痛苦的妹妹。所以迪之还是要靠自我救赎,这也警示了我们:自救,才是最好的办法。迪之勇敢的生下了孩子,送给大姐抚养,希望这个孩子代替自己陪伴大姐,让她不要再那么冷漠,事实证明,这是正确的选择。在后来和大姐的通话中,她也逐渐消去戾气,变得柔和,适应母亲的身份了。 沈光惠因为家庭原因,强势的母亲希望她足够优秀,这比一切都重要。所以在光惠的观念里,面包当然比爱情重要。她的爱情令人唏嘘,情窦初开遇到的初恋男友是捏脚师傅,他的身份并不符合母亲的期待,于是忍痛分手接受相亲和母亲眼里的“金龟婿”——医生在一起。就在两人逐渐相处的过程中,医生爱上了她,她却放不下当初的捏脚师傅现在的写词新人,医生醋意大发开始对她冷嘲热讽。真正的关系破冰始于一场感冒,让医生看到了光惠的善良,就在二人开始谈婚论嫁一切都向着好的方向发展时,一场车祸带走了医生,光惠也有了车祸后遗症——失忆,这时陪在她身边不离不弃的是当初的初恋男友捏脚师傅。光惠是不幸的,好不容易触摸到幸福的大门,却又被现实狠狠地关上。不过她爱过的男人都是值得爱的,这一点比起迪之在爱情里伤痕累累,她似乎又是幸运的。只能感叹,真是命运弄人。 好在最后不管她们爱情如何,起码她们三个的友情不会改变,这就是绝对幸运的事情了。 《大浪淘沙》这部剧拍得很好,好就好在它的主语是党而不是某一个人,这部剧细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲,最终找到正确路线的。这部剧是不拍大事件的,五四运动、中共一大、北伐战争、四一二事变、南昌起义、秋收起义、长征等这一系列具有历史隽永定格画面的大场面它都一笔带过。不是因为这不重要,而是因为它着眼的是大事件前的决策过程。决策是吵出来的,是实践出来的,是斗 《大浪淘沙》这部剧拍得很好,好就好在它的主语是党而不是某一个人,这部剧细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲,最终找到正确路线的。这部剧是不拍大事件的,五四运动、中共一大、北伐战争、四一二事变、南昌起义、秋收起义、长征等这一系列具有历史隽永定格画面的大场面它都一笔带过。不是因为这不重要,而是因为它着眼的是大事件前的决策过程。决策是吵出来的,是实践出来的,是斗争出来的。正确不是凭空出现在脑海中的,是经过大量的实践总结出来并指导人们的。所以正确是一个后验的东西。不应该也不可能是在没有能力与代价的基础上,只口头上说就成为正确的。而大事件是什么?是尘埃落定。是历史的结果,是历史上所有人意志的矢量和。而这些意志各是什么?它们又是怎么来的?斗争不是意气之争,不是个人之争,斗争的目的是更好地找到一条适合自己的道路,斗争的目的是集体的力量更加团结。基于这一点,党才走了一百年。很多人不明白这个道理,总想着把党史归结为个人之间的关系,那是唯心的,那样的话党是不会一次次团结的。 这部剧是少有分得清唯心史观和唯物史观的历史剧,毛泽东和张国焘甚至包惠僧的不同,不是因为他自带王者光环,而是就像陈独秀说的一样,他把党组织放在了个人之前。 《X战警:黑凤凰》,比漫威还要早8年,将近20年的系列,今年以这部电影划上一个休止符,这个休止符在大家眼中,五味杂陈。 在看《黑凤凰》之前,我就得知烂番茄专业评分仅为23%,但观众爆米花指数是71%优良,IMDB5.9分,豆瓣开分也只有6.4,现在跌到6.0,眼看就要不及格。 《X战警:黑凤凰》,比漫威还要早8年,将近20年的系列,今年以这部电影划上一个休止符,这个休止符在大家眼中,五味杂陈。 在看《黑凤凰》之前,我就得知烂番茄专业评分仅为23%,但观众爆米花指数是71%优良,IMDB5.9分,豆瓣开分也只有6.4,现在跌到6.0,眼看就要不及格。 看到三十九集了,给了四星,前期无论剧情还是服装都不太好,尤其服装给人的感觉不是年代剧,而是现代剧,但是慢慢看下来,还是被剧中的演员留了下来,有些剧是剧情好,有些剧是演员好,此剧属于后者,剧中的主要四个主角认真工作的态度让我感到很真实,他们认真工作不矫情不腻歪,没有主角光环,也没有像神一样无所不能的情节,每个案子都是脚踏实地的去找线索,让人感觉很真实,就是居委会的几个大妈强行想把女儿给王离生看 看到三十九集了,给了四星,前期无论剧情还是服装都不太好,尤其服装给人的感觉不是年代剧,而是现代剧,但是慢慢看下来,还是被剧中的演员留了下来,有些剧是剧情好,有些剧是演员好,此剧属于后者,剧中的主要四个主角认真工作的态度让我感到很真实,他们认真工作不矫情不腻歪,没有主角光环,也没有像神一样无所不能的情节,每个案子都是脚踏实地的去找线索,让人感觉很真实,就是居委会的几个大妈强行想把女儿给王离生看着有点别扭,其实没有这些会更好 我旧时似未存在吗?加重注码,青筋也现形。话我知,现在存在吗? 我旧时似未存在吗?加重注码,青筋也现形。话我知,现在存在吗? 感觉很不错的一部戏,节奏紧凑,情节跌宕起伏,演员也都很不错, 男主很帅女主很美演技也都在线,配角和反派也个个都很有特色。相比现在很多看着尴尬的戏不知道要好多少倍。特别要说的一个是配乐,非常的带感,包括片头片尾音乐都好听。一个是动作戏拍得挺到位,起码我看得相当过瘾,再有一个就是老外们的台词有老外的风格,不是纯中式对白,可见剧组蛮用心的。赞一个! 感觉很不错的一部戏,节奏紧凑,情节跌宕起伏,演员也都很不错, 男主很帅女主很美演技也都在线,配角和反派也个个都很有特色。相比现在很多看着尴尬的戏不知道要好多少倍。特别要说的一个是配乐,非常的带感,包括片头片尾音乐都好听。一个是动作戏拍得挺到位,起码我看得相当过瘾,再有一个就是老外们的台词有老外的风格,不是纯中式对白,可见剧组蛮用心的。赞一个! 作为继《大决战》后的又一个国家工程,《大转折》也是一部反映人民战争的史诗。各大军区、各级人民政府协助拍摄,八一电影制片厂制作完成,整部电影最大的特点就是强烈的“对比”。蒋介石的别墅公馆和毛主席、刘邓首长住的平房;蒋公的微操和毛主席、中央军委的宏伟战略;蒋介石、白崇禧等国民党高级将领的勾心斗角和刘、邓司令员深厚的革命友谊,无一不展示国民党反动统治为什么会如此终结。《大转折(1996)》的上映时 作为继《大决战》后的又一个国家工程,《大转折》也是一部反映人民战争的史诗。各大军区、各级人民政府协助拍摄,八一电影制片厂制作完成,整部电影最大的特点就是强烈的“对比”。蒋介石的别墅公馆和毛主席、刘邓首长住的平房;蒋公的微操和毛主席、中央军委的宏伟战略;蒋介石、白崇禧等国民党高级将领的勾心斗角和刘、邓司令员深厚的革命友谊,无一不展示国民党反动统治为什么会如此终结。《大转折(1996)》的上映时间在《大决战(1991)》之后,但时间点是在前面的。比较而言,大转折少了一些刻画国军将士的场景,多了一些描写我英勇指战员和老百姓的画面。大战略和小细节,在电影里相得益彰,蒋介石手里拿的《曾文正公全集》(曾国藩是他的偶像),小云的镜子,还有战马小花和警卫员、丁小二(这里沿用大决战中的角色名字hhh)这一个个普通人物,都用生命讴歌了革命胜利的曙光,创作团队高超的艺术水准可见一斑。剧中提到的小保队,是蒋介石在“围剿”大别山根据地同时发展的特务组织,主要由当地的地主、恶霸、特务、土顽部队组成。他们隐藏在群众当中,对我地方工作人员、掉队战士、伤病员进行疯狂的反攻残害。小云所在的农民协会,就是在当地主持土地改革时被这些反动派袭击,同志们的遭遇也不得不让邓政委建议中央修改土改方案,限制在巩固区内。刘邓大军千里跃进大别山,把剑插到蒋介石的心里面。讲的是历史,想的是未来。 好久没看电视剧了,部分电视剧也是来源于生活,吴越的演技仍旧很棒,把当前妈妈纠结无奈的困境演绎的淋漓尽致。孩子是女人永远的软肋。有能力事业型的女人遇到自私自利没有责任心的渣男都要委屈求全,何况是普通女人呢?这样的婚姻到底给女人带来了什么呢?这么多年女人一直在成长进步,大部分男人好像没啥变化,仍然把老婆当做免费的保姆,家庭主妇不赚钱被嫌弃黄脸婆,事业型女人又被 好久没看电视剧了,部分电视剧也是来源于生活,吴越的演技仍旧很棒,把当前妈妈纠结无奈的困境演绎的淋漓尽致。孩子是女人永远的软肋。有能力事业型的女人遇到自私自利没有责任心的渣男都要委屈求全,何况是普通女人呢?这样的婚姻到底给女人带来了什么呢?这么多年女人一直在成长进步,大部分男人好像没啥变化,仍然把老婆当做免费的保姆,家庭主妇不赚钱被嫌弃黄脸婆,事业型女人又被嫌弃不顾家,好像女人总被男人pua,啥时候才能实现真正的男女平等呢?
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当然好的电影不止能让人思考,还可以用来花痴和吐槽。
花痴:
1.三大男主角。即使一个增肥、一个蓄满胡渣扮老、一个自然发福到越来越像沙皮狗,单个拎出来已经足够秒杀一众年轻男演员。
本来以为刘青云是第一男主,结果却是和古天乐一起为吴彦祖做了嫁衣,但这不妨碍他交足戏份。他是我心目中演技弥补外型、个人魅力能够hold住全场的NO.1。
古天乐近期有几部戏里面的脸僵到我不忍心看,导致演技也有不进而退的感觉。但在这部戏里增肥了几十斤,还是能看出来个帅哥样。和叶璇的对手戏即使是我最讨厌的煽情部分,也不得不承认他把无奈和心痛却要压抑演得足够感人。真心希望他好好休息,不要接灵灵狗什么之类的烂戏了,就让给任贤齐他们去演吧。
吴彦祖的角色太讨巧了,不知有多少女生在看电影途中一边压抑自己内心花痴的呼喊一边对身边废话着的男朋友翻白眼。他聪明——布了一个大局,温柔——照顾妈妈回忆父亲,身手好——能打能赛车还能装窃听器,豁得出去——必要时命都不要,这完全是我爱上一个角色的重要因素啊!当他把警察和商人都耍得团团转的时候,你会相信,他已经不是一个军人在战斗,他背后必须有一个特种部队!
2.地主会。曾江、江毅、郭峰、骆应钧。几个人同处一室的时候,尼玛简直是来开老帅哥轰趴啊。看到他们就看到无数港剧啊,什么纵横四海什么大时代什么神雕侠侣再想想现在的港片现在的TVB不禁泪流满面啊!特别是曾江和骆应钧,不一样的黄老邪,同样的迷人。PS:这二人在戏中互动颇多,总感觉...怪怪的。你懂的。╯▽╰
3.打酱油的方中信。知道你是来打酱油的,但不知道打了那么少。当然在那屈指可数的几个镜头里,你可以再次看到方中信的招牌眼神。
4.蒋祖曼。非常非常喜欢《蝴蝶》里年轻的真真和蝶,这次作为小配角一出场,我的心就沸腾了。穿起职业装,真正盘靓条顺。
5.邹凯光和刘浩龙。邹凯光长着一张贱人脸,喜欢他做配角那种默不作声抢戏的感觉。刘浩龙在《飞沙风中转》里的卧底,是我第一个记得他的角色,这部戏里他的戏份竟然比叶璇还多。
吐槽:
1.国语版江毅的配音。真的,这片有一半的笑声是他带来的,看到最后你会以为他那角色是纯搞笑的。有时候配音足以搞砸一个演员的表演。比如人家本来用心在饰演一个豪气与狡诈仍在但人到老年一心自保的过气枭雄,但加上那个配音,就是一个老娘炮。
2.方中信的演技。虽然他只是打了个很小的酱油,我还是忍不住要吐槽。中学时很喜欢方中信,那时候觉得他是个帅大叔,抽烟微笑的样子很有型。现在他依然是个帅大叔,依然有型,但眼神和微笑也几十年如一日,从黑帮片到琼瑶戏,弧度都未曾变过。
3.黄奕的脸。侧面看鼻子能戳破天花板,嘴唇像是塑胶的芭比娃娃。青云和她演床戏的时候想必内心很紧张吧。PS:她的声音非常不讨巧,说话的时候很容易让人出戏,和赵薇有一拼,但演得不差。
4.刘浩龙饰演的叶璇的弟弟也就是古天乐他小舅子,好像全程没care过她姐姐。姐姐从狱中出来,他忙着安慰的是自己的姐夫。当然对比以前港片一旦姐姐被姐夫大义灭亲,小舅子或小姨子必然与姐夫反目成仇的桥段来说,这也算本片的一大突破吧。
5.司马念祖像是从石头里蹦出来的,他确实太万能了。试想如果不是吴彦祖来演,换成任贤齐啊什么的来演,我一定会骂脏话的。(小齐啊我不是真心吐槽你的,今天好奇怪脑子里实在想不到其他人。。。)
6.真心想看一部纯男人戏。
棋中的变局数量 超过宇宙中的原子
No one could possibly predict them all, even you.
无人能预知一切 你也不行
Which means that that first
棋中的变局数量 超过宇宙中的原子
No one could possibly predict them all, even you.
无人能预知一切 你也不行
Which means that that first move can be terrifying.
也就说第一步会很令人害怕
It's the furthest point from the end of the game, there's a virtually infinite sea of possibilities, between you and the other side.
它是距离结局最远的一步 无穷无尽的可能布满了你走向结局的每一步
But it also means that if you make a mistake, there's a nearly infinite amout of ways to fix it.
但这也意味着 即便你犯了错 接下来也有无数种补救方法
So you should simply relax and play.
所以放松 出招就好
只想说一句,狗很可爱,给两星
只想说一句,狗很可爱,给两星。
《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙,秉承了所有香港电影黄金时代的风采,而且百尺竿头更进一步,却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。
《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙,秉承了所有香港电影黄金时代的风采,而且百尺竿头更进一步,却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅,台词太雷人”。这种错位,未免令人尴尬。那么,究竟是谁错了呢?是这部电影确实稀松平常,不值一哂?还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢?
我先挑明自己的观点,我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品,其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分,即使放到90年代初的新武侠大潮中,也会是中上的素质。
为了不让问题过分复杂化,我们可以从八九十年代新武侠电影入手,来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深,二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代,通过它,可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提,因为那些是怪胎。
先从一个最基本的问题开始,那些当年令我们痴迷的新武侠作品,其核心要素是什么?区别出这些,然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下,大概有4点,1,动漫式的夸张美工,2,摄影、剪辑和特技,2,音乐,3,胡风。这肯定不完全,期待同好补充,不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。
以下一个一个来说。
一,动漫式的夸张美工
在很长一段时间内,香港武侠片就是华语武侠的全部,其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前,以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段,主要借鉴的是京剧的装扮,当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮,我没见过,邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处,这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话,这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。
第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始,逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变,符合人体运动要求,并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流,最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致,但是因为费工费料,并未成为主流。
第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化,例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉,就是胡金铨!
尽人皆知,徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快,但同样明显的事实是,徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影,尤其是在服装这方面,是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾,是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊,也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服,显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然,一阵风可不只这一身衣服,还有身白的,借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻,传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍,也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。
凡此种种,不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》,就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代,看起来都像发生在明朝!新武侠旗手都如此,跟风的就更不必说了。
也正因为如此,不好说新武侠的风格是写实,而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。
《锦衣卫》不用说,继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子,导演自己解释过,还不明白,还有疑问的,请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识,可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧?
还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。
《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类,写意的一类,我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论,他自己也承认不讳,不过我始终认为,无论徐克也好还是李仁港也好,他们欠胡金铨的,远远超过欠张霹雳的。
二,摄影、灯光、剪辑和特技
新武侠电影在这方面的成就,堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历,出来之后,整个人都傻了。
看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白,那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段,在香港电影中是有根的。但是集大成的,显然是新武侠,它彻底革新了中国武侠电影的形态。
这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》,为节省篇幅起见,我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。
关于摄影,《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同,通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同,比较中庸平和,没那么偏激。李仁港拍文戏时候,摄影机多半是保持在水平位置上,中规中矩。
《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》,要言之,就是升格拍摄静态影像,放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节,有兴趣地可以留意一下,拍出来的人特别有神采,所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单,没在大银幕上看见却也有十几年了也!
另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜,伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后,武侠电视剧里倒是很快就抄了去,可惜用得太滥了,也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头,有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵,还有中间火枪队赶路的一个镜头,打戏中大概也用过几个渲染人物造型,但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用,但是不滥,只用在该用的地方。
全片的镜头可以说分得非常细致,说是商业制作,比国内的艺术电影还漂亮。举个例子,青龙在太傅府与赵审言的那段对话,随着谈话内容冲突深入,正反打的景别不断变大,最后青龙大喝一声:“够了!”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下,变成特写,剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。
新武侠电影的灯光,大饼总结过一个重要特征,就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显,前者伴以花纹繁复的大门,后者是狰狞的金刚像。效果超好!
影片的前半小时的打光是最新武侠的,照大波的说法,电影里香港的夜总是蓝得出奇,亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集(最酷的一集),而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影,《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说,影片这样的安排是有道理的,前面表现青龙的黑暗使命,所以是夜景,后面多是日景,则是表现他弃暗投明后人性的复苏,最后拍他在落日中策马,则是寓意与光明化为一体,涤尽罪恶。都是很好的安排。
《锦衣卫》的剪辑,当然秉承了新武侠的快速剪辑(其实源头又在胡金铨那里),好多人抱怨剪得太碎不好看,我建议这些人还是去看跆拳道比赛,那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人,是很难快速接收到那么多信息,然后拼成一个完整格斗场面的,这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。
这一段的最后说说电脑特技,新武侠所谓的电脑特技,其实很简陋。跟后面那些《风云》啊,《中华英雄》啊之类不好比,可是它有一个好处,就是服务于剧情,不会为了秀特效来硬扭桥。这一点,《锦衣卫》也继承了,影片的特技镜头其实也不少,但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中,让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中,呈现雁门关的大全景,这是在交待环境,脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素,只会觉得一种诡异的美,并不是为了展示技术。特技出现在这里,是为了营造戏剧冲突,这是个好习惯。
说到天鹰帮冲锋那段,有个剪辑失误不得不谈,就是远景上看来笔直的冲锋道路,后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题,居然加了一个马队转弯的交代。
三,音乐。
论音乐,新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐,黄梅调时代就不用说了,七八十年代多是东抄一点西抄一点,电影真正有专门的原声配乐,又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲,《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等,不用多说。算来,只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外,然而那配乐也是经典。可以说,有完整的电影配乐,有极为衬戏的主题曲,这是新武侠横行江湖的一大法宝。
《锦衣卫》的配乐,可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成,捷克乐团自从《见龙卸甲》开始,就以其大气磅礴的演奏,为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳,还是天狼古城伏击战中的热血搏杀,配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕,竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。
主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场,萨顶顶的演绎虽然失之浮滑,但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度,至少这一点大家还是认可的。
与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面,音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时,至少用了两种声音来衬托威势,一种是金属破空之声,另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动,一刚一柔,效果极佳。大漠判官决斗脱脱时,空中下劈的一刹那,响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出,《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效,普通观众紧张过后就忘了,不懂得体会。
从音乐和声响这方面来看,《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就,还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作,说起来就是个玩笑了。
四,胡风
胡风只是个概括的说法,文一点的话应该说多元文化,或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的,这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异,也是新武侠的特点之一。
传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗,异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻,那是挑战者,而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子,就是仰慕者了。
这种情况到了八九十年代,有了很大改观。某种程度上,新武侠可以看作是新浪潮的余波所及,而新浪潮的旗手们,多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染,而且亲身经历过文化碰撞,对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中,那就是“胡风”大盛。
徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族,十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素,好端端的日月神教被放到了苗疆,东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手,整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇,还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下,《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫,白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面,徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。
总而言之,新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心,你可以在里面神游天下。
好玩的是,新武侠的这个渊源,无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过,《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形,从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头,到伍继园的打扮,《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋,而畲族女英雄伍若诗的打扮,完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道,苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念,在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。
《锦衣卫》的美工,直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典,但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰,标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步,干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市,市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道,不过当年茶马互市的集散地,有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求,我估计跟他在加拿大求学的经历有关系,跟他受徐克的熏陶,肯定也离不开关系。
有心人可以注意一下大漠判官,别只懂得挑剔吴尊的台湾腔,注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗?为什么不是一锭银子或者一枚铜钱?因为那是中亚的货币,而在边贸中,这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看,有伊斯兰武士骑马的像,边缘有字母文字,李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币,他敢给个特写让你看吗?这就是细处的功夫。
《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色,关键是不管哪边他都做得很到位,从开始的中原庙堂之上,到汉人的江湖,再到胡儿的边城,只要不是故意追求造型的夸张,每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实,问题是,他们还没证明自己懂史实呢!
通过上面的分析,我相信已经可以看清楚,《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展,涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说,你还没说故事呢!那是因为我认为,相对于其他核心要素来说,新武侠电影的故事并不出奇,大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒,顶多是多了一些同性恋的元素,跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志,其实是可以放进各个导演不同的诉求,绽放出不同的美丽。
我希望这些分析可以说明一点,那就是《锦衣卫》是有根的,脚下站的是武侠电影一百年的龙脉,后面支撑着的,是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产,只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功,事实只是证明了他们的愚蠢,拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进,但都只是实验品,还没有形成独特的风格。近十年来,能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影,只有一部《锦衣卫》。
所以也就不难明白,我为什么这么激动了。电影是现场的艺术,对走出影院的普通影迷而言,声光的冲击会逐渐淡漠,只有剧情和台词可以反复咀嚼,咀嚼得多了,所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记,在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假,那都是细致的声画铺垫出来的,值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱,我只是觉得,这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品,不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。
对于武侠片的拥趸而言,如果你确实受过新武侠的熏陶,如果你对最近十年的武侠片现状不满意,那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去,他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友,你还愿意认他吗?
PS.五年前,也同样为《七剑》激动过,写了一篇长文,过程非常快乐,五年后,这样的感觉又回来了,因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段,少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字,零七碎八不可避免,看在这是我给李仁港,不,是给武侠电影打的一份义工的份上,千乞读者谅解!
而且翻译不出来的句子直接就空掉 囧囧囧 你不如全都不翻译 这样看的还轻松点...
很多细节都有点过 我知道是电影就会过 但是这个电影也有点太演绎了
既然是用纪录片的形式 我真心不相信有人能一直捧着相机
而且翻译不出来的句子直接就空掉 囧囧囧 你不如全都不翻译 这样看的还轻松点...
很多细节都有点过 我知道是电影就会过 但是这个电影也有点太演绎了
既然是用纪录片的形式 我真心不相信有人能一直捧着相机而自己的命也不顾 如果我是他同伴 然后他不停拍我我早一头敲死他了 或者干脆扔下他 还好声好气劝他 更夸张的是 你既然连死都不怕 你怕什么军队啊 人家说放下相机你就放下 可见你还是怕死啊 有种别放啊 让人家崩了你
除了化妆值得一看 其他的真没有了...
最近看好多僵尸片 这部真是不怎么样 和Netfix上那些用家用相机拍的烂片没什么区别 TAT 泪...
突然变身为一位20岁左右的妙龄少女,
如此美事真是令人神往。
但你我都知道,
这种重返青春的设定,
也只可能出现在影视剧中。
就像韩国电影《奇怪的她》一样,
如若我们真正经历了返老还童,
那么我们的生活势必会出现天翻地覆的变化。
突然变身为一位20岁左右的妙龄少女,
如此美事真是令人神往。
但你我都知道,
这种重返青春的设定,
也只可能出现在影视剧中。
就像韩国电影《奇怪的她》一样,
如若我们真正经历了返老还童,
那么我们的生活势必会出现天翻地覆的变化。
虽然
虽然但凡看完《子弹》和看过福尔摩斯的人,都会拿二者作比较,但是谁小时候没有在自己的作文里抄上几段范文佳作,在进步的过程中,如果你能不照搬原文还能添油加醋的添点儿彩,就值得鼓掌叫好了。所以说,作为美剧英剧粉,电影控的我们,看多了见怪不怪见奇不奇的欧美文化,来看看民国时期的奇案风云,也算换个口味,重口味小清新轻文艺的复古范儿,是值得买单的。也许有人说一张票价值回了多部片,因为看到模仿的影子,好嘛,那我们擦亮眼睛大家来找茬也是种乐趣,毕竟只是影子,故事还是全新的,也是不赖的。
提前观影见面会,主持人在宣传时说监制尔冬升猜了10次没有猜到罗志良这个故事的结局,我没有尝试十次,但是这种暗示也让我排除了抵达尾声前各种显而易见铺的梗儿,没到刘青云一语成谶之前,这个终极boss还真是不显山不露水。
“没有完美的犯罪”,也很少有完美的悬疑,我们没机会像老松那样拼命三郎式的以身试“毒”,所以我们不会知道骨质子弹是否能利落杀人,也不会知道很多其他谋杀细节的实践结果。如果不是为了剧情需要,我们也很难接受金戒指一磕就断,垃圾堆一样的焚烧现场郭追一眼就能发现它的金光等等的小细节。其实我们没有必要这么苛刻,我们只需要用“剧情需要”来解释这些也许不可能发生的事儿,毕竟我们只是个听故事的,图个紧张图个乐。
当然,如果你再有点儿民国情结,或者是锋蜜、刘青云粉、井柏然迷、智叔崇拜者之类,还是很推荐去影院坐下来,看宽大超清的画面、民国风完美重现,还有帅哥扮酷、影帝卖萌。
好了,我们来聊点儿严肃的话题。关于为什么即使你说垃圾我依然会说好的问题。
(如果你决定看这电影,友情提示先别继续往下读,悬疑片最恨严重剧透我懂的。)
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【友情那些事儿】
双雄的片子总是或多或少让人偏腐,英雄相吸,好搭档兄弟情深。当利好冲突夹杂了感情,往往过程就变得不简单,斩不断理还乱。
一个擅长用脑,一个擅长身手,怎么看都是一对完美的组合。你可以想象如果是神探福尔摩斯,搭档华生变得跟福尔摩斯一样聪明过人还有神枪手属性,是不是更是一对卖座叫好的组合。小跟班也是得有的,稚嫩小生最适合这一角儿,当然要比华生嫩得多,还得会卖萌惹人怜,你就会在他将死的一刻感伤无限。
老松从见到郭追的第一眼,就知道这是个厉害角色,高智商断案喜欢挑战的他当然不会错过这个机会,这也可以解释为一见钟情,默契和智商对等是良好沟通的前提,所以很难在关系对立的背景下置对方于死地。
我们都知道老松最后不会开枪,就像知道郭追会在关键时刻伸手拉住老松。
【关于爱情】
大多数片子里我们都期待爱情,只要不是纯阳刚的片子连个女人影子都看不到,自然不会擦出火花之外,好的爱情总是锦上添花。
女囚傅源和老松之间的爱情是没有描述开端的,我们只知道她亲手为他围上一条围巾,而那句保重是他想对她说的,还有他们互通的信件,聪明人之间的爱情不过是一场内涵的较量,不挑明纯暧昧,互相揣摩和赞赏,言语不多,但句句要害。江一燕是个很有张力演员,素颜也有气场,可纯可妖。刘青云就不用多说。
郭追和小云雀的确来的有些突兀,以为只是认识,结果突然就来了场以身相许的小尺度前戏。直到最后的最后才知道他们之间其实早已爱得深沉,再回头来看那段床戏,也就没那么冲动了。有些女人的爱情“盲目”,像小云雀这样,不问为什么,不问怎么样,你让我做的事,我绝对完成,只为了和你厮守终生。有些男人,你以为他玩世不恭,其实他说在他有生之日会一直保护她,他是说到做到的。
【来说说公义】
有的时候,公义、正义这回事,说出来也是要看场合的。甚至有些情况下,你会觉得为了惩奸除恶大快人心,主动设计陷害坏人而让自己上位的人是个好人,就像你也许跟我一样会希望最后郭追没有自杀,希望他和小云雀天长地久,即使他没有当上警察局局长,也可以在春暖花开的地方幸福生活下去。因为我们知道谁更恶,谁即使做了违背公理的事,我们也不会想把他定义为“变坏的好人”,我们在这个时候都是老松。即使不需要由我们去决定他的生死,我们也会像老松一样,天知地知你知我知的私下揭发的时候都内心挣扎纠结。
其实我希望这种人多一些才是好事,当然,需要他们上位之后,不会真的“变坏”。
好吧,希望看完这些的时候,你已经看过这部电影了。
大河内渣男,你对园子是真爱吗?明明考上了大学,却不去念。此时,肯定会有人说,大河内没钱啊,但是,九十年代的日本,是有助学贷款的吧;并且,七仓老爹也已经说可以支助大河内完成学业。死要面子的大河内,竟然
大河内渣男,你对园子是真爱吗?明明考上了大学,却不去念。此时,肯定会有人说,大河内没钱啊,但是,九十年代的日本,是有助学贷款的吧;并且,七仓老爹也已经说可以支助大河内完成学业。死要面子的大河内,竟然拒绝了!我想说,爱一个人,应该不断的努力,让自己与之相配。园子是注定要读大学的,大河内君,你只是因为从小到大一直哔哔着要去天文台工作,而放弃了去念大学!你脑子是不是瓦特了!此时,其实已经可以宣布,大河内君已经放弃了园子!!为着自己的执念,飞去北海道,从事天文台天文台的工作,放弃了园子。
镜头一转,大河内从北海道失业,更气人的是,大河内同志竟然恬不知耻的跑到东京找园子,真是臭不要脸!高中毕业时,你已经放弃了园子,何必要再去打扰她,打扰她的生活。同时,我想问一句,如果北海道的天文馆不关闭,你会主动放弃天文台去找园子吗?恬不知耻的渣男,竟然还蹭住在园子那,夺去了first blood,oh,shit!后来发现高中毕业,在东京实在找不到工作,做了牛郎,被撞破,渣男竟又第一时间去找了旧爱 茅乃,住了几天后,觉得不爽,又跑去斯里兰卡,遇到未来的老婆 美里。其实,后来渣男向美里求婚时,我有种强烈的感觉,渣男只是寂寞了!寂寞了!
如果白线流到这里就结束也是可以的啊,园子一定会遇到真正疼爱她的人。。。长谷部优介终于向园子求婚了,很欣慰,可是,编剧你也不能因为渣男大河内是男1,没和女1在一起,就硬生生的又把美里写死吧!小碧池园子,听说美里差不多要领盒饭了,念头一转,心中又燃起希望,擦,竟然又一次在飘落的樱花中拒绝了优介,好残忍(当时,我真想打死园子这个死脑筋,小碧池。优介为了园子,放弃东京,回松本;渣男大河内,只是因为从北海道失业才去东京找园子。谁更爱园子,一目了然!)。。。SP第五部,天文台,活动结束,小碧池园子还恋恋不舍的看着渣男可能会来的路,我想此时,大部分观众们,应该在默念,渣男啊不要出现,不要出现。靠,渣男竟然又来了,他又来了,真是阴魂不散!刚死了老婆,竟然没给自己留一点点悼念时间,第一时间竟然又来撩园子小碧池。心疼优介一万点!!同时,鄙视富山两口子,拼命撮合渣男和园子,哦,也许确实是渣男和碧池更配吧。最后,看到眼中含泪的优介,真为他感到开心!终于可以摆脱小碧池的阴霾,开始新的生活了!
可能有人会说我入戏太深,可这部剧真是太虐,渣男就不该有幸福。不让优介和园子在一起就算了,也不能再让渣男继续无法无天吧,那时的他应该去找一个角落待着,继续锯木头,锯木头,直至终老,为什么还要打扰别人的生活!差评。差评。
PS:园子喜欢有想法,有担当的男人。其实,从父亲出事,到与茅乃分手,再到后来的觉醒,那时的优介已经在长大!开始担起一个男人应该负的责任。反看,渣男大河内,一直到死了老婆,他的行为依然和高中没有太多差别。不负责任,我行我素,垃圾。