挺不错，抛去特效的廉价感，是部好电影，韩国的导演永远都敢明目张胆地黑政府，黑教育，黑体制，之前看过河正宇的隧道和恐怖直播，还有铁线虫入侵，流感，熔炉等，现在又来了这部念力，说到最后，全都是反射在黑暗的体制下人性的缺失，对体制进行了无情的抨击，这种片子在国内...  (展开)

这篇影评可能有剧透 2015加拿大动画片《冰雪大作战》，取材于1984加拿大真人电影《阻止战争的狗》，豆瓣评分6.1，时光网评分6.4，于2017年4月1日引进国内上映。 一部充满着童真、童趣、童年趣事的动画片，故事情节极为简单，描写了一群放寒假的小学生打雪仗、假戏真做、化敌为友的有趣故事，片长仅...  (展开)

刚看了《百万未婚夫》，一部很轻松很夸张的电影，吉米和安娜，两个互相深爱，独立并向往自由的年轻人，却一直不肯步入结婚殿堂，后吉米几次求婚都被拒，原因是他还未意识到婚姻意味着什么，最后，历经苦难终于发现真爱是唯一的安娜，与无数新娘中和安娜结为连理。

可能很多人看了，会说不切实际，又是谈情说爱，让小女生看看的，可是我不觉得。

有一个场景，吉米和牧师在湖中划船时，牧师说起了他的婚姻，说他一生中最成功的事情就是婚姻，当他掏出孩子的照片集给吉米看时，吉米想到了他和安娜的初次相识，湖边他撩起安娜的长发，发现的那个小雀斑。

究竟什么才是浪漫？音乐唯美，场景豪华，格调高雅的星光餐厅？硕朋无比的巨型钻戒加每周一打玫瑰？安娜心中的浪漫求婚标准，吉米一直找不到，最后，当他面临失去安娜时，说出的那番真心话，却让安娜真正感觉到了求婚的浪漫：我只是想告诉你，我想到了那个雀斑，它一直在那里。

整部影片想表达的：浪漫，就是和爱的人携手到老，然后有空一起回忆以前的点滴。

所有没有爱过的人，应该看这部片子，因为它让你知道爱情是弱水三千只取一瓢饮的唯一；所有爱过的人，也应该看这部片子，珍惜所爱，和爱的人共度一生是多么浪漫的事情。

所以，我觉得这是一部好片。

一般的怪谈类短片，除了灰云岛那集神作以外其他几集剧情都有点糙不够过瘾。每段故事质量不太平衡，灰云岛>怪球>金手臂，这三个是比较好看的；剩下的标本和佛罗里达伪纪录片两个故事很烂。Quibi这种小短剧模式其实还挺好的，适合充分利用好各种零碎时间食用。以及，豆瓣简...  (展开)

在这部电影之前对张元导演没有太多的了解，因此看这部电影，一开始就没有任何期望或批判，偏见或偏爱。
从电影的开头，隐约猜到是一部与小人物的挣扎有关的电影，因而所有的笑点与泪点也会因片子内外的情感共鸣而起。然而，从头到尾，我既没有笑，也没有哭。或者说，这部电影，只是无法触动我。
同样是不得志的小人物，三宝的遭遇打击后的沉沦让我觉得“好吧”，而尹天仇的死乞白赖让我落泪。
沉沦与悲伤从来没有特定的场景。黑暗是光明的阴影，有多大的黑暗就有多广阔的光明，只是沉沦让你不愿前去找寻。而沉沦偏偏又是最不适合面对打击的小人物的矫情的做法，沉沦就意味着思考过剩，而思考过剩的小人物就会更加迷茫。
物质与精神，诗意与金钱，未必就是那般对立。林妹妹也不见得就这么困顿吧。王子享受日光浴，乞丐也可以晒太阳。

    戛纳影展在4月23日公布了入围片单，台湾导演蔡明亮的新片《脸》（Face）顺利入围主竞赛单元，将与李安、娄烨、杜琪峰等华人导演一起角逐金棕榈大奖。该片由法国卢浮宫出资邀请拍摄，汇集了欧洲名模蕾蒂莎?卡斯塔以及老牌法国演员芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德等人，整体预算高达450万欧元，是蔡明亮有史以来投资最高的一部作品。

    该片构想源于著名画师达?芬奇的名作《施洗约翰》，这幅藏于卢浮宫的名画取材自基督教的《圣经》中布道者圣约翰为耶稣洗礼的故事。影片情节大致与现实雷同，讲述台湾导演李康生在卢浮宫拍摄影片，中间却屡屡出现状况，致使影片主创在现实和剧情之间混淆了彼此，并造成了荒诞的后果。其中穿插的歌舞场面和情欲戏自然是影片最大的亮点，蕾蒂莎?卡斯塔以古典造型亮相，演绎《圣经》之中著名的“莎乐美七层纱舞”；扮演片中导演的李康生更是与法国演员马修?阿马立克上演了一场10分钟的同性情欲戏，创下了蔡明亮电影中一镜到底的最长记录。

    戛纳影后张曼玉原本是导演蔡明亮钦点的女主角，后来因故无缘合作，主演便敲定了法国名模蕾蒂莎?卡斯塔，她曾在法国ELLE杂志上登载大篇幅的全裸照片，也曾出演王家卫的香水广告片《美人计》。在影片《脸》（Face）中，蕾蒂莎?卡斯塔扮演希律国的公主莎乐美，让?皮埃尔?利奥德和芳妮?亚当则扮演片中的国王、王后。《莎乐美》曾经被英国戏剧家王尔德改编为剧本，描述希律国公主爱上圣徒约翰，求爱不成而又心生怨恨，煽动国王将其处决的故事，莎乐美的“七层纱舞”一直是戏剧界津津乐道的经典，同时也被认为是现代脱衣舞的起源。与以往的歌剧相比，蕾蒂莎?卡斯塔演绎的莎乐美则充满了一定的现代感，舞蹈部分在一个零下五度的冰库里拍摄，让演出人员在低温下受尽了折磨。

    《脸》（Face）是蔡明亮在法国拍摄的第二部戏，与前作《你那边几点》一样，影片之中仍旧散发着致敬法国新浪潮大师弗朗索瓦?特吕弗的气息。参加本片演出的让?皮埃尔?利奥德便是特吕弗名作《四百下》（The 400 Blows）里的安托万，另一位演员让娜?莫罗同样参与了多部新浪潮作品的演出。值得一提的是扮演希律王后的芳妮?亚当正是弗朗索瓦?特吕弗的第二任妻子，早年出演《隔墙花》而成名，近些年也在观众比较熟悉的《云上的日子》、《八美图》等电影里有过亮相。

   影片杀青之后，蔡明亮面对媒体坦陈这部影片“对我来说整个过程是一种脱胎换骨的洗炼”。本片也是卢浮宫第一部典藏的电影作品，从初期筹备、拍摄过程、后期制作都相当引人关注，在影片的艺术表现上，蔡明亮声称要以佛教的教义去重新诠释圣经的故事，并以此展现卢浮宫充满自由挑战的精神。影片将于一周后在法国戛纳公映。

    导演：蔡明亮

    主演：李康生、蕾蒂莎?卡斯塔、芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德、让娜?莫罗

    导演相关简介：

    蔡明亮于1957年出生于马来西亚，是台湾著名编剧、导演、监制，创作领域横跨电影、电视、儿童节目、纪录片、戏剧等各个方面。他于上世纪90年代异军突起，成为举世瞩目的新生代导演，而他的作品更是以绝望、孤独、都市异化的忧郁沉思，精确的描绘到当代台湾人的精神世界，创造出独具一帜的蔡氏电影风格，成为“台湾新电影二代”之中的领军人物，盛名享誉国际影坛。

    蔡明亮的家庭以做面为生，他自幼在阿公、阿婆的引领下观看了多部“邵氏”和“国泰”的电影，其中尤其以武侠片和时装歌舞片对他影响最大。1977年蔡明亮赴台考入中国文化学院戏剧系，师从赴美归来的著名女导演王小棣，学习了大量电影艺术、技术知识。蔡明亮在大学期间撰写舞台剧脚本及多部单元剧，受到业内关注，后由中影厂长徐立功申请辅导金拍摄个人第一部作品《青少年哪吒》，从此开始跻身国际影展，囊获了两次柏林电影节银熊奖（《河流》1995、《天边一朵云》2004）、一次戛纳电影节费比西奖（《洞》1998）、一次威尼斯金狮大奖（《爱情万岁》1994），是欧洲红毯上不折不扣的“常胜将军”。

    蔡明亮与侯孝贤、杨德昌并称台湾三大导演，个人风格却近乎迥异，蔡明亮电影执着于反映农村过度到城市的后工业时代里社会价值的变异以及家庭生活的瓦解，青年人漂浮于都市里成为孤寂的个体，游走在家庭和社会的边缘。从《青少年哪吒》到《黑眼圈》，这些电影都显示出蔡明亮对台湾社会旁观者般的敏感，它们大多采用实景拍摄，没有过多的故事冲突，也没有多余的台词，而仅靠影像语言表达丰富的内蕴。情欲和畸恋是蔡明亮对现代人精神空虚的一种注解方式，具体表现涉及乱伦与同性恋，但终究要回归于“有性无爱、灵肉分离”的荒诞结局。在手法上，蔡明亮大多立足于简约的白描，多用令人窒息的长镜头，节奏很慢，人物的动作也很缓慢，却能呈现出一种封闭空间下的张力系统。

    台湾电影衰落的90年代，本土导演失去了自己的市场，走“窄门”（海外影展）也成为他们唯一的选择。蔡明亮的电影独树一帜，极具风格化的电影语言让欧洲各大影展的评委们深深触动，蔡明亮的国际影响力也一度盖过自己的前辈侯孝贤、杨德昌，成为全台湾最顶尖的电影导演之一。与此同时的蔡明亮也注重培养新人，一直在他电影中担纲主演的李康生也从2003年开始相继独立执导了《不见》、《帮帮我，爱神》等影片，这些电影让李康生扬名国际，成为新电影四代中的佼佼者。

    他的电影大多成本不高，但都能成为精品，取得不错的社会反响和舆论口碑。目前的台湾电影依旧不景气，每年仅有十余部的产量，唯一还在苦撑的似乎就是类似蔡明亮的这些独立的电影工作者，他们找到了自己擅长的制作方式，建立起自己独有的风格，因此得到了业内的普遍肯定，也延续了自己的生存法则。蔡明亮在2006年宣布与金马奖决裂，立足主打欧洲的战略，然而他的上一部作品《黑眼圈》却令人失望的在威尼斯铩羽而回。

    蔡明亮与戛纳

    蔡明亮是台湾电影界少有的几个“不为投资犯愁”的导演，自他扬名国际之后，吸引了来自法国的制作资金，使蔡明亮的投片目光渐渐由柏林、威尼斯转向了戛纳。1998年蔡明亮携自己的电影《洞》参加51届戛纳影展，最终荣获了影评人费比西奖，影片探讨了末世情结下人物被隔离的一种挣扎与无奈，呈现出都市人流动的欲望、无处归落的浮游。

    2001年蔡明亮的作品《你那边几点》成为一个横跨台北、巴黎的“双城故事”，导演借助陈湘琪、李康生两位主角的去向扯出两条看似平行、实则交合的叙事线。李康生把所有看得见的钟表都倒回了7小时，那既是巴黎的时间，又强调了一种希望“时光倒流”的意念，至于影片中出现的《四百下》（The 400 Blows）的段落，则无疑是个人对弗朗索瓦?特吕弗的一次致敬。影片参加了当年的戛纳电影节，获得最佳技术奖录音项目（杜笃之）。

    2007年戛纳影展邀约了许多电影导演拍摄五分钟的短片，入围的华人导演有张艺谋、陈凯歌、王家卫、侯孝贤和蔡明亮五位，其中蔡明亮导演的一段叫《是梦》，描绘了自己孩提时代跟随阿婆在戏院看电影的情形，由李康生、诺曼、蔡宝珠等人担纲出演，李康生的侄子小奕扮演了童年的蔡明亮，呈现一种浓厚的怀旧味道。

    2009年戛纳电影节蔡明亮依靠《脸》（Face）再度入围主竞赛单元，这是他第四次参加戛纳电影节，也是他第三次入围影展的竞赛单元。该片由法国投资，于法国摄制，早早就吊起了当地影评人的胃口，戛纳选片组更是在影片初剪之时便强烈要求“观摩”，足见主办方和当地媒体对于本片的强烈兴趣。

    《脸》（Face）与金棕榈奖的可能性

    如果我们细数一下历届戛纳的获奖名单，我们会发现真正的大师电影于1998年（安哲罗普洛斯的《永恒的一天》）之后便不再是影展的主角，原因之一是欧洲大师的制作周期延长、产量下降，新一辈的青年电影人层出不穷；原因之二则是戛纳电影节越来越注重商业化的运作，开始了若有若无的妥协，主要表现在展映好莱坞电影、邀请著名影星担任评委。与此同时美国电影在欧洲的影响与日俱增，抢夺的正是泛亚洲的那块蛋糕，戛纳电影节的“美国化”倾向更是其中最严重的，2006年的影展便是以朗?霍华德的《达芬奇密码》作为开幕影片，2003年和2004年的金棕榈大奖则是授予了格斯?范?桑特的《大象》以及迈克尔?摩尔的《华氏911》两部美国电影。

    蔡明亮在之前接受访谈时谈起这一现象，他表示“影展已经成为做买卖、做生意的地方，非常现实，而且无比残酷”。在他眼中，大牌明星担任评委会主席是一件“很不可思议的事情”，不巧的是本届戛纳影展的评审团主席正是法国女星伊莎贝尔?于佩尔，评审团之内还有美国演员詹姆斯?格雷、女演员罗宾?赖特?佩恩、以及台湾女星舒淇，她们在如何看待各种“非主流”电影的态度上仍然很难想象。不过对蔡明亮的新片来说，题材过敏应该不会招致伊莎贝尔?于佩尔的反感，而这位当年凭借情色片《钢琴教师》斩获戛纳影后的女明星也在不同场合表达了自己对《脸》（Face）的兴趣，评委之一的舒淇也是出演过情色片无数，加上不折不扣的“台湾同胞”的身份，应该会给蔡明亮投上一张人情票。

    从最近十年的大奖走势来看，蔡明亮新片的题材仍然占不到任何优势，得将影片里无论是拉斯?冯?特里尔的《黑暗中的舞者》、南尼?莫莱蒂的《儿子的房间》、达内兄弟的《孩子》、格斯?范?桑特的《大象》、克里斯蒂安?蒙吉的《四月三周两天》都立足于反映时下的社会问题，另外几部得奖片如《风吹稻浪》、《钢琴师》、《华氏911》都具有恢弘的历史感，在某种程度上戛纳授奖的第一条潜规则还是“社会意义”，而且这种社会意义的表达更趋于“写实化”，这对蔡明亮极具风格化的新作尤为不利。事实上戛纳影展也从来没有太过看重蔡明亮电影，1998年的《洞》就未曾进入主竞赛单元，2001年的《你那边几点》也仅仅是得到了一个技术奖。

    《脸》（Face）这部电影里出现不少的歌舞、情欲场面，看似是个噱头，实际上很难与观众的思维方式相对口。而蔡明亮的电影一贯吝惜台词、情节晦涩、剧情薄弱，国外观众、影评人能看懂的可能性也是微乎其微，去年威尼斯影展放映蔡明亮监制的《帮帮我，爱神》就遭遇了大量观众退场的囧境，其退场率仅仅低于侯麦的电影《男神与女神的爱情故事》，证明欧洲观众对这类题材并不感冒。对于这部电影来说，芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德、让娜?莫罗等本土老人的倾力加盟或许会得到当地观众的好感，不过好感并不能换来选票，本片在金棕榈大奖的争夺战中仍然不具备太多优势。文/灰狼

爱情就是如此。
似乎想要不同于一般的韩剧，这部韩剧头脑半清醒的和现实有一点瓜葛。有钱的人想找有钱的人，而没钱的人不敢奢望有钱人的爱，但因为这是韩剧所以没有放弃过自己的爱。我是这么理解的，所以看着女主角在里面支支吾吾，欲言又止也只觉得这是韩剧为了与众不同的另一个卖点。
一开始看觉得金同学像个大叔一样带一个拘谨的小姑娘体验生活。最终他想要那种生活气息，所以决定和她在一起。但两人总有种说不清的陌生感，像一个哥哥和妹妹。这就是这部不怎么“甜蜜”的韩剧要的程度吧。让两人在最后默默的微笑…
有直白的，也有这样的韩剧。为了符合都市成人的气氛，而并不那么迷幻的韩剧。最终还是一部爱情戏。

这篇剧评可能有剧透 看演员还有介绍以为是部好剧。但剧情和表演真的是想吐啊。5个杀手撞人后，一定要在高速移动的车上噼里啪啦乱开枪吗？怕动静太小警察不来吗？杀得是普通平民和小朋友，需要搞成枪战吗？符合常理吗？还是编剧脑子坏特了？最搞笑的是，在车上一顿乱开枪之后，还慢慢腾腾的下车走猫...  (展开)

之所以有耐心看下去是因为预告片中所标榜的“中国第一部残酷青春片”，想知道何以谓之，结果看完之后才知道被愚弄了。一部跟“青春”扯不上半点关系的片子居然如此堂而皇之拿这个作噱头，简直滑天下之大稽。
而同样从演员转型导演的处女作，姜文的《阳光灿烂的日子》（1994年）才配得上这个名号，或者更早的杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》（1991年台湾）才真正算得上是中国式“残酷青春片”的鼻祖。

完全是一部描写暮年老人，老人院生活的纪录片，拍摄很真实细腻，各路影评介绍说什么侦探等等都是文宣的噱头，故事是从一个84岁刚刚丧偶老爷爷应聘进入养老院开始，在内的三个月以他的视角观看，墙裂推荐母亲还健在的人观看，影片真实记录几位老奶奶的日常生活，观看后我的感想...  (展开)

《后菜鸟的灿烂时代》第16集剧评 ：一路上有你
（作者：宣晓）

后菜鸟寻找灿烂时代，业务三课顶替业一业二，焕然一新，哇，哇塞，天玺业绩王沈佑睿，Refresh Man ，穿西装好帅！（不好意思，努力错方向，差点忘记谁是主角了，哈哈！）果然【人要衣装，佛要金装】，呃可是，这位纪文凯先生，你是对执行长这身行头有意见吗？日理万机忧国忧民忧天下，忧郁成疾，现在夸张到把楚河汉界的小蓝人积木都带回家了！借我一下，拍它两巴掌。从第12集雨棠担忧【幸福太突然】我就跟着一块儿忐忑不安，多半就是这小东西惹的祸！少爷，现在是你欠天玺3个亿没作交代，不是我们欠你钱耶，不要把笑容藏起来，OK？下班了，伸伸腰，踢踢腿，找钟雨棠玩玩幼稚园的游戏也好，不要散布愁云嘛！