迄今为止，香港电影真正打入国际市场的类型片，只有动作和警匪两种。鉴于港片一贯的糅杂性，警匪片与动作片往往也合二为一，吴宇森、成龙、徐克、唐季礼、林岭东、黄志强先后打入好莱坞正是凭借这一特色。

　　与动作片的源远流长不同（20世纪50年代便武侠与功夫并举，神怪共拳脚齐飞），港产警匪片在20世纪60年代才初具雏形，但风行一时的多是谢贤和曹达华猎奇性质的“神探破案”题材，以及何莉莉效仿007的女性间谍动作片《金菩萨》系列，始终未成气候。直到70年代香港经济高速发展，现代社会的多元化刺激令警匪片创作有了丰富土壤。以邵氏《天网》、《香港奇案》带动的犯罪片热潮，也直接导致警匪片的兴起。70年代后期，吴思远的《七百万元大劫案》与新浪潮干将梁普智、章国明紧随其后，《跳灰》与《点指兵兵》不仅票房大卖，成功奠定港产警匪片作为一种纯粹类型的独特风格。80年代前期，《最佳拍档》、《五福星》、《警察故事》都创下票房纪录，但这些还只是麦嘉、洪金宝、成龙尝试将高科技、喜剧、动作与警匪题材结合的杂交片种。同期纯粹写实的警匪片如《边缘人》、《公仆》未成气候，直到《龙虎风云》出现，警匪片才真正跻身香港电影的主流，20多年来长盛不衰。所谓横看成岭侧成峰，本文只是管中窥豹，从卧底、灰色地带、反讽三个方面揭示香港警匪片的独特品质……

　　

　　一、卧底

　　

　　“卧底”并非警匪片独有，金庸的《鹿鼎记》、古龙的《白玉老虎》，红色经典《英雄虎胆》、《智取威虎山》，都有“卧底”故事的精彩描写，但最终似乎成了香港此类电影的特色。自章国明的《边缘人》首开先河，林岭东的《龙虎风云》发扬光大，至90年代蔚为壮观，吴宇森的《辣手神探》、周星驰的《逃学威龙》、成龙的《超级警察》、李连杰的《给爸爸的信》，无不以卧底为故事主线。《新龙虎风云》、《新边缘人》则干脆翻拍经典，重现卧底迷情。香港警匪片为何热衷于卧底迷失自己身份的题材？本土影评人解释为“其实是香港人迷失身份的写照”。这又与回归前后《我是谁》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《战狼传说》等片的失忆情结相映成趣（《紫雨风暴》则是将“失忆”和“卧底”嫁接做戏）。

　　毫无疑问，香港警匪片30年来对卧底题材反复进行挖掘：由身陷随时背叛警匪双方和自己原则的心理煎熬（1987《龙虎风云》），到寻找身份认同的坚持（2002《无间道》），再到“重新做人”后的不适应（2006《黑白道》）……这当然已成为对香港文化的一种解读方式，但对于大众而言，警匪片的“卧底戏”最精彩之处仍在于强烈的戏剧冲突带来强烈的心理认同，其实每个人在生活和工作中，何尝不曾扮演着卧底角色？所以直到今日，香港电影和影人在好莱坞的最大胜利仍是吴宇森的《夺面双雄》和马丁斯科塞斯翻拍的《无间道风云》——两部卧底警匪戏。

　　

　　二、灰色地带

　　

　　警匪片的典型模式通常是黑白分明，警方取得最后胜利；但对香港电影来说，却未必通用。《龙虎风云》中的周润发、《新龙虎风云》中的刘青云之所以饱受心理煎熬，除了匪徒对他们有情有义外，更有不良警察的百般迫害，所以李修贤在“香港警匪片风云论坛”上指出，“警匪只是一念只差，拿着枪你可以做贼也可以做警察”，陈嘉上在《野兽刑警》中借曾经嫉恶如仇的Mike（王敏德饰）所说，黑与白之间有一个灰色地带，只不过有的人面积大些，有的人面积小些罢了，而“烂鬼东”（黄秋生饰）的一句“警察也是人哪”更道破了某些大家心知肚明的“天机”。

　　“只要有利益，警与匪是可以共存的”，这类台词并非只存在香港警匪片里，同样暗涌于香港社会的历史洪流中。60年代警察贪污成风，“四大探长”富可倾城，九龙城寨成为最典型的灰色地带，所以才有70年代廉政公署的成立，吴思远也借此拍了票房大卖的《廉政风暴》，90年代麦当雄和刘国昌分别执导《跛豪》、《雷洛传》回溯了那段灰色历史。2009年，王晶最新作品《金钱帝国》同样以60年代警匪一家为题材。或许有过这样的现实经历，加上香港文化的包容性和实用主义观念，警匪片中的“灰色地带”已成为专有名词惯用桥段。但为了区别渲染黑帮仇杀的江湖片，警匪片中的灰色桥段通常不是卧底煎熬，就是警察变坏，《知法犯法》中的吴彦祖堪称警察走向堕落的典型，《伤城》中的梁朝伟则被仇恨占据了头脑，至于2009年的警匪力作《窃听风云》，即以金融商战为大时代背景，讲述了三个被贪欲支配的警察走向毁灭的过程。

　　

　　三、反讽

　　

　　“邪不胜正”，是包括警匪片在内的经典通俗剧公式，但套到身份特殊的香港电影上，同样未必适用。警察未必代表正义一方，匪类也不乏有情有义之徒，只要煽情得当，通俗剧的经典结局可以是《龙虎风云》中卧底周润发临死前向匪徒李修贤道歉；也可以是《喋血双雄》中的警察李修贤最终认同杀手周润发坚持的江湖道义，为了给他报仇居然将已自首的成奎安击毙，将香港类型片的传统（从来都是追求铺张的表现力和写意的感染力）发挥到极致。

　　虽然事实证明警匪的通俗剧模式屡试不爽，但若反复沿用，早晚会出现具有反讽意味的变奏。有趣的是，这种变奏通常会出现在曾经严格遵守通俗剧定律的影人身上。李修贤曾以《公仆》系列成为“香港警察代言人”，自组“万能影业”公司后，拍出大量商业警匪片，譬如周星驰首次亮相大银幕的《霹雳先锋》。90年代李修贤开拍《八仙饭店之人肉叉烧包》和《贼王》的犯罪片系列则剑走偏锋，以低成本的Cult片取胜。戏中罪犯的作恶行径固然让人毛骨悚然，但对警方的无能和滥施酷刑的描写反而令观众对罪犯产生同情心理，如此一来，反讽意味呼之欲出。

　　90年代中期，陈嘉上专注写实枪战片，《飞虎》系列叫好叫座，尤以强调团队合作战胜强敌的积极主题契合主流通俗剧模式。杜琪峰为大都会（邵氏）执导的《十万火急》不仅宣扬团队精神，同时注重家庭温暖和浪漫爱情的作用，并以“危险 营救 脱困”的经典公式冲击好莱坞水准。但时隔仅一两年，陈嘉上的“仝人”与杜琪峰的“银河映像”竟不约而同“惊天大逆转”，《野兽刑警》和《非常突然》一反常规，无视通俗剧公式，完全自我颠覆。前者偷师王家卫《重庆森林》风格，以喜剧作为影片基调暗含暴躁生猛之邪气，结尾突如其来的暴力场面，足以令观众体验了一把黑色警匪片带来的另类震撼；后者直到结尾前仍是《十万火急》的主流格局，着力刻画警察团队破案过程，但在取得胜利后却被另一帮匪徒全部歼灭，如此突然的黑色结局，必然出乎观众的意料，看似充满与现实相悖的反讽意味，实际却是人生无常的宿命表达。

　　由通俗到反讽，其实是有经验的导演游走于大众和个人之间的必经阶段，只是陈嘉上昙花一现（他以为《野兽刑警》可能是自己的最后一部电影，所以放手一搏）没有再走下去；杜琪峰则坚持到风格自成一派，成为香港警匪片的一朵奇葩。而随着电影的高速发展和影迷的多元眼光，所谓的反讽和颠覆，甚至可能融为主流，《神探》就是不太成功的一例，但仍须杜韦和大家的坚持……

 陈瑶的岳绮罗真是漂亮。
 看小说的时候我挺讨厌她——岳绮罗非男非女，非人非鬼，吃人驱鬼杀月牙虐无心，又阴毒又变态，殊无半点可爱之处，我一看到她出场就烦她，恨不能作者赶紧把她写死。可是在剧里，岳绮罗大大的黑眼睛，巴掌小脸上秀气的小嘴，笑起来又俏又媚，我发现我还挺喜欢看她。
不止是我，在网上岳绮罗和张显宗这一对大反派CP呼声极高，几乎要超出了无心和月牙——美貌真是一种原始的力量。

韩东君的无心也不错，虽然和原作中的无心还是有点距离。不过这怪不得演员，剧本和小说不一样，此无心已非原无心。小说中的无心很特别，能装逼能卖萌，粗起来能骂人，细起来体贴到家。剧中的无心相对来说就比较普通，文质彬彬的说话，讲解妖鬼的时候一口一个“能量”，不知道的还以为是个科学家。当然，这也怪不得编剧，谁让建国后都不能成精呢，非要成鬼成精，也只能成个能量块。
无心的扮相挺不错，苍耳说他黄晓明和关智斌的结合体，我则觉得他某些镜头有点像吴彦祖——总之帅是毫无置疑的，而且穿衣显瘦脱衣有肉，身材也不错。不过尼罗把无心的样貌形容的太细致了，以至于我一想到他就是微微凹陷的眼窝，大黑眼珠子——韩东君应该像陈瑶一样戴个美瞳，才能有无心的大黑眼睛。

剧中的无心对月牙，就像所有的男主角们一样，循序渐进的，有分有寸的追求，言谈有礼，举止文雅，而非小说中的“狗腿子似的跑前跑后”“格外殷勤”。可是我更喜欢小说中的无心：
“无心向后退了一寸，捧着半个香瓜对月牙拜了拜：“求求你了，跟我过吧！”
月牙起身走到大炕另一端去了：“你不是和尚吗？和尚还想着娶媳妇哪？”
无心转身面对了月牙，很认真的低头给她看：“我不是真和尚，你瞧，我头上没有戒疤。”
月牙抱着膝盖坐在角落里，低头不看他。而他抬头望向月牙，可怜而又谄媚的微笑不止。”
小说中的无心很生动，很特别，有时候有点无赖——无赖得很可爱。而剧里的无心……剧里的无心就像一个完美的男主角。

不过改编也有亮点，无心带着月牙去买衣服，“我赚了钱就想给你花，不花我难受。”——有点暖有点萌，已经成为新好男人的标准。

王彦霖把顾大人演出了新的高度，粗鲁减少萌点增加，颜值和小说中一般的高，我看完他再重看小说，立刻对顾大人产生了新的感情。张显宗在小说里是“三十来岁的年纪，看着不老不少，不丑不俊，乏善可陈”，剧中却是个小帅哥，还是个被迫娶了八个姨太太满脸忧郁的小帅哥，“生平最爱小姑娘，逛窑子时专挑十三四的睡”的恋童癖也成了对岳绮罗一见钟情的真爱。小说里他后来成了行尸，肚子里塞满了棉花，身体不断的腐烂，散发着一身尸臭——想想就觉得很重口，不知剧里会怎么改，大抵是会让他一直帅气下去，就算成了行尸，也得是个帅尸。

最不符合小说原著的人物是月牙，月牙的大胸大屁股细腰在剧中一点没见着，同样是冬天穿棉服，小说里月牙是个两头大中间细，像个葫芦成了精，剧中月牙直统统的半点曲线也没。面孔倒是秀气的，秀气的不像个村姑。骂岳绮罗的时候也没有小说里的泼辣，将将就就的骂了几句，就斯斯文文的将岳绮罗推出门去了。

《无心法师》这部小说，我原先并不怎么爱看，因为太重口了，尼罗的文笔又好，描述的活灵活现，看得我又怕又恶心。一开始看的时候还只写到第二部，匆匆看了一遍，也没继续关注，一直到四部全出完我才又去翻了翻，结果第三部无心和苏桃的故事把我给看哭了。没有人错，只是无能为力，可是想想就替苏桃伤心，多好的无心啊，再不会有人像无心那样对她好了，可是就这样走了，她怎么能想的明白，想一辈子大概也是没法明白——那一生的等待和怀念，真惨，真可怕。
第一部里月牙早早就死了，可是和苏桃比起来，她也许也不能算是不幸运。

四部里面第二部相对最平淡，也许是因为女主最不讨喜。四个女主里无心也最不喜欢她，可是只有她和无心过到老死。
第四部是最轻松诙谐的，虽然无心被虐的很惨，但是这次尼罗最后总算让他过上了好日子。有“爸爸”有老婆还有白琉璃，无心很是称心满意，我也看得很开心——只是有时候会想到苏桃，想到她那耗尽了一生的等待和孤寂。
无心的记忆力不大好——千百年的活下来，记忆力好了不行，没有自动遗忘的技能，脑容量都要不够用。和苏桃一起的时候，大概已经忘记了月牙；有了史丹凤，苏桃大概也淡成了影子。
从这点上来说，无心实在是个幸运的人。

           采访中，李屏宾谈到“道”字。
　　
　　”中国字这个道，上面就是两点，就是阴阳，每一个植物的生长都是两片叶子，没有三片叶子。然后到我工作的时候，常常需要摆设轨道什么的，尽量不去割坏草，压坏什么。“
　　
　　李屏宾的电影之“道”也并不止于如此，“一部电影在天时地利人和的时候，才会有好的结果。这不代表在现场你会是快乐的，你必须顺势这些东西。这也是和侯导工作学了很多。”更重要的还是他跟侯导合作时学到的这种随遇而安、顺应自然的态度。
　　
　　他讲到当年拍摄《童年往事》时的一场戏。侯孝贤原本的设定是晴朗的午后，结果遇上台风天，于是就顺势拍了，风雨中摇摆的百年大树，被人力三轮车拉走的生病的母亲，对着窗外雨水唱歌的哥哥……风雨中的台湾潮湿又寂寞，更像是一个人经年之后记忆里的模样。
　　
　　后来，李屏宾跟姜文拍摄《太阳照常升起》的时候，在酒泉遇到暴风雪。几天的停工不仅造成预算超支，更重要的气候可能由此转变，变得更冷更难办。就在姜文也在犹豫该怎么办的时候，李屏宾却说：”姜老师，这是天赐给你的，买都买不来。“跟当地人一打听，的确，在荒漠遇上大雪，也是多年未见。于是，后来影片中才出现了荒漠大雪的动人景象。
　　
　　他说：”一个片子还没有拍已经有结果。那些结果都在不同的地方等着你。有时候会阴错阳差，结果改变，但是都在，或者你看到。很好的东西在那边，很好的光色在那边，那个位置是这样，你怎么用它，这些都在，你没看到就没有了。
　　
　　
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　　我相信一个好的作者，他的作品、他生活的态度以及他的人生是一致的，是互相映射的。总是这样的。而一部好的传记（电影）体现出的也恰好是这点。

一句话点评：这一版《画皮》，不是妖冷色调的任性与剧烈，而是人暖色调的隐忍与阴柔。

片 名：《画皮》
导 演：陈嘉上
原 著：蒲松龄《聊斋志异》
主 演：陈坤、赵薇、周迅、甄子丹、孙俪、戚玉武
上映时间：2008年9月
读 家：石头花园的歌女





太温和了这片子，我忿忿走出影院一头撞进北京城九月的晚风，带着一腔未能被满足的“无邪不欢”的恶趣味。
《画皮》可是《聊斋》中顶诡异的一个故事了——成日里软玉温香抱满怀的佳人，竟是厉鬼披了美人皮作祟，更兼有“生啖人心”这类血腥劲爆场面，拍出来怎么也得跟徐老怪那部《青蛇》有一拼吧？
然而，对于妖气妖氛的期许全部落了空，扑面而来是清平开朗的人世，灿若桃李的人情。
当然，人世人情也不是不好看的。更何况，冷天就要来了，要那么苍凉干什么？
但我就是失望了。

电影讲，将军王生从大漠救回女子小唯，收留她在府中，与他的妻佩容，姐妹相称。
而她又不是他的妾，他的婢女，或是亲人，——就像这世上最原初的男女，王生和小唯的关系，是不能被命名的。
江都城里没有他跟她的位分，人世间也没有。然而在幽微曲折的梦境，他的欲念替他做了主张。

这世上，可有男人面对狐妖而不受魅惑的么？怕是没有。
王生梦见小唯，三次，也许更多。出自数千年来积淀在男性基因中的本能，他渴望她的艳色，柔肤，还有她体贴到每一个毛孔的温柔。
所以当他对佩容说，“我不会被她迷住”，那时候，他是在剖白自己呢，还是在说服自己？
而当面对小唯裸露的肉身，他是那样正人君子地替她拉合了衣衫，他的心情是毅然的，还是憾然的？
后来佩容被诬为妖，麾下部将喊杀声四起，眼睁睁是一出“宛转娥眉马前死”了，他却公然反戈，用一句“我爱你”彻底维护了他的妻。
一个丈夫，做到王生这个份上，够克制了，够担当了，够爷们儿了，可以了。

前天看《康熙来了》，蔡康永丢出一个问题，“假如有女生失恋，找你男友哭诉，你会同意吗？”一众女嘉宾立刻炸起来，“不行！”，问原因，异口同声，“因为他是我的啊。”
呵，爱情是绝对的私有制，四海列国，千秋万载，再来一万次巴黎公社都不管用。
但王夫人佩容，竟然就违背女人的天性，让了位。
她端着小唯的毒酒，听小唯许诺说会陪王生老死，这样就牵动嘴角笑了笑。
以一个爱人的洞察与体认，她晓得，小唯爱王生，小唯也没有办法啊。
爱是很阴险的，格杀勿论的。小唯是妖，初来乍到，不要跟她计较了，一面这样想着一面仰脖把毒酒喝了下去。
一个妻，做到佩容这个份上，够委屈了，够成全了，够温良恭俭让了，可以了。

还有，小唯这只狐妖也真是好，有妖的亮烈，也有妖的天真。
我记得有一幕，小唯想起王生的拒绝，动摇了，惶惑了，在床沿转侧，坐也不是站也不是，是啊，没有了你，偌大人间如何安身呢？她的爱无处安身了。那一刻她是一条在爱恋中辗转反侧的性命，这只妖前所未有地像一个女人。
王生自杀后，她吐出修炼千年的灵来救她的爱人，真不可思议是吧，感情。失去幽灵真境界，幻来亲就臭皮囊。
一个情妇，做到小唯这个份上，够牺牲了，够博爱了，够有襟怀了，也可以了。

红玫瑰与白玫瑰，白蛇与青蛇，贞静的妻与妖冶的情妇，——男人永恒的困境。
不过谁知道呢，有时候我又怀疑他们是专为制造这样的困境而活着。

红颜之后，白发之后，璀璨皮相的背后，两个女人对王生的爱是真的，是相等的，是没有人和妖的界别的。而王生对她们的爱呢，也是这样的。
看完我想，这三个人要是拿去烧，烧出来舍利子一定都好大颗，——统统跟佛差不多。
所以，陈嘉上版的《画皮》，内核不是欲，而是爱；不是沉堕，而是超越；不是妖冷色调的剧烈跟任性，而是人暖色调的隐忍跟阴柔。




2008-9-28

首先不要心存成见、偏见，我不知道国语版是否有删减，但粤语版拍得不错。很传统的港产鬼片，几次惊吓效果也ok，能吓到人。剧情转来转去虽无创意惊喜，却也清楚通顺。张兆辉难得担纲男一号，老戏骨经验丰富，举手投足都是戏，表现精彩。如果是恐怖爱好者，本片尚属值得一看，但请抛开偏见。
一个并不吓人的恐怖故事！一场意外车祸中的女鬼！一个不知道是真的能见鬼还是精神病的警察！几个和老师关系暧昧的学生！想让村子搬迁装鬼吓人的村长等人！一次灵异探险！讲故事的时间线比较迂回！所以开篇会让人有点看不懂！继承了香港鬼片的传统特点！吓人程度上不能算是纯恐怖片！

引力边缘作为美国好莱坞用IMAX 3D技术向我国蓬勃发展的航天航空事业进行高度赞扬和歌颂的影片，对我国的日益进步的航天事业做出了阶段性的成果展示。美国此次的政治立场和良苦用心值得充分肯定。不过，这也对我国的航空航天事业提出了新的要求和挑战。

做为一部科教寓于娱乐的电影来说，这体现了百花齐放，百家争鸣的文字工作方针。相信此片在引进国内电影市场后，又将成为一部我国广大人民群众喜闻乐见的好电影。

首先我不是一个影评人，电影看得也不多，只是作为一个普通人的视角或者是在某写人眼里的下里巴人。最好的纪录片就是纪录，不强加导演本人的意愿，没有中心，散，正是我觉得纪录片本来的样子。很多人在想本片剪辑混乱，不知所云。这才是纪录，作为一个旁观者，简简单单纪录这个时代缩影下这群人的生活。不需要一条主线，如果有，那应该就是那个时代的变迁。作为纪录片每个人看到的有自己不同的理解。我不去评判这些画面，剪辑手法，拍摄角度。我看到的是这些生活在这片地方的人们，开头纪录的几个小孩以一种地痞方式互相谩骂，市侩的方式做着收饮料瓶的“生意”，想来等他们长大会和片中几个成年人一样吧。在这片区域无所事事。由此想到第一部里面的工人，也许再大一点，进入工厂。但是拆迁了，工厂倒闭了，他们何去何从。清晰地记得片中两个年轻人对话，你有啥理想，理想呢？我也在想他们的理想是什么，也许有，但是迫于现状，没法实现。底层人民的无奈吧。