小说我看过,有人说这样的改编很好很搞笑,但是演员的演技真是太尬了,主角是小白,连配角也都是小白,智商都不在线,男主除了声音和酷似钟汉良的颜值,其他只能说一般,特别是眼神,剧里有给眼神的特写,可能想模仿赵又廷、林更新、胡歌之类冷面男神的意思,可是男主完全不能驾驭呀,不说小说的女主是怎么高智商吧,剧里有提到过如果完不成任务就会死亡这一说法,但是女主还是全程跟玩似的,感觉就是《一千零一夜》中塑造的
小说我看过,有人说这样的改编很好很搞笑,但是演员的演技真是太尬了,主角是小白,连配角也都是小白,智商都不在线,男主除了声音和酷似钟汉良的颜值,其他只能说一般,特别是眼神,剧里有给眼神的特写,可能想模仿赵又廷、林更新、胡歌之类冷面男神的意思,可是男主完全不能驾驭呀,不说小说的女主是怎么高智商吧,剧里有提到过如果完不成任务就会死亡这一说法,但是女主还是全程跟玩似的,感觉就是《一千零一夜》中塑造的“我在做梦,我的梦中我做主”那种感觉。搞笑的地方有的是硬性搞笑,看了更尬,真正的电视剧应该有喜有悲,可是这样玩一样的表演方式我接受不了,真希望那些买了版权的制作方可以认真对待小说改编电视剧这件事,挂羊头卖狗肉这类事情也要有点创意和想法,能否尊重一下认真写作的作者、喜爱看书的读者、熬夜追剧的观众还有那些认真演戏的演员,其实有的时候真的不是演员不好。
最后说一下,我的观点可能会与一些人或者很多人不同,但是我仅表达我的看法,看了太多小说改编的电视,有好有坏,毕竟电视化和小说的表现形式不同,需要进行改编删减等等,可是是在看不下去那些被毁掉的小说,明明可以和作者沟通,非要搞个不知道哪来的编辑重写,既然这样那你改编了干嘛!
初看这部剧,换句话说前面2集,似乎有一些令人弃剧的感觉,但是只要坚持这两集之后,后面绝对是会让人惊喜的。
由张含韵饰演的胡娇,是一名没有多少文化的卖肉莽女子。从小就和刀打交道的她刀法也是十分娴熟,由她独创的迎风一刀斩在剧中也是独树一帜。身边和她一起玩耍的男子,额头前面几乎也都是“寸
初看这部剧,换句话说前面2集,似乎有一些令人弃剧的感觉,但是只要坚持这两集之后,后面绝对是会让人惊喜的。
由张含韵饰演的胡娇,是一名没有多少文化的卖肉莽女子。从小就和刀打交道的她刀法也是十分娴熟,由她独创的迎风一刀斩在剧中也是独树一帜。身边和她一起玩耍的男子,额头前面几乎也都是“寸草不生”,在后面的生活中,很多看上去很凶狠的坏人也被她这一绝技吓得退避三舍。
第十二季的法师是Missy之后的还是之前的?博士怎么不像十二任那样对法师抱有期待了?看完最后一集突然觉得小十一被坑了。其实十三姨演得还行,但三个同伴除了爷爷像个样子,有着老者沉着感,剩下两个没什么特点和区别,完全可以互相替代。新版DW的同伴中,我看完整季还记不住全名的就他们三个。永恒之子应该是法师才对,毕竟法师才是那个不需任何帮助,天天起死回生永恒幻想打败博士的孩子。
第十二季的法师是Missy之后的还是之前的?博士怎么不像十二任那样对法师抱有期待了?看完最后一集突然觉得小十一被坑了。其实十三姨演得还行,但三个同伴除了爷爷像个样子,有着老者沉着感,剩下两个没什么特点和区别,完全可以互相替代。新版DW的同伴中,我看完整季还记不住全名的就他们三个。永恒之子应该是法师才对,毕竟法师才是那个不需任何帮助,天天起死回生永恒幻想打败博士的孩子。
给三星吧!前面像希区柯克的《迷魂记》靠“人物视点转换”来传达人物之间的暧昧的情愫,但是后面开始混乱,插入了男女主角之外的其他人的视点,再加上剪辑有时还把一场戏剪成好几段,不停闪回,后面的节奏真的崩了,看得一头雾水。《迷魂记》中希区柯克是在用谋杀包裹人的情欲,而《分手的决心》是在用谋杀包裹恋爱脑,中间折腾出命案,颇有当年陈导的《一个馒头引发的血案》的感觉。当然也
给三星吧!前面像希区柯克的《迷魂记》靠“人物视点转换”来传达人物之间的暧昧的情愫,但是后面开始混乱,插入了男女主角之外的其他人的视点,再加上剪辑有时还把一场戏剪成好几段,不停闪回,后面的节奏真的崩了,看得一头雾水。《迷魂记》中希区柯克是在用谋杀包裹人的情欲,而《分手的决心》是在用谋杀包裹恋爱脑,中间折腾出命案,颇有当年陈导的《一个馒头引发的血案》的感觉。当然也有老朴尝试去突破的地方,当我们期待朴式反转,电影中途已经把谜底揭晓了(其实只看前10分钟就能猜到),他在打破观众对自己以往的期待,此时是一个分水岭,你如果不能接受,你肯定会想“妈的,就这?”;你如果能接受,你将会在后半段收获一部纯爱片,并且影片确实非常有电影感,摄影乃至后期制作的质感真的很高级,朴赞郁一贯对转场的设计也让人惊喜。金基德去世了,李沧东更像小说家,奉俊昊去搞“戏剧”了,朴赞郁用这部电影告诉观众“我是韩国最会拍电影的人。”但纯爱归纯爱,不应该忘了这部电影始终背负着谋杀案。后面那个案件是延吉人的母亲被汤唯的第二任老公骗了,延吉人扬言“要是我妈死了,就会杀你老公。”这种“杀你全家”的话,正常人也就当骂架时,对方放出来的狠话,汤唯居然信了,于是就去把这个延吉人的妈给毒死,最搞笑的是延吉人还真就把她老公杀了。这里面有些逻辑解释不通了。首先延吉人的母亲只要验尸报告一出来,是非正常死亡的话,汤唯的策划很容易就暴露了,那么她设计这起谋杀有毛用;其次延吉人很快就承认杀了她老公,杀之前他不考虑后果,影片剧本给出的杀人动机,仅仅是因为他放了一句狠话,这个人物塑造简直就是个智障;延吉人最终落网,没法证明汤唯杀了延吉人他妈,那么汤唯为啥非要选择自杀。加上恋爱脑男主角,这片基本上没一个正常人,或者是他们的动机缺乏交代,行动奇怪,没有主体性,像是在说“这不是我干的,都是编剧让我这么干的。”仔细回头去想想,这片也没有多变态扭曲,汤唯的两任丈夫都是“死有余辜”。只有片中最无辜的就是那个被骗的老太太,被汤唯杀了,这才有那么点暗黑的味道。疯批的爱情,你要疯就疯,别把别人牵扯进来。《空房间》也好,《绿洲》也罢,里面也是男女主角其实都是边缘人的状态,内核里充满变态,但是伟大的爱情往往是自我献祭,这片倒好,汤唯拿别人的命献祭,还要冠上爱情的名义,最终的自杀也是迫不得已的自我献祭。这种爱情观能让观众带入到情感之中就奇怪了。加上剪辑速度太快(就拿开场来说,射靶场,警察局,网吧,公路,男主的家,7分钟之内转换了五六个场景,这速度一开始就很难入戏),很多信息量,人物内心更是难以被捕捉,老朴的电影向来会在画面中安插很多信息,但他为了体现影片神经质的风格,不得不加快剪辑速度(想想那些剪辑速度快的电影,它们往往用这种方法来体现人物的焦虑,不会在画面内部安排那么多剧情的信息量),老朴两手都要抓,效果实则车祸无比。更灾难的是汤唯演技太差了,不过本来就是拿来当花瓶的,她一讲台词(不管是韩语还是中文)。不得不再次感叹,老一辈电影人已经过了创作巅峰期,新一代电影人受各种政治正确影响,电影已经到了一个瓶颈期了,要么拍的些“正确的废话”,要么拍些内核空洞的玩意,给不出特别硬核的东西。
趁着长假期间把这个系列的三部电影看完,基本是一天一部的节奏。从第一部的有趣想象到第二部的乱炖杂乱,按照传统电影系列的惯例,高开低走,第三部基本会是粉丝向的狗尾续貂之作。但是,个人感觉,这部三十年后的续集,却是立意最高的一部。有着让音乐迷激动的地方。
故事看起来俗套和幼稚:宇宙大乱,空间和时间都将塌缩为一个奇点。唯一拯救的办法
趁着长假期间把这个系列的三部电影看完,基本是一天一部的节奏。从第一部的有趣想象到第二部的乱炖杂乱,按照传统电影系列的惯例,高开低走,第三部基本会是粉丝向的狗尾续貂之作。但是,个人感觉,这部三十年后的续集,却是立意最高的一部。有着让音乐迷激动的地方。
故事看起来俗套和幼稚:宇宙大乱,空间和时间都将塌缩为一个奇点。唯一拯救的办法是两位主角必须在规定的时间规定的地点演奏他们创作的“救世神曲”。为了创作这部神曲,作为主角的父辈们和代表新生代的女儿们向两个方向展开努力:
一、父辈们:他们的寻找方向是未来,既然曲子注定是他们创作的,那么向未来的“自己”去讨要是个最快捷的方法。他们回到了三年前,看到“自己”们只是在一个小酒吧里驻唱且无人捧场,一副过气的模样,精神状态也显现萎靡和颓废。五年后,看到“自己”为了成功不择手段,道德低下,不惜剽窃别人的成果并不以为耻。十年后,看到“自己”已经和音乐完全无关,崇尚肉体的暴力,摒弃了自己最初的爱好。最后,是年老临终的“自己”,重拾了初心,仍然热爱音乐。在最后片尾的彩蛋部分,两位临终的“主角团”颤颤巍巍地从病床上爬起,仍然演奏他们内心热爱的吉他和摇滚,在生命的最后时刻,他们仍然没有忘却曾经在他们生活中起重大作用的摇滚乐,点明了影片的主旨。
这段以戏谑的方式展示的主角们的一生,其实也映照着真实世界人们的生活状态:经历成功后的低潮期,人们的心里状态:先是心灰意懒;继而道德低下不择手段想东山再起;再是彻底放弃,转向其他;最终却仍然重拾自己最初的爱好。这一段表现其实很好,很多观众没有咂摸出味道来。
二、女儿们:她们的寻找方向是过去,既然要做“救世神曲”,那么从过去将最伟大的音乐人召集组成超强乐队帮助父辈是个超酷的想法。她们召集的对象:1、被誉为最伟大的电吉他演奏者:杰米·亨德里克斯,代表摇滚乐。2、路易斯·阿姆斯特朗,伟大的爵士乐短号名家,代表着爵士乐。3、莫扎特,不用多做介绍,代表古典音乐。4、还有虚构的古代中国长笛演奏者玲珑 以及 史前敲“骨”手。 这里如果你对人类音乐史的发展有涉猎,是创作团队把人类几千年音乐发展浓缩在一个乐队的超赞的想象力的表达。
这里顺带提一下:人类最早的音乐形式就是打击乐,对应乐队中的史前人类敲“骨”手。后来发明了吹奏乐器,包括考古发掘的骨笛是人类最早的吹奏乐器,这里用一个古代中国的长笛演奏家来对应吹奏乐器时代。后来发展出了古典音乐,代表就是小提琴和钢琴的协奏曲,这里莫扎特是代表古典音乐。二十世纪二十年代,在美国新奥尔良诞生了爵士乐,影片里吹短号的阿姆斯特朗就是个中翘楚。二十世纪六十年代左右,诞生了摇滚乐,也就是主角们所从事的音乐形式,亨德里克斯当仁不让是标杆。在这里,影片创作团队梳理了整个人类的音乐史,并且让他们混搭组乐队,看似无聊恶搞,其实满满的致敬。
故事的高潮也非常有意思,创作神曲的并不是父辈们,而是代表新生代的女儿们。主角在得知这一事实后,也尽心尽力地帮助女儿们完成这个伟大创作,而甘于退居二线打下手,这里隐喻了人类社会的发展和传承。老一辈的创作灵感会消失,不能适应时代的要求,这时就应该把接力棒交给新一代。但并不表示老一辈就放弃所从事的爱好,即使无人聆听,仍然能在独自的演奏中自得其乐。这就是这部以摇滚乐为题材的电影想表达的摇滚精神:释放自己,表达自己。
因此,这部电影,你可以当作是恶搞的狗尾续貂之作,也可以从其中品出在嬉笑无聊之外的一丝深意。就像听摇滚乐的观众,如果听不懂,就说人家弹得烂。听懂了,就会沉浸其中。
不知道怎么形容,作为一个看过小说再来看电视剧的人,我看第一集的时候就有一点接受不了。可能是因为小说里女主的职业是脱口秀演员?电视剧版就改成了律师,让我有种小说和电视剧割裂的感觉,好像变成了一个全新的故事。
其次,小说里我印象最深的就是花生糖,年老了却还是那么聪明,章斯年从不接受狗毛到最后接受。而且我认为他们感
不知道怎么形容,作为一个看过小说再来看电视剧的人,我看第一集的时候就有一点接受不了。可能是因为小说里女主的职业是脱口秀演员?电视剧版就改成了律师,让我有种小说和电视剧割裂的感觉,好像变成了一个全新的故事。
其次,小说里我印象最深的就是花生糖,年老了却还是那么聪明,章斯年从不接受狗毛到最后接受。而且我认为他们感情转折点是在花生糖去世以后的那段时间,他们的感情突飞猛进。电视剧里完全砍掉了狗狗的剧情,明明狗狗们是拉近关系的桥梁……
还有点不太理解的,为什么云舒开头就这么傻?租个房子都被骗,原著中她是一个很小孩子气但是家庭条件很不错的千金小姐。
为什么要弄一个情敌出来?是加戏还是怎样?
这是第一个让我看过原著不想看剧版的电视剧,以前不管剧拍出来怎么样我都会看的。这部剧给我的感觉是完全脱离原著了……求求你不想要原著你换个名字不好吗?除了男女主名字哪里还能看出原著的影子……
两人既相同又不同
两人既相同又不同
可能是我比较敏感,电影在伦敦眼的场景里,女主好友在做太极拳的动作,之后说了个我这是在做chinese chicken。现代中国人在外国人眼里还是弱鸡,最近发现个问题,国外的非主流电影多多少少都要调侃下中国人,这种情况近年来稍有好转,不过从前段时间中国游客在瑞士的遭遇,我觉得我国的外交政策应该更强硬些。
可能是我比较敏感,电影在伦敦眼的场景里,女主好友在做太极拳的动作,之后说了个我这是在做chinese chicken。现代中国人在外国人眼里还是弱鸡,最近发现个问题,国外的非主流电影多多少少都要调侃下中国人,这种情况近年来稍有好转,不过从前段时间中国游客在瑞士的遭遇,我觉得我国的外交政策应该更强硬些。
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
#电光幻影# 《进京城》,有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔,而不是被蹉跎的柔软,在某一刻就弯了腰。
人生执梦想而行,几乎人人有之的态度,但是在岁月和生活里,这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世,都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代,什么社会,什么国度,什么阶段,都是一个生命一生无可选择的大背景,说白了,这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里
#电光幻影# 《进京城》,有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔,而不是被蹉跎的柔软,在某一刻就弯了腰。
人生执梦想而行,几乎人人有之的态度,但是在岁月和生活里,这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世,都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代,什么社会,什么国度,什么阶段,都是一个生命一生无可选择的大背景,说白了,这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里,或者碰巧自身有个良好的运气,那么你的获得就可能是前途无量,可是多数时候,芸芸众生,我们出生、生存、成长,早就已经按照我们所在的环境走出了我们固定的模式和样子。我们以为的突破,其实就是自我的狂欢,真正的意义上令人无动于衷。
对于电影《进京城》,其实是以曲艺为底线的,讲述了徽班进京的历史事件,从中取材,慢慢铺展,将梨园艺人与行当之间的情缘和纠葛一一描述,在大背景大环境里,介绍了那时的种种困境,人之思维,环境造势,命运的选择,和终于的结果。编剧是邹静之老师,王牌编剧,底蕴上应该是不愁的,但是必须要说一句,个人感觉,邹静之老师对于这个题材的写法感觉更像是需要命题作文,所以做的合格,但是并没有特别的出彩或是光辉,更像是把一部需求中的作品,在历史事件的还原里一一做到了。应该说故事的设置和主线做的都很好看,其实要说什么是清晰的,人设上,有优秀的地方,当然也有本该优秀但是拖了点后腿的角色。另外,邹静之老师心思细腻得很,所以他在编剧里感觉设置的人物的一些细节和态度,其实是需要品,需要来回思考的,但是事实是,这很难,我们的思维注定了我们几乎不容易去这么考虑,所以也就很容易忽略他那种心思细密的设定。毕竟电影时间短暂,不彰显,就容易被埋没。
影片有富大龙扮演的岳九,一代名旦,被弃京城,远走他乡,终于借着他人的能量站回了梦想中的舞台,也成了这部电影中最坚强的绝唱。可以说是不用质疑的最好的一抹色彩,就是这个人设,也伴随着演员的演绎。坦白说,富大龙这个扮相,你让我用美好的旦角去体会,审美有难度,确实不好看。他身材样貌条条框框都不具备旦角的美。所以在影片里,第一次看见他月下练功的时候,我整个人是心都一抽,就这个颜值的表现,我不知道我怎么面对。可是不看脸,就是那个身姿,那个调性,那个自成一派的味道,又让人觉得有些魔性,忍不住想多看几眼。就是这样的状态里,认识了这个人物,认识了这个演员。应该称赞,这是本剧的一个成功的灵魂设置,虽然这在我看来距离邹静之老师的水平还是有点遥远的,但是单独的成品里,确实是优秀的。富大龙的表演堪称模范。虽然看脸差距太大,但是人入疯魔,自然就能调整到对的状态里,而他就是恰恰能够活在魔幻里的那个人,所以异常的好看。待到影片结束时,就这个糙得一塌糊涂的脸,我看着他扮上女装,竟然都觉得很恰当了。所以他赢了。当然,在我眼里,虽然对《霸王别姬》没有偏爱,但是让我用这个角色去对比张国荣,我觉得还是差距很大的。气势上富大龙的岳九更盛,所以助了他一臂之力,但是够得那份美好,两个人还是完全不同的。
马伊琍出演的凤格格,醉心于戏,并且知书达理,对于戏曲的理解和造诣也是非同一般。所以这个角色演的很大气,虽然不具备闪光的力量,但是她本身就是温柔的力量。于是可以点醒主演,可以理解行当,可以推荐当下,可以创造未来。这是一个一直在隐隐作事,始终存在,又始终不是最前端,却一直保持着最前沿信息和存在感的人物。我个人觉得,气质和感觉的都适合了马伊琍,反而是我这些年看她演戏中难得的感觉不闹腾,可以像她自己一样慢慢推进的角色,蛮难得的。至于影片中,凤格格与男主人公汪润生的关系,其实是否关于感情,真的重要吗。
应该是本剧真正主演的汪润生,串联了整部电影的故事情节,推动了一切的缓缓发展。饰演汪润生的是演员马敬涵,查了下资料,正经有戏曲北京的演员,应该是非常合适角色的选择。我个人觉得无功无过,也没看出来是真正的曲艺演员的样子,不过底子有,该唱该演的时候都不耽误,还是可以胜任的。另外他的扮相其实是好看的,要相信真的脸好看的演员是很有优势的,毕竟站在舞台之上对着那么多人,没有好看的脸,说什么都是浪费。那么这一点上他是认真的可以。不过没有太出彩,基本就是顺下来了整部电影,不算失分,但是觉得和演绎都没有让人眼前一亮的感觉。小遗憾。
京剧的产生,默默的经历了许多。人生的很多选择在那个时候看着只觉得是生活里的一个步骤,一场抉择,却不知道会给历史留下多么浓重的一笔。很多新的篇章的谱写,都会因缘际会的展开来。这就是这个世界,刻画历史的方式。
没有预期那么好看,但是还是有惊喜的。片中裘继戎出现,我也是惊了。话说都请了裘继戎了,为什么是个一带而过的配角脸,我都怀疑我自己看错人,但是我相信我没有。他夹杂在队伍里面聊了几句而已,水成这样的角色,用得着裘继戎嘛。后面也没有安排剧情,按说是个好的宣传点,不知道出了什么情况。给点惊喜又破灭的感觉。
还是应该看,故事性强的,有些历史,值得翻阅。
作者:小佛搞特
2009年的时候,我还在一家国家日报当记者。像我这种虚荣浮华的男妓者,平时只能写写时尚、艺术之类的。我们这种想要当中国的纽约时报的宇宙级大报,头版一般都是国家发布政治经济数据的,大人物们又出访了哪个国家之类的新闻。像我这种虚荣浮华的男妓者,写的时尚艺术的稿子在编委来看,都是不入流的。总之呢,像我这种虚荣浮华的男妓者,是和头版无缘的啦。
10月,Beyonce要来北京开演唱会,我的
2009年的时候,我还在一家国家日报当记者。像我这种虚荣浮华的男妓者,平时只能写写时尚、艺术之类的。我们这种想要当中国的纽约时报的宇宙级大报,头版一般都是国家发布政治经济数据的,大人物们又出访了哪个国家之类的新闻。像我这种虚荣浮华的男妓者,写的时尚艺术的稿子在编委来看,都是不入流的。总之呢,像我这种虚荣浮华的男妓者,是和头版无缘的啦。
10月,Beyonce要来北京开演唱会,我的编辑就把媒体票留给我了,我开心得不得了,因为当时Beyonce是我的女神,当时Single Ladies火出天际,我身边的所有基佬和胖妹都录了那一段oh uh oh的大腿舞。
我去五棵松体育馆之前,编辑给我打了个电话,说:“带着电脑去,边看边写稿子,明天要发头版。”
后来,我就有了人生第一篇头版稿子。
到现在我已经忘记了她唱了什么,只记得有Brokenhearted Girl和Single Ladies。座位特别好,我看着Bee姐穿着白纱露着大腿,向我(舞台)奔来,灯光打在她身上,跟披着月光一样。当晚,我绞尽脑汁,写出了在报社写过的最精彩的几句话:The superstar switched costumes several times, morphing her stage persona from that of a "moonlight goddess" to a beautiful bride, an S&M leather queen, a sexy android, and a human-leopardess hybrid between songs.
十年过去了,Bee姐结婚生娃,又出了好多新歌好多专辑,我完全没有印象了。看到她上个月出了一部纪录片《Homecoming: A Film By Beyoncé》,立即决定抽时间看一下。
既然是纪录片,当然期待就有点不一样。刚一开场,被一首熟悉的《Crazy In Love》所震撼了一下,顺手给F哥发了个微信“妈呀,太好看了,一定要看”,结果,越看越不对劲,虽然是纪录片,但是根本就是几场演唱会的剪辑啊。我立马再给F哥发了过去“我收回刚才说的话”。
然后Bee还故作聪明地在歌曲之间穿插一些她想探讨的问题:黑人音乐、黑人文化。但是又完全没有说清楚,探讨得也毫无深度,只是录了一些她为了这次演唱会排练的片段,大家的口述。我想要看的心路历程,困难苦难,成名获利的问题,全部没有。
更有意思的是,Bee姐在这部纪录片里,把自己塑造成了黑人女性的成功典范,为了种族问题摇旗呐喊的文化英雄。
但是问题是,Bee姐这种含着金钥匙出生的,哪来的勇气把自己塑造成这样的黑人文化的女英雄?她的成名就是她老爹给安排的路好吗?组队“天命真女”的时候就一人站C位,被大家嘲笑说是“碧昂斯和她的伴唱”组合了。到后来又闹出偷歌之类的八卦,更让人觉得不可信服。她在流行音乐上对黑人音乐的探讨的确功不可破,但是非得给自己附加这么多标签,让人觉得有一种刻意的做作感和紧绷感。
更糟糕的是,分明是一个演唱会的品质,非要冠上纪录片的名,加一个“A Film By Beyoncé”的副标题,故作深沉地讨论种族问题。
还不如像Madonna,Kylie Minogue,或者Taylor Swift,干脆就大大方方地直接出演唱会DVD呢。
回头再看十年之前的这篇稿子,“morphing her stage persona from that of a "moonlight goddess" to a beautiful bride, an S&M leather queen…”,我自己倒觉得这句话真是精美无比,但是,当时的头版编辑应该翻个白眼,心里默默地骂了一句“什么鬼啊”吧。
By the way,我后来才搞明白,这篇关于Bee姐的稿子,为什么能发到头版头条了——因为第二天是星期六,这一天的头版,最不重要的头版。
看了一集,整体观感不佳,所以无法继续看下去。
李东旭饰演的角色,作为警察,留了个中分修长的头发,整天也不知道在干什么,反正很少在工作。
鬼怪和他人及地狱,角色很适合他,没有违和感,但是到这个剧,他的演技有悬浮感了,角色是时而疯癫,时而暴躁的性格,但是他演绎不出那种感觉。
还有就是整体的剧情衔接不流畅,且演员们好像在各演各的,并没有融入到一个情景当中。
看了一集,整体观感不佳,所以无法继续看下去。
李东旭饰演的角色,作为警察,留了个中分修长的头发,整天也不知道在干什么,反正很少在工作。
鬼怪和他人及地狱,角色很适合他,没有违和感,但是到这个剧,他的演技有悬浮感了,角色是时而疯癫,时而暴躁的性格,但是他演绎不出那种感觉。
还有就是整体的剧情衔接不流畅,且演员们好像在各演各的,并没有融入到一个情景当中。
本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
好莱坞是著名的造星工厂。
所有带着梦想而来的年轻人踏进制片厂的大门时都会觉得这就是天堂。
本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
好莱坞是著名的造星工厂。
所有带着梦想而来的年轻人踏进制片厂的大门时都会觉得这就是天堂。
《镀金时代》,像读闲书一样慢慢看完了,人物塑造秉承编剧一贯风格,情节点线面结合,织成内容丰富的风情画,像一块精工挂毯,匠人手艺娴熟,与顾客也达成了默契,你大概知道他如何走针布线,哪些地方必定放上珍珠钻石、哪些地方又肯定会做些好玩的小细节、哪些地方又故意留白,因为匠人和顾客彼此都太熟悉,所以惊喜谈不上,肯定也不会失望,会心一笑的地方也不少。
《镀金时代》,像读闲书一样慢慢看完了,人物塑造秉承编剧一贯风格,情节点线面结合,织成内容丰富的风情画,像一块精工挂毯,匠人手艺娴熟,与顾客也达成了默契,你大概知道他如何走针布线,哪些地方必定放上珍珠钻石、哪些地方又肯定会做些好玩的小细节、哪些地方又故意留白,因为匠人和顾客彼此都太熟悉,所以惊喜谈不上,肯定也不会失望,会心一笑的地方也不少。
大姑妈二姑妈虽然是美国人,但却像奥斯汀或萨克雷小说里的人物,大姑妈是犀利冷淡的寡妇,二姑妈是老实呆板的老小姐,演员本身是个人色彩极强的,但到了角色中仍然尽力和角色融为一体,尽管看到大姑妈仍然不免想这是中古版的戴安,但二姑妈随着剧情推进让我慢慢忘记了《欲望都市》里的米兰达,不容易的。
罗素夫妇像一对趾高气扬旗鼓相当毛色油亮的大洋马,新钱代表的设定,演员和剧情都很贴合。这样的夫妇,风光强势表面下隐藏的不屈不服、捉襟见肘、自卑、宽和,以及他们乖乖的一对儿女,很立体地被呈现出来。片中许多我喜欢的情节都出自这一家。编剧擅长的底层仆人线为此加分不少。比如作为新钱看来上流标配的英式管家、法国厨子这个梗,被“阴损”的编剧玩得很溜,首先是让邻居的管家来自家干私活儿教授英式礼仪、招待贵客,最后被气坏的原主人登门拆台。再是一直像模像样的“法国”大厨,干了几年临到最关键时刻发现是来自肯萨斯的土老帽,装自以为正确的法国口音好几年,到被拆穿的时候还捏着口音不放,直到周围人看不下去了,最后无奈用肯萨斯腔感叹:“好吧。”那一处看得爆笑。
剧中各色拥有缺陷的人物是有意思的,几乎每个人都有缺陷。有缺陷的人物对于会讲故事的老手一向是好道具,从莎士比亚到上世纪的电影,直面人性的不完美、展露这些不完美,而不是粉饰、忽略、刻意美颜,这才能得以呈现五光十色的戏剧景观,就像阳光照向色彩斑斓的湖水,透出湖底各色的石头。倒不是说这部剧在这方面做的有多好,而是这种扎实本份的技巧已渐渐被遗忘与抛弃。
回到这部剧。对于这些有缺陷的人物,如同现实生活中你会面临共存、拒绝、接受、包容等各种选择,剧中人也有各色现实选择,比如大姑妈虽然反感喜欢告密、挑拨、使坏的贴身女仆,但还是没有辞退她,毕竟多年相处,暂时找不到更合适的人。
还有假法国厨子,以罗素夫人要强要面的个性,最后还是因为权衡再三也实在没有更好的选择,所以没有辞退,面带痛苦地说:“说肯萨斯的也实在太那个什么,好歹就说是从中西部地区来的吧。”
暗地里温情的线,从开篇到结尾,绕了一圈回来打了个小小蝴蝶结。
第一季结束。
倒是有了不少怀旧的兴趣,想重读亨利詹姆斯(大姑妈大概会冷嘲)、伊迪丝沃顿。再看一遍电影《纯真年代》也好,米歇尔菲佛和薇诺娜赖德真美。
片名就可以打0分的电影。黄圣依已经彻底沦为烂片专业户、票房毒药。而在景甜身上,我已经隐隐看到了黄圣依的影子。景甜如今的路,正是黄圣依当初走过的路。属于黄圣依的时代已经过去了。关于剧情,LOW爆了,这其实倒挺符合如今的网络大电影要求的,但在院线,这就是辣眼睛。心理独白又来了。真LOW。还父子档编剧呢,老爸硬拉着儿子入伙,这是拔苗助长。
片名就可以打0分的电影。黄圣依已经彻底沦为烂片专业户、票房毒药。而在景甜身上,我已经隐隐看到了黄圣依的影子。景甜如今的路,正是黄圣依当初走过的路。属于黄圣依的时代已经过去了。关于剧情,LOW爆了,这其实倒挺符合如今的网络大电影要求的,但在院线,这就是辣眼睛。心理独白又来了。真LOW。还父子档编剧呢,老爸硬拉着儿子入伙,这是拔苗助长。