白起
对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇，日本经济三十年低速发展，有各方面的原因，但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景，有助于你更好地品味本剧。
日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在，这是因为低失业率一般意味着无工作的人
对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇，日本经济三十年低速发展，有各方面的原因，但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景，有助于你更好地品味本剧。
日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在，这是因为低失业率一般意味着无工作的人已经很少，工资会上升，从而带来通胀提高。而这两者能存在，主要还是因为老龄化和日本年功序列制度的作用，二者都使得日本换工作率很低，而研究表明，换工作才是使得工资上升的原因。
日本年功序列的含义是员工的职位随着入职年数不断上升，与此同时，如果没有重大过错，就算是公司濒临破产，公司重组，被收购等等动荡，都不会被公司开除。年功序列制度是适合制造业的，尤其是精益求精的制造业。由于基本上不会被开除，所以每个人在公司一待就要待到退休，而一旦离职，可能再也找不到工作，所以在这样的氛围，努力工作是他们唯一的价值体现，反而不会大锅饭；其次，员工不会被开除，事实上是保留了工人中的精锐，不像不少服务业，不需要很长的学习曲线，所以在业绩不景时可以辞退，而制造业工人是需要很长的学习曲线的，在企业经营不善时依然保留这些生产力精华，反而能让企业穿越周期，而稳定性也能够让他们安心生产与研究，尤其是研究这块，不会因为研究的成败而导致失业，所以技术上不断突破。年功序列超稳企业带来的就是人事任免上的类公务员模式。正如公务员也是没有出大问题不会罢免，只会调任一样。在日本传统企业不会解雇员工，而只是调任。此剧的半泽，上司对其惩罚就会调去下级的子公司（往往也意味着薪水的降低）。
年功序列同时带来的或者说强化了等级制度，因为这不是一个按能力来分配权力的制度，而只是按入职的年数，与犯错误熟低。上位者必须要强化等级制度，才能够有威信。与此同时，犯错误是唯一降职的可能，所以为了防止犯错误，日本的企业员工喜欢集体决策，喜欢看大众脸色，单打独斗冒头的英雄往往是背锅侠。半泽直树事实上是日本人幻想出来的英雄。
年功序列制度需要一整套国民经济体系来支撑。其中一个是主银行制。每个日本企业都会与一个主银行结盟，主银行就像你的妈妈一样，会一直伴随着你，主银行是有"道义“管你的死活的。即便你已经奄奄一息，主银行也会续着你的命，以求你东山再起。企业如果有真才实料，往往能够挺过几年的周期低谷，然后迎来曙光——这其实是日本制造业能够在全球获胜的秘籍。但是也是有副作用的，有可能这个企业是怎么样也活不过来。日本有大量的僵尸企业。“僵尸企业”这个名词事实上是首先描述日本的，就是一些企业本应该破产了，但是银行一直续着命。事实上僵尸企业不少只是日本中央政府的“福利政策”，就是让那些人有工作做，不失业。所以日本人低失业率的同时，贫富差距很小。有经济学家研究，事实上日本企业中生产效率特别高的就那几个部门，其余的部门都不那么高，甚至可以说是低，但贫富差距低，也说明生产效率高的企业在补贴低的企业，这背后其中一个重要的原因，也是政府有意让不那么赚钱的企业不被淘汰，然而这种不充分竞争也使得日本不少行业竞争力十分匮乏，例如互联网服务这块。
银行盲目续命企业这样做对银行有什么好处？首先，盲不盲目要事后才知，企业会不会翻身有不确定性，以制造业为主的日本经济，曾有一段时间企业大概率会翻身。此外，银行也身不由己。这是因为银行和政府事实上是“共荣”的，政府基本上”控制“着银行，日本是个权力寻租极盛的国家，可能在世界上算是第一梯队，这部剧正好补充了许多政府”控制“银行的细节；此外日本的银行背后与政府背后的那些人有千丝万缕的联系。总之，私营的日本银行难说是真正的私营企业。最后，事实上日本一直实行接近于0利率的货币政策，在这样的情况下，银行的利率成本很低，所以即使部分贷款违约，也仍能承受。
日本年功序列之所以需要改革，这是因为这套制度尤其不适合服务业，像互联网服务这类需要快速、变化、破产退出、整合分拆等等的操作，伴随的是不断地裁员、辞退和调动，根本是年功序列超稳结构企业的反面，日本在互联网时代落后于全球，跟日本内在的制度不无关系。事实上，官方的破除年功序列制是在1998年，但现实不可能马上终断，不随便解雇仍然是一种潜规则，也影响到是否能吸引劳动力加入的声誉。最近二十年，日本的派遣员工制度盛行，反过来说明年功序列仍然在不少企业内部事实上地实行者。本剧的第一部分日本互联网企业的并购攻伐战，就是在这日本互联网落后全球背景下的故事，至少还是可以看出日本已经开始焕发出一些活力与生机。
而第二段事实上就是挑战日本民营企业不真正独立的问题，无论是民营航空企业还是银行，都受到政府的影响，难以做出市场性的决策。
剧中人物夸张的表情与动作，气氛十分燃，这可能跟现实相反，现实中的日本人很少与别人发生冲突，表情与动作管理十分细微，但传达了许多重要的信息，不熟悉日本文化的人很难觉察，曾有为响应政府号召的日裔移民南美二代回日本发展，虽然都能使用日语，但是已经产生了文化隔阂，难以融入日本社会，最后被政府送回的事例，这种事情在全球恐怕都算是奇闻，也反映出日本文化拥有丰富的内容，对于外人而言，有比较高的门槛。总而言之，剧中的夸张反应其实是日本内心的外化，是一种咆哮式的感情抒发，是压抑的社会的反弹，如果拍现实中的日本人的”微表情“，比较难拍出来，可能连日本人都看不下去。额外说一句，拍微表情的好日剧当属《白色巨塔》为代表，里面有大量的特写近景镜头，演员细腻的微表情变化可以看得很清楚。
日本的优秀电视剧从来都是教育性的。作为一个看了很多日本电视节目的人，发现日本是个特别喜欢教育广大民众的国家，举个很小的例子，在新冠疫情爆发初期，我是跟日本人学习如何带口罩的，日本还通过综艺解析了打一个喷嚏会溅多远的实验，很好地揭示了关于新冠的危险。这部电视剧也是教育性的，喻教于乐是他们惯用的方式，越是好剧，越是深刻地揭露日本社会存在的问题，这部剧主要揭示的表面上是职场人在森严等级下为真求“企业效率”这一正义的反抗，实质是探讨腐蚀“企业正义”的日本社会种种痼疾。
不过，我还是很高兴看到日本人对自身存在的问题还有些自知之明。
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PS:德国也实行主银行制，事实上这个制度是日本学习德国的，但为什么德国没有出现如此多的僵尸企业呢？这是因为德国严格实行抵押贷款，也就是贷款必有相应的抵押。
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霧風誌MONA（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注）
不同于一般时代剧的复古滤镜，《二十五，二十一》别出心裁地选择了“童 （首发于公众号：霧風誌，欢迎关注） 不同于一般时代剧的复古滤镜，《二十五，二十一》别出心裁地选择了“童话”画风。大胆地使用明艳、亮眼的高饱和度色彩，渲染1998年特殊的青春氛围。 第一个故事《妈妈的遥控器》里的能控制孩子人生的遥控器还有黑科技意味，而《猫的故事》中那个暴力血腥，为所欲为，可以改变现实世界结果的平行世界，跟科技沾不上一点边，实则是精神分裂的虚幻想象。至此我们也知道了，台版《黑镜》只不过是一个噱头，此剧并不是在探讨科技的发展给人类带来的是更美好的未来，还是更彻底的毁灭，而是以魔幻现实主义的手法来呈现 “因追逐分数的考试制度而扭曲的亲子关系，以及单一的成功价 第一个故事《妈妈的遥控器》里的能控制孩子人生的遥控器还有黑科技意味，而《猫的故事》中那个暴力血腥，为所欲为，可以改变现实世界结果的平行世界，跟科技沾不上一点边，实则是精神分裂的虚幻想象。至此我们也知道了，台版《黑镜》只不过是一个噱头，此剧并不是在探讨科技的发展给人类带来的是更美好的未来，还是更彻底的毁灭，而是以魔幻现实主义的手法来呈现 “因追逐分数的考试制度而扭曲的亲子关系，以及单一的成功价值观忽略了个体差异性的高压社会。——摘自微博<独立鱼>。”《妈妈的遥控器》剧情有些拖沓，整个故事讲地也不是很漂亮，而《猫的孩子》明显比前者好许多。有些人表示看得不太明白，可能是片中多处的闽南语对话，整个故事的叙述偏向意识流，以及目前大家大多找到的是没有字幕的片源，造成观看过程中的障碍，有兴趣的可以再看一遍，看完后片中原本不明白的地方会变得明朗和连贯起来。具体剧情分析与点评我暂时不敢碰，在此不敢班门弄斧，但有一点感叹：不管是《妈妈的遥控器》还是《猫的孩子》，里面的小主人翁在故事结尾都得到了救赎，压抑与绝望之下最终还是找到了出口。而现实中，在此刻，有多少盏台灯，多少碗炖汤，多少句加油共同迎上的是多少颗脆弱、焦虑、惶恐、孤独、压抑的内心？——在崩坏的那天，茉莉选择了离开。《茉莉的最后一天》，过的又是怎样的一天？ 记得2004年奥运会那时，一帮人聚在一家餐厅吃饭。电视上正直播西班牙与美国队的篮球赛，而其中一个二十多岁的女孩子硬是从男士中抢过遥控器，非要看影视频道正在播出的电影《生活秀》，她还喊了声“啊，来双扬，我喜欢”，于是其它几个女孩子也跟着要看。好像“来双扬”成了她“心仪已久”的闺中密友。几个男人跟这个女孩子干起嘴仗。最后，那几个大男人，硬是执拗不过那个女孩，只好“女士 记得2004年奥运会那时，一帮人聚在一家餐厅吃饭。电视上正直播西班牙与美国队的篮球赛，而其中一个二十多岁的女孩子硬是从男士中抢过遥控器，非要看影视频道正在播出的电影《生活秀》，她还喊了声“啊，来双扬，我喜欢”，于是其它几个女孩子也跟着要看。好像“来双扬”成了她“心仪已久”的闺中密友。几个男人跟这个女孩子干起嘴仗。最后，那几个大男人，硬是执拗不过那个女孩，只好“女士优先”。 你是超级篮球迷，自然想看看邓肯对加索尔、艾弗森对纳瓦罗的对决结果。可静默不语之中，你又不觉为那个女孩子暗自窃喜，毕竟喜欢看电影乃是有福之人，何况又是这样一部如沐清风的电影。电影只看了半个尾巴，就又转到篮球赛上了。这时，连你喜欢之极的“小鬼魂”艾弗森，也不觉让你走神。你对她为何如此喜欢《生活秀》，还是不免有一点好奇，虽然你不认识她。侃侃而谈之际，你就问起这事。她很平静的说：就是喜欢这部电影中的那种味道…… 中国司法审理历来如此，不重实据加上带有臆想成分的有罪推定往往是冤狱丛生！县令仅凭一只绣鞋和单方口供就判了死罪；知府看着正义凛然，誓要做出一番政绩来，但实地考察也是浅尝辄止，扑风捉影，草草结案，上报刑部；刑部官员属于最高法院了，但也没有认真研究卷宗??更没派遣官员实地勘验就复核了死刑！还许诺嘉奖；直到一位学政的出现才使冤屈得以昭雪！注意??，是一位学政，即教育系统的官员，不是刑狱司法官员，也就 中国司法审理历来如此，不重实据加上带有臆想成分的有罪推定往往是冤狱丛生！县令仅凭一只绣鞋和单方口供就判了死罪；知府看着正义凛然，誓要做出一番政绩来，但实地考察也是浅尝辄止，扑风捉影，草草结案，上报刑部；刑部官员属于最高法院了，但也没有认真研究卷宗??更没派遣官员实地勘验就复核了死刑！还许诺嘉奖；直到一位学政的出现才使冤屈得以昭雪！注意??，是一位学政，即教育系统的官员，不是刑狱司法官员，也就是说作品暗示了再从上至下的司法体系中竟无一人能像这位“门外汉”一样做无罪推定而重实据勘验。而且最终知府能重审很大程度上竟处于对老师的尊重，即所谓“天地君亲师”的礼教思想使他不得不重新思考此案。蒲松龄针砭时弊真是一针见血，入木三分！口供、口供、还是口供，今日之中国还是“坦白从宽抗拒从严”。 真的好气啊！ 敬茶这一场本来很虐心的戏被女主无限拉跨，这演的是啥玩意啊，男主给的戏根本接不住！ 大概这场戏讲的是：以为已经战死的爱人回来了，可惜阴差阳错覆水难收，他遍体鳞伤身心都是重创的来看女主出嫁，女主进退两难，对男主的深情无奈愧疚种种情绪交织。 结果演的这啥呀？ 感觉就是个单箭头爱而不得的悲剧。 真的好气啊！ 敬茶这一场本来很虐心的戏被女主无限拉跨，这演的是啥玩意啊，男主给的戏根本接不住！ 大概这场戏讲的是：以为已经战死的爱人回来了，可惜阴差阳错覆水难收，他遍体鳞伤身心都是重创的来看女主出嫁，女主进退两难，对男主的深情无奈愧疚种种情绪交织。 结果演的这啥呀？ 感觉就是个单箭头爱而不得的悲剧。 香港的上座记录是不是最佳拍档创造的？还是之前的半斤八两？不管以后票价怎么升，总票房怎么提高，上座记录是无法打破了，更何况当年的香港还只有300万人。 许冠杰当年是真红啊，以创纪录的50万港币片酬参演此片，简直给了嘉禾一个重重的耳光，大将叛逃的八卦让人津津乐道。 光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了，想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。 香港的上座记录是不是最佳拍档创造的？还是之前的半斤八两？不管以后票价怎么升，总票房怎么提高，上座记录是无法打破了，更何况当年的香港还只有300万人。 许冠杰当年是真红啊，以创纪录的50万港币片酬参演此片，简直给了嘉禾一个重重的耳光，大将叛逃的八卦让人津津乐道。 光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了，想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。 《别岁》，讲述下乡知青返乡后再回乡处理“余毒”的故事，一个“情”字贯穿于整部影片始终，在处理这个“情”字上，导演不释放、不张扬，刻意压着，用舒缓的方式告诉受众，平平淡淡才是最真。影片的取景地，选择在潜江，这是我的第二故乡，无形之中增加了我对本片的好感，阔别潜江二十余载，当潜江的街道、建筑、树木等再次映入我的眼帘时，又勾起了我对这片故土的思念。戏里、戏外，都不禁让 《别岁》，讲述下乡知青返乡后再回乡处理“余毒”的故事，一个“情”字贯穿于整部影片始终，在处理这个“情”字上，导演不释放、不张扬，刻意压着，用舒缓的方式告诉受众，平平淡淡才是最真。影片的取景地，选择在潜江，这是我的第二故乡，无形之中增加了我对本片的好感，阔别潜江二十余载，当潜江的街道、建筑、树木等再次映入我的眼帘时，又勾起了我对这片故土的思念。戏里、戏外，都不禁让我感叹，这或许就是人生。 百无聊赖的假期，有人在群里问我最近有没有好的鬼片，我想了半天也没有结果。因为众所周知的原因，连拍聊斋都没有鬼了，还哪来的鬼片啊！ 随意搜索，我发现了一部新片，由老牌女星陈法蓉和更老牌的奶奶星郑佩佩主演，叫《童童的风铃密室》，我决定一探究竟。 百无聊赖的假期，有人在群里问我最近有没有好的鬼片，我想了半天也没有结果。因为众所周知的原因，连拍聊斋都没有鬼了，还哪来的鬼片啊！ 随意搜索，我发现了一部新片，由老牌女星陈法蓉和更老牌的奶奶星郑佩佩主演，叫《童童的风铃密室》，我决定一探究竟。 在不久前看完了这部电影，说实话我是看了预告有周杰伦才看的。当我了解到这是一个励志篇的时候，我犹豫了下，老套的不用猜就懂得先失败最后跑到了冠军，但我还是坚持看了。 简单的情节在哥哥买药开始发生了扭转吧，哥哥的确塑造了一个好人形象。当王大陆陪女友打胎时，他抱起女友的那一刻让我对他充满好感，现实中能做到去面对的人真的很少。以及在后面他被割的那个肾，是因为欠下的，为什么会欠下呢？ 在不久前看完了这部电影，说实话我是看了预告有周杰伦才看的。当我了解到这是一个励志篇的时候，我犹豫了下，老套的不用猜就懂得先失败最后跑到了冠军，但我还是坚持看了。 简单的情节在哥哥买药开始发生了扭转吧，哥哥的确塑造了一个好人形象。当王大陆陪女友打胎时，他抱起女友的那一刻让我对他充满好感，现实中能做到去面对的人真的很少。以及在后面他被割的那个肾，是因为欠下的，为什么会欠下呢？一个是照顾女友，最主要的还是弟弟毁掉的那些药。直到最后为了救以晴，最后的确太夸张了，好人光环吧。人生难免会犯错，当最后王大陆在教训那个痞子的时候，说到你为什么要放弃，他在说给自己听，弟弟是他的跟屁虫，但这一次弟弟却跑在他的前面。王大陆一直很爱他的弟弟，不喜欢别人嘲笑弟弟的身高，打斗的场面很多。相比他做的坏事，他是一个好人么？ 弟弟是一个很轴的人，不懂变通，很单纯，有一个爱他的哥哥，一个爱他的以晴，一个在他获得冠军激动的爸爸。他之所以成功是他有强大的意志力，有一个明确的目标支撑着，有一个约定。弟弟刚开始只是哥哥的跟屁虫，直到遇到了以晴，他才获得自己的人生，他才能取得冠军。 总得来说，开头的狼特效有点煞风景。不知怎的我觉得以晴有点像刘若英，看完电影去听了刘若英的歌，发现她们的声音也蛮相似。我们都缺一个约定，缺一个能无条件对自己好的人。 https://mp.weixin.qq.com/s/y2DApQq7EWAXEBZsxzQrjQ 在芭莎公众号发表了一篇文章，还麻烦大家去看看呀，喜欢就点个在看吧！ https://mp.weixin.qq.com/s/y2DApQq7EWAXEBZsxzQrjQ 在芭莎公众号发表了一篇文章，还麻烦大家去看看呀，喜欢就点个在看吧！！?????? “这不禁让人联想起文艺复兴时期的愚人舟，麻风病人们被视为疯子而被原来的文明抛弃，在这一望无际的大海和封闭的小船中，他们却在不知不觉创造着属于自己的文明。如此看来，哪有什么真正的疯癫和文明，虚拟和真实，历史和现实，早已无意分清。” 海外劳工在新加坡谋生的故事，男主在网络的虚拟世界寻求“精神上”的愉悦，但打CS也就这样，不过网吧的女网管倒是看上了他。 男警是真正的上演裸跑，虽然是一个人在家里跑步机上。 新加坡的网吧没有那么乌烟瘴气（有独立的吸烟区吧？），而且机箱放在电脑桌“二层”，避免了与对面的上网者目光接触（我去网吧最讨厌可以看到对面的人了）。 剧情是没什么意思，与其玩悬疑，不如直面 海外劳工在新加坡谋生的故事，男主在网络的虚拟世界寻求“精神上”的愉悦，但打CS也就这样，不过网吧的女网管倒是看上了他。 男警是真正的上演裸跑，虽然是一个人在家里跑步机上。 新加坡的网吧没有那么乌烟瘴气（有独立的吸烟区吧？），而且机箱放在电脑桌“二层”，避免了与对面的上网者目光接触（我去网吧最讨厌可以看到对面的人了）。 剧情是没什么意思，与其玩悬疑，不如直面这些边缘人物的生活，就拍一种状态也好。要么来点狠的，往情色暴力路上走，但新加坡的电影，再怎么也狠不起来，审查阉割一样一样的。 女主郭月来自中国，又一位文艺片女王的节奏，在这戏里有点王家卫电影人物的感觉。 哎，如果《爱情公寓》只是小抄，就简单抄几个梗，我会觉得无所谓的，我甚至会给5星好评，因为这部剧光看内容，确实是神作，虽然剧里年轻人的生活方式比较西方化，但是确实给我带来快乐了啊，而且用美剧里的几个好笑的桥段也没啥不好的，不影响剧情就行。但这TMD竟敢整集照搬啊，不是简单借剧梗，而是照搬故事线啊，甚至台词都一样的啊啊啊，卧槽真是可怕，汪远和韦正，我真是服了。。你们怎么就能忍得了呢？(｀?ω?′ 哎，如果《爱情公寓》只是小抄，就简单抄几个梗，我会觉得无所谓的，我甚至会给5星好评，因为这部剧光看内容，确实是神作，虽然剧里年轻人的生活方式比较西方化，但是确实给我带来快乐了啊，而且用美剧里的几个好笑的桥段也没啥不好的，不影响剧情就行。但这TMD竟敢整集照搬啊，不是简单借剧梗，而是照搬故事线啊，甚至台词都一样的啊啊啊，卧槽真是可怕，汪远和韦正，我真是服了。。你们怎么就能忍得了呢？(｀?ω?′)？？我看这部剧看了好几年，刷了3、4遍都不止，当年我甚至认为这是可以和武林外传比肩的作品（我要向武林外传道歉）。后来我听到了“抄袭”的风声，我是极其反感的，我认为那是不可能的。或许只是有些情节和风格比较相似而已，借鉴一下，不能说成抄袭啊！但当我看了《老友记》、看了《生活大爆炸》、尤其是看了《老爸老妈的浪漫史》之后，我TM彻底惊了，这真的不是“风格相似、个别情节类似”而已，各种非原创故事线、美剧整集照搬...还有汪远和韦正以及个别演员对这事的态度，我真的感觉很讽刺。 我爱过，但我的爱太少，敌不过它抄得太多。 如果你不知道它抄袭，或者觉得它抄袭得并不严重，请关注b站up主『残狼之卑』；挂一个视频链接在这：http://www.bilibili.com/video/av6109320 我凸，你凹，世上没有这种像拼图一样完美的关系。我是三角形，你是星形，当彼此拼在一起时，如果我们能悦纳彼此的不一样，大概现在我们还能在一起吧。 我凸，你凹，世上没有这种像拼图一样完美的关系。我是三角形，你是星形，当彼此拼在一起时，如果我们能悦纳彼此的不一样，大概现在我们还能在一起吧。 看剧名就莫名的戳中许多人的期待，把独白露骨直接的表达，这句话是许多人心中的期待，心中的疤，一句话概括完曾经的故事，就是因为如此有故事性的一段话，制作组糟蹋了 ！！！ 从得知这部戏开始，我已经回想起以前的故事，所以让我产生极大的兴趣，再加上预告的播出，莫名的打动，电影的开始，我的期待变成了嫌弃 看剧名就莫名的戳中许多人的期待，把独白露骨直接的表达，这句话是许多人心中的期待，心中的疤，一句话概括完曾经的故事，就是因为如此有故事性的一段话，制作组糟蹋了 ！！！ 从得知这部戏开始，我已经回想起以前的故事，所以让我产生极大的兴趣，再加上预告的播出，莫名的打动，电影的开始，我的期待变成了嫌弃 演员就是其中一点，如此戏剧化的表演，夸张的叙述，仿佛看到一群新生学弟学妹们的表演，尤其是女主，千变万化的演法，为何要选择这种不切实际，打动不了观众的表演 ？我不清楚是导演的执导还是演员的想法，导致整部戏真真正正的形成了第四面墙，无法代入观众们，更何况打动？这点上就已经大大的拉低我对这部电影的好感度，每一幕的尴尬，我只能与坐我隔壁的好友四目相对，感叹，嫌弃.... 我不了解这本书，我只以一个普通的观众群买票入场看戏，或许书中的故事更为动人，或许是导演根本不清楚宗旨的轴线，在这里我只能推理出作者告诉了整本书的概念，导演只把记录的东西和结论放在荧幕上罢了，更可怕的是，硬生生的把书中的金句插在其中的桥段，例如，健身教练和女主及男主的故事根本不了解，为何在教练离开的时候，辅导女主呢 ？？？？？？？？？这就是为了加而加，毫无生动可言，台词这么多优美，却用在了不对的时机... 可惜... 能看出整部电影大多都是生面孔，用了很多新人，我觉得选角上有很大的问题，助豪说健身教练撞得像头牛，请问肌肉在哪里 ？御姐私底下根本就是温柔姐姐，却被导演选中大姐大，巨大的违和感充斥整个电影院 更显然的是，能感觉到制作方有千言万语想要表达这句话的意思，觉得失去一个可惜，全部加在一起，失去了原本的意义，失去了感动，三段副线的精彩程度比主线好得多，但是如果时长不允许那就删掉一段吧，费心费力的把教授和健身教练，御姐与阿山的恋情完整传述，阿余和罗丹尼的故事草草带过，失去了传达爱情这门课题的严肃性，和制作方的专业性 最无法接受的还是主线的故事，一塌糊涂，助豪明明已经喜欢上筱湘，却能答应依静伪装自己男友来蹭人气的行为，这不是会把对方推得更远吗？早知如此，何必当初，若助豪没有这毫无逻辑性的行为，他们俩早就在一起了 ！！！我不喜欢整部电影的叙述方式和剧本的逻辑性和创意，这是一个非常好的题材，处理的好的话，甚至可以超越《比悲伤更悲伤的故事》，在此还是很失望 整部电影也并非坏处连连，还是有优点的，唯一演技上没有太多可挑剔的就是宋依静啦，够绿茶，够惹人厌，后面的放下也演得很到位，御姐虽然看起来违和，但是后半段增添喜感度，承包笑点，人设也非常讨喜，也能看得出制作组的努力，虽然有待进步 总而言之，老套的剧情，尴尬和毫无逻辑性的情绪反应，我别扭着的欣赏完～ 视角之有趣同时反映在拍摄技巧和故事上。技巧上大量运用手持拍摄，看惯了精致戏剧风的反映英国王室的影片，再来看此片，初看粗糙，渐渐会有类似《帝国的毁灭》的深刻代入感。关注的是军事弱国在注定国破的危局前要做出的抉择，捍卫国族与王室的荣耀与底线，还是要以辱国的代价尽可能挽救人民，从国王的角度看，还要充分顾及君主立宪制政体的程序正义，承受名誉带来的重压和负罪情绪，以及制度下的深深无力感。作为“主旋律” 视角之有趣同时反映在拍摄技巧和故事上。技巧上大量运用手持拍摄，看惯了精致戏剧风的反映英国王室的影片，再来看此片，初看粗糙，渐渐会有类似《帝国的毁灭》的深刻代入感。关注的是军事弱国在注定国破的危局前要做出的抉择，捍卫国族与王室的荣耀与底线，还是要以辱国的代价尽可能挽救人民，从国王的角度看，还要充分顾及君主立宪制政体的程序正义，承受名誉带来的重压和负罪情绪，以及制度下的深深无力感。作为“主旋律”影片，它显然自豪于本国的政体，对哈康七世也充满敬意，但在“民选国王”“民主即是挪威”之外，影片也不避讳表现国王只能含饴弄孙，无可施展的隐隐无奈。影片高潮段落国王所给出的答案，也正是上述背景和情绪下的综合产物，这是挪威电影人带来的独有的视角，是身披曾经的大英帝国与美利坚光环的英语系电影人恐怕无法准确传达的所谓“小国”的傲骨。德国外交官，以身验证了，一种错误立场下的怜悯有多么脆弱，哪怕他用心至诚，行为本身却仍是虚伪的，只是不能从罪恶脱身后的自我同情与安慰。个人很喜欢陆川导演饱受争议的《南京!南京!》，然而影片在角川的塑造上，虽试图赋予他以“人”的一面，却没能像《国王的选择》塑造德国外交官时这样深入而通透，失之轻佻。可惜对挪威历史了解甚少，单说影片本身的话，还是值得一看，据说是挪威史上观影人数最多的影片啦。 这是一部充满同行、朋友和影迷智慧的电影。 它用一个特别俗的、小镇女闯上海滩的、明星梦成真的故事，纪念了，赵丹。 用作品，纪念了作品。 用悲剧，纪念了悲剧。 用不放弃，纪念了不放弃。色彩的功能分析：童话一般的盛夏
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阳光使我们幸福，在六月，我看了一部关于七月的爱情电影。
同画室的朋友Markus推荐的，我是很信赖他的电影口味的，更是因为他脸上的光彩，我知道，他的确是被打动了。
在德国汉堡长大的土耳其导演F
阳光使我们幸福，在六月，我看了一部关于七月的爱情电影。
同画室的朋友Markus推荐的，我是很信赖他的电影口味的，更是因为他脸上的光彩，我知道，他的确是被打动了。
在德国汉堡长大的土耳其导演Fatih Akin是土耳其移民的后代，他的爸爸是地毯清洁工，妈妈给人做家务。在多元文化中成长起来的Fatih Akin是土耳其人的骄傲。
喜欢Fatih Akin 电影，节奏明快，结构清晰，不拖沓，剧情丰富，画面漂亮，有典型的德国电影的现实感人情味儿，但没有许许多多德国电影那种为赋新词强说愁的沉闷。
出生在演员之家的Moritz Bleibtreu是我非常喜欢的演员，作为演员，他堪称完美，大多数时候他看起来像心中正充满着矛盾，内心的两个我正进行着激烈的交锋，是的，就算平静的时候他看起来也是这样，然后他歪嘴一笑，坏坏的，无奈的，简直就是个性感的小痞子。黑色的眼睛很深邃，这让他轻易的就可以大变身去假装一个南欧人。
一开始在剧中的物理老师蛮愚笨的，典型的痴男，说话紧张还不停的推眼镜。
在追爱的旅途中，眼镜被打掉了没法推了，也就cool了许多。剧中的他有点傻，但有正义感，会为保护自己并不喜欢的女孩去打架。为自己的理想不顾一切，这种性格人女孩子欣赏，的确，为了自己的想法说上路就上路，难得呀。
Juli是一个我感觉中典型的德国女孩形象，锻炼的紧绷绷的身体，大方随和又有性格很有思想，理想主义，很容易根男孩子打成一片的类型。有点像男孩，但又很迷人，丹尼尔喜欢上她其实也算理所当然。
他们的旅途中经过匈牙利，罗马尼亚，保加利亚，到达土耳其，碰到了很多人，很多事儿，惊心动魄，但又充满人情味儿，的确，社会凶险好多人想要谋你的财，才并不真想害你的命。凭着对爱情的执著，和在困难面前的没心没肺，丹尼尔总能九死一生。
他们的爱情的确是得到太阳神的眷顾的，他们的缘分真是命中注定的，所以Juli能一再的遇上心中只想着另一个女孩的Daniel，她的好运让人嫉妒，天底下有多少人一眨眼就跟爱的人擦肩而过，永远不能相见。
当然Daniel更是个运气好得不得了的家伙，命运让喜欢他的Juli跟他一再相遇，帮他渡过难关，并最终打动迟钝愚笨的他。
所以看这部电影需要一点心理素质的，剧中人的爱情运气实在是让人嫉妒，但也许运气来自实干，正所谓帮助自己，上帝也会帮你。
最后Daniel向Juli告白的时候，我向每个观众都会笑起来，是那种甜蜜的痴笑，
在真正甜蜜的爱情面前，每个人都是毫无招架之力的。14021186
李志强14817217
玉弓10503327
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J大喵9038831
平静能量使者ボクが凸で、君が凹。
ボクが凸で、君が凹。そんな単純なパズルは世の中にはない。ボクが△で、君は☆だったりする。カチッと合わないそのイビツさを笑うことができていたら、ボクたちは今も一緒にいられたのかもしれない。
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Mamamia128691328
宋天师聊动漫14154215
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用镜头说话让电影变得聪明，比如《穆赫兰大道》。然而电影一旦变得过于聪明，理解起来也便不容易。我自认不是个太聪明的人，没有以自己的能力看懂《穆赫兰大道》就是很好的说明。《秘岸》算是部聪明的电影，但我大概还看得懂，说明它也不是太过聪明，算是小聪明吧。
用镜头说话让电影变得聪明，比如《穆赫兰大道》。然而电影一旦变得过于聪明，理解起来也便不容易。我自认不是个太聪明的人，没有以自己的能力看懂《穆赫兰大道》就是很好的说明。《秘岸》算是部聪明的电影，但我大概还看得懂，说明它也不是太过聪明，算是小聪明吧。当然，有可能是我自以为看懂了，其实没看懂，那我就是自作聪明了。
不管怎么样，在观看电影这一躲猫猫游戏中，发现导演的小聪明是件挺有趣的事，揣测别人的思想也是件挺有意思的事。想把这部电影理个头绪出来，到最后却发现我太笨，办不到。把每个人物的心理都揣测了一遍，后来觉得其他人物的心理并不难理解，所以都略去，单说阴谋的制造者——爸爸吴涛。
爸爸吴涛、妈妈凡丽和儿子小川住在一栋老楼里。爸爸吴涛开出租，应该是晚班，因为他有八次拉到凌晨才下班的陪酒女郎苏丹；妈妈凡丽白天在厂医务室上班，晚上还要去宠物医院兼职，也相当辛苦；儿子小川正在上高中，无收入，从这家人的情况看这个家庭应该不富裕，都为生活疲于奔波。身为一家之主的爸爸一定想极力改变这种状态，而理想是美好的，现实是残酷的，短时间内情况不会有改变。要快速解决问题，就要创新思维，这时候爸爸看到了自家窗外的断桥，一个阴谋在他的心里慢慢萌生。
当然影片并没有交代爸爸看到断桥这一点，这是我的揣测，但也并非无凭无据。苏丹被接到老楼里的第二天早上，她打开客厅的窗户，一下子愣住了。因为窗外正是车祸地点附近的断桥，而导演也给了这一幕一个长镜头，让断桥随着镜头的移动慢慢进入观众的视线，最后成为视觉焦点。苏丹看到断桥也许会想，吴涛正是从这里看着江边的断桥，想出了制造交通事故骗取保险的计划。
但爸爸真正的计划是怎样的呢？是他向苏丹所说的为了帮她改变生活状态吗？不完全是。我又要开始揣测了。爸爸看着自家窗外的断桥，萌生了骗取保险金的计划。要得到保险金，他必须死。但如果保险公司不相信这是意外，即使他死了家人也一样拿不到保险金，所以他需要一个证人。而这时候他遇见了苏丹，在一连拉了苏丹几次之后，爸爸正式决定把苏丹加入到自己的计划中，让苏丹做他的证人。而他对苏丹所说的为了改变她的生活状态，也并没有完全骗她，只是隐藏了自己全部计划的本来面貌。
苏丹曾向小川坦言，她爱着他的爸爸。但很可惜，吴涛并不爱她，一个决心寻死的人不会包二奶，他只是一心想完成自己的计划，让家里人尽快拿到钱，过上更好的生活，同时也让苏丹得到事故赔偿，改变自己的生活状态。虽然苏丹要分走一部分保险金，但为了计划的圆满成功是必要的。吴涛虽然不爱苏丹，但他发觉了苏丹对自己的爱意，因此加以利用，向苏丹道出了自己计划的另一个版本。在这个版本里，吴涛骗取保险金的最终目的是为了改变苏丹的生存状态，而且没有人会死。因此两个人一同练习跳车，为制造事故假象做准备。
准备应该说是充分的，事发的前两天吴涛还特意与老婆进行了很久没有过的亲密接触，而老天有眼，最终还真让吴涛中了奖，老婆怀孕了，老婆肚子里的孩子可以看作是吴涛的生命延续。在老婆确认怀孕之后，遗像里的吴涛笑了。这应该算是意外之喜，但总的结果却并非如计划一样完美。
第一个败笔就是苏丹瘸了。练习跳车的时候车速比较慢，而且两个人都带了护具，但要来真的当然不能带护具，而且车速要快，所以苏丹不幸在跳车时摔断了腿，落下残疾；第二个败笔是吴涛失踪了。从江里打捞上的出租车上我们可以看到，驾驶席前的车窗玻璃被撞裂了，而副驾驶前的玻璃完好无损。这说明苏丹在出租车撞上江边护栏之前已经跳车了，而吴涛却没有跳车，在出租车撞上护栏的时候一头撞在挡风玻璃上，随后与出租车一同跌进江里。如果出租车被打捞上来时，吴涛的尸体还在驾驶席上，那他就会被判定为死亡，他的家人便会马上拿到保险金；但打捞上来的出租车里空无一人，而且由于天热车窗玻璃是被摇下来的，因此推断吴涛在跌进江里以后，尸体从摇下的车窗里漂出来，被滚滚江水冲走了。由此死亡一下子变为失踪，家里人要两年以后才能拿到钱，这应该是吴涛没有想到的。
因为摇下的车窗导致了吴涛的失踪，所以他的家人不能马上拿到钱，因此也就没有钱赔偿苏丹，致使苏丹要搬到吴涛的家里去养伤，自己的儿子爱上苏丹，这应该也是吴涛万万想不到的。17402092
Clyde
和很多新浪潮导演在海外修读电影（如许鞍华、徐克、黄志强、蔡继光、余允抗、刘成汉等）不同，翁维铨在加州洛杉矶艺术中心学院修读的是靠近电影的摄影专业。翁维铨是一个出色的摄影家，曾多次在香港举办个人摄影展。电影方面，翁维铨是从纪录片入行的。他迄今为止的最后一部作品《金三角鸦片军阀揭秘》也是纪录片，真可谓有始有终。翁维铨曾得到著名华裔摄影大师黄宗沾的提携，他的第一部纪录片《洛克镇的一天》，就是在黄宗沾的帮助下拍摄的，他的第一次个人摄影展也是黄宗沾赞助的。在某种程度来说，黄宗沾可以说是翁维铨的恩师。
经过一些纪录片的历练后，翁维铨于1979年推出他的第一部剧情片《行规》。这部影片“消失”了很长一段时间，去年突然出现在网络上，我第一时间便找来看了。所谓“行规”，其实就是警匪世界的“潜规则”，破坏“行规”者，将不容于这个世界。《行规》是一部非常黑暗非常绝望的电影，“正义”在“行规”面前不堪一击，白鹰所饰演的缉毒警只能以悲剧收场。该片可以称之为警匪片中的“黑色电影”，对后来的香港电影有着非常重要的影响，比如银河映像的作品如《暗花》、《两个只能活一个》、《黑社会》等，都能够看到《行规》的影子。翁维铨毕竟是拍纪录片出身，《行规》的摄影也很纪录片，粗粝的真实感带给观众强烈的压迫感，有如黑暗世界逼人来。
新浪潮导演出道的时候，不少人选择了犯罪题材（如梁普智、章国明、于仁泰、唐基明），翁维铨也不例外。其中原因，可能是：其一，犯罪是电影永远的噱头，筹资可能相对容易些；其二，新浪潮导演一般都有强烈的个人表达欲望，犯罪题材提供了多种刻画人性和反应现实的可能。翁维铨曾参与英国某电视台在港拍摄的一部有关毒品的纪录片，正是这次经历，让他接触到香港的毒品交易的一些内幕（警队有包庇毒贩的“行规”），从而促成了《行规》的创作。翁维铨的第一部电影就大胆揭露香港警界的黑暗，也可算剑走偏锋了吧。
翁维铨的第二部作品《再生人》我大概是七年前看的，现在回想起来，除了张天爱（望族出身的女演员，仅出演过几部作品，形象清雅，现为成功商人）让我印象较深以外，影片并没有给我留下太多的印象。所谓“再生人”，是指通过电脑科技，结合中国的风水、占星术等，让冤死者投胎“再生”为人。冤死者“再生”，当然是有目的的——傻子都能够想得到的：重返案发现场，昭雪沉冤。说实在的，这部通俗热闹、洋中杂糅的惊悚剧让我颇为失望。我对新浪潮导演的作品一般有特别的期待，认为他们的作品至少应该做到“有佳句”（通篇欠佳的情况下），而《再生人》充其量只是一部卖弄噱头的闹剧，是一部很容易被淹没的平庸之作。看得出来，翁维铨想通过该片在商业上有所作为。但是，这只是翁维铨的一次并不成功的尝试——努力向市场投怀送抱，又用噱头向观众抛媚眼，却还是吃力不讨好。翁维铨这一次是往另一个方向上剑走偏锋，可惜底气不足，只使出去三、四成的功力。
1982年的《荒漠人》，翁维铨又做了一次全新的尝试：与左派公司（银都机构）合作（但资金是翁维铨筹集的），回大陆（新疆）拍摄；草原、沙漠风光；少数民族风情；孤独的考古学家。《荒漠人》算不上一部出色的作品，但可能是最能够体现翁维铨的优点与个性的作品。影片讲述了这样一个故事：考古学家庄教授是一位富有理想主义情怀的学者，他对都市生活与名利感到厌倦，在广袤无限的草原上找到了归属感。他一开始与考古学会的代表丹娜相恋，后因两人的追求不同，逐渐疏远；与此同时，他与哈萨克姑娘古丽互生情意，并在她的帮助下找到了被历史的流沙淹没的遗迹。影片进行到四分之一的时候，我已经猜到了整个故事，因为导演对人物的设定有点标签化，这些个性十分鲜明的人物的走向是很容易想象得到的。可以说，影片的故事是比较弱的，一切太过顺理成章，也就一切不咸不淡了。翁维铨还故弄玄虚地加入了一些神秘的元素，比如不断出现带鹰的老人的镜头。其实，与其强调这些与故事关联不大的细节，不如在人物个性的塑造上多用点笔墨。《荒漠人》的故事讲得不好，但摄影是比较出色的。影片使用2.35：1的画面比例拍摄，视野十分开阔，充分展现了大气磅礴、粗犷壮丽的塞外风光。翁维铨是摄影家出身，摄影本来就是他的优势，这次到新疆拍摄，景好人美，正是他大展身手的好机会，他果然也不负众望，拍出了香港电影少有的大气与壮美。前文提到，翁维铨的个性是有点孤僻的，《荒漠人》中的庄教授在某种意义上可以说是翁维铨内心的写照。“荒漠人”这三个字给我的第一印象是：无边无际的荒漠中，一个渺小的人孤独前行。事实上，影片中也确实有庄教授一个人在荒漠中寻找遗迹的镜头。也许，庄教授的执着正好印证了《荒漠人》是翁维铨的“言志”之作。《荒漠人》是翁维铨的第三次剑走偏锋，这一次，他是顺着自己的个性走的，而他的个性相对于许多人来说，也许就是“偏锋”。
青春片也是新浪潮导演经常涉猎的类型，其中蔡继光是以拍青春片为主的，谭家明也拍过两部著名的青春片：《爱杀》（1981）、《烈火青春》（1982），《三文治》则是翁维铨导演的青春片，也是他迄今为止导演的最后一部剧情片。如果要给翁维铨导演的四部剧情片排个座次，《行规》以其先锋性呈现了一个暗黑无边的警匪世界，已然是翁维铨的代表作，毫无疑问就是他最好的作品，那么，《三文治》算得上是他第二好的剧情片。《三文治》既是青春片，也是社会问题片——教育缺失的年轻一代的命运与遭遇。《三文治》讲述三个“死党”的故事：阿占和阿肥一起长大，胆小懦弱的阿肥视高大帅气的阿占为偶像，性格泼辣的阿猫是阿占的女友，同时也是阿肥的暗恋对象。由于受教育程度不高，阿占和阿肥只能靠打零工为生。因为阿猫怀孕，阿占和阿肥便拼命赚钱，并打算让阿猫到美国产子。他们同时打几份工，还是赚不到去美国的钱，无奈之下，三人绑架了东家的女儿，勒索了5万港币。钱筹到了，却因为没有稳定的工作，他们被美国移民官拒签了。为逃避警察的抓捕，三人躲到小岛上。刚好碰上之前被他们绑架的小女孩落水，阿占和阿肥不顾暴露的危险奋力抢救，当阿占把孩子抱上船的时候，阿肥却被暗涌吞噬了。影片的故事也不算太出色，但总算脉络清晰，而人物也塑造得比较成功。影片当中有一场戏特别出色，就是阿占砸车的那一场，把年轻人的愤怒和绝望表现得非常生动、有力。影片对三个人的关系也处理得很好，二男一女的组合，好比一个“三文治”，而他们的青春，也好比“三文治”那样被“夹住”。影片也涉及了不少当时的社会情景的细节，年轻人的生活方式、阶层之间的差异、父母对孩子的忽略等，这些都突出了影片的批判性。新浪潮的作品中，具有批判色彩的不在少数，比翁维铨尖锐的也不在少数（比如《爱杀》、《地狱无门》等），在这个意义上来说，《三文治》算不上剑走偏锋的作品。但从内容上来说，《三文治》是一部与之前的三部作品都有所不同的作品，翁维铨仍然在寻找突破，也算是轻轻地剑走偏锋了。
翁维铨由纪录片入行，最后又选择《金三角鸦片军阀揭秘》这部纪录片作为自己的导演生涯的收官之作，给自己的电影生涯来了个首尾照应。前文已说，《金三角鸦片军阀揭秘》不是翁维铨的独立创作，而且，翁维铨的名字还排在阿特连哥维之后。不过，由于影片曾在香港上映，所以大家还是习惯视之为翁维铨的作品。看片名，很容易认为该片是一部猎奇之作，会让大家看到大量惊人、新奇的东西。但事实上，这是一部比较平实、相对客观的作品，并没有刻意走猎奇的路线（当然，内容的本身已经很猛料了）。影片简单介绍了金三角毒品基地的形成以及当中错综复杂的关系，主要内容则是围绕国民党遗军将领张苏泉展开的。前面三分之二主要讲张苏泉带兵劫走罗新汉的一大批鸦片的过程。后面三分之一讲摄影队时隔十多年后，重访金三角，再访“不倒翁”张苏泉（作为雇佣军首领，此时他已经换了主子）。张苏泉作为影片的“主人公”，在影片中有大量的访谈，中间穿插他的部队训练、行军、打仗、摆弄鸦片等细节。影片大体把金三角各派系以及他们与各国政府（缅甸、泰国、寮国【即老挝】、美国【曾有意与鸦片军阀合作，收购金三角的鸦片，将之销毁】等）之间的复杂关系介绍清楚了，但很多内容是通过图片和旁白表现了，一手资料还是比较有限的。不过，对于这样一个极难接近的题材（很难获得拍摄的机会，而且风险太大），我们不能苛求影片做到细节详实、面面俱到。翁维铨拍摄这部纪录片，绝对是冒着生命的危险的，虽然有很多遗憾，但至少我们看到了那些人那些事，比图片、文字真实、鲜活多了。如果说《金三角鸦片军阀揭秘》有许多让观众感到不满足、不过瘾的地方，那么，主要责任不在创作者，而在于这块土地实在太过隐秘。为了拍摄一部电影，翁维铨赌上了自己的性命，如果这还不算剑走偏锋，那这个词实在逊毙了——也许，用“铤而走险”更为合适。
从翁维铨的几部作品看，他不是一个极端的导演，但算得上一位意识先锋、视角独特的导演。他最难能可贵的地方，在于他创作每一部作品的时候，都试图尝新并力图突破。为保险起见，很多导演一再重复自己所擅长的，并满足于此，而翁维铨恰好相反。在新浪潮导演中，翁维铨的成就并不高，但他一再求新求变，保存了“锐气”，也不负“新浪潮”了。我说翁维铨是一位剑走偏锋的导演，也许并不准确，但他在电影上一再变招，剑法不凡，剑风不俗，谓之“偏锋”，也算差强人意吧。
翁维铨至今一共导演了四部剧情片：《行规》（1979）、《再生人》（1981）、《荒漠人》（1982）、《三文治》（1984）。1987年出品的《金三角鸦片军阀揭秘》是由阿特连哥维和翁维铨联合导演，只能算半部翁维铨的作品。
后记
近年，学术界开始重视对翁维铨的电影生涯的研究，2015年，香港电影资料馆出版了《迷走四方——翁维铨的电影与摄影》一书。86474305
七姐Claudia12562219
烟挞听敏
可惜该片福音模糊、扭曲，可说是宣扬“人的爱”的电影。亢长描写的是主角夫妇理想化的恩爱生活（以一起吃喝玩乐的方法表现）。片中循环播放“我能想到最浪漫的事，就是和你慢慢变老”这首宣传人爱的情歌进行洗脑，奠定了在患病
可惜该片福音模糊、扭曲，可说是宣扬“人的爱”的电影。亢长描写的是主角夫妇理想化的恩爱生活（以一起吃喝玩乐的方法表现）。片中循环播放“我能想到最浪漫的事，就是和你慢慢变老”这首宣传人爱的情歌进行洗脑，奠定了在患病女主角弥留之际渲染的“人的悲情、人爱的伟大”的基调。
这狭隘的人爱！人错误地切切追求，并以它为救赎的偶像！片中医生甚至自私地说“永远不要医你爱的人”。在爱得越深，分得越惨的事实中，我们被警醒：有多少信徒并没有天国的切实盼望，更没有在地上体验过属于神儿女的天国祝福，活得贫穷彷徨！？
在教堂遇到的老奶奶对女主角说的“不要着眼苦难”成为女主角心态转折点。但对处于癌症晚期的恐慌痛苦中的人，除了主耶稣赐下的永生盼望，还有什么能够完全安息和释放她呢？
也许是审查上有难度，但如果这样就在传播福音上妥协的话，还远不如那无数为了传播黑暗文化倾注心血的电影人！请翻开《使徒行传》，基督徒应该是世界上最勇敢灵活的人！
用光明文化挽救这末世时代，将人引导归主是每个基督徒的责任。求主加力！并且我知道您已把这山地赐给我们，阿们。6981583
岩言
若说电影的故事，也很简单，无非就是一个男孩在无意间遇上一个女孩，然后喜欢上女孩，虽然女孩并不在意他，然而他却一往而深，一而再，再而三的为爱情付出，在那份执着的喜欢面前，朋友、父母通通放在了身后。直到某一天
若说电影的故事，也很简单，无非就是一个男孩在无意间遇上一个女孩，然后喜欢上女孩，虽然女孩并不在意他，然而他却一往而深，一而再，再而三的为爱情付出，在那份执着的喜欢面前，朋友、父母通通放在了身后。直到某一天，女孩残忍的说出真相，自己并未喜欢他，让男孩坠入了深渊，痛苦的挣扎过后，才慢慢放手。偏偏在男孩放开以后，女孩才渐渐明白男孩的好，只是，当时已惘然。
电影，有些时候也同小说一样，如果能够在影片结束以后，片尾字幕出来的那一刻，观众然而为着结局而恋恋不舍或者无尽想象着后续的故事，那么，这样的电影总让人着迷。因为我们看电影，总不是单单为了打发那90分钟的时间，若能让我们更多的思考，这边是最好。无疑，得闲饮茶做到了，在最后的时候，我能想象着在观众离开电影院的时候，有些人在为这段恋情惋惜，继而思考着爱情这玩意儿究竟该怎么样去对待，有些人则在猜测主人公后面的故事，甚至嗔怪导演为什么要故弄玄虚。
在一种电影的情况是，在电影中你能找到自己的影子，然后不自觉的将里面的自己不停的放大，最后放佛感觉导演在说自己的故事，又或者，导演说出了关于爱情的真谛。在《得闲饮茶》中，导演说了一个爱情的时差的问题，无非是你喜欢我时，我未知，我喜欢你时，你已远。因为，这是一个普遍现象，所以我猜想会有很多人在里面找到自己的影子。梁文道在一篇说到读书的文章中曾经说到畅销书的三个要素，无非就是把大家都知道的东西用一种大家没见过的方式表达出来。既然让读者能看懂，又让他们觉得获得了新颖的知识。
倘若将《得闲饮茶》看做一篇小品，应该更为恰当吧。就像赵本山一样，用一段夹杂笑料的表演讲一个带着心酸的故事。而《得闲饮茶》中常常不经意间表现出来的小创意更加印证了这一点，比如刷爆的信用卡直接爆炸，比如说出女孩今天与昨天的不同，变成了找茬游戏，比如失恋后被困心房，成了直观的牢房，这让影片多了笑料，让读者一次次莞尔，仿佛在酝酿一次次感情的小波澜一样，轻轻的挑逗你，让你痒痒的，却并不去挠。
《得闲饮茶》会让我想起彭浩翔的《志明与春娇》，然而，林子聪终究还是没有彭浩翔的功力，彭浩翔处理故事更加老练，他的幽默更带有几分成年人的成熟，而在拍摄技巧上，个人感觉，明显彭浩翔的摄影和镜头感胜出林子聪不止一筹。
还是说回来，关于爱情。爱情是一个难题，一千个人就有一千个爱情故事，然而，故事的内在却总有相似部分，如同医院里接的病人，有各式各样的病，但是总有相似的伤或者相似的疼。
我喜欢这个故事，因为我喜欢那个爱的忘乎所以的阿文，那个即使受伤，即是做了男奴也毫不在乎的阿文，喜欢那个被困自己的心境，醉酒，然后艰难逃离的阿文，喜欢那个心情平复之后又回到当初的牢笼来看看的阿文，也喜欢那个放手后，却依然带着爱的阿文，虽然带着爱，却理智的保持距离的阿文。
Karen每次无聊的时候，才想起阿文，一旦有约，立刻闪人，她对阿文说：你说出我今天和昨天的不同，我就做你女朋友，更像是一个游戏。每一次，将阿文约出来之后，总是草草留一句：得闲饮茶，无非就是说，等我有空，你陪我玩，直接点说，等我有空，再玩你。最后的最后，karen才明白自己玩弄的不是阿文，而是爱情，是自己已经参与其中的爱情。而我，宁愿相信，影片最后，karen坐进心牢不是因为前男友，而是因为阿文。
总之，我很喜欢《得闲饮茶》。
当你看一部电影，能找到一点心情，能领悟一点爱情，这就足够了，不是吗？55521523
月球本著民手记9715559
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炳叔
