冲着范冰冰女神去看的《空天猎》。看完电影说实话,从演技,各类炫酷炸的战机,庞大的画面特效等等都能看出制作团队的足够诚意,看得眼睛很享受。
来说说我对这部电影的几点感受吧,不喜勿喷:
冲着范冰冰女神去看的《空天猎》。看完电影说实话,从演技,各类炫酷炸的战机,庞大的画面特效等等都能看出制作团队的足够诚意,看得眼睛很享受。 来说说我对这部电影的几点感受吧,不喜勿喷: 1、 打破了对军人的刻板印象 在大众眼里,军人严格遵循着制度军规,不论是身体还是精神,他们都应该是严肃硬朗的。而李晨饰演的吴迪却是在硬朗中多了一点二。训练时,他嘲笑队友使用蛮力那贱贱的眼神,结果声称要智取的他却也一样分分钟被放倒的时候,我真是笑到不行。怎么会有这样可爱犯二的军哥哥呢。事实上,《空天猎》里的很多军人形象,作为导演的李晨,都并没有刻意把他们刻画成一个只可远观的硬汉英雄。出反恐任务时,高原问巴图:真枪实弹的战场啊怕不怕?巴图的表现分明是害怕的。没有人是不怕战争的,军人也一样,他们也只是人,不是神,抛开军人的身份,他们只是孩子,就像指挥官在他们出发之前对他们致敬的那一句:“同志们,孩子们,一定要平安归来。”可是,即便害怕,也要上前,这就突显了军人的责任与使命。 2、 范冰冰颜值与演技皆在线 范冰冰饰演的亚莉可以说是演技与美貌通通在线好嘛。喜欢亚莉这个角色,可能是因为特别钟爱那种酷酷的女生。在电影里,亚莉是一条感情线,让这个看上去只属于男人的电影多了一些柔情,还有一个就是传达出了一种巾帼不让须眉的意义。留一头利落短发,穿一身军装的范爷气场真的太强大了。该刚则刚,该柔则柔,拿捏得恰到好处的演技也是让我服气。一点不尴尬,分分钟把观众带入进去。特别是最后,范爷开着救援机去搭救人质,更是有种巾帼不让须眉的霸气。 其实看到女一发现男孩就是昔日爱人和男人生的孩子的时候,有种意料之中的感觉。 整部电影就是一个简单的爱情故事,有那么一丝狗血,两个人年轻时相爱,后来因为女二想要孩子而分手,最后丈夫死了,把孩子送到女二这里,结局两个人把孩子带大了。 所以男的就只是贡献了精子,两个人的缘分,不管中间经历了多少年,绕来绕去,结果还是你,而且还把当时分手的问题——孩子——给解决了,中间的故事多 其实看到女一发现男孩就是昔日爱人和男人生的孩子的时候,有种意料之中的感觉。 整部电影就是一个简单的爱情故事,有那么一丝狗血,两个人年轻时相爱,后来因为女二想要孩子而分手,最后丈夫死了,把孩子送到女二这里,结局两个人把孩子带大了。 所以男的就只是贡献了精子,两个人的缘分,不管中间经历了多少年,绕来绕去,结果还是你,而且还把当时分手的问题——孩子——给解决了,中间的故事多余到都不用赘述 这个意思就是,异性是为了传宗接代同性才是真爱吗?? 所以电影的故事铺垫显得单薄了,平平淡淡的就演完了。 还有想说这部电影还有一点我喜欢的就是这些景色很文艺片了 很有意境 假的地方太多,列几个太不能接受的: 1.故事很假,精神病人通过刺激直接变正常。 2.精神病人正常后可以直接当厂长 3.福利院居然能是两人间,设施豪华,比四人间的大学宿舍还好 感人的地方: 主要是孩子的纯真和正直很感人。 另外,叛逆富二代外出,家长锁卡是不是现代烂片的一大套路?这么弄的电影最近看的有点多啊 假的地方太多,列几个太不能接受的: 1.故事很假,精神病人通过刺激直接变正常。 2.精神病人正常后可以直接当厂长 3.福利院居然能是两人间,设施豪华,比四人间的大学宿舍还好 感人的地方: 主要是孩子的纯真和正直很感人。 另外,叛逆富二代外出,家长锁卡是不是现代烂片的一大套路?这么弄的电影最近看的有点多啊 所谓故事虽假,感情是真。没事可以看看 狗子虽然陪伴不了你一生,但是它的一生都在陪伴你,希望所有人能善待狗子,减少抛弃,减少动物暴力。如果真正的喜欢狗,想养狗,一定好好的考虑,想好怎么对它,怎么溜它,怎么养它,怎么对它,再去养,希望每个狗子的主人能有相应的责任、担当和义务。 电影温情的诠释了一条狗的使命、忠诚,跟随主任寻找梦想,始终如一的陪伴着主人。故事前半段幽默搞笑,后半段感人催泪,堪称一部好作品,值得一看! 狗子虽然陪伴不了你一生,但是它的一生都在陪伴你,希望所有人能善待狗子,减少抛弃,减少动物暴力。如果真正的喜欢狗,想养狗,一定好好的考虑,想好怎么对它,怎么溜它,怎么养它,怎么对它,再去养,希望每个狗子的主人能有相应的责任、担当和义务。 电影温情的诠释了一条狗的使命、忠诚,跟随主任寻找梦想,始终如一的陪伴着主人。故事前半段幽默搞笑,后半段感人催泪,堪称一部好作品,值得一看! 从前几集的走向上来看,圣斗士少女翔无疑走的是女性向的路线。 由星矢等清一色男小强,到光牙一代带有一个女小强,再到翔的清一色女小强,可见制作者越来越将圣斗士向女性化倾斜,甚至冠以这个群体以专属名称——圣斗士少女。同时延续了小马座的多舛命运第一集小 从前几集的走向上来看,圣斗士少女翔无疑走的是女性向的路线。 由星矢等清一色男小强,到光牙一代带有一个女小强,再到翔的清一色女小强,可见制作者越来越将圣斗士向女性化倾斜,甚至冠以这个群体以专属名称——圣斗士少女。同时延续了小马座的多舛命运第一集小马座圣斗士就被邪神附体了,属实多舛,个人还觉得这部动画有点同人向旳意味,似乎是发生在一个平行时空,将剧场版里的邪神厄里斯拿出来做文章,有点新瓶装旧酒的味道。 而翔子与星矢相遇的桥段,让人不禁感慨两个平行时空的交汇。爷青回的感觉又一次涌上心头。而从全片的两条主线上来看,其实就是内忧外患的架构,内忧则是圣域教皇,外患则是邪神厄里斯啊。 雅典娜依旧是那副弱不禁风的样子,不是在赴死的路上就是在等死的过程中,也是醉了。 越来越女性化的圣斗士,该何去何从呢?毕竟曾几何时,这也是部热血番哈! 如果要在2018年的电影中选一部最让我难忘的处女作,那我会毫不犹豫的脱口而出这部《女孩》,尽管还有两个月这一年才会结束,但我依然可以肯定,不会再有哪部处女作能超越《女孩》给我带来的观感。这部早在今年五月就亮相戛纳电影节的比利时电影,在当时可以用惊艳四座来形容它映后的反响,各国媒体不但异口同声的夸赞这部电影,更有豆友戏称这部电影的导演,年轻帅气的 如果要在2018年的电影中选一部最让我难忘的处女作,那我会毫不犹豫的脱口而出这部《女孩》,尽管还有两个月这一年才会结束,但我依然可以肯定,不会再有哪部处女作能超越《女孩》给我带来的观感。这部早在今年五月就亮相戛纳电影节的比利时电影,在当时可以用惊艳四座来形容它映后的反响,各国媒体不但异口同声的夸赞这部电影,更有豆友戏称这部电影的导演,年轻帅气的卢卡斯.霍德特,会成为下一个戛纳电影节的“亲儿子”。最终,这部电影也不负众望的摘得了戛纳影展中“一种关注”单元的最佳表演和金摄影机最佳处女作两项大奖。在上个月刚刚结束的多伦多电影节上,我有幸在这部电影的北美首映礼上观看了影片,也绝对相信了戛纳电影节上它收货的赞美,绝非浪得虚名。 中国云南,这款属于中国地区自己的咖啡豆,已经渐渐被世界市场所接纳,并成为口感与口碑双丰收的极佳上品。作为咖啡行业的相关从业者,我的咖啡店里永远都会留有一罐中国云南的豆子,坚果的香气,有草本、巧克力、焦糖的入口味道配上微微的果酸,怎一个好字了得。影片就从这款国产豆为视角,开始了整个故事。影片聚焦了当代年轻人创业与社会发现等诸多问题,大众创业风口的失败,农村进城打拼的艰辛,急需脱贫的山区村落,梦 中国云南,这款属于中国地区自己的咖啡豆,已经渐渐被世界市场所接纳,并成为口感与口碑双丰收的极佳上品。作为咖啡行业的相关从业者,我的咖啡店里永远都会留有一罐中国云南的豆子,坚果的香气,有草本、巧克力、焦糖的入口味道配上微微的果酸,怎一个好字了得。影片就从这款国产豆为视角,开始了整个故事。影片聚焦了当代年轻人创业与社会发现等诸多问题,大众创业风口的失败,农村进城打拼的艰辛,急需脱贫的山区村落,梦想与现实难以抉择的迷茫……影片看似充满着理想主义化色彩,却没有逃避任何一个社会问题。最丰满的角色我认为是尹昉出演的李绍群,也许这是最能与我产生共鸣的角色。茶与咖啡,一个是祖宗留下的东西,一个是舶来品,都是风靡全球的饮品,却成为两代人思想的鸿沟。年长者想要孩子按部就班,年轻人却想实现自己的理想价值,双方的对撞,反映在了茶与咖啡身上,当经历过后,年长者接受了咖啡,年轻人接受了茶。最后,当李绍群与村长父亲面对面品味二者的时候,画面令人动容。这是国庆档最舒服的一部片子,它充满着理想化,又有着现实主义色彩。而邓布利多的“客串”,让它在哈迷心中又加了一分。邓布利多老哥真乃魔法界鲁迅。 就地解决多久,活动经费可防可控好幸福咳嗽看看下班很喜欢吃方便新年好喜欢家长金像奖牛仔裤走了打客服开房间不长记性绝对可靠,睡觉觉多久凤凰凤凰。不长记性借款付款都很喜欢小姐噶跟小姐姐电话很小很小神经外科花城v跟哦发件人伙食费黑道皇后,随机打劫不大不小就超级超级喜欢就喜欢小孩开心哦我iu嗯 就地解决多久,活动经费可防可控好幸福咳嗽看看下班很喜欢吃方便新年好喜欢家长金像奖牛仔裤走了打客服开房间不长记性绝对可靠,睡觉觉多久凤凰凤凰。不长记性借款付款都很喜欢小姐噶跟小姐姐电话很小很小神经外科花城v跟哦发件人伙食费黑道皇后,随机打劫不大不小就超级超级喜欢就喜欢小孩开心哦我iu嗯 其实刚刚看到这部电视剧的时候,还是被男主萌萌的幽默所吸引,也就是无心,在他遇到月牙开始,一连串啼笑皆非的事,却也透着人生暖暖的情谊。《无心法师》将捉妖、情感、惊悚、悬疑等诸多元素相糅,在剧作结构上细心思量,剧情悬念与笑点兼具,很吸引人也很招人喜欢。就是只有20集,感觉不够看啊。很喜欢韩东君,挺帅的,也很喜欢陈瑶,给人很清秀的感觉,挺喜欢的。最近这几年网剧发展的很不错,继续加油!!! 其实刚刚看到这部电视剧的时候,还是被男主萌萌的幽默所吸引,也就是无心,在他遇到月牙开始,一连串啼笑皆非的事,却也透着人生暖暖的情谊。《无心法师》将捉妖、情感、惊悚、悬疑等诸多元素相糅,在剧作结构上细心思量,剧情悬念与笑点兼具,很吸引人也很招人喜欢。就是只有20集,感觉不够看啊。很喜欢韩东君,挺帅的,也很喜欢陈瑶,给人很清秀的感觉,挺喜欢的。最近这几年网剧发展的很不错,继续加油!!! 影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血,大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下,富贵与二喜急得团团转,本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息,无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭,由这场戏也可以看出一些影片的立意。 这场戏的设定非常明确, 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵 影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血,大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下,富贵与二喜急得团团转,本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息,无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭,由这场戏也可以看出一些影片的立意。 这场戏的设定非常明确, 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵一家的苦难高潮也是文革。而之前有庆的死亡虽然是春生的误伤,但其实直接原因是大跃进期间的大练钢铁导致有庆长期睡眠不足,以至于会无法忍受地睡倒在墙根下,造成了死亡惨剧。换句话说,如果没有大跃进,有庆想来绝不能以如此方式死去。如此一来,有庆的死亡是因为大跃进,凤霞的死亡是因为文革。历史在张艺谋的镜头下被简化为两个重大的历史事件,富贵一家的不幸死亡事件直接归因于此。这是张艺谋对小说作出的重大改动之一。这也是张艺谋对时代与个体关系之理解。在张艺谋的叙事中,历史没有什么偶然性,历史就像是一个个公路站牌的串联,个体走到了这个站牌底下,就必然会有规定的动作发生。 必须要指出的是,张艺谋的改动,并非是仅仅强化对于恶劣时代的疯狂控诉,影片整体走向反而是喜剧式的。影片收尾于富贵的外孙馒头玩耍小鸡、富贵直接说出“生活会越来越好”的台词。整个场景表达出类似生活在继续,生命在繁衍的意义。这是一个非常喜庆又温馨的大团圆式的结尾。富贵一家渡尽大跃进与文革的劫波,终于看到光明。 我们不妨再揣摩下余华的小说叙事意图。在小说中,富贵以第一人称的口吻平实叙述了妻子、儿子、女儿、女婿、外孙一一死去的过程。有庆虽然死于大跃进期间,但死因与大跃进并无关联。县长妻子生孩子由此引发的权力滥用问题在中国社会具有普遍的历史延续性。凤霞死于文革期间,但与红卫兵学生乱搞无关。确实是大出血而死,但最多不过是医生医术不精,与草菅人命无关。女婿二喜、外孙苦根(电影中改为“馒头”)的死,其时代背景已经换作了“光明”的包产到户期间。余华对于死亡、暴力的叙事,与时代相关,但又超越了时代。小说中以平实口吻娓娓道出的极致死亡经验让读者不断地体会生活、生存、生命的价值与意义。 与之对照,张艺谋的《活着》让我们看到的不过是富贵一家人在两大恶劣的历史事件下的惨境。张艺谋这一次难得放弃了高度造型化的视觉仪态,试图动用一些通俗剧(melodrama)的手法(不过张艺谋没有彻底放弃所谓民族化的器物,他为影片添置了小说中不存在的皮影戏,但皮影戏的功能似乎只停留于民族符号的展示)。造成的效果却是每一场戏都显得非常的戏剧化:富贵的赌博过程、富贵父亲一命呜呼的段落、富贵因为误会打骂有庆、有庆戏剧化地被春生的车压死、大炼钢铁的过程、二喜迎娶凤霞的过程、凤霞的死亡……这些高度戏剧化的情节,有一些确实来自小说,但小说中极致的死亡经验与戏剧化至荒诞意味的情节是唇齿相依的。电影中的这些高度戏剧化的情节,叠加出来的效果是,我们确实会非常关心富贵一家人的命运,也同欢乐也同愁,但除此之外还有什么呢? 这是晚间八点档国产电视剧的创作水平。 电影我只看了一半,就忍不住来评论打星。其实故事本身很一般,但是这个节奏实在太过另类,舒缓到让人难以相信这是一部美国电影,情感表达也细腻到不像话,如果不是这些美国人脸孔反复提醒,观影过程绝对会以为这是一部中国家庭伦理片,它的气质在西片中过于特殊到让我不得不写个加长短评mark一下,整体氛围让我想起了前不久看过的国产片《八月》,简单说就是很喜欢。并非剧情,而是这个片子的味道。 电影我只看了一半,就忍不住来评论打星。其实故事本身很一般,但是这个节奏实在太过另类,舒缓到让人难以相信这是一部美国电影,情感表达也细腻到不像话,如果不是这些美国人脸孔反复提醒,观影过程绝对会以为这是一部中国家庭伦理片,它的气质在西片中过于特殊到让我不得不写个加长短评mark一下,整体氛围让我想起了前不久看过的国产片《八月》,简单说就是很喜欢。并非剧情,而是这个片子的味道。 我很想知道这电视怎么过审的? 2个留学生的故事。 你们没觉得这部剧三观无可救药了吗?具体事例就不一一细说了。总的来说,就是两个极度自我中心的小孩出去留学,然后一见钟情,满脑子都是爱情。关键几个监护人还都围着他们转。孩子思想有问题,不去正确的引导,而是想方设法的安抚、顺应。 看到第10集,这两货又升了境界,叫做道德败坏。武丹丹为了跟黄小栋在一起,诬陷寄养夫妇 我很想知道这电视怎么过审的? 2个留学生的故事。 你们没觉得这部剧三观无可救药了吗?具体事例就不一一细说了。总的来说,就是两个极度自我中心的小孩出去留学,然后一见钟情,满脑子都是爱情。关键几个监护人还都围着他们转。孩子思想有问题,不去正确的引导,而是想方设法的安抚、顺应。 看到第10集,这两货又升了境界,叫做道德败坏。武丹丹为了跟黄小栋在一起,诬陷寄养夫妇偷钱,心里竟没有一丝愧疚,一切都那么理所当然。而黄小栋想到的是,事情被揭穿的话,武丹丹日子会不好过。难道他们不知道什么叫做道德吗? 留学生+无可救药的三观+道德败坏的2个主角,这部剧放出来,就是丢国人的脸! 看一个纪录片的时候,里面提到这部电影,是讲沟通问题的,片名是圣经里面的一个故事,上帝让建通天巴别塔的人们语言不通,无法交流,阻碍他们继续建下去。影片很长,而且超压抑,中间一度想走开了,但是故事扣人心弦,又很想继续看下去,而且完全不敢快进,怕快进就错失了好多剧情。。看到小孩和保姆在沙漠里出不去好担心,幸好保姆和美国家庭小孩没事,女主也安全回国了。不知道摩洛哥那个家庭最后结局怎么样,看不大懂。日 看一个纪录片的时候,里面提到这部电影,是讲沟通问题的,片名是圣经里面的一个故事,上帝让建通天巴别塔的人们语言不通,无法交流,阻碍他们继续建下去。影片很长,而且超压抑,中间一度想走开了,但是故事扣人心弦,又很想继续看下去,而且完全不敢快进,怕快进就错失了好多剧情。。看到小孩和保姆在沙漠里出不去好担心,幸好保姆和美国家庭小孩没事,女主也安全回国了。不知道摩洛哥那个家庭最后结局怎么样,看不大懂。日本家庭那一part结局不太懂,为什么父女对妈的死说法不一。
目前只看了第一季,在最后一集的时候竟然有点感动,非常唯美、非常浪漫。费德南用打火机代替蜡烛让林无敌吹,两个人嬉笑打闹,天空中烟花映衬,虽然一个是极品帅哥,一个是无敌丑
目前只看了第一季,在最后一集的时候竟然有点感动,非常唯美、非常浪漫。费德南用打火机代替蜡烛让林无敌吹,两个人嬉笑打闹,天空中烟花映衬,虽然一个是极品帅哥,一个是无敌丑女,但是此刻,并没有给人感觉不和谐。虽然按剧情设计费德南是害怕林无敌吃掉他的公司,故意使美男计假装喜欢她的,但是从他的眼神里分明看到的都是真诚,真心和假意,其实真的很好分辨。
人们都说,这是一个看脸的时代,其实自古以来都是如此。美人自古至今都很受欢迎,只不过近年来,整容技术越来越成熟,化妆技术更是出神入化,还有“敢叫日月换新天”的“中华PS术”,所以人们在媒介当中看到的人物形象越来越完美,以至于对颜值有着过高的要求和期待,把颜值推到了前所未有的高度。
《丑女无敌》第一季播出的时间是2008年,大概是10年前,那个时候还没有现在这么恐怖,但颜值也是一个非常重要的问题。林无敌作为一个重点大学的名校金融学硕士,能力超群,但是因为相貌问题却在职场中屡屡受挫。而学历和能力都不在线的裴娜,仅仅因为一张脸就得到了很多人的青睐。这公平吗?显然不公平。但有时候,现实就是如此让人无奈。
不过,所谓“路遥知马力,日久见人心”,林无敌凭借自己的能力以及对老板的一片忠心还是赢得了费德南的信任;而裴娜,就算有李安茜、楚国良、孙培、吴庸、李安瑞的多重保护,可是她一再把事情搞砸,最后还是没能有一个好的结果。
当然,我写这篇文章不是为了说明就算长得丑依然可以得到重用,可以成就一番事业,我无意于煲鸡汤。真正打动我的其实是林无敌那种不在乎别人眼光的乐观,她的乐观和阳光有时候显得傻里傻气的,但是确实非常令人动容。虽然他也为自己的相貌烦恼过,虽然她也渴望一段浪漫的爱情,但是大多数时候,她都开开心心的,默默帮助和守护自己心爱的人。有时候和好朋友拌拌嘴,有时候和爸爸撒撒娇,生活过得有声有色。
所以嘛,去他的颜值吧,有什么大不了的。毕竟在这个世界上,如果不整容的话,大部分都是长得一般的普通人和长得丑的普通人,美女帅哥只是凤毛麟角。如果说为了这个郁闷的话,那就是和自己过不去。至于他人的眼光,我承认很重要,可这个东西不是我们可以控制的,既然如此,那还何必烦恼呢?
就算丑得天下无敌,依然要保持微笑啊!自己疼爱自己,自己尊重自己,是我们能做的最大的善意。
《长安乱》是一部很奇特的书。
说它不是武侠,可里面有少林武当,有暗器利剑,主人公无父无母且天赋异禀,抢宝剑夺盟主的事一样不少。说它是武侠,可无行侠仗义,无快意恩仇
《长安乱》是一部很奇特的书。
说它不是武侠,可里面有少林武当,有暗器利剑,主人公无父无母且天赋异禀,抢宝剑夺盟主的事一样不少。说它是武侠,可无行侠仗义,无快意恩仇。无为国为民的大侠,无武功高强的反派。侠客倒更像是一种近乎违法的尴尬的职业。
武侠小说里主角通常是不缺钱的,毕竟有了物质基础才能更好地去做行侠仗义之类的精神追求。然后古龙提出一个问题——如果主角缺钱会怎么样?于是便有了武侠迷津津乐道的武侠小说革新之作《欢乐英雄》——四个穷鬼侠士的有趣故事。但说到底那还是在武侠世界,武侠里一直也有缺钱爱钱的,古龙不过是让这类人当回主角。
向来离经叛道的韩寒似乎认为这还不够,于是在《长安乱》中,他几乎把武侠世界和现实世界打通了。于是武侠小说里的许多经典元素在这里都变成了他反传统武侠的武器。当把武侠放到现实,许多原本令人热血沸腾的东西或许会让人哑然失笑。
常说出看似深奥、佛义精深话语的师父也许真的只是在逗你;江湖第一杀手手中令人闻风丧胆的宝剑原来是批量制造的;武当胜了少林夺了武林盟主之位竟然是因为少林高僧不慎从屋顶摔了下来,而后盟主身死仅仅是因为有人拿走了梯子而被活活饿死的;主人公的坐骑不是一日千里的追风马,而是比人还慢的矮腿马“小扁”,没错,连名字都起得毫不霸气;反派(姑且这样称呼,实际没有真正意义上的反派)劝主人公不要插手他的大事,否则后果自负,而后主人公听了劝告,归隐树林。诸如此类,不胜枚举。
这或许是讽刺,或许只是揶揄。不过,这的确是韩寒。
说它不是小说,可它有人物有故事,有时间有地点。说它是小说,可又太不像小说,既没有矛盾复杂的人物关系,也没有奇巧曲折的情节,更没有气势恢宏的高潮,它更像是外出遇雨,无聊之下和同亭避雨的一和善之人攀谈,他有一搭没一搭语气平缓地给你讲他的经历,不加修饰,随意漫谈。雨过天晴,他告辞离开。
于是他的故事戛然而止,似乎你也不太关心后来怎样,只不过在那样的情景下听一段别人平淡的故事让人有种平静的惬意。
这也正是这部书最吸引我的地方:它的每句话看似都很无聊,但组合在一起竟产生一种奇异的有趣。那种平淡的絮叨,不是我们的生活,却又像极了我们的生活。至少,那种平淡的感觉恰似生活的味道。
于是,这个故事有开始,没有高潮,没有结局。
甚至女主角去世都只是让人淡淡伤感,根本谈不上所谓的“悲剧”,因为这便是他的生活。“师父写下:时,空,皆无法改变,而时空却可以改变。这很难理解。我的早期理解是一个逗号可以改变一切,师父说:不,你仔细看,其实是两个逗号。”“人生究竟是苦短还是漫长,这个问题好像很哲学。但我简单地觉得,这取决于当事人活多长。”“从小,师父教我什么不该做,但师父没说什么该做,他说,除了不该做的,别的都该做。”这种一本正经地说笑话在这部书中并不少见,这是平淡叙述中的趣味,常常令人忍俊不禁。而对现实中社会问题的讽刺在韩寒的书中自然少不了。
主人公初到长安抓到了准备偷自己东西的贼,贼见主人公手脚比自己还快以为是同行。主人公说:“胡说。我是好人。”贼说:“我也是好人啊,我又不当官,自食其力,怎么不是好人了?”;男女主人公因没钱决定睡大街而被衙役赶,称这是市容街不能睡,其他街怎么睡都行。更深刻的在于对群众的认识,多数时候,形容群众用“眼睛雪亮”、“淳朴善良”都不太恰当,“麻木无知”倒基本相称。
于是韩寒写下武当少林争夺武林盟主时百姓云集品头论足,比完两派发生混乱,盟主被困屋顶,百姓看热闹已过便立刻散去,没一个人想过救盟主下来。就如鲁迅先生所写一样,群众多是看热闹的。韩寒在前言中提到,他会因为想到一句绝妙的话而写一个故事,只为自然地说出那句话。这大概正是《长安乱》的可爱之处——这不是什么名篇大作,他也没有野心写成名篇大作,他只是把心中想表达的东西用平淡的笔触写出来。
如果恰巧有人在平静的状态下愿意听他平淡地絮叨,那自然再好不过了。
如果没有?放心,总会有的。
对于《喜乐长安》这部电影,我是很期待的,也相信韩寒既然把版权转给竹卿导演,也自然有他的眼光独到所在。期待竹卿导演的诚意之作,满足众多韩寒粉丝的一个米豆愿望。。
赵奕欢也贱了,这样的垃圾电影也去拍..除了多点穿着暴露点的女性外,真相不明白有什么看点~~
赵奕欢也贱了,这样的垃圾电影也去拍..除了多点穿着暴露点的女性外,真相不明白有什么看点~~
总的来说,片子有两条主线,北京和严家庄,一边是都市人的疲于奔命,暗涌不断,一边是乡村朴实无华和诙谐。当都市里的人累了倦了,想逃离的时候,严家庄就成了他们最后的乌托邦。
总的来说,片子有两条主线,北京和严家庄,一边是都市人的疲于奔命,暗涌不断,一边是乡村朴实无华和诙谐。当都市里的人累了倦了,想逃离的时候,严家庄就成了他们最后的乌托邦。
36集的长度,总共回了三次严家庄,第一次是为了做那期《电话》,多年前,严守一还是个懵懂的小孩,心里想的只有他的朋友张小柱和那盏已经不亮的矿灯,打完电话回来,人没找到,心里却多了一些东西,多了一个人,这,便是初恋吧?想到要再一次见到表嫂吕桂花,他心里有种期待,但更多是惶恐,三十年了,当年的少女已经成了昨日黄花,见,还是不见,这是个问题。男人和女人不同,男人对初恋大多怀有一种惧怕的心理,怕梦想破灭,而女人则对初恋多有不舍,所以旧情复燃的大多是女人。
第一次回严家庄,费老,李燕儿,于文娟都跟着过来了,奶奶心理欢喜呀,这大概是三次里面奶奶最开心的一次了,有个讨人喜欢的孙媳妇儿,有个一见投缘的费教授,虽然还有个不大喜欢的李燕儿,但奶奶心理满足呀,如果还有一点不圆满,那就是没抱上他们的孩子。
严守一终于见到阔别多年的初恋,时间是残酷的,昔日明眸皓齿的少女已经成了中年大妈,他心中的苦闷可想而知,初恋很美好,再见总是杯具。
第二次回来,只有一个人,严守一连遭打击,离婚,工作压力,跟费老的友情,终于扛不住了,于是想起自己的精神家园——奶奶,连夜驱车回到严家庄,每个人都有些事闷在心里,不吐不快,想对人说,可是你想了一遍身边所有人,却发现没有那样的人,这时你才发现自己心灵是孤独的,严守一是幸福的,他至少还有奶奶,而我们呢,我们能有很多手机,却未必有一个奶奶。
严守一回来还有一层意思大概是请求奶奶原谅,跟奶奶谈了一晚,奶奶终于原谅了他,而奶奶讲起她年轻时那个戒指的故事的时候,是整部剧里面最感人的桥段,老人的故事,讲起来风轻云淡,但听懂的人却泪流满面。
第三次回来,队伍浩浩荡荡,严守一,费老,沈雪,于文海,砖头。人多了,奶奶心理却总感觉空了什么,沈雪听了李燕儿的嘱咐,装模作样的学起了文娟,奶奶看在眼里,心里却总想起文娟。深夜,严守一跟奶奶说起他要娶沈雪,问奶奶的意见,奶奶只说,你已经伤了一个,别再伤第二个了。当于文海把孩子的照片给奶奶看的时候,一向云淡风轻的老人手都颤抖了。这是戏里她第一次这么激动,他给孩子想了个小名,叫诚诚,多半是希望他以后比他父亲做得好吧。
其实还有第四次回严家庄,可是这时庄里已经没有奶奶了,没有奶奶的严家庄没有任何归属感,这一次,不叫回归,而是逃离。
能看到一些《低俗小说》、《穆赫兰道》的影子,因为其嵌套结构,构思相当不错;但另一方面还有部分硬伤,不过瑕不掩瑜;特别是漫画特效,我觉得是画面中非常下功夫的地方。
剧情:
影片从漫
能看到一些《低俗小说》、《穆赫兰道》的影子,因为其嵌套结构,构思相当不错;但另一方面还有部分硬伤,不过瑕不掩瑜;特别是漫画特效,我觉得是画面中非常下功夫的地方。
剧情:
影片从漫画公司组长美淑的死亡开始,美淑在查看主角漫画家姜知允(美女李诗英扮演)的交稿漫画,竟然是对自己曾对母亲见死不救的讲述,进而按照漫画预演被鬼扎死。
第二个死亡的是入殓师赵善奇(颠覆《入殓师》里的好形象),曾经因为不堪忍受妻子的折磨而将未死的妻子在入殓中掐死,现在按照漫画预演而被鬼掐死。
资深警探严基俊开始着手调查,热血新警探匀休协助深入。
调查过程中,扑朔迷离的表象后,抽丝剥茧般开始挖掘出隐藏的真相。
严基俊追查到了故事的来源地姜知允曾经呆过的地方。
而允秀也意识到自己不为人知的过去即将被揭露,于是设计将姜知允骗出,准备将其灭口。
严基俊的及时赶到解救了美女漫画家,却不小心误杀了允秀。
最后严基俊悟到美女漫画家的作品能力,源于其杀死了天才漫画好友赵瑞贤而得到,决定追查美女漫画家到底;另外有个私心是掩盖自己误杀允秀的真相。
结果关键时刻,允秀灵魂出现,再演其被鬼催杀的一幕,造成严基俊自杀的现象。
美女漫画家作品继续大卖,继续有无数冤魂通过她的漫画复仇索命。
逻辑:
善有善报恶有恶报,因果循环;
怨鬼可以杀人,造成其自杀表象;
如果不想死,记得对冤鬼说声对不起,我错了,你就可以被原谅
每个人都有自己的罪;
(导演是不是基督徒?)
启示:
1.领导的话一定要听,严基俊没听领导的话罢手,结果挂掉;
2.要想得到天才的能力,就要找到天才的朋友;
3.做错事一定要道歉,杀人没关系,记得道歉认错就行了;主角就是。
4.开车、泳池、一个人的时候要谨慎,防鬼。
我们应该做的
1.要孝敬父母,善待亲人,爱朋友爱自己(我真啰嗦);
2.要热爱环境,善待小动物;
3.一定不要自杀(要不然大家都觉得你做错事,被鬼催死),要坚强的活着,象主角一样,哈哈。
最重要的一点:
你前思后想一下,没啥可怕,哈哈!
从我在那里读书的时候就是这样,现在已经至少7年了。
那时候会有很多学生去看电影,人山人海的,但是现在我去了几场都只有几个人
放这部《我自己的德意志》的时候,影院里坐了3个人。
卖票的阿姨说,现在科技发达了,
她的意思是很多学生自己都有电脑,可以上网看。
重师的女生食堂楼上,每当周末的时候就会放电影,票价2元/每人。
从我在那里读书的时候就是这样,现在已经至少7年了。
那时候会有很多学生去看电影,人山人海的,但是现在我去了几场都只有几个人
放这部《我自己的德意志》的时候,影院里坐了3个人。
卖票的阿姨说,现在科技发达了,
她的意思是很多学生自己都有电脑,可以上网看。
再加上放映设备老化,画面都变得模糊,音响也拖着回音。
不过看着大屏幕的电影,还是会给人一种更接近心灵的感动。
当起初以为无聊的开头之后,我便被这部影片深深的吸引了,
我承认,我流泪了,小时候我看到感人的电视总会忍不住眼泪在眼眶打转,
长大后,我的眼泪更多了,直接两条线就淌下来。
电影结束后,我们三人都不想离去,一直看着字幕,仔细的聆听着那段不想结束仿佛一切才刚刚开始的钢琴演奏。
我们三人都被感动了。
而这种感动犹如给我最应该需求的一股生命力,
告诉我快,快,快啊,
不要浪费生命了,不要过可耻的生活了,自己努力打工挣钱,不管做什么,哪怕很累钱又很少,
把爸爸接到身边,好好照顾他,他一个人在老家很不方便。
我会结识很多很多的人,我要学习,我要读书,快点去实现它吧,要把它做好!和朋友们一起分享过程和结果的喜悦。
我想对我的朋友们说“亲爱的,不要烦恼了,好吗?我们都需要自由自在,快快乐乐,坚强的生活在这个世界上。”
《假装情侣》说的是江一燕饰演的女主角在挚爱的男友丧生以后,在一种半疯狂半游戏的状态下与偶然结识的黄渤假装情侣,借此排遣自己内心的痛苦
《假装情侣》说的是江一燕饰演的女主角在挚爱的男友丧生以后,在一种半疯狂半游戏的状态下与偶然结识的黄渤假装情侣,借此排遣自己内心的痛苦,却在不断的折磨过程中爱上了对方的故事。表面上,《假装情侣》很像是中国版的《我的野蛮女友》,但从导演刘奋斗的创作历程来看,这样的故事情节和感情模式,却很难被简单地认为只是一种商业上的设计。
在电影的高潮部分,江一燕说出了这样的台词:“和你在一起,我死都不怕。”黄渤的回答则是:“和你在一起,活着也不怕。”(大意)
听到这样的台词的时候,看过刘奋斗的两部前作的观众会不会觉得耳熟呢?在《绿帽子》里,廖凡的角色说过“爱都不怕,还怕死吗”的话(大意);在《一半是海水,一半是火焰》里,还是廖凡说:“等你先去死,我就告诉你爱不爱你”(大意)。
作为迄今仅有三部作品的导演(而且都是以爱情为主题),在自己每一部作品里,在让主人公表达感情时,都设计了意象高度重合的台词(爱、生、死),这不会只是一种巧合——这三组台词,恰可以被当作打开刘奋斗独特的爱情电影世界的一把钥匙。
虽然是从辅佐第六代导演开始跻身电影圈,但与第六代们普遍追求纪实性风格不同,刘奋斗的创作几乎是从一开始就有着戏剧化和类型化的自觉。但即使如此,他的两部前作依然没有被允许公开上映,这除了有诸如尺度上的关系以外,他所着重表现的爱情主题的过于晦暗的底色亦是一重要原因。刘奋斗所表现的爱情从来不是温情脉脉的,它总是带有相当的残酷性,总是与生和死之类的命题相纠结,那种热烈的情感里总是掺杂着近似于虐恋的、不正常的成分。这种不正常,从《绿帽子》到《一半是海水,一半是火焰》,再到这部《假装情侣》,是延续的,是一以贯之的——我相信刘奋斗会从“假装情侣”这款同名网络游戏里得到灵感不是偶然的,那里面正隐含有合乎他口味的不确定性和危险性——只不过,《假装情侣》有了一个要比两部前作看上去更漂亮、更温和的包装。
这种不确定和危险,来自于以爱情为中心的一组悖论:一面是信仰,一面是怀疑。而且,越怀疑就越信仰,越信仰就越怀疑。这种悖论会让我们想起诸如法国电影《两小无猜》这样的作品。而刘奋斗则无疑是深深着迷于这种悖论的另外一个人。在《一半是海水,一半是火焰》里,廖凡的角色在不断地考验和折磨着莫小奇,直到最后一点一点允许她进入自己的内心世界。在这个过程里,男女主角始终在相爱和互相折磨之间来回拉锯。而在《假装情侣》里,这种范式几乎是被完全相同地移植了过来,只是双方攻受易主,换成了江一燕百般折磨黄渤而已。
当然,这种延续不是没有代价的。至少,刘奋斗不会希望他的新作重蹈无法上映的命运。这种妥协,可能不仅仅是赋予男女主人公一个光明的结局那么简单。不知道是不是有意为之,刘奋斗将他两部前作里更自发、更原始、更放肆而不加修饰的怀疑和残酷加以提炼,在《假装情侣》里,它变得更接近于一种被概括出来的程式,通过这种程式,刘奋斗既在一定程度上保持了自己的电影个性(至少是符号上的),同时也能相对更自然地揉入各色商业元素。在电影的前半段,江一燕对黄渤施以的种种考验和折磨,虽然亦不乏桥段拼合刻意逗噱的嫌疑,但相对于多数所谓国产爱情喜剧的流于肤浅的胡拼乱凑,还是要高出了一层。
可能对于多数观众来说,会走进电影院看这部电影还是因为黄渤。这是刘奋斗做出的另一个变化。不是说廖凡不好(他主演了刘奋斗的前两部作品),比起黄渤,他更像一把匕首,更硬朗也更尖锐;黄渤则要温和得多,他的存在,柔化掉了刘奋斗电影里另一部分硬冷的东西,让它变得容易为更多人接受。
应该说,《假装情侣》的水准并不如导演的两部前作。刘奋斗的爱情是R级的,在《假装情侣》里被剪成了PG级。我想,无论它的好与不好,其实都应该是来自于这里吧。
从纪录片审美角度看来,最近出现在广州(国际)纪录片大会的《张纯如,南京大屠杀》,无论如何都算不上一部出色的作品,可在大屠杀70周年之际对它挑刺似乎又是不合时宜的。但通过讨论,毕竟能更好的指出,电影,该如何记忆如张纯如这样的屠杀(后)受害者。对于追访式纪录片,由于过往事件的影像资源不足,采取剧情化的人物扮演,这早有先例,无可非议。可我不明白此片的加拿大导演为何不就此追访方式,去专注于纪录片主角张纯如那渐渐滑入深渊的心灵世界,而是花大量篇幅去采访屠杀幸存者。我知道导演想用亲述故事让观众得知张纯如在调查中所承受的压力,以至于将一切素材主观化并导致精神崩溃,但失焦的结果也是必然的,更别说那些可怜的老南京要一遍遍对着不同的导演重剥自己的伤口。
这个关于张纯如的纪录片虽然不够立体化和深入化,但至少给观众提醒:大屠杀的受害者并不止是那些亲历者。一直以来,有两个尴尬存在于探讨屠杀的文艺努力前。其一,当代众多对大屠杀进行探讨的文学和思想辩论,往往冷漠地导向人类学行为和民族气质等难以触摸的高度,而忽视了屠杀中最大的不幸者——个体本身。其二,电影导演悲愤地回眸本民族的悲情史,往往会被质疑会否被愤怒冲昏头脑,而影响影片随后的推广范围。这在事关我们民族伤疤的南京大屠杀前尤为明显。于是,由外国人以第三者立场来记忆屠杀,或许是条不错的出路,从《南京》到《约翰.贝拉》以及《张纯如》,我们可喜的看到这新一轮的记忆回到了受难者、目击者以及被恐怖历史传染的探寻者。的确,比冰冷的死亡数字更重要的,是那些也曾鲜活过的生命个体。
1个月前,随着前红色高棉领导人乔森潘被收押候审,前赤柬政权高层均已被逮捕。希望这是压在金边那摩托司机父母头上的最后一丝乌云,散去后,天就晴了。
先说七郎,很小声地说一句如果没有付辛博的话我根本不会去关注这部电影,然后请容许我仰天大笑三声~~真心觉得包子演技比以前好了很多!咳咳~回归正题!很多人都说是七郎是罪魁祸首,而且他的死是最没价值的,我却觉得未必如此。潘仁美恶行昭彰,杨令公忠心耿耿,同朝为官本就是对头,若得机会,潘仁美怎会不杀杨令公?只是恰好,七郎害死了他的儿子,让他更加坚定了要除杨家的信念。而七郎,家中幼子,父母的疼爱少不了,六个哥哥的爱护更是把他宠上了天,性子骄纵些本就正常,再加上年纪尚小,难免会冲动些,谁年轻的时候没有活过一些无法无天的日子?可是危难的时候,正是这个“不争气”的七郎,为救爹和兄弟,不惜下跪求潘仁美,并非他认可了别人扣在他头上的谋杀的罪名,而是他觉得,宁可自己背下罪名去死,也不能让爹和兄弟们出事。“你儿是我杀,只要你出兵救我爹,我愿一命抵一命!”“我今天来就没打算活着回去!”最终,万箭穿心的结局成全了他的孝心。一个人,小小年纪就能有这样的魄力与担当一切的勇气,若非缺少了岁月的打磨,他朝必成大器!
再者,我想说的是三郎。从电影一开场,我的视线基本是停在七郎身上的,可是渐渐地,我开始用心去了解每个人,关心的是整体而非七郎一人,其中印象最深的便是三郎,或者说,是周渝民。对他的印象,始终停留在花泽类那种温柔型上,可是这一次看到他的表演,完完全全让我改观了。三郎凌厉的眼神,甚至是气场,百发百中的箭,真的是perfect!同时,我很欣赏三郎的性格,典型的少说话多做事,开场1个小时一句话都没有的他,却始终默默地关心着大家,兄弟腹背受敌的时候他总是能一箭射倒兄弟背后的敌人。并且,他很清楚自己在做什么应该做什么,不会如七郎一般意气用事,大郎要求独自留下,二郎坚持要留下陪大哥的同时把弟弟们托付给了他,他眼中是那么明显的不甘不愿甚至想一起留下,可他知道,他必须走,因为他是三哥,大哥二哥不在的时候,他必须担负起全部的责任,所以毅然带着弟弟们离去。他又怎会不知留下几乎是死路一条?可是他更不愿辜负,带着爹和兄弟们回去,是对大哥二哥最好的回报。最后,好不容易报了杀父之仇,一转身却死在耶律原手上,出人意料之余,心痛更甚。
最后,我想说的是两大反派——潘仁美和耶律原。潘仁美是坏,可万箭射死七郎之后流的泪并不假,他爱自己的儿子,就如令公爱七子一样,电影的主题是孝,是子对父的爱,而在潘仁美身上,体现的父对子的爱,在这方面,他也只是一个痛失爱子令人同情的父亲。而耶律原,他知道战场上刀枪无眼生死有命,他不怪父亲技不如人战死沙场甚至尸骨都找不到,他遗憾的只是母亲的含恨而终,出发点亦是“孝”,只是表现得过于极端罢了,若非立场不同,或许,他能与杨家成为好朋友。
对于这部电影,我还想说:导演太狠了!各种催人泪下啊!好不容易平复了心情,又是一波引人飙泪的场景!片中洒热血,观众飙热泪,这就是共鸣吧!希望每个看完这部电影的人,都能更好地理解“孝”,以及“爱”。
P.S.关于其他人,虽然还有很多想记下来的,不过还是暂且不写了~总之都非常赞就对了!而且剧透太多也不好嘛!好吧我承认其实是因为我智商太拙计了(看标题就知道。。),作文是硬伤,这篇影评写了删删了改改了写憋了我一晚上了,可还是想写些什么来抒发一下。
再P.S.第一次写影评,若有不当之处敬请无视。