不许抢劫影评

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  • 日灼
    2017/12/29 1:33:32
    这对男女烧杀抢夺却成为一代偶像 纪念《雌雄大盗》上映50周年
    本文原载于时光网:
    这对男女烧杀抢夺却成为一代偶像 纪念《雌雄大盗》上映50周年

    今年年初的奥斯卡颁奖典礼,注定会载入电影史册,这倒不是因为参与角逐的影片太过耀眼,而是因为一场乌龙——颁发最佳影片的
    本文原载于时光网:
    这对男女烧杀抢夺却成为一代偶像 纪念《雌雄大盗》上映50周年

    今年年初的奥斯卡颁奖典礼,注定会载入电影史册,这倒不是因为参与角逐的影片太过耀眼,而是因为一场乌龙——颁发最佳影片的两位嘉宾费·唐纳薇、沃伦·比蒂错将最佳影片颁给了《爱乐之城》,当剧组几乎快要发表完获奖感言时,才道出正确的获奖者应该是《月光男孩》,一时间整个世界被这两位颁奖嘉宾耍得团团转。

    这两位颁奖嘉宾是谁?可能年轻一代影迷未必熟悉他们,但是提到赫赫有名的《雌雄大盗》(或者《邦妮和克莱德》),你肯定不会陌生。《雌雄大盗》的反叛和革新颠覆了60年代的好莱坞电影,而这两位颁奖嘉宾正是这部电影的男女主角!整整五十年后,他们用这样的方式有意无意的向世人宣告,这对烧杀抢夺的亡命鸳鸯依然能够搅的你们“天翻地覆”!

    《雌雄大盗》是影迷绕不开的一部电影,哪怕仅仅因为电影本身的精彩程度;《雌雄大盗》也是电影研究者们最关心的那类电影,因为它是一部承上启下的电影,深深影响了电影历史的发展进程。

    这部影片影片首映于1967年8月13日,那时的好莱坞电影还是传统价值观的宣讲台,战后的年轻一代早已厌倦了那些保守的道德观和陈旧的电影手法,而在银幕外,赤裸裸的现实刺摆在这代人眼前,越战泥潭、披头士风靡世界、民权运动、性自由、冷战阴影、核弹威胁,父辈的价值观对现实已经束手无策,反叛的情绪弥漫在年轻人中间,嬉皮式生活才是他们心中的“政治正确”。

    而与社会关系最为密切的艺术形式——电影,必然成为宣泄这种情绪的最佳文化载体。书写时代精神的电影新浪潮运动已在欧罗巴风起云涌,美国的年青一代早就蠢蠢欲动。

    而此时(50、60年代),好莱坞的内部格局也发生了巨大变化。好莱坞八大制片厂在经历了自己的黄金时代后,逐渐走向衰败:雷电华退出历史舞台,美国音乐公司(MCA)收购环球公司,联艺被泛美公司收购,华纳沦为肯尼国民公司的下属公司,龙头老大米高梅也陷入亏损,虽然依靠《宾虚》短暂中兴,但依然被资本家几易其手。

    臭名昭著的海斯法典在《雌雄大盗》上映的前一年被正式废除,这为影片的暴力元素扫平了道路。好莱坞正处在历史的拐点上。

    在好莱坞外,美国独立电影运动风起云涌,不少参与过独立电影的年轻一代也渐渐走进好莱坞体制内工作,他们的视野和诉求注定会为好莱坞注入新活力。《雌雄大盗》正是诞生在这种历史背景下的电影,从她开始,新好莱坞开始登上历史舞台!

    开拍前一波三折
    特吕弗戈达尔曾有机会执导

    时间回到上世纪60年代初,文艺青年大卫·纽曼刚刚从大学毕业,来到一家叫做《绅士》(Esquire)的杂志社当小编。这是一本时尚文化类杂志,关注的都是流行文化相关的事物,电影、音乐、时尚等等。在这里他遇到了杂志社的艺术总监罗伯特·本顿,两人一见如故,因为他们都痴迷于电影,谁能想到这段交情不仅改变了两人的命运,还改写了美国电影的发展。

    那时候一个叫特吕弗的名字漂洋过海来到美洲大陆,他导演的电影开始在一些美国的影院里小范围上映,作为文化杂志的媒体人,两人敏锐的捕捉到了世界电影发展的新趋势。之后在影院里,他们继续汲取更多来自世界各地电影的养分:戈达尔、侯麦、里维特、瓦尔达、伯格曼、米洛斯·福尔曼、黑泽明、沟口健二……这个名单还可以更长,他们每周都至少在影院里看两部影片,在这些革新性的电影的熏陶下,经典好莱坞的电影显得那么保守甚至迂腐,满腔创作激情的这对基友决定做点什么。

    罗伯特·本顿在德州东部长大,从小他就知道那些匪盗的传奇故事,什么“漂亮男孩”弗洛伊德、“机关枪”凯利、“全民公敌”迪林杰之类的,当然还有那个抽着雪茄拿着手枪的漂亮女人邦妮·帕克。

    两人的注意力都转移到了这个女人和他的同伙克莱德的身上。他们打算把这对危险的情侣的故事写成剧本,两人来到德州,这片曾经上演过匪盗故事的地方实地考察,甚至拜访到了克莱德曾经的老师,正是他把那个白兰地和牛奶的笑话告诉了他们,电影里克莱德的哥哥逢人便讲这个老掉牙的笑话。

    1964年,《雌雄大盗》的剧本打磨完成,但两位编剧毕竟只是好莱坞局外人,想找人把它拍出来不那么容易。两人首先把剧本送到了后来执导本片的阿瑟·佩恩面前,但没有得到积极的回应。于是他们决定避开好莱坞,直接找到了他们的精神导师,法国新浪潮电影的旗手特吕弗。特吕弗对这个叛逆又浪漫的故事非常感兴趣,但此时他正在筹备自己的第一部彩色电影,把反乌托邦小说《华氏451度》搬上银幕,分身乏术下只好把剧本转手交给了戈达尔。

    两位初出茅庐的编剧非常激动,特吕弗不行,戈达尔拍也没问题啊!但是戈达尔出了名的难伺候,他居然要求在冬天拍摄本片,而且拍摄地点必须在美国东北部的新泽西州。两位编剧不知道他葫芦里卖的什么药,因为影片的故事发生在夏天的德克萨斯州,这样一来整个故事与美国文化的联系肯定无法还原,双方合作告吹。也有种说法是戈达尔觉得去美国拍片肯定需要好莱坞的资金支持,而他根本就不信任好莱坞会放手由着他的性子去拍,这种刁难式的做法也许只是他推辞的方式。如果真在冬天拍摄的话,我们恐怕就看不到赤裸的费·唐娜薇在影片开始时撩人的表演了。

    在法国绕了一圈也没找到适合的导演,此时恰好沃伦·比蒂来到巴黎访问,拜访特吕弗时得知了这个故事,他慧眼识珠看中了这个剧本,便花钱将剧本版权买下,打算自己做制片人拍摄本片。在他看来,这样一个美国的故事由一个美国的导演拍摄才是最合适的,于是三人又回到美国寻找合适的人选。

    候选导演的名单几乎囊括了那个时代最伟大的导演:威廉·惠勒(《罗马假日》、《宾虚》)、约翰·施莱辛格(《午夜牛郎》)、乔治·斯蒂文斯(《郎心如铁》)、西德尼·波拉克(《游泳者》)等等,不过这些导演却因为各种各样的原因拒绝了这个项目。最终,还是拒绝过本片的阿瑟·佩恩接下了这部电影,他与制片人沃伦·比蒂曾经合作过《心墙魅影》。

    而另一个问题就是女主角邦妮的人选,沃伦·比蒂原本希望自己的妹妹出演,就是《桃色公寓》里美艳动人的雪莉·麦克雷恩。但当沃伦·比蒂自己决定出演克莱德时,显然需要一个新的女主角,塔斯黛·韦尔德、安·玛格丽特、简·方达、卡洛尔·琳蕾等大牌女星都曾有意出演邦妮,但最终是名不见经传的费·唐娜薇凭借光滑的皮肤和洁白的牙齿胜出。

    《雌雄大盗》终于投入拍摄!

    价值观与拍摄手法
    双重革新反映时代风貌

    《雌雄大盗》的故事发生在美国经济大萧条的上世纪30年代,动荡不安的国际局势与资本主义世界的经济危机左右着那个时代人们对世界的认识。某种程度上而言,30年代与60年代是遥相呼应的,邦妮、克莱德与其说是匪盗,倒不如说就是30年代的嬉皮士,当经济普遍不能满足人们的安全感,人们就会否定传统的社会伦理寻求新的出路。

    这正是《雌雄大盗》成为新好莱坞发轫之作具备的故事和人物基础。邦妮和克莱德并不是无恶不作的大盗,他们属于社会底层,庸常的生活和传统价值观束缚着他们的手脚,但与此同时并没有满足他们对物质和精神的渴望。冲破现实的牢笼追求真我和自由是他们心中的正义。

    导演为了让观众对他们建立更多的认同也是煞费苦心。在现实中,克莱德是双性恋者,他与邦妮,以及另一位同伴都有密切的关系,而导演为了让那个年代的观众更容易接受,将两人的感情戏刻画的既浪漫又残酷。与此同时,他们也恪守自己盗亦有道的理念,不抢穷人只抢银行,而且从不滥杀无辜,影片中最暴力的戏份反而是警察围剿他们。

    影片中让人最印象深刻的一个改动,是把克莱德设定为性无能者,导演和编剧大胆的将社会隐喻融入到人物塑造中,并有不少相当暧昧的镜头来表现性。邦妮和克莱德边喝可乐边聊天时,导演将邦妮窥视的眼神与克莱德持枪的镜头剪辑在一起,暧昧展现克莱德的性诱惑与性残缺,只有枪不离手时,他才能找到做男人的尊严。而费·唐娜薇上扬的眼角,微微张开的嘴唇,触摸枪管的动作,准确的利用表演传达出了影片中的关键隐喻。

    影片与法国新浪潮电影的血缘关系从一开始就显现出来。影片中的第一组镜头就是邦妮和克莱德的真实照片与两位主演的名称组合起来的蒙太奇,明确的向观众表达人物的真实与主演之间“虚构”的真实性,影片的故事即真实发生过的事,与空中楼阁般的传统好莱坞做以区分。

    而进入正片后的第一个镜头就是邦妮红唇的大特写,而非传统叙事中常见的大景别定场镜头。我们看到赤裸全身的邦妮对着镜子审视自己,像一只困在笼子里的金丝雀,没有配乐,只有压抑的环境音。此时恰好克莱德在楼下偷车,他们立即搭上了话茬。邦妮像找到了出路一样穿上衣服逃离房间,联想到此前赤身裸体的她,导演无疑想表达出邦妮的新生。这也是好莱坞电影的新生。

    手法上的革新还体现在其他方面,比如邦妮与家人重逢时的用柔光镜头拍摄整场戏份,视觉上营造出梦幻的效果,事实上这场突然插入的戏份缺乏明确的交待,有人认为这场戏其实只发生在邦妮的幻想中也有其道理,此外,在这场戏中邦妮将自己的吊坠送给了她的母亲,而此前的邦妮并未佩戴过这款吊坠。

    邦妮与克莱德葬身枪林弹雨的戏份是最被人津津乐道的,导演为了营造出暴力的突然和强烈煞费苦心,在叙事上也提前道明警察的围剿行动,给予观众充分的心理暗示,暴风雨般的围剿戏只有两分钟,却堪称影史经典。下面就为你详细分析下这组镜头的内在玄机。

    1.克劳德下车后,导演先将镜头切回到车内的邦妮。展示两人位置关系;
    2.镜头切到克莱德;
    3.再切到面露笑容的摩斯的父亲,他看到了什么后表情突变;
    4.镜头马上切到他的主观视角,一辆汽车闯入了布下的杀局;
    5.这个信息交待完后就又切回了摩斯父亲,他的神情焦灼的看了眼克莱德;
    6.摩斯父亲的主观镜头:镜头切到了克莱德;
    7.一群飞鸟飞出丛林(杀人的信号);
    8.镜头切回到克莱德,他看着飞鸟露出笑容;
    9.镜头马上切到摩斯父亲看到飞鸟时惊恐的眼神;
    10.跟着他的主观视角,镜头再次切回到飞鸟;
    11.车内的邦妮伸头瞭望飞鸟;
    12.根据她的主观视角,镜头再切到飞鸟;
    13.镜头切回到摩斯父亲,他低头看向另一边;
    14.镜头根据他的主观视角切向一片丛林;
    15.镜头切回摩斯父亲,他眼神游走,观察镜头4中闯入的汽车的距离,判断开火的时间;
    16.摩斯父亲的主观镜头:汽车越来越近,杀戮即将上演;
    17.摩斯父亲钻入卡车底部自保;
    18.镜头马上切到克莱德注意到他反常的举动;
    19.邦妮也注意到他的举动;
    20.摩斯父亲身体完全进入卡车底部;
    21.镜头切回笑他举动夸张的克莱德,但又马上意识到了什么,神情大变;
    22.镜头切回到扭过头来的邦妮,她也察觉到了异样;
    23.邦妮的主观镜头,镜头切到13中的丛林;
    24.切回到邦妮,她扭头看车外的克劳德;
    25.邦妮的主观镜头:克劳德弯下腰准备逃跑,目光投向邦妮;
    26.克劳德的主观镜头:神情紧张的邦妮看着克莱德;
    27.邦妮的主观镜头:克莱德看着邦妮,还没有作出反应;
    28.克劳德的主观镜头:邦妮盯着他,神情像是已经知道了的结局;
    29.镜头反打,克劳德冲向邦妮的方向;
    30.镜头切到那片丛林,机枪开始扫射;
    31.克劳德中弹;
    32.邦妮中弹;
    33.镜头切回到丛林,枪手伸出了枪管,疯狂扫射;
    34.克劳德倒地;
    35.邦妮继续中弹;
    36.克劳德继续中弹倒下;
    37.镜头跳接到克劳德的特写,继续中弹倒下;
    38.切回到中近景,克劳德终于倒地;
    39.邦妮遭到疯狂扫射;
    40.克劳德倒地后继续遭到疯狂扫射;
    41.切邦妮近景,继续遭到扫射;
    42.克劳德倒地不起;
    43.邦妮中景继续遭到扫射;
    44.全景镜头,两人在同一画框内遭到疯狂扫射;
    ……

    在这场只有两分钟的戏里,导演最终用了超过60个镜头展示这对末路鸳鸯之死,屠杀之前几乎是一组静止的蒙太奇来表现短时间内人物的反应,镜头在三个角色的视点之间来回切换,视点转换十分密集,而演员的表演随着情节的变化来调整,杀戮降临时剪辑节奏越来越快,又用花式剪辑和升格镜头来展示邦妮和克莱德被杀的过程,扣人心弦之余又颇有悲壮之感。

    上映之后引发争议
    影评人诋毁 奥斯卡力挺

    《雌雄大盗》上映之后让老古董的影评人傻了眼,谁也没有想到沃伦·比蒂和阿瑟·佩恩一起搞了个这么“不成体统”的电影!首先向影片开火的是来自《纽约时报》的博斯利·克劳瑟,他是美国资历最老的影评人之一,为《纽约时报》撰写了27年评论文章,正是他向更多的美国观众(可能也包括《雌雄大盗》的两位编剧)介绍了战后的欧洲艺术电影,罗西里尼、德·西卡、伯格曼、费里尼都是他钟爱的导演。

    博斯利是一位左派影评人,他号召在电影中体现出更多的社会责任感,反对宣扬暴力的电影,《雌雄大盗》正是他最讨厌的那类电影——“毫无意义”“一场闹剧,混合着残酷的杀戮。”

    显然博斯利还把影片中的暴力与战争中残酷的杀戮行为联系在一起,他只看到了暴力的表象,而没有感受到现在已经是60年代,夸张的暴力行为在银幕上以戏剧性的方式呈现,观众对暴力的消费与善恶无关,何况《雌雄大盗》中除了结尾的杀戮外,其他暴力戏份都与滑稽的班卓琴交织在一起,人们更多的觉得是暴力荒诞可笑的一面。

    博斯利肯定没有料到,他对《雌雄大盗》的批判毁了一世英名,甚至葬送了影评生涯。大量年轻的观众给《纽约时报》写信反对他诋毁《雌雄大盗》,其他主要媒体杂志上也混战一片,力挺这对“杀人情侣”的媒体包括《时代杂志》和《纽约客》,而《新闻周刊》的影评人乔·摩根斯坦一开始站在博斯利这方,随后又倒向了邦妮和克莱德……评论界的混战可见一斑。博斯利也“杀”红了眼,随后又写了两篇文章,在批判电影的同时甚至批评当下的观众。最终,《纽约时报》解雇了老牌影评人博斯利,他成为邦妮和克莱德“枪口下”的最后一个“受害者”。

    而市场的反应最为直接的展示了年轻人有多喜欢这部影片,影片以250万美元的成本,在美国获得5000万美元的票房,全球累计票房更是达到7000万美元。除了票房表现外,邦妮的齐肩短发、在影片中戴的贝雷帽都成为那时摩登女性的标配。

    邦妮和克莱德的反叛形象是对好莱坞电影传统的颠覆,虽然黑色电影和强盗片里从来不乏以“坏人”为主角,但是很少有像他们这样赤裸裸的反资本主义强盗成为电影正面描绘的对象,这对情侣的子弹射穿的不是空罐头,而是美国梦的假象,他们冲出银幕,成为反体制反主流文化的精神象征。这些都是电影人通过电影化的渲染加工而成的,其实和历史上真正的邦妮、克劳德已经没有太多联系。

    保守的奥斯卡也对这部大胆的电影作出了自己的判断:影片共提名9项奥斯卡大奖,并摘得最佳女配角和最佳摄影。

    更重要的是,《雌雄大盗》是好莱坞体制内的新生力量的首次强力发声,而同年稍晚上映的《毕业生》则呐喊出了那代人心中的彷徨,后者以300万美元的成本累计近1.05亿的票房。两部传统好莱坞的反叛者成为时代精神的象征,而好莱坞本身是逐利的,风向明朗后,它便迅速调转船头,迎合全新的电影理念和时代精神。

    所以,越来越多的年轻电影人被纳入好莱坞体制内,新浪潮的美学理念反哺好莱坞,新电影的种子在美洲大陆生根发芽,丹尼斯·霍珀(《逍遥骑士》)、马丁·斯科塞斯(《出租车司机》)、弗朗西斯·福特·科波拉(《教父》)、布莱恩·德·帕尔玛(《情枭的黎明》)等电影名家们陆续登上了历史舞台……
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  • 小凡mio
    2022/5/26 11:36:16
    短评写不下了。

    之前对第几代导演的推崇不置可否,以为只是矮个子里拔将军,但看了这部电影才认识到了以前的自己是多么浅薄。无知使人无畏,只有在认识到世界的广阔之后才能了悟到自己的渺小。无论是从题材、叙事还是运镜上来看,它永远都不落于俗套,也值得被电影史反复提起;虽然它带有些许的政治意味,但优秀的电影往往能超出题材本身的限制,电影的伟大从来不受任何方面的桎梏,革命青年的反思与深刻的心理

    之前对第几代导演的推崇不置可否,以为只是矮个子里拔将军,但看了这部电影才认识到了以前的自己是多么浅薄。无知使人无畏,只有在认识到世界的广阔之后才能了悟到自己的渺小。无论是从题材、叙事还是运镜上来看,它永远都不落于俗套,也值得被电影史反复提起;虽然它带有些许的政治意味,但优秀的电影往往能超出题材本身的限制,电影的伟大从来不受任何方面的桎梏,革命青年的反思与深刻的心理活动在时隔半个多世纪之后仍能引发人们对人生意义的思考。疫情从来不是迷茫和懒惰的借口,真正优秀的人是从内而外的,是像罗群一样不论何情何景都能保持独立的思考与日复一日的坚持,是由内而外的谦逊和善良,是数十年如一日的赤诚。坚守、纯粹、本心、安贫、思考、爱党爱国,这些看上去被用烂了的形容词,其实就算拥有出现其中哪怕一条,也永远值得我们去歌颂,去景仰。

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  • 番茄红的Enjy
    2022/10/20 1:30:05
    堆放追剧记

    几乎是第一次一周周等活的剧的更新,况且它是巴比伦柏林啊啊啊啊,堆一些零零碎碎的奇思,有些还在日记本里所以不一定按顺序更新。(不常看强剧情的故事,凭感觉理解,完全不负责任?

    几乎是第一次一周周等活的剧的更新,况且它是巴比伦柏林啊啊啊啊,堆一些零零碎碎的奇思,有些还在日记本里所以不一定按顺序更新。(不常看强剧情的故事,凭感觉理解,完全不负责任?

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  • 装作不认识我
    2017/4/30 23:57:51
    我们是分开的目的地

    近年难得的同性好电影 ,剧本很不错如果可以拍摄再细腻点电影会更出彩。

    看到视频的时候很多人都说j渣 ,突然感觉和大家看的不是同部电影,因为这并不是一场灰姑娘式的爱情电影也不是什么寻找爱情的梦幻电影,这是一场“retake”的电影。

    Jonathan失去挚爱,挚爱就在当时旅程中他离开的10分钟时间内吸毒过量死亡。J 他一直谴责自己觉得自己没有好好照顾他所以每一次的旅程

    近年难得的同性好电影 ,剧本很不错如果可以拍摄再细腻点电影会更出彩。

    看到视频的时候很多人都说j渣 ,突然感觉和大家看的不是同部电影,因为这并不是一场灰姑娘式的爱情电影也不是什么寻找爱情的梦幻电影,这是一场“retake”的电影。

    Jonathan失去挚爱,挚爱就在当时旅程中他离开的10分钟时间内吸毒过量死亡。J 他一直谴责自己觉得自己没有好好照顾他所以每一次的旅程对他来说不仅是心灵的稍许抚慰也是自我惩罚,因为他觉得自己不值得快乐也找不到快乐了。 05年到15年,这么多年他在不断重复这个retake的过程,重复着当时和Brandon的每一个细节甚至是当时争吵和被劫包的过程。Jonathan也从来没有到达过大峡谷就像当年和Brandon 在一起时一样从未来得及到达目的地。在Jonathan脑海里大峡谷目的地也许他本就一直拒绝到达,因为只有这样才可以有下一次retake有下一个“Brandon”,就似B 从来没有离开过。 这些年的retake都是结束在争吵抢包后,那些伪装b的人都会离去,因为J在某种意义上根本就知道自己无法接受另一个伪装的B和自己去大峡谷,那都是虚假。

    不要把别人的疼痛当做一个轻而易举的玩笑。

    J 他陷入了自己的痛苦,他在还原当时彼此相处时间的每一刻幸福也在经历着现实的痛苦。那该是种多么绝望的伤感,因为他得一次次还原当时无法拯救brandon的记忆,然后再将记忆戛然而止。

    我不喜欢评论里那些轻而易举说些什么要“move on”口号的观影者,因为我们都只是旁观者,那种伤痛我们没有经历过也没有资格评价别人的人生选择,只有疼痛过的他们才能选择自己人生的方向。

    这是一个很美好的结局。

    就像我说的,这并不是寻找爱情的故事。从始至终,Adam 这个人物真正的目的地都不是大峡谷他只是被选中陪同J 而已。

    所谓一段新的恋情抚痕伤痛的结局只是书中描述的俗烂情节而已,那不是彼此的最好目的地。感谢不是这个结局。

    Jonathan ,独自,一人,到达了大峡谷。

    到达了近十年纠葛的大峡谷,他接受了Brandon的死亡,也许没有真正放下但是他愿意给自己一个开始。

    Adam一直穿着不合脚码的靴子,最后Jonathan留下了一双适合他脚码的匡威。Adam穿上了它买了回程的旅票。

    大家都选择了自己的目的地,抚去了对方心中的些许伤痛然后开始自己的旅程这难道不是最好的结局?

    对于我而言,是的。

    因为他们都愿意新开始。

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  • 又饿了
    2023/1/6 20:35:48
    哈哈哈哈哈重复使用片段
    我真的笑死了,怎么还有电视剧重复使用一些镜头的啊,第一次见电视剧那么水的,哈哈哈陪爷爷看,爷爷都没有发现哈哈哈哈哈哈哈,我爷爷看了这一系列他演的打仗片我都看了,这个重复使用的最奇葩(充字数…………………………………………………………………………………………...  (展开)
    我真的笑死了,怎么还有电视剧重复使用一些镜头的啊,第一次见电视剧那么水的,哈哈哈陪爷爷看,爷爷都没有发现哈哈哈哈哈哈哈,我爷爷看了这一系列他演的打仗片我都看了,这个重复使用的最奇葩(充字数…………………………………………………………………………………………...  (展开)
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  • Clyde
    2017/8/31 10:51:27
    楚原拍的两部不太好的“古龙电影”(2005.09)
    楚原一共拍了20多部“古龙电影”。这20多部“古龙电影”可谓良莠不齐,早期的都比较出色,晚期的基本上是敷衍了事。楚原接受采访的时候也是这样说的。
    这两部便是楚原晚期拍的“古龙电影”,都没有什么意思。《魔剑侠情》好一点,狄龙、傅声、尔东升各擅胜场。该片是《多情剑客无情剑》的姐妹篇。《绝代双骄》的节奏显得过于仓促,给人的感觉是什么都没有说清楚。也许,古龙的这部小说根本不宜改编成一个多小时的电影。
    楚原一共拍了20多部“古龙电影”。这20多部“古龙电影”可谓良莠不齐,早期的都比较出色,晚期的基本上是敷衍了事。楚原接受采访的时候也是这样说的。
    这两部便是楚原晚期拍的“古龙电影”,都没有什么意思。《魔剑侠情》好一点,狄龙、傅声、尔东升各擅胜场。该片是《多情剑客无情剑》的姐妹篇。《绝代双骄》的节奏显得过于仓促,给人的感觉是什么都没有说清楚。也许,古龙的这部小说根本不宜改编成一个多小时的电影。
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  • 仲夏不做梦
    2013/11/16 2:53:37
    可惜了,编剧功力不够
    凌晨1点起床,并非专程为了火凤凰的大结局,却依旧守侯在电脑前看完了更新。

    一部原本46集的电视剧,被某些无良电视台剪辑得乱七八糟,愣是兑水到62集,这种情况是我头一回见,缺乏适应性,于是被深深地恶心到了。不过,我写这篇观感,并非为了吐槽这去年买了个表的神剪辑,也并非想吐槽天上一脚、地上一脚的狗血剧情,无数的穿帮镜头及种种不合理的剧情设定。

    我只是可惜,挺好的一题材,挺鲜
    凌晨1点起床,并非专程为了火凤凰的大结局,却依旧守侯在电脑前看完了更新。

    一部原本46集的电视剧,被某些无良电视台剪辑得乱七八糟,愣是兑水到62集,这种情况是我头一回见,缺乏适应性,于是被深深地恶心到了。不过,我写这篇观感,并非为了吐槽这去年买了个表的神剪辑,也并非想吐槽天上一脚、地上一脚的狗血剧情,无数的穿帮镜头及种种不合理的剧情设定。

    我只是可惜,挺好的一题材,挺鲜活的一群人物,由于刘导的功力不到位,或者说,整体的编创团队功力不到位,活活搞瞎了。

    特1为何还能看?因为它讲的是一个人的故事,以小庄的视野看世界,在这个世界中延伸出许多有血有肉的、甚至丰碑一样的人物。即便狼牙开始实战之后就完全开始胡来,即便悲剧的最后又有了那么一个狗尾续貂的意淫式结局,它依旧是一部能够感染人心的好剧。那段时间,刀郎那首《永远的兄弟》始终在我所有的播放设备中循环播放,狼牙大队的每一个人,已不知不觉间活在我心里。

    特2我并没有看全,只是大概扫了几眼,个人认为吴京的角色塑造太失败,一个开了外挂的战神,从剧集一开始便各种狂拽酷炫屌炸天,这样的人物,成长的空间注定有限,更难让人引起发自内心的共鸣。从这一部开始,评论中的骂声愈演愈烈,对于情节不合理的吐槽也越来越多,如果刘导有一颗足够谦逊的心,应当从这一部开始总结经验吸取教训,在下一个本子上下够功夫——如果没有时间展开的伏笔和设定,干脆将其简化或去掉,不要留一个圆不住的谎,以一种傻子都能看得出来的高调姿态出现在剧中,留下一个再拙劣不过的槽点。

    特1的剧情有没有不合理之处?有,而且太多了。但是当初观剧的时候,我并没有被这些不合理的地方吸引去全部目光,小庄这个最不像军人的军人,究竟会吃多少苦头,又会怎样的发展?那些性格迥异的狼牙队员们,究竟会有如何的配合,如何发挥自己的特长在演习与战争之中?

    甚至,最为人所诟病的“救狗”一幕,也被我以一颗女性的、细腻而过分包容的心来理解和体谅了。失去所有亲人的小男孩,唯一的依靠就是一条小狗,在孩子的心目中,这条狗是亲人的遗物、是思亲之情的寄托、是唯一的家人——一颗幼小而脆弱的心灵,承受不住接二连三的生离死别,如果他再失去了这唯一的寄托,未来的发展,实在很难乐观地想象。所以,不但救人,还要救心(尽管从战略上看这完全是瞎扯淡),就如同给丫头拆弹时那一屋子的米老鼠,这是铁血战士内心中,太过艺术化的一份柔情。

    再说到特3火凤凰,当点开这部剧的第一刻起,我就被其镜头的剪辑处理方式吸引了。一个个鲜活的档案,八名来自不同部队的女兵(虽然一看开始我就知道她们几个一定会过而且一定会组成一个战斗小队),会产生怎样的化学反映?这群看起来完全不像资料上介绍的那么流弊的小姑娘,究竟会在演习及实战中如何发挥自身特长?

    英气飒爽的彝族姑娘阿卓,当她那句“啥苦都吃不了,那还当啥兵”脱口而出时,我就对她好感爆棚了。看到最后,一直很遗憾,这个小姑娘的戏份太少,本该在其身上展开的各种伏笔以及战略用途,完全被一些腻腻味味、反反复复(包括台词)的狗血感情戏占用了,到头来,导演想把人惹哭的地方,只留下一片悠长而深沉的嘘声。

    至于其他角色的战略用途,除蚊香拆弹时还算过得去的冷静与专业,其他几人的特长完全没有展示的舞台(清华计算机系那装模作样的骇客技术姑且不提)。那个文工团的,本该是最高超的伪装侦察手,在城市被占领的模拟军演中,竟然第一个就被人发现,其“步法是受过严格军事训练的”,乖乖,那还要她来干吗,只为在入特训营时割了一头长发,以显示忠于祖国、忠于人民的决心吗?

    片中占用了太多时间的战俘营的内容,也未在其后的剧情中发挥任何作用。神勇无敌、如有天助的女特战队员们,根本没有被敌人俘获的机会,期待中那些更加“残无人道”的刑讯手段也没有登场的机会。至于那些为了衬托女兵们某些成长(及流弊)的各种男配们,从出场到退场都是显得那样荒诞不羁,甚至连“脸谱化”的印象也没留给观众。

    至于几个雷电突击队的教员同志,正是一幅幅身强体健的人肉背景墙没错。印象深刻的是阎王,教女兵们吃生老鼠肉时的表情,以及教狙击组使用高精狙时那句“虽说狙击手都是用子弹喂出来的,可这太贵了,50元一发,我喂不起!”。以及哈雷那句“我们不是在海选菩萨”,在雷神说“可以啊,最佳影帝”时那一低头、一捂脸的娇羞。

    天狼本是贯穿剧情的最大伏笔,结果他的戏份永远不温不火,始终像个2B,甚至连同和路雪坦诚感情的台词,在恐怖分子基地里跟公园里完全是特么的一套——这说明什么?不是演员演的烂,而是编剧给台词本的时候,压根没上心。

    种种本来可以轻易避免的低劣错误不胜枚举,这同穿帮镜头的性质不一样(你不能要求场务和道具把什么事都做得天衣无缝),而是刘导压根没有认真处理,导致了一个本来能十分吸引眼球的好题材,成为如今粗制滥造的一盘散砂。

    我的三星,一星给难得的女兵题材,一星给剧中一些不错的伏笔(虽然它们还没来得及展开,或者展得很烂),一星给奢香小妹和雷神,感谢他在最后以沉默结束,没有再对这一群不知道应当怎样演下去才好的女人们说半个字的废话。
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