德国人拍的公路电影，这应该是我这两年看到的最好的爱情电影了。

当一段旅程能让两个人忘乎所以，倾情交谈，从意识形态到亲密关系，从男女平权到基因匹配，从性爱解构到婚姻忠诚，一路打开味蕾，一路克制肉体，一路碰撞灵魂。那到最终，他们是会情投意合而步入爱情，还是会三观阅尽而分道扬镳，彼此的内心一定都不会再有遗憾。

这样的旅程真令我向往！

剧本很无聊，所有情节都很老套，女主表情木讷，许凯角色没有新意，服装很寡淡。很失望，许凯的颜值也救不了。再次证明剧本才是一部剧的灵魂，创意才是唯一法宝，观众不好骗了。

从剧的开头就很像N部剧，等主角们长大，又毫无紧张感，更无悬念，像温开水一样平淡，没有什么大的冲突，喜剧的地方并不搞笑，许凯的女装并不惊艳，女主的颜值不够高没有配角漂亮，性格也没有特点，脸上表情翻译过来就是“噢”和“嘁”，看得出来这部剧苦心想捧女主，但这样的角色真能捧人吗？许凯有演技有颜值，但也不是万能工具人，他也带不起这样的剧本和这样的女主。

其他几部相似题材的仙侠校园偶像剧无一例外都扑街了，从目前看这部剧的前景并不美妙，如果没奇迹发生，估计是许凯演过最差的剧了。

HBO开年封神，游改剧集的美末相比于游戏既进行了影视化改编，是节奏紧凑又加入了大量的原创剧情，前三集下来的口碑甚至超过老牌丧尸剧行尸走肉。不仅补充了真菌虫草如何感染全球世界观，而且将游戏中的未解答的谜题明示出来。两者都表达了同一个主题，末世下的人性之爱，剧采甚至可以看做是游戏的导演剪辑版了。虽然我在b站云过这ps独占，但剧集所给人的冲击是真莫大的。

补充黑人圣母的问题：

本篇文章写于第六集，在第七集更新后很多人对黑人医生的做法感到不满，认为是非常圣母的行为，但在我看来这无关圣母，而是一个视角受限的复仇。

从最开始医院不让他继续救治病人，再到他在医院门口与警卫争执不让黑人难民进来的问题，并且因为不想丢掉工作，他不敢跟在场医院领导据理力争，再到最后因为道德观念不想对病人执行安乐死离开医院，他什么也改变不了，权力在那些想要执行安乐死的人手上（在第一集的时候他看到那个胖医生手里有枪），最后不想同流合污所以离开了，再延续到后面控告布医生杀人，逻辑也是合理的，因为在他的视角下，他们就是在杀人。

有人在你面前杀人，你改变不了选择离开我觉得是合乎逻辑的，评论区有人比喻成，杀鸡不敢看，觉得冷血回头又吃鸡，这个比喻的不是很恰当，正确的比喻更像是你是另外一只鸡，你看到同类在被杀害，你阻止不了，选择离开，事后为自己的同伴报仇。我们站在上帝视角看可能觉得这人有毛病，但站在角色视角上看其实是符合人性的，唯一问题是，黑人医生只站在了自己的角度上看问题（也有部分原因是跑太早了，不知道政府选择性救人），没有考虑过他的同行其实也是在竭尽所能的救人。

这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌，有独唱的小调《IN SUMMER》，有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》，更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利，但毫无疑问，世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。

在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。

当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚（包括她的手套和皇冠），当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go，让它们去吧！事实上，艾尔莎用魔法创造了两个雪人：一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫，它在丛林中巧遇（或者说迎接）安娜；另一个是恐怖而凶猛的雪巨人，它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的，它也是两个人友爱的象征，而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是，影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望，这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话，奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》，因为雪人总是用来表现友谊，而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新，平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定，以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的爱情与亲情，《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境！

首先真的挺讨厌为了政治正确而政治正确的黑白配。其次，这种末世题材拍出彩的作品真的不多。有末日危途这种末世题材优秀作品珠玉在前，本片就剧情来说，也就只能算勉强能看，很多设定匪夷所思：比如坐轮椅带娃去开EMP这段，子弹横飞，你挂娃在前胸，穿过火线，就为了去按个按钮，那娃在这行为里起到啥作用咧，就是为了增加你闯关按电钮的难度吗？是个人都不会带娃去冒险，更何况随便一个碎片，娃就挂了！再说一堆力大无穷，可以随便把一个成人掐脖子掐到离地的机器人小分队，顶不开你刚刨腹生子 黄金右脚抵住的铁网门？！那你这么厉害的腿脚功夫，为啥弄个轮椅磨磨蹭蹭的溜呢？！再说演员部分，可乐这孩子，海扁王多水灵个小丫头，到这片子里长的真是惨不忍睹了。演技也是越发日下，拖泥带水，磨磨叽叽的。黑人男友脑子进水也就算了，你也跟着一块进水。俩人不停在凶险环境里秀恩爱，视暗处伺机的洪水猛兽于不顾，违反常理啊！你看看寂静之地1.2那种氛围，你再看看你俩这打情骂俏的末日逃婚！再说对孩子的爱，为了孩子，第一你俩就不应该离开初始的军营，第二你俩就不应该离开路上废弃的空房子，第三就不应该挺个大肚子去机器人总部救黑男友，这几个随便那个决定都会致孩子于死地！所以即使你片尾这么大段的独白来表现对孩子的不舍，我依然出戏，我知道可乐你又在演戏！你一定还有个续集，叫《草帽歌》，对吗？

我有个收集电影票的小习惯，没有集邮那么正式，就是观影归来后把电影票随手扔进盒子里。不知不觉已经满满一盒了，里面也有各种机票、景点门票，我也算是个阅片无数的资深影迷了吧！

这次有幸先睹为快，观看了《绝色春城》送审版，第一感觉就是非常与众不同！这是一部非常亲切、单纯的电影。特别是娓娓道来的女生旁白，富有磁性，让影片独特而充满魅力。她不是那种发音很标准的电视节目主持人口吻。查询后得知，皇甫小娇这位主播在喜马拉雅上的节目也很受欢迎，从此路转粉。

眼下几年，全世界的的电影几乎都被好莱坞的视效大片带着狂奔，天价预算、大导演、大明星、上天入地无所不能，几乎都是成熟的套路，熟悉的配方。国产大片奋勇直追，成绩显著。如果把电影比喻成美食的话，以上大片是刺激爽口的麻辣火锅，色香味俱全，但是吃多了会腻，营养价值不高。而《绝色春城》这种类型的小片子，就像是一碗清淡的豆腐豆尖汤，味道鲜美，有益于身心健康！

不吹不黑，喜欢看打打杀杀、毁天灭地的视觉大片的观众，应该不会喜欢看这部电影。而如果是喜欢旅行、内心安静的观众也许会觉得这样的电影珍贵难得！我不是专业影评人，不懂那些技法，作为普通观众，看完电影后，我似乎更了解昆明这座城市了！

看了预告后直觉告诉我应该不会喜欢这部片子的，但还是看完了，只因为是宫崎骏先生的作品。作品设定的背景下其实整个故事是很有张力的，少年时代一直存在的梦想排除万难也要完成了，也获得来自生命如同沙漏般消逝的爱人的支持，可最后完美的飞机变成了凶器，违背了男主的初衷。起风了，爱人走了，梦想实现了可被现实辜负了，生灵涂炭不可挽回，小人物的无力与悲哀真的随风扩散了。我还是不喜欢，大概是太自私了不愿意站在对方的角度看待这个问题吧。

原名是“夜夜夜”。用时间顺序打造3个夜晚的疯狂生活故事。种种优越的条件让“女神”经病落入不少的男性视野中。雷哥、鸵鸟、小宝的淘三贼的费尽心机和耍花招。而前男友的出现，更为生动和准确的剧情层面上凸显影片疯狂、黑色幽默、诙谐、喜剧和渲染色彩。

故事情节不错，笑点不断，印象深的就是男女主角、两闺蜜，还有两盗贼一同坐在桌前吃饭，谁知道一个女闺蜜与一盗贼一见钟情，卫生间里激情一番后，盗贼脸上头上全是红唇印子，看着人傻眼！其实，闲的话还可以看看。

原小说就是很好的小说，治愈温暖。

目前看了3集剧本是很流畅很自然的，人物都不做作，价值观优秀。女主的竹马和好朋友酒后亲吻了，女主和女二十分清醒的都离开了这个男人 。苏念衾与女主的每一次相遇和故事的开展过度都非常自然 。

林彦俊之前在MV对手里的表现，就让人对他演戏抱有期待。果然没让人失望，甚至苏念衾本身这个带有魅力的男主角色被他演绎的很好。就算是前三集没有交代他经历了什么致盲，但是林彦俊的演绎，让人物一下子在观众心中立住一个“稍微毒舌、高冷、内心却无比脆弱”，但是偶尔冷幽默十足的“充分反转魅力角色” 。盲人的各种行为习惯，林彦俊也诠释的很好， 是做足了功夫的 ，很敬佩。自己的台词原声用的很好，甚至很多方面，给人物加了不一样的魅力点，台词情绪也表达很到位，听不出来特别出戏的台湾腔。

女主万鹏的演技很好，一定程度上帮林彦俊搭了很多戏，配角老师们也奉献了很敬业的表演，看起来很舒服，不跳戏不出戏 。

整个戏的基调慢慢的，但是很容易看进去。中肯的说，下饭剧也是完全做得到的。镜头与色调我也很喜欢，不做作。

虽然看得出来制作成本不太高，但是不妨碍这是一部不错的作品 。因为它的音乐制作也是很优秀的，因为苏念衾是词曲人，所以太多音乐元素可以用来自然的做场景画面转场，增加了自然过渡。除了魏晨演唱的主题曲很切题抓耳，里面也有需要优秀音乐人的演唱。每个场景的OST想起都画面感十足，我明天做做功课，值得夸的地方真的还挺多。

期待8集之后的走向～

————————————

一月份的报告写完，想起最近被人怒斥的国内抄袭版，忽然想看看新一季有多美妙。

故事依然是这五位年轻友善睿智体贴的Gay帮助八位人士完成改变，过得更好。虽然故事的改造者都在国外，或者是年轻人经历了身份认同的迷惘停留在当下，或者被呵护太久忘记怎样去更广阔的天地与人交往，或者中年人经历了事业危机犹豫躲避，或者无法在爱情里有自信尽一份责任……

想想这也是平常你我可能遇到的境遇。我们平凡人无法获得天使去点拨去开导，但是这样的节目或许可以让我去重新审视我的生活，如何才能让自己过得更好。

1. 负责设计的鲍比

不管是单身或者家庭，我们都需要一个干净整洁的环境，它应该让你成为领地的主人去招待朋友，也应该有属于自己的空间去体现你的品质爱好和属性，甚至包含你工作的部分。所以它需要开放，也需要私密。你需要将它分隔开，清晰而有特质。

2. 负责文化的卡拉莫

改变内在比改变外在更加的重要。我们需要问清楚自己诚实的面对自己，承认自己的隐瞒和不足，积极开放的面对未知和挑战。有同理心去接受别人的艰难，然后鼓励去尝试，去寻找自己喜欢的圈子。唯开放和友善才能让自己不断的成长幸福。

3. 负责厨师安东尼

美食不仅是温饱，也是对自己的慰藉，也是私密性的交流。学会去探寻食物之美，回溯曾经的美味，积极学习更多的美味，然后你会知道你是值得好好爱的人，也在好好爱自己。

4. 负责美发乔纳森

发型是人最点睛的体面。好发型配上好脸色，这是最能直观得到自信的感觉。不需要太复杂不需要太长久，简单清爽露出自己最好看的五官，然后大方去面对生活。

5. 负责服饰的谭

生活需要休闲需要放肆，工作需要正经需要严肃，我们每个人都有多面的生活场景，与其撕裂的区分开，不如努力融合成属于自己的特质。从自己爱的音乐和偶像学习，从自己亲手做和淘的手工学习，等等，在学习和自我认同的确定中寻找到属于自己的风格。

最后，如何才能让自己过得更好，或者可以向这些被改造者学习，努力去分享善意，努力去开放沟通，也许终有个属于自己的救兵会幸运的拯救你。