先说剧情，因为在看的过程中有点担心，不要到结尾耍一个什么花招啊，如果结尾怂掉的话整部电影就没有意义了。最后果然导演给我了解脱，兰斯莫斯果然是兰斯莫斯。所以这部电影就是老老实实地讲了这个过失+偿还的故事，没有退缩。

这部电影好像在讲上帝，其实是在讲命运；好像在讲命运，其实是在讲还债。（科林法瑞尔在对 Anne Thompson 为 Indiewire 所做的采访中说：it toys with the ideas of fates and responsibility and past transgressions catching up with us in the guise of the fates playing a part in all of our paths. （这部电影）把玩了每个人在生活中都会遇到的有关命运和责任的概念，以及，过去的不轨行为伪装成命运的样子来施加给我们的惩罚。 ）

补充：我个人理解，生病就相当于命运降临，命运降临是不允许也不需要问为什么的。马丁这个形象象征的是上帝，虽然不是很直接、百分百一一对应的那种比喻。当然，观众可以根据个人喜好，把生病的原因合理化为超自然、诅咒、等等，怎么合理怎么想。但追究到最后，究竟什么机制导致他们生病，不是兰斯莫斯想要探讨的问题，他想探讨的是一个看似全能、对自己优渥生活有完全掌控的中年男子，在面对一个孩子时突然失去掌控，处于被动的那种情景；以及孩子和父母在这种情况下做出的种种自私自救却又可以理解的行为。说到底，兰斯莫斯谈的是人与人之间的关系。Dogtooth中探讨的是父母与子女的关系，《龙虾》探讨的是婚姻关系，《圣鹿》探讨的是命运和责任，以及面对权力时优势劣势的关系。

《圣鹿》最特别的地方就是，它慷慨又大胆地给观众提供了一个很有冲击力的观影体验。每个观众体会到的情感和把剧情合理化的方式都有不同，大概这就是法瑞尔所说的“兰斯莫斯是个很慷慨的导演”。《龙虾》的慷慨在于，无论别人怎样问结局，导演和演员都一口咬住没有答案，因为那个结局没有官方答案，每个观众都可以投射自己版本的逻辑和因果。而《圣鹿》则是结局基本明确，但在人物动机和演员表演上比《龙虾》有更多涵义不明的地方，让观众尽情投射。 所以当看到豆瓣上有影评人说“不知道讲了什么，问导演，他自己好像也说不出来”，真是令人感慨，显然是没有看懂电影。

很多时候演员面部表情只要很细微，放大到电影银幕上就可以看起来很明显。观众也会对一个含蓄或意味不明的表情自行投射情感并做出判断。虽说一般电影里常见到这种手法，但兰斯莫斯让他的演员从头至尾做出这样的表演，就产生了一种风格化的效果。

演员的表现都很好，没有看出有纰漏的地方。感觉演员真的很不容易。科林法瑞尔的表演真的是“provides gravitas for the whole movie”（抱歉从哪里看来的不记得了）。因为情感沉重的戏几乎都在他身上。开始 Martin 和 Martin 妈妈带来的不祥和不舒服的感觉，孩子莫名生病的压力和不愿接受事实的挣扎，后来 Martin 的邪恶感，故事进行到中间的宿命感，后部的艰难抉择，到付诸行动，重力都作用在男主角身上。难怪法瑞尔会夜里失眠。（拍《龙虾》的时候，导演会在晚上睡觉前给科林法瑞尔发短信，摘抄布列松的《电影书写札记》，一日一句www）

整部电影最妙的地方是Martin咬了Steven胳膊之后，为了给他展示什麽叫一还一报/公平/正义，又咬了自己的胳膊，之后说，“Do you understand? It’s a metaphor. It’s symbolic.” （你明白吗？这是一个隐喻，这都是象征性的。）这是一句冲破第四面墙的台词，Martin既是在对Steven說話，又像是在对观众说话。我看到这里整个人都shook

【详细】

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自从看完第一季就一直想看第二季，没想到这么快就看到了！开心！

好看到一口气追完8集，和瑞克和莫蒂是不一样的故事但是风格都差不多。

两大亮点，一是这家外星人的日常生活，基本充斥着颠沛的想象力，其次就是墙国，在第一季也是亮点，这季虽然墙国没有太多的故事，但是仍然是一个轮回。

关于墙国其实还蛮多争议的，比如上次推翻阶级压迫不合理的统治，这次换了一个温柔政治的领导人又要被推翻了，其实这些小人去外面真的生存不易呀。

这是一个被埋没的好电影，电影故事的主体并不是为了恐怖而恐怖，而是关于救赎的人性探讨，尤其是结局的逆转让人深思。电影以发生在中国元末明初的“败军食婴”传说为因，以发生在临塘镇的一系列灵异事件为果，讲述了一个婴魂含冤不散、亡灵借尸还魂的恐怖故事。朱一龙饰演的蒙少晖是曾经吃幼婴的“淮右之军”的后人，他既是一个有文艺气质的青年画家，又是一个精神障碍症患者，他天性柔和善良，而且长相清秀俊美，但童年一场天灾人祸，却让他饱受失忆的痛苦，一直生活在失眠噩梦的折磨中。为了寻找记忆，蒙少晖决定回古镇。在郭叔的带领下，他回到了老宅，并打开了育婴室的封印。

第三集看见Addie，发觉真是越来越爱她，比起初登场时对已变心的Derek死缠烂打，现在的她潇洒稳重，即便十几年过去，一出场照样迷倒一大片，不管男女老少，实习医还是住院医，全都拜倒在她面前。Kate Walsh仿佛吃了长生不老药。和Mer在电梯里互诉衷肠那段没法让人不动容，对她的理解多了一分的同时也羡慕Derek，无论活着还是去世后，总有人爱他念他，为他在无人的角落里默默哭泣。这集非常有大妈的味道和水准，爱和想念不靠煽情的台词和配乐，只要简单的几句话，一个体贴你崩溃时刻的人，就足够了。斯人已逝，但他还活在三个孩子身上，Addie在看见小Bailey那一刻的颤抖和感动，无法用语言形容，这个孩子有和他一模一样的湛蓝眼睛和温柔神情。那一刻她是否在遗憾自己和Derek不曾有孩子，是否在羡慕Merder能有三个孩子，还是在遗憾他真的不在了？

我想对Mer来说是否也是如此，每天都能在三个孩子身上看见Derek的影子？

她对Derek的爱，也不失为一种理想又现实的爱，因为爱的这个人值得尊重，所以我依然会在他离开后为他哭泣，为就算来到他爱的城市里却再也无法感受到他而哭泣。

不知从何时起，西雅图在我心里就和ferryboat，连绵的雨，还有温柔的蓝色画上了等号。

——"你也曾是爸爸的朋友吗？"

——"是啊。我叫Addison，不过——他叫我Addie。"

两周前才入的魔道坑，然而已经迅速刷了三遍动画，每一遍都有新的发现，小说也被我看完了，姑且评为2018年我最爱的动画。

小说是双线，一条耽美线，一条“解谜”线，而动画应该因为某些审核，会舍弃耽美线。但是看到现在让我惊喜的是（1）细节，（2）格局

不管是豆瓣还是知乎，都有很多大神分析了细节，让我不禁感叹：没文化都看不懂动画了！（哈哈）

确实，动画里无处不在的伏笔还有小细节，细细品来余韵悠长。 比如魏无羡罚抄书的内容（摊开的书上放大看字），有“抹额的含义”，而呼应了后面扯掉蓝忘机抹额；虞夫人的刀子嘴豆腐心，在魏无羡受伤后“恰巧”到他房间，然而不凑巧碰到江宗主俩人又吵了一架（显然本意不是过去吵架的）；人物际遇与环境、天气的呼应；以及最津津乐道的“鹤与龟”的隐喻，直接隐喻了大boss 等等不胜枚举。另外值得一提的是片头+两首片尾曲，歌词写得都非常恰到好处，高度概括但又基本没有剧透（所谓剧透也是看了剧才会懂歌词含义）不知道大家有没有听《醉梦前尘》的后半首，前半首写得是魏无羡的“前尘往事”，而后半首一开篇就写了“转世轮回”，而“孤身战江湖”也变成了“并肩战江湖”，让我不禁更加期待第二部！

第二个是动画的格局。抛弃了耽美，没有显得缺少情节，反而在制作组填充了一些剧情后，把整个IP的格局扩大了，扩大到整个江湖的侠义恩仇。

举例说明吧，制作组把原著中一笔带过的莲花坞被屠详细展开，突出了温家与江家的冲突（继而映射出温与其他家族的冲突）以点代面，虽然其他家族都用旁白或者几个画面带过，也会使人根据江家的场景主动联想出那惨状。而后的射日之征动员大会，原作没有提到，但是动画中却补充了出来，既合理，又强调了这次“射日”的浩大、冲突之强烈。这周六目测就会正式开始射日之征，希望制作组保持一贯的水平，把大场面做足，冲突做足！~

所以综上所述，动画去掉了耽美，增加了宏观大环境“江湖”中的冲突，应该是想把魏无羡塑造成一个本想与世无争但又由于种种原因处在风口浪尖的一个江湖大侠，与蓝忘机的感情应该会侧重于“三观相合”

—— 一个明知不可为而为之，一个逢乱必出，都是济世侠客的精神，不同于江澄的“明哲保身？（没想到好的形容词，舅妈团别打，我是自己人！）”。从片头曲《醉梦前尘》也能看出端倪——上半首“相识就像是一场梦”，而下半首（也就是写轮回后）变成了“相知就像是一场梦”，也就是第二三部写到献舍后，会把蓝忘机和魏无羡的感情写成相知，可能就像大侠间的惺惺相惜？（哈哈，姑且一猜）

所以我个人认为这个IP可以变得好大，因为全书中那么多人物，都在这个江湖，那么他们的故事都可以铺开来讲述。个人觉得是一个不可多得的好动画啊！

这部电影我是在2020年春节前一周观看的（爱奇艺独播）。在看电影的前30分钟时，我就想到如果提前告诉观众耐心等待，这样的剧透反而不会影响观影体验。确实有些观众对于前三十分钟一镜到底的直播毫无耐心，不知道电影后面藏着怎样的惊喜。反正我是看出导演埋下了伏笔，肯定会交代幕后的故事。这样我就自然对影片后面有了一个悬念期待，虽然导演并没有故意制造出悬念。

影片叙事的铺陈在戏中戏《One Cut of the Dead》开拍之前。正式开始一镜到底的拍摄直播之前，我们的想象都无法达到“这部电影是如何拍出来的” 。感觉的形成自然而然受到屏蔽，好像有一道“无知之幕”天然地将观看者与幕后拍摄者隔开。因此本片在30分钟过后就一层一层拨开了幕后制作的各个环节。每一个环节其实都超出了观众原来的想象。这时才形成感觉，会有“原来如此”的恍然大悟的感觉。

影片最后三十分钟里有突发的事件发生，也是由于突发事件推动了整个《One Cut of the Dead》的拍摄过程变得惊险刺激。这也是无法剧透得知的。一定是观众对电影有了代入感，感同身受后理解了开头的三十分钟才会觉得后面三十分钟特别刺激。是刺激点把前面的铺垫给串了起来。

一部好电影是不怕剧透的，所以我在这里简单的分析一下《One Cut of the Dead》这部伪丧尸片：首先这是一部电视秀，受众是很有限的。其次这部电视秀表达的是个体的主观感受：在废弃的工厂建筑里遇到生化危机，然后逃离丧尸的攻击。至于为什么会有丧尸这种问题，则不予回答。电视秀这种节目形式不会浪费时间把相关的世界秩序向观众娓娓道来。观众通过特别的一镜到底的直播体验成为戏剧的经历者，观众的视角化身成为第一人称，与女主角经历一波同样的生化危机。这时的女主角就是这个有丧尸世界的对痛苦的反应者，观众是对痛苦者的反应的观察者。又由于观众是对着电视机屏幕进行观察，是安全的，并不会在视觉效果以外体验到血腥，观众其自身也不会指导女主角的行动。

直播《One Cut of the Dead》这场电视秀本身是把滑稽提高到了荒诞的高度。十万倍地放大普通的害怕到恐怖的程度：尖叫，尖叫，失控般的大声尖叫，砍头，断臂，血浆飞溅。急剧刺激人的视觉感官。而与之对应的又是嘲弄了在看观众的机智；突如其来的结局把怪异的追杀变为无法自圆其说的神秘。

在《One Cut of the Dead》的幕后制作剧情中，又进一步揭示了灵感，自发与个人情感都不是拍摄直播过程中的主导力量，而是导演的技巧与剧本在发挥作用。导演与剧组所有人都排练过多次，就算临时出了意外，导演亲自上阵，按照剧本的编排也可以完成直播的拍摄。而导演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保证了直播拍摄顺利，给看到了直播的观众提供了乐子。