少年托比所在的猛兽队最后能夺冠，实至名归，在球进的那一刻，得到的不仅是分数，更是少年们在中国传统文化浸润下，每天放学后刻苦练球后，突破自我，自信的再度崛起。 电影的主角是单亲家庭的孩子托比，托比的成功很大一部分原因在于他的中国父亲，这名温文尔雅的中国语文老师...  (展开)

至少我4岁的女儿坐在电影院里老老实实地看到最后了，看阿里巴巴她是坐不住的，看个开头就想走了。本来想和青蛙总动员比较一下的，可惜我所在的影院放片子时出了点问题，不知什么原因放不出来，最后退票了事。剧中的两个玩偶大头和小黄帽缺乏独立个性，依附各自主人的感觉太强，而且为什么红色玩偶要叫大头？就起不出别的名字来吗？

书剑恩仇录（黄海冰版）
　　
　　很多人说起武侠剧就想起香港，而武侠剧对我来说从来都是没有什么地域概念的，因为香港武侠剧对我小时候影响并不大，说不上多么迷恋，只要是自己喜欢看的从来都不管是哪拍的，看到很多人对大陆武侠剧那么得不屑总觉得有点奇怪，也不客观，其实大陆也有很多不错的武侠剧，不说自己最喜欢的古典武侠如三侠五义等，就算是金庸剧大陆也能拍得很不错，不说现在最火的张纪中的，其实于93年的时候大陆就拍了一部不错的金庸剧，“经典”这样的词眼再不敢说也不屑于说了，个人觉得，这部片子整体来说还算不错。
　　
　　　　 金庸武侠电视剧多年前就火爆港台了，如今在大陆以张纪中拍摄的电视剧《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》为代表的金庸武侠剧已成气候，金庸的知名度再次提升到一个高度，再加上王新民拍摄的《连城诀》广为播放，金庸武侠再度火爆荧屏，观众们更是对张纪中即将面世金庸武侠新剧《神雕侠侣》翘首以待，等得望眼欲穿，而张纪中的下三部《碧血剑》、《鹿鼎记》及《倚天屠龙记》更是让观众遐想万分，张纪中无疑为金庸武侠电视剧在大陆的广泛流传做出了巨大贡献。而然张纪中的这些金庸电视剧却都不是第一部金庸大陆武侠剧，大陆拍摄的第一部金庸剧是94年由张兆华导演，丁亮等制作，黄海冰、王菁华、王卫国及杨雅娜主演的《书剑恩仇录》。
　　
　　　　 《书剑恩仇录》港台拍了不少个版本，大陆早期还有张多福于刘佳主演的电影《江南书剑情》与《大漠恩仇录》（比较喜欢这两部片名），只是没有很令人满意的，即便是大明星郑少秋与汪明荃主演的那一个版本由于年代久远以及各方面条件落后也只能算是书剑各版中的平庸之作。最新版如赵文卓等主演的也因为剧情改编过大，某些演员选角不当，即便拥有最优越的条件也终难出精品。而93年大陆的这第一部金庸武侠电视剧《书剑恩仇录》无疑是最好的了，说矬子中拔将军也罢，总之这部电视剧是各版书剑中最好的了。
　　
　　　　 其实现在看这部电视剧也还是不错的，经典算不上，总算还不错。现在来看看这部电视剧。
　　
　　　　
　　
　　　　 这部电视剧走的也是正剧风格，其实我觉得用正剧形式讲武侠挺好，给人感觉更真实。
　　
　　　　
　　
　　　　【场景道具】
　　
　　　　首先是场景，风景优美、大气、真实这无疑是大陆电视剧的优势，也是大陆电视剧的风格特色之一，大陆万里山河秀丽壮美，景色迷人。当然该剧也不例外，只是相比今天张纪中武侠剧里美丽大气的风景这剧的风景就不值一提了。其实大陆这一点确实很有优势，尤其是拍摄金庸这一部小说里的场景，莺歌燕舞杨柳岸晓风残月的水墨画般清雅秀丽的江南；巷陌铜铃古道西风瘦马的苍凉古朴的西北大道；蓝天白云下风吹草低见牛羊的辽阔大草原；黄沙飞扬长河落日圆孤烟直升的苍莽广袤的大漠；各名山大川、名塔古寺，亭台楼阁、水榭、小舟与游舫，一幅幅风景如画卷般在剧中展开，只是这部电视剧在风景这方面还是没有好好把握发挥，拍景的时候不够多，且还嫌不够大气，当然比那些泡沫山塑料花的强很多很多倍了，比其他版本里堆些黄沙充大漠的强N倍了。该剧里建筑场景也很不错，很多街市与当年90版雪山飞狐里的街市比较像，看得时候很容易把两部剧连贯起来。该剧室内道具以及各种摆设都很不错，古香古色的，尤其陈世倌家，极具书香味；李可秀家豪华；铁胆庄大气；回族部落细节都很注意，极具异域情调。
　　
　　　　
　　
　　　　【服饰造型】
　　
　　　　该剧服饰，这又是一个让人满意的地方。先说说回族服饰，对于少数民族穿戴的深刻了解，这无疑也是大陆剧的优势。这部剧也不例外，回族男子的造型服饰白色的帽子、坎肩很具回族味道，等且里面还不少少数民族的演员。尤其值得一提的是霍青桐与香香公主的服饰，这是各版书剑（除了电影版的）中最让人满意的，其他港台各版的回族服饰都有点不伦不类，不知所谓。这里霍青桐与香香公主虽没有完全按回族女子全部盖住头发、耳朵、脖颈，但是其他像纱质绸质等衣料、纱质头巾、坎肩、马甲、镶边、绣花、在衣服上嵌线、镶色、滚边、纱裙里面绿色裤子等等都按回族服饰来，极具异域味道。霍青桐的服饰，前期淡黄色纱裙、里面苹果绿裤子、绿色镶边马甲、淡黄色纱质头巾、黄色小帽上插一枝翠色羽毛，活脱脱的翠羽黄衫从书中走出来。中期打黑水河一战时换了件绿色坎肩，后期穿的是桔黄色纱裙、橘红色小马甲、橘红色纱质头巾、桔黄色小帽上仍插着翠色羽毛，黄沙大漠里翠羽黄衫永远是一道亮丽的风景。香香公主也类似，白色纱裙、白色纱质头巾，早期红色外套天真活泼，后期蓝色外套还是纯真非常，只是多了一份沉重感，亡国了的公主当然不再如以前一般轻松开心。其他服饰都很不错，陈家洛的长衫配纸扇极具书卷气，纯白色长衫脱俗高雅；乳白色长衫稳重大气；淡蓝色长衫朴素平实；土黄色豪迈侠气。其他像官家小姐服饰厚实凝重，素雅又不失细致，如陈母徐潮生与李沅芷在家时的服饰；江湖女儿的服饰轻巧利落简洁，如骆冰、周绮以及李沅芷走江湖时的女装；风尘女子娇艳妩媚，带点透明的纱裙极具风尘味，如玉如意的服饰。其他太多了，不讲了，总之服饰是该剧的一大看点。造型上基本都很不错，只是个别男士如文泰来、赵半山、章进等几个头顶的头发没有剃好，可能是长得太快了，在头顶上能看到黑发这让人比较不爽，其他都不错。【剧情台词】
　　
　　　　该剧的剧情，尊重原著又不失创意。绝大部分情节都尊重原著，大部分台词都是原著上的原文，颇具味道，而且根据原著上的线索思路补上了乾隆如何被换进宫、于万亭与陈世倌一家的交情、无尘道长年轻时与官家小姐布兰的恋情以及断臂经过、徐天宏一家被灭门的经过、骆冰玉文泰来的相识相知、红花会的建立等等，又巧妙地改编了陈家洛与霍青桐、香香公主之间的感情，使得原著的最大败笔男主角感情上摇摆不定有移情别恋不再。不少金庸早期的作品主人公性格上的硬伤得到改善，详细请看宁儿在线的帖子。
　　
　　　　
　　
　　　　【歌曲音乐】
　　
　　　　该剧音乐优美动听，也是一大亮点。主题曲是毛阿敏演唱的著名的《红花红颜》，旋律美，歌词写得也很美。两首插曲，一首是杨洋的《恩恩怨怨牵红线》，一首是甜歌皇后李玲玉演唱的《情缘》，幽怨缠绵，很是好听。里面还有不少精美配乐，很好得烘托了剧情，在回部时奏的民族曲调很具异域情调，如偎郎大会上众人欢舞时的民族曲子。
　　
　　　　
　　
　　　　【武打设计】
　　
　　　　该剧武打设计比较真实，特技用得很少，基本都是实打，大部分都还比较让人满意，就是黑水河一战比较粗糙简陋，把一段原本很精彩的戏拍得太草草了，霍青桐的好计谋不能很好的观众眼前展现，这是一大遗憾。
　　
　　　　
　　
　　　　【人物选角】
　　
　　　　选角，这是该剧总体来说很让人满意的一点。
　　
　　　　主角
　　
　　　　 1、【陈家洛---黄海冰】
　　
　　　　一号男主角陈家洛，相比以往各版都用名演员，该剧却起用毫无名气也毫无经验的中戏大二学生黄海冰，无疑是一个创新尝试，也是一个挑战。相比名演员，新人缺了知名度也缺了经验，但是新人不会像名演员一样耍大牌，新人更谦逊认真（特意剃了个光头，这比其他版本中那些戴发套的陈家洛有看头），而且没有经验的新人也不会受以往角色或者别的什么束缚，他更多的是本色演绎。黄海冰身材修长，浓眉大眼、五官俊美，且具几分文雅端庄，他穿上清朝长衫更显长身玉立，浓黑的眉、明亮的眼在光头的衬托下更突出，“谦谦君子，温润如玉”无疑是黄海冰版陈家洛的真实写照。而且黄海冰演技虽算不上很好，但当时真的很认真演绎，每个眼神表情语言动作都是认真演绎的，青涩的演技却让人看得很自然，个人觉得比他后期的那些电视剧里演得好，那时候的黄海冰实在是纯！只是当时还不到二十岁的黄海冰多少还是显得有点稚嫩青涩的，要是能大个五六岁无疑就好很多了，年纪稍微偏小这也是这个陈家洛的最大的也是唯一的不足。
　　
　　　　
　　
　　　　2、【霍青桐---王菁华】
　　
　　　　女主角霍青桐，相比其他各版汪明荃、刘雪华、罗慧娟以及最近的关咏荷，王菁华无疑是最没有名气的，但这无名气也与上面一样有好有差，在我看来还是好的居多。当时的王菁华也是新人，她与黄海冰一样是中戏的学生，是黄的师姐，她是89级的，当时拍书剑的时候刚刚大四毕业，二十出头，比黄海冰大点，长得比较成熟大气。王菁华也是各版霍青桐中最符合原著描写的，她身材较高，挺健美秀挺，外貌娇美，气质端庄高贵，且英姿勃勃，很具英气。
　　
　　　　 王菁华演技其实不错，而且她是内地第一个被徐克相中的武旦，打戏比较漂亮。文戏拿捏得也很到位，尤其是那三段伤心的戏，第一次是兆惠入侵回部，回部中战和不定，有一大部落族长之子以霍青桐婚姻为要挟作为出战的条件，由于回部对抗清廷实力不够，为了抵抗兆惠保住部落民族，青桐忍痛牺牲于陈家洛的感情答应部族中艾扎木的婚姻，或许她心底还存着一线希望等打赢这一仗后艾扎木等能了解她而解除婚姻成全她跟陈家洛，只是眼前必须先答应婚事保住部族，可万万没想到，自己为部族牺牲的同时，不知实情的妹妹趁虚而入（实在不知道用哪个词），将锦带给了陈家洛，青桐的心原本为自己选择艾扎木使得陈家洛痛苦失落自己又难以解释而伤心了，这时候妹妹又这样子，而她自己又是最疼爱香香的所以绝不会去伤害她的，连最后的一线希望也破灭了。这时候的青桐实在让人心疼不已，她在夜幕下望着陈家洛的那个无奈的眼神只让我心痛。再就是陈家洛与香香公主百兆惠大军围住时，青桐看穿兆惠阴谋为求万全之计而不轻易发兵，结果被父兄及部下误会，打赢后病倒中看到陈家洛与香香公主依偎在一块时的那份伤心痛苦，只能回营帐没人时偷偷地无声哭泣，只能退出远走天山寻师父，这时候配上那一首幽怨缠绵的《情缘》，黄昏大漠中骑在马上带病的翠羽黄衫孤单的背影实在让我想流泪。第三段是香香公主因为陈家洛的拒绝而伤心哭泣，霍青桐知道香香没有陈家洛就活不了，再次牺牲自己，退出三角恋，成全香香公主与陈家洛，她强忍着眼泪哽咽地说与陈家洛之间感情结束了，叫陈家洛不要再牵挂自己善待香香，陈家洛离开时香香又一次表示没有他就不活的爱情誓言，青桐只能完全抑制自己的感情，陈家洛被她感动，把乾隆给的赠妻子的玉佩给了香香，他们俩终于开心甜蜜了，青桐只能站在感情的圈外形单影只，忍着泪默默相望，只能把眼泪往肚子里咽。这一段再次打动了我，这个青桐是真的“千缕情思锁心中，万般苦痛自己尝”，这样的好姐姐，回族的好公主到哪里去寻找啊！王菁华的青桐我只能说“服了”。王菁华的霍青桐唯一的不足就是比黄海冰大，这也没办法，实在是黄海冰太小了，当时符合的陈家洛不好找，要是黄再大个五、六岁就会好很多了。
　　
　　
　　
　　 3、【乾隆---王卫国】
　　
　　　　乾隆，这个人物我觉得也选得非常好，大陆的是演员，不是明星，而王卫国更是实力派的演员，也很多才多艺，他也是中戏的，国家一级演员，梅花奖得主。他的外形很适合演帝王君侯，风流倜傥，龙睛风目，威武大气，高贵儒雅，他演过《三国演义》里的后期张辽，就是《合肥会战》里的那个小儿听了怕得不敢哭的张辽，《水浒传》里的河北玉麒麟卢俊义，《西游记》续集里的玉皇大帝，《神捕十三娘》里的那个好色伪君子王爷，《保镖--天之骄女》里的皇上，电影《火烧阿房宫》里的秦始皇等等。他的乾隆最具帝王风姿气派，在各版中也最得书中乾隆神韵，高贵气派，大气威武，儒雅。不仅把个乾隆的骄傲、卑鄙、好色、狠毒等刻画得入木三分，而且也极大地表现出了乾隆的痛苦、无奈、矛盾、抉择等心理，这一点对大陆实力派演员向来比较满意。
　　
　　　　
　　
　　　　4、【香香公主---杨雅娜】
　　
　　　　香香公主，又是一个年轻的新人。香香公主至今没有很令人满意的版本，最具异族情调的当属电影版由少数民族演员阿依努尔扮演的香香公主了。该剧这个角色也和其他各版一样得不太显眼，香香公主这样的天仙确实不好找，不过好在杨雅娜还算是个标致的美人，虽比不得天仙，也不及阿依努尔有异族情调，相比其他版本的怎么都不会落后。她皮肤白皙细腻，容貌美艳，身材丰满婀娜，加上发行弄得不错，服饰极具异域味道，相比港台的那些香香也有几分异族味道。杨雅娜演技算不上好，但是清纯可人，也只能是本色演绎，只是有时候纯得有点嗲，好在香香公主在书中也没什么性格与作为，她演得也无得无失，在各版香香中算个中规中矩。
　　
　　　　
　　
　　　　配角
　　
　　　　1、【李沅芷—曹颖】
　　
　　　　 说到该剧配角首先就会想到曹颖在里面扮演的李沅芷，那时候的曹颖也是真正的青春美貌，纯真活泼，且很是可爱，天然的纯真不需掩饰。她的李沅芷实在是让人满意，李沅芷的调皮、娇俏、任性、痴情、倔强都演绎得入木三分。余鱼同离开，留下她坐在桌子边，泪眼望着余鱼同离去的背影那份痛苦伤心与无奈委屈演得尤其棒，加上《情缘》音乐响起，看得人直想哭。当时的曹颖很让人喜欢的，比现在有看头多了。
　　
　　　　
　　
　　　　2、【余鱼同---王志飞】
　　
　　　　 说了李沅芷当然得说说余鱼同这个金笛秀才了，王志飞当时很年轻，演员普遍年轻这是这部电视剧的一大特色。王志飞的余鱼同很有几分酸秀才的味道，耍起嘴皮子来也是功夫了得，而且还有几分俊秀与傲骨，余鱼同对骆冰的那份情不自禁的无奈痛苦地痴恋演得很不错，对李沅芷的那份感情也是感激歉疚加怜惜、欲说还休，可回味非常。余鱼同对文泰来的愧疚、对红花会的忠心、对师父的孝顺、对朋友的重义、对叛徒的痛恨都演绎得很好，总之，这个余鱼同和李沅芷这个配角一样也是很成功的。
　　
　　　　
　　
　　　　3、【文泰来---杨凡】
　　
　　　　说起这个文泰来，又是一个演央视四大名著的人物，他就是《三国演义》里的中年赵云，《水浒传》里的拼命三郎石秀。杨凡长得稳重仁厚，很是正气，他的文泰来在外形上原本挺不错，唯一让我不爽的就是那个头没有剃光，不知道是不是长得太快了得缘故，头顶的黑发有点明显，这让我看得比较不顺眼。杨凡的文泰来也是中规中矩，没有什么过失，也不出彩，只能算个平庸。
　　
　　　　
　　
　　　　4、【骆冰---马丽】
　　
　　　　 看到网上有片贴子里说这个骆冰被演成东北大婶了，这一看法在网上传得还挺广，对于这一点我是不同意的。马丽当时刚刚三十来岁，演骆冰正在当时，而且虽然长得豪爽大气，但并不像大婶。先介绍一下她，马丽就是演刘晓庆版《武则天》里的高阳公主、《影后胡蝶》里的胡蝶、《姊妹行》里的那个老知识分子的女儿冯克娜，她长得比较大气，可能相比江南玲珑秀气的小女儿，她是比较豪爽大气了，原本骆冰虽是江南少妇，性格却也是豪爽大气的。她的骆冰虽算不上多么出色却也基本没有过失，要是硬挑她北方大气长相毛病的话确实让人无语。
　　
　　
　　
　　
　　
　　5、【周绮---米粒】
　　
　　　　 这又是一个让人满意的角色，相比其他版本那些被骂不是美女演美女的周绮，米粒已经是很美了，不过这原本也是大陆的优势，地大物博，美女也多。米粒是个演技不错的演员，可惜多演配角，没有红，也许大陆演员太多了，红也不是那么容易的，除非特别的出众，一般的就只能湮没了。米粒的俏李逵实在憨得可爱，她把周绮的娇俏、直憨、善良、侠气、爽快、嘴直还几分小泼辣任性都诠释得非常好，很喜欢看周绮徐天宏俩与其他人失散的那一段，虽说不上浪漫却让人看得很舒心快乐，和书上很一致比书上还有看头，尤其是周绮问徐天宏是不是又在想鬼点子捉弄她，徐天宏就学着那个狗大夫说“不敢不敢，不是姑娘不敢，是小的不敢。”实在好玩。米粒的戏看得不多，只知道她还演过电影《奇侠俏妹闹热河》里的蝴蝶帮两个帮主里的妹妹帮主惠英，《野火春风斗古城》里的一个女配角，好像是个妓 女，名字忘记了。她的大眼睛倒是让人印象深刻，这版周绮长相、气质、演技也都挺成功。
　　
　　　　
　　
　　　　6、【徐天宏—陈继铭】
　　
　　　　 说了周绮当然得说说她的丈夫武诸葛徐天宏啊，听说陈继铭就是在《三少爷的剑》里演反角纪纲的，实力派演员，我只看着他很眼熟却不知道演谁了。这里他演徐天宏也很不错，个子不高，倒和书上差不多，长得也不好看，老实里面还带几分机智深沉，却也是个有魅力的男子，和米粒的周绮配戏很精彩。从前期开药铺的时候讲起，遭家变入会等一系列，徐天宏也在成长，与周绮在一块很有几分大哥的感觉了。尤其是那一段周绮想喝酒，徐天宏就说自己有酒，问敢不敢喝，周绮拿过酒葫芦就喝了，这时候徐天宏才笑着问“我喝过的你不嫌弃？”周绮这时候气得又尴尬又失态，可爱死了，这个徐天宏实在是有意思。
　　
　　　　
　　
　　　　7、【无尘---权宇】
　　
　　　　 其实这个无尘道长有点年轻，好在沾上胡子后比较显得年长些，不过很是帅气。权宇，以前只看过他在史可、陈剑飞与王璐瑶他们一起主演的《中方雇员》里演史可的前男友。他的无尘有几分仙风道骨的味道，年轻时的欧阳尘让我印象很深刻。这个无尘道长年轻时的欧阳尘多情，出家后对于别人的儿女私情也是一眼洞穿的，陈家洛与红花会的各位一起送别要回回疆的霍青桐时，见霍青桐离去呆呆地站在那里望着，忽然见青桐回马唤他，他一阵迷乱，这时无尘道长对身边恍恍惚惚地陈家洛笑着道：“总舵主，霍姑娘好像有话对你说。”等陈家洛反应过来走上去，他又偷笑，太有意思了。与天山双鹰里的秃鹫陈正德比剑的那一段，牛鼻子老道的傲骨演得不错，这个无尘也是很讨人喜欢的。
　　
　　　　
　　
　　　　8、【赵半山---赵军】
　　
　　　　 这个赵半山没什么特别的感觉，跟文泰来一样对他没有剃光的头顶很不满意，实在影响观看，不过演得倒也没什么过失，也不够精彩，只能算是平淡。对赵军这个演员实在不熟，也不知道演过什么。
　　
　　　　
　　
　　　　 9、【陆匪青---张彤】
　　
　　　　这个陆菲青也是让人满意的，张彤高高瘦瘦，长得挺清秀儒雅，带几分书卷气，作为李沅芷的老师，懂文墨的确实要几分书卷气。他也很有前辈的气度，看得让人很舒服顺眼，演得也不错。还有这个陆菲青估计年轻时也是个多情的种，他眼睛挺亮，对于李沅芷与余鱼同第一次在酒店相遇，李沅芷看余鱼同时的眼神硬是没逃过这个老师的犀利眼睛，他居然低头偷偷地笑了笑，实在让人喜欢。还有就是陈家洛对霍青桐的眼神也硬是被他抓住，又是偷偷地笑，呵呵，这个清秀的老头实在有意思。
　　
　　　　
　　
　　　　10、【张召重---赵箭】
　　
　　　　这个张召演得也算不错，演员长得也挺有几分狠辣的样子，刻画这个武当叛徒清廷走狗江湖败类挺成功，对于赵箭这个演员不熟，不过这个张召重在回疆兆惠营中与兆惠吵，打四虎的时候，加上四虎对他的辱骂实在好玩。
　　
　　　　11、【其他】
　　
　　　　其他配角都还不错，陈世倌发“百无一用是书生”的感慨太符合他了，他的无奈、屈辱都尽在其中；陈母徐潮生，演员长得挺温婉秀美，皮肤白皙，很有江南女子的味道，年轻时漂亮，老了也很不错；于万亭挺豪气；李可秀看这演员也担得“秀”字；的里面女配角都很漂亮，仅出场几分钟的女演员都是美女，且不说玉如意很是娇媚迷人，那晶莹剔透的白皙皮肤、眼眸里秋波转动、妩媚的唇、那风姿身段都是花魁的，就单单陈家洛的姐姐住公主楼的那个真格格，出场才一两分钟，这演员倒是高贵美貌；徐天宏的姐姐徐淑华（平民家女子名字起得不俗）出场也不多，那演员也甚是秀丽，对于被方有德这个贪官污吏老色狼看中极具说服力；还有那个无尘道长年轻时喜欢的满清官家小姐布兰，挺有几分黛玉生气时的味道，冷冷的，很傲的样子，长得也不错。木卓伦估计是个回族演员，演得挺不错，霍阿伊挺帅，与书上满脸胡子的不太一样，其他出色的小配角还很多。
　　
　　　　
　　
　　　　总之，选角整体成功是该剧的一大亮点。
　　
　　　　
　　
　　　　虽然这部电视剧也算不得很精彩，当初播时也没有宣传炒作，无声无息的，加上演员多为没名气的新人，影响不大，但是总的来说该剧还是比较不错的，相比其他版本书剑，该剧也是最成功的。
　　

?钢的琴?，电影说的是一群东北的工人为了一个女孩的弹琴梦，在废旧的工厂里亲手打造了一架纯钢制作的琴。过两天在奥克兰举行的中国电影节将放映这部电影，我推荐给所有的朋友。如果有可能，我真想包场一次，让大家都来欣赏。

我生在沈阳，作为曾经东北老工业基地的心脏，外地的朋友甚至沈阳的晚辈，很难对工人这一群体产生如我们这样的共鸣。以前共和国还年轻，很久以前了，那时东北的工厂是国家经济发展的产业重心，是燃烧着煤炭的钢铁打造的一颗心脏。工业成绩先按住不表，毕竟要挤掉赶英超美那段日子的水分，就另一经济支柱农业来说，整个东北生产的商品粮，能养活起全国三分之一的人口。

后来经济转型，计划经济没了，东北的工业开始没落。工厂倒闭了，东北话叫“黄了”，开始大面积裁员，这种按照市场经济走的平常事儿，让咱中国人安了一个婉转的名头：“下岗”。90年代末期，包括沈阳在内，整个东北地区开始涌现下岗大军的浪潮。

有人管春运大迁徙叫人类奇迹，管以前闯关东叫人类奇迹，还有长征，板上钉钉的人类奇迹。我们的确是一个擅长创造人类奇迹的民族，但我们似乎三缄其口，忘记了这批下岗大军其实也是个奇迹。

喜欢研究各国文化的韩国教授李元馥，曾经用生动的漫画勾勒出日本企业大规模精简的那段时期里，失去工作和尊严的老派顽固日本工人，是怎样成为企业转型的“绊脚石”的。漫画里，日本企业搭乘现代化管理的小车试图一溜小跑往前冲刺，但一群老日本工人，就像路障一样挡在路中央，眼一闭心一横，说要想裁掉我们，就直接从我们身上碾过去吧。

那时候日本企业里少不得的是鸡飞狗跳，拦上吊拦剖腹，改革派只恨政府对这些老古董过分人道主义了。

但你什么时候看到报纸上大肆渲染我们的下岗大军如何一哭二闹三上吊的么？几乎没有，除了一小撮别有用心的坏分子，大部分下岗工人在纸面上看来，都是走在再就业的康庄大道上的。

这一伙以百万计的人群，就这样悄然无息地被快速发展的社会所吞没。

我算来自半个工人家庭。我奶奶和三姑都是工人，我父亲以前也是土木工程师。我记得我三姑父，东北话叫老姑父，以前在工厂工作时的模样。他皮肤黝黑，肌肉不突兀但很结实，这就是常年在工厂锤炼出的身板。我们以前喜欢玩他臂膊上隆起的肌肉，他一绷紧上臂，那里的肌肉就饱满地拱起，我们几个孩子就用手在上面“掐小耗子”。那时的工人学历并不高，那时可没有什么蓝翔技校，不少工人都是从学徒做起，由师傅手把手带出来的。他们没有金光灿灿的毕业证书，但他们所具有的高素质却是学历所不能尽数的，他们态度积极他们精神饱满他们热情高涨。

曾经穿蓝色粗布、戴手套、缠着白毛巾、骑自行车上下班的工人阶级，是多么令人尊敬和羡慕的群体。沈阳的工业重区，铁西区，遍布以工业工人命名的街道：保工街、肇工街、兴工启工卫工...后来工厂倒闭，机床报废，烟囱炸毁，工人们突然失去了信仰和生活的来源。他们或领着微薄的下岗补贴，或蹬着三轮车做小生意，或挂着如卖身草标一般的“广告牌”，在劳务市场里等着接诸如木工、批灰、刮大白等零活。如上面所说，他们被社会吞没了，他们垮了。

他们垮得无声无息。后来总有消息，说哪个哪个下岗工人作奸犯科了，哪个工厂的工人又聚众闹事了。他们燃烧了自己的青春去运转国家的发动机，而后被人们记住的则是烟囱排出的废气，仿佛没了他们，沈阳的天才是蓝的，水才是青的。现在沈阳的老工厂几乎绝迹，取而代之的是林立的公寓和写字楼。那群人数庞大的工人们呢？他们在这个论资本讲学历的年代默然。

市场经济是好的，飞速发展，按劳分配，凭脑力吃饭。也许是吧。

我小学时曾参加过一个语数补习班，那是1999年。班级开设在南站附近，靠近铁西区边缘的一家濒临倒闭的自来水厂。厂里周末连条看门的狗都没有，就有一位看大门的老头，无精打采得仿佛是被这半死不活的工厂传染了一般。他偶尔在院子里晃悠一会儿，拿拖把象征性地在男厕所那满是污水的地上写意地划拉几个来回。

课间，我们就在大院里游戏。我们在煤堆上嬉闹，踩过发出咯吱咯吱噪音的灰白色的煤渣子。用被遗弃的镐头和铁锹玩耍，拿报废的轴承和钢珠打弹子，少不了蹭上满手又难闻又难洗的油污。

南站的铁路线上偶尔会驶过运输火车，上面排满了也许是最后一批生产的坦克。我们冲着那些绿色钢铁和炮筒欢呼，殊不知那远去的火车，是一个时代的落幕。

一直在等反转，果然没让我失望，这季的编剧简直太牛逼了！看弗兰克知道自己的癌症结果被被黑了的时候我笑了??以夷之计以制夷，终于看见我们的小瑞秋笑了??这个英剧的编剧水平我觉得已经比卷福的福尔摩斯要牛逼一些（不是贬低的意思），在口罩隔离在家期间能看一个这么好的...  (展开)

讲《破风》，应该从它的类型讲起。正如体育竞赛与人类文明一样悠久，体育题材的作品也始终伴随着中外电影的发展历史。

对于好莱坞，我们可以随口列举出一系列表现不同体育运动的经典电影：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追梦赤子心》《光荣之路》《一球成名》《愤怒的公牛》《奔腾年代》《卡特教练》《百万宝贝》乃至近年的奥斯卡热门《弱点》《斗士》《点球成金》《极速风流》等等，几乎每年都在出新，不胜枚举。或取材于真实人物，或改编自虚构小说，或脱胎于编剧想象，均能通过对主角迎难而上、愈挫愈勇、突破自我的过程描写，来展现拼搏进取的励志主题和体育精神。

国内第一部关于体育运动的电影是1928年的《一脚踢出去》，由第一代导演张石川和左翼作家洪深执导，还涉及到踢假球的故事情节。而后在每个时期我们都有名噪一时的体育片，30年代孙瑜执导、黎莉莉主演的黑白默片《体育皇后》点燃群众抗日怒火，50年代谢晋执导的新中国第一部彩色体育故事片《女篮五号》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空银花》《小足球队》《女跳水队员》《大李小李和老李》、80年代的《沙鸥》、新千年后的《女足9号》《许海峰的枪》等等，都反映出国家发展体育运动、弘扬民族自豪的决策。

由此能看出的一点区别是，尽管体育比赛无疑都会与爱国精神联系到一起，但新中国的体育电影往往有更明显的“献礼”性质。2008年北京奥运会前后这一特点更加突出，以《一个人的奥林匹克》为代表，涌现了一大堆致敬奥运精神的影片。

我们太缺少关照当代体育运动的商业片了，无论是跟欧美还是跟邻国日韩比。纵然近些年也有《少林足球》《大灌篮》《霍元甲》《头文字D》，但体育比赛在片中更多被看作时髦的动作元素；《神奇》《再见巨人》等，评价又低到惨不忍睹。所以完全可以说，林超贤开垦了国内严肃运动题材商业片的土壤，连续两部作品《激战》和《破风》在艺术性和观赏性上都令人欣喜。当然随着中国越来越成为世界首屈一指的体育大国，诸如陈可辛的最新传记片《李娜》等也将成为备受瞩目的对象。

 

为什么大家都不爱拍体育片？明明它类型定位明确，故事跌宕起伏，天然具备可以卖座的动作、情感元素，还饱含流行需求“社会正能量”。

但是在国内，以当代商业片的平均工业水准，拍好一部体育题材的电影，可能比其他爱情片、喜剧片要劳神费力得多，更关键的是对这一领域的市场试水不足，投资人、电影人普遍怯于冒险，与奥运之后全民关注体育的热情不符。

比如可以看看林超贤拍摄《破风》的一组公开数据：《破风》剧组工作人员达200至400人，动用400多台单车，出动17台摄影机，横跨10个城市取景，主创骑行117900公里（约绕赤道三圈），磨损200多双手套、300多套单车服、150多双运动鞋，消耗2000多条毛巾、12000瓶饮料，光是腿毛就刮掉了1斤，受伤几十人。

而为了备战拍摄，彭于晏接受了4个月的专业车手训练，每天11小时，内容涵盖体能、平衡、技巧等等，几位主演也都每天骑行训练120公里以上，须亲自挑战片中的场地赛、公路赛、接力赛等多场比赛。林家乐进组第一场戏就摔断锁骨，被救护车拉走。难怪林超贤落得个“魔鬼导演”称号。

为什么要这么拼，不是有特技吗？彭于晏说，你是不是真的骑过几十公里，爬坡时的喘法都不一样，专业车手一眼就能看出来。真实训练一方面是为揣摩表演，另一方面也是为保护演员自身的安全。要知道，无论你做多少保护措施，一群车手真的骑起来，你跟前面的车只差半个轮子远，看不到路面，想停都停不下来。

作为导演，林超贤追求真实与刺激并重的方式是在《破风》里频繁使用大量航拍镜头、车载鱼眼镜头、特写镜头，然后把这些如同实况转播般的、对比冲突强烈的镜头剪辑到一起，有点像演员们“表演”出来的纪录片。片中涉及多场比赛，林超贤数次只撷取最扣人心弦的赛点，以最优性价比刺激着观众的肾上腺素，大气的配乐也很能为煽动力加分。很多看过点映场的观众都总结出这么一些关键词：青春，激情，热血，燃，掌心直冒汗。

 

《破风》的剧本出自导演自己，但几位主角的经历均有真实原型。为满足商业诉求，影片集结了两岸三地甚至不同国家的高颜值演员阵容，并且在描绘紧张刺激的比赛场面的同时，也着力刻画了青春期运动员们的充沛感情，形成张弛相间的叙事节奏。窦骁与王珞丹之间的感情戏应该是剪掉了一部分，只在几个细节上点到为止，三角恋情让位于兄弟情谊。

作为两字片名的狂热拥趸，林超贤为这部电影选取了一个铿锵入耳又意蕴深远的名字：破风。就像《激战》之前很多人分不清MMA和拳击的区别，《破风》上映前很多人并不知道自行车团队比赛中破风手的存在。破风手指的是骑在冲线手前面、为其冲破风阻的人，这个角色本身就是团队精神的代表。因此不同于很多体育电影聚焦主人公的自我突破，《破风》讲的更多是同一团队成员之间协同与竞争的微妙关系。崔始源、彭于晏、窦骁实力相差无几，都有机会和能力做冲线手，那么如何使团队价值最大化便成了冲突焦点。

从几位主角身上可以看到体育精神的丰富层次：崔始源尊敬对手、公平竞技，窦骁知错能改、永不言弃，王珞丹吃苦耐劳、自强不息。而彭于晏则折射着看似高大上的优秀运动员不为人知的情感剖面：他也曾任性，也曾堕落，也有小骄傲和暴脾气。就像大部分体育励志片百用不厌的剧情套路一样，他们在成长的道路上，也经历了各自的低谷，迎来了各自的希冀。

当然，《破风》也绝非尽善尽美，仍有可以探讨和改进的空间。比如连凯、欧阳娜娜等配角形象是不是单薄了点？彭于晏和王珞丹的感情推进是不是可以处理得更好一些？那个频频暗送秋波的女记者是什么来头？特效字体是不是显得有点low？

然而毕竟，就像某些女网友说的那样，胸肌欧巴都脱给你看了，还要啥自行车？怎么说《破风》都是一部“好看”的电影，和所有小鲜肉的脸蛋、所有体育比赛一样观赏性十足，值得看一场大银幕。

我真的很恨男人 现实还是剧中所有女人的悲剧都是克林顿一手推向的 如果他能管的住自己下半身 Monica会是一个前程似锦家庭美满的漂亮女孩 Linda Tripp不至于陷入那么长久的外貌羞辱和舆论暴力（当然她真的也做得很过分） 不是拜他所赐Paula Jones怎么可能会成为艳星呢 被保守党...  (展开)

剧透预警！！！
剧透预警！！！
剧透预警！！！
本影评有可能严重影响到你的正常观影，请慎读！
《盗墓笔记》电影版毫无悬念地讲述了一个精神分裂青年的幻想世界，是的！
电影最开始的时候，鹿晗告诉小说家：我不知道他讲述我，还是我讲述他，应该由他讲述我，还是由我讲述他。小说家一头雾水，而深谙精神分析的我们知道这不过是鹿晗的一个说法罢了，因为他自己都分不清自己的身份。
然后全剧从宇宙变化一直讲到人生不死，从文弱书生突然小宇宙爆发，从控制虫子到植物人重生。中间有一段我一度以为是《生化危机》游戏的真人版。 女王早就被培养基养起来了。
充满了触手和四角大嘴的怪物早就出现过了。
大尸鳖和蛇也早就出没了。
这些当然可能出现，但是这无关乎本剧的主要内容。本剧如果换成正常人视角应该是这样的。
鹿晗出生自一个盗墓家庭，但是他的家庭已经不让他盗墓了，他却总是做关于盗梦的梦，他要解开自己的心结，从梦中跳出。我们知道，如果分不清梦境和现实，本来就是严重的精神病症状。但是他还小，并未完全发病，只是容易幻想，他幻想出来虫子是自己控制的；他小时候去家族的老房子，可以幻想出来一个恐怖蒙面人一直在追自己；他看到弹奏琵琶的美女的手指，总感觉那是一种古怪的象征。
我们同样知道，精神分裂症状一般在青年越发严重，当他到青年时候，他的精神分类症状越发严重，终于导致了严重的人格分裂。他的人格除了文弱的自己，还有一个盖世英雄叫做张起灵，张起灵的能力简直大到成神的地步，看过电影的我们都知道这简直是不可能的！！！张起灵没有什么来历，只是经历了某种仪式就获得了这种超能力，然后拯救世界，这都是鹿晗精神分裂阳性症状幻想出来的。
张起灵对鹿晗说：每过一段时间，我的记忆就会消失。因为张起灵只是另外一个鹿晗，当一个人格在鹿晗身体内存在的时候，张起灵肯定会消失。鹿晗对于张起灵的记忆有一个特别牛逼的照片，但是除了这个照片，其他记忆完全不能被电影提起。
鹿晗从出生开始就觉得自己肩负了某种使命，当张起灵出现之后，大反派也应运而生，他的目的肯定是要毁灭世界。鹿晗，一个连盗墓都不能继续下去的小青年，需要一个大反派，这样自己拯救世界的人格才有存在的意义。
然后，与张起灵一起，鹿晗开始了拯救世界，在拯救世界的过程中我们发现鹿晗总是和张起灵在一起而不是和大部队在一起，这是因为他本来只有自己一个人，他或许去某些地方探秘过，在危难时候张起灵救了他，其实他自己救了自己而已。
在与大Boss的斗争中，张起灵毅然离开，与大Boss同归于尽，鹿晗也完成了自己拯救世界的愿望，而其实这一切根本不存在，因为只是鹿晗幻想的众多故事之一！
片尾张起灵和鹿晗相遇，随即两位蒙面人相遇，鹿晗、Boss闪现，而马上画面却是鹿晗却依然坐在亲人亡去的追悼会上。鹿晗的亲人可能确实死了，但不会是在拯救世界的过程中死的，但鹿晗都会编出来这么一个故事，张起灵都会拯救一次世界，但是下一次如何拯救，张起灵自己也不知道，所以他说：每过一段世界，我就会忘记自己的过去。所以大战蛇女的故事，或许只是张起灵的一个故事而已，其他亲人亡故的时候，鹿晗还会有别的拯救世界的故事。
片尾出现了《创造亚当》的油画，上帝和亚当触手，随即闪现鹿晗和张起灵的两次生命触手，这是在强烈暗示整个世界都是鹿晗以上帝视角创造起来的，于是结尾的其他人物闪回的意义也不言而喻了。
至于为什么鹿晗会有精神问题，片头他一出生家里就说终于得到了一个干净的男孩，说明他家里可能有遗传疾病，而且全篇没有见到过父亲！！！第二他的生活环境很压抑，到处都是些棺材古物之类的东西，所以小时候鹿晗总是在胡思乱想产生很多恐怖的东西。第三他叔叔和其他长辈竭尽可能让他远离墓穴，高压似的管理让他完全找不到自我。
从这个视角来看，我们说这不片子是个神剧、或者说完全不合逻辑、或者说太过于古怪恐怖，都是可以理解的，因为这是个精神病人完全幻想出来的世界

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