前面的没看，主要是为张雪迎而去，从31集开始。

这部剧宛宁开始的人设不是特别好，假装英雄救美骗人钱袋，和皇上套近乎带他到赌场坑钱，在静儿的画像上动手脚不希望她入选，是一个坏女人形象。

随着剧情的展开我们了解到她虽然是大家千金，但是过得并不好，因为她母亲出身低贱，所以她也得不到重视，从小被阿玛的十三个姨太太欺负(这也就解释了刚见到皇上谈到自己家的时候，宛宁为什么说自己阿玛是靠十三个婊子养着，因为她心中有恨，才故意抹黑他们)，所以她立志要当个全天下最有权势的女人，也就是嫁给皇上当上皇后，去报复她们。

我们不知道她和她娘是怎么回事，为什么她会独自跑回家，真的是受不了苦日子吗？但是从她那么紧张娘亲给她的小木牌来看她和娘亲的感情还是很深的，但是并不能排除荣华富贵对她的诱惑更大，所以她进宫的目的除了报复她的姨娘们，还有对荣华富贵的向往。

她千方百计地讨好皇上，可是她不知道皇上本来就喜欢她，在她女扮男装的时候就喜欢了，还一度为自己喜欢上一个男子而苦恼，有点可爱。而她一直以为的情敌静儿其实并不喜欢皇上，她只是为了家族的利益才不得不进宫的，她真正喜欢的是宛宁女扮男装的“英俊哥哥”，这里也就看出了其实宛宁根本不必费劲心思地去讨好谁，谋害谁，因为她完全有那个魅力去赢得皇上的心，只是多年的被欺负的生活让她看低了自己。

但是就算再贪慕荣华富贵，她也只是个小女子，终究会为情所困。当她听说皇上曾将她许配给博果尔的时候，即使对方是皇上，能给她想要的一切，她也难以容忍了，所以她请求皇太后准许她到尼姑庵静修，这里我们可以看到宛宁的成长，曾经的她是那样不择手段地想成为皇上的女人，享受荣华富贵，可是当她以为皇上是拿她取乐的时候还是依然决定长伴青灯古佛，她是从这里逃出去了，也注定要回到这里去，当时的她是这么想的。

虽然她做了很多错事，但最后的离开竟让我有很多的依依不舍，尤其是最后那句“忘了我吧”，把她之前的一颦一笑又从记忆里勾出来，或许她最初的想法是功利的，但她早已实现了对自己心灵的救赎，她的灵魂长大了。我们所欣赏的文学作品中的人物是美的，不是因为他们本身多么十全十美，而是他们在经历了一些事之后，让我们看到了他们的成长。

这剧比较小众，不过孔雀台的剧还是站的住。早知第一季末有大坑，so在得知第二季确认续订后我才放心地去追。剧设人设都很在线，出场的感觉大家都说是lost啊，4400啊之类。所以也见怪不怪。但随着关联，预测和召唤的推进，一些新的线索和人物的介入，让观众完全可以跟着主角去猜测和兜转。第一季留下的大坑无意识返回的时常=消失的时长，所以意味着这一飞机人五年后得死。反角线已然是government的神秘高管，不过从圣杯啊，人体实验啊什么的看来，可能航班828的穿越事件也不是zf造成，zf也在别有目的地找答案，结果当然要利用答案，不让主角live normal life。同时剧里还埋了另外一个线索，就是开着飞机带着科学家再次重复当时一样操作的机长，虽然是“寻死”之举，但机长说了一句：“谁说我们会死，我带你去未来。”可见，这两人飞着飞机消失在黑闪电里，应该是又成功穿越到五年后2024年了。这样就会与会在2024年死去的全飞机人再度相遇，并且可能是第二季的关键因素。此篇的家庭伦理感情系也偏重的，但总体而言比较无聊，虽然保护家人是男女主兄妹调查问题的动机，但感情戏拍得毫无张力，第二季还是应该适度减少这种拖沓的手法。总之，manifest值得追，第二季见。

虽然这部剧很轻松，但是不管是在看的时候还是看完了之后都有点想哭，而且看了就停不下来，真的，太感人了，男主阮东升太执着了外表冰冷，内心其实非常温暖，而且学生时代就喜欢甄圆圆，却不敢说，使他们错过了美好的十年，也给女主造成了严重的打击，女主也因此不再敢去面对过去的自己，这点也非常让人感动，男主长那么帅，都不受美色的诱惑，还那么专一，不论女主怎么拒绝，还有台词比如＂无论胖瘦美丑，我都永远爱你＂真的，看了之后想哭，总体感觉这部剧有点不按套路出牌，既像甜宠剧，又像爱情剧，还有点像青春励志剧。演员颜值很棒，演技很拼，智商很强，笑点很高，台词很给力。遇到爱情，或许是因为外貌的缺陷，或许是因为不善言谈，总是有着各种各样的不自信，让人眼里只看到不完美的自己，却错过了收获一份浪漫爱情的机会。我们总会因为不自信，小心隐藏真实的自己。但那个你，或许才是爱你的人眼中，最美的样子。不论胖瘦美丑，始终要相信自己拥有爱与被爱的资格与权力。

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女主的一些好习惯可以作为正面教材：

起的够早。登山的好习惯啊，6：30已经在山脚下咖啡店准备好了。如果是一日轻装的行程上山的太晚，往往最疲惫的下山返程要走很多夜路，徒增危险。即使是多日露营的行程，走了一整天后摸黑找营地的体验也是很可怕的。

随身带着万能胶带。绑断了的登山杖只是小露了一下起用途，什么补划破的衣服补包补鞋固定伤口之类，有太多好用的地方了。而且有一个细节，她把胶带缠在水壶上了，省了胶带卷内芯的重量了，这些点看主创里面还是有很懂Utra Light登山的人呐。

关于雪地徒步：登山杖上巨大的雪帽跟快穿简易冰爪，证明女主是早有准备的。 话说掉雪洞那里超近景的雪有点假就是了。 实际上不穿滑雪裤走雪地多半要穿雪套的，省的雪钻进靴子里，即使是高帮靴也架不住及膝深的积雪啊。片里感觉是为了视觉效果把雪套给去了。 穿了显着笨重腿短.....

随身的哨子，手套有绳子连着手腕不会掉，口袋式的救生保温毯都是非常棒的安全细节。话说口袋式的救生毯比那种单片式科学多了。

没有直升机实力吐槽了呵呵呵。那风速有直升机也不敢飞啊。话说其实国内大部分山地救援哪有直升机，川西那么严重的地震也救援直升机也没有多到铺天盖地的程度。大部分救援还是靠纯人力。 <冰峰168小时>里面断了腿， <127小时> 里面断了手 也都还是靠自己走出去的...补一个感叹：昂撒人真是抗冻啊。10几度的天还是短裤背心的也大有人在。小伙子短裤球鞋是火力旺也就罢了， 女主这也50多的人了，雪地里还背心上阵。

又及：小哥算你够意思，至少把衣服还回来了，户外服装很贵的啊。

很久没有看到全网黑的盛况了，感谢《千古玦尘》让我又一次感受到了网络暴力的威力。能造成这样的战况，原因有很多，不外乎三点。第一：怕小黄鸭涉足仙侠古偶，抢了蛋糕。毕竟蛋糕只有这么多，人多了分得也就少了。小黄鸭虽然不是传统仙侠女主的模样，但大家的眼睛瞎了吗？再漂亮的女配，同她在一个画面，她也是最先吸引目光的所在。这是气场，也是实力，没有谁规定女主必须美得惨绝人寰，《上古》这书我真看过，女主本就是其貌不扬。第二：许凯的存在，足以代入所有小说男主，让纸片人真人化。许凯的颜值，完全符合了书中对男主的描述，神仙颜值是真的存在。丰神俊朗不等于小眼睛、塌鼻子，或者猪腰子脸、病娇男。男人阳刚才是王道，阳刚之外还能有少年郎的俊美青涩，如何不让人疯狂？许凯五官无可挑剔，又是模特冠军出身，要人才有人才，要身材有身材，还有天赋及演技。再加上扎根剧组吃苦耐劳，专注演技不走旁门左道，一直都是很多人羡慕嫉妒恨的对象。但这次黑子的水准，还是让我有点尴尬，闭眼尬黑自己都骗不过，还敢嘲笑许凯吃藕？第三：剧组之间的恩怨。马上就是伟大节日，很可能下半年都是浓厚的节日气氛。如此背景下，暑期档的争夺，足以让人头破血流。《千古玦尘》虽然是S+制作，但也不足以一手遮天，能在好几部剧的围追堵截中，杀出重围定档播出，本身就不容易。毕竟能播就是胜利，有些东西迟了一点，也许就是遥遥无期。纵观今年所有已播出的剧，说大爆小爆的，我只能笑笑。时间能证明一切，真实脱水数据不是秘密。如此一来，制作精良特效牛逼的《千古玦尘》就是众人一致炮轰的原罪。毕竟不是每一部仙侠剧，都能有顶级大片的特效。请恕在下孤陋寡闻，在《千古玦尘》之前，就没有看到过电视剧能有与之匹敌的特效。众所周知，电视剧中现代剧成本最低，古装剧里仙侠就是吞金兽。《千古玦尘》女主小黄鸭完全符合书中上古的描写，男主许凯完全诠释了老神仙的情窦初开，服道化和特效诚意满满。这样的良心好剧不会被埋没，《千古玦尘》必火！

【详细】

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自古以来守家的人都过得安生，是街坊邻里眼中的孝子。走出家门踏足江湖的人，都在风雨中几近飘零，放在古时他们是游侠或者才高八斗的智者，而在如今，“漂”字就概括了他们的所有。全国各地都有漂泊在外的浪子，北京尤多。而早先在北漂生涯中吃尽辛酸与苦难，而最终修得正果的人，不在少数，例如黄渤、王宝强、郭德纲等人。因此更加激发了年轻一辈前往北京发展的雄心壮志。《北漂鱼》中着重展示了影视圈子的北漂人物，小到群演、剧照，大到制片人、导演和大明星。影片以片场为切入口，交代了主要出场人物的关系，而这些人物也贯穿整部影片，没有丝毫落下。主人公是个剧照师，大名余小宝。这个名字若是放在年轻人身上，那意气风发、一腔热血、古灵精怪的直观感受就会铺面而来，像是《鹿鼎记》中的韦小宝。趁着大好年华闹个天翻地覆。偏巧这名字放在一个中年的老北漂身上，那是说不尽的落寞感受。更遑论在片场时被人训斥时，大喝一声“余小宝”！那不熟悉的人直以为是长辈在数落家中晚辈。这人与人之间的阶级对话，从这一名字上体现出了一点意味。余小宝在老家已成家，40岁上的北京，家中有个女儿在上小学。。女儿心中无比坚信，因为此前的一个电话，让女儿误会了父亲在北京已当上了大导演。女儿在校见不得同学瞧不起自己的父亲，就说自己的父亲是在北京当导演的，要带小伙伴们亲眼去看看。故事就此展开，以亲情为切口，切开了北漂的江湖，裸露出辛酸背后的坚持，成功背后的狡黠，江湖背后的道义。叙事以余小宝为轴，纵向隐晦的延伸了亲情的意义，横向讲述了北漂江湖中的百态。江湖中必不缺少两面三刀之人，此处以六哥和贾制片为代表。六哥以破旧货车拉人的镜头颇为震撼，甚至上了货箱的群演以高歌的方式来取暖。但此处导演只以平常叙事，将震撼深埋于底。因为这的确是稀松平常，底层的劳动力被剥削，人以货物的形式进行交易早已是千百年来的旧例。此处确实震撼，但不需要观众感受到过多的震撼，因为这只是冰山的一角。六哥也不过是任人鱼肉的底层人物之一。在建筑工地的那段演讲，六哥以极其专业和投入的表演，告诉群演，这里要拍一个搬砖的长镜头，没叫停就大家就不要停。并且还慷慨地给大家涨了十块钱，工资成了30块加两盒盒饭。此处不仅将六哥的狡黠体现得淋漓尽致，还将一段隐喻加入其中。在影视圈子里，幕后工作者接到活儿了都戏称自己去搬砖了。这是无奈，也是这个江湖的常态。甚至最后六哥为了道义，也是偷偷拿的道具砖砸破了额头上的血包后，即兴做了一场北漂动员演说。这觉醒的道义中依然带着他惯有的狡黠，浓浓的江湖意味。影视圈中大多呈现病态趋势，都是顶着艺术的名义挖金子去的。以贾制片为例，一个在底层工作者面前吆五喝六大谈人生梦想和道义的家伙，竟然只是一个戴着假发的秃子。以体面的衣着和言谈撑起的躯壳，内里不过是一块废铁，从头到脚都是假的。此类人不在少数，他们不是做电影的，是做投机的。骗来有着电影梦想的小人物为他们耗费心血，到头来尽得一场空。因为近几年把电影当投资产品的人越来越多，而继续把电影当艺术来认真对待的人越来越少。所以这拍电影其实就和搬砖一样了，没有艺术价值可言的电影，不就是块块废砖堆砌的豆腐渣工程吗？而大明星范菲菲与小演员李晶晶类似于狸猫换太子，一个成天只想着猪蹄和巧克力的洗碗妹，意外成为了大明星。一个谦逊礼貌有追求和超正价值观的专业演员，沦为出气筒和配角。前者是买彩票中了五百万的农民，拿着一大笔钱却不知道怎么花，心里始终还惦记着家中的棉花除虫了没。后者是江湖本相，有多少胸怀大志的绝世高手生不逢时，一生无所建树。林子聪扮演的力哥算是这江湖中的典当铺老板，没有坏心眼只有小聪明。五块钱的盒饭已经够少了，硬是要饭店老板再减去一块，不够分量也行。饭店老板提醒他猪蹄已经放坏了，吃了要闹肚子，他还是一脸戏谑的将猪蹄收入囊中。他似乎只在李晶晶面前才暴露出一个憨直的本相。其他时候是为了生存而精打细算的生活制片，趁着闲暇也去跑跑龙套。江湖大抵在片中就是如此，各色人物都齐备了。轮到影片的结尾，也是剧情反转的关键时刻。女儿的火车到了北京，明明接到了女儿却偏偏在找到手机时弄丢了女儿。一个人在车站台阶上孤独无助。这一瞬间，亲情和江湖好友都不在身边，偌大的北京城里，他只是一个弄丢女儿的父亲，一个中年的老北漂。回到酒店的那一刻，是江湖道义长期隐藏在压抑生活中的一次大爆发。所有的北漂朋友一洗颓势，见面就管余剧照叫余导。大伙儿按着商量好的剧本演出，让余小宝做一回大导演。只是余小宝正承受丢失女儿的痛苦，于大悲之中撑起一副笑脸，装作配合的模样。所以在众人招呼完后，见到女儿的那一刹那，先是一愣神，而后紧紧抱住眼泪决堤。全篇叙事中规中矩，只是这尾巴上处理得不尽人意，以生硬的方式来叙述女儿是如何知道实情的。这里女儿知道众人在诓骗自己时应当虚写。只需在饭桌上对话时几个简单的不自然的表情，就能体现得淋漓尽致。小学女生，在成功证实到自己所言非虚时，应当是入魔般的兴奋。拉着小伙伴的手，骄傲的说一句：“看吧，我就说我爸是大导演吧。”若没有这样的兴奋，便是反常，就能让观众看出其中隐情。片尾大鹏饰演的娱记的台词非常成功，配合他纯熟的演技。将他之前咄咄逼人，只想出人头地的疯魔形象进一步升华。他只是一个现代媒体的傀儡，一个在夹缝中求存因而失掉自我的小人物。整部《北漂鱼》里没有一个大人物，都是江湖之中的小人物，有血有肉，有伤有泪。

音乐制作人严东鸣偶然的意外来到耘海村，这是桃花源一样的村庄，村民共产，一起劳作，一起吃饭。

严东鸣在这里，遇见了种菜女神田礼耘。女神原本是台北知名律师，名声正噪之时后回到家乡，家乡已变黄田，女神带领村民还荒田为海稻田，劳作中给村民了分了组：农机设备组（大力、米康）、蔬果耕种组（米唐、细粒仔）、稻田耕作组（女神）、蛋白来源组（肉菩萨）、料理组、医疗组（伶姗、籼籼），还成立了耘海村公司，海稻米以及多的食物拿出去卖，按田的大小来分钱。

后来因为严东鸣的到来，还成立了音乐组。给村民带来了不少快乐，还给菜弹吉他，菜更好吃了，哈哈哈。

严冬鸣到台北后竟然不适应以前的生活了，适应了耘海村天然氧吧般的好空气，以及纯天然的食材，最后留在了耘海村，和女神终成美好眷属。

东鸣提出了种菜女神计划和耘海农夫F4，吸引了不少人的关注，最后宋氏集团加盟，耘海村成为度假村，村民和宋氏集团一起经营耘海村，其中融融，公共设施逐步恢复，村民在村里过自己想过的生活，同时也实现了人生的价值。

很治愈的一部剧，风光美丽自然，食堂元气满满，村长的声音软软糯糯，村民可可爱爱，淳朴快乐，治愈了东鸣2年的创作瓶颈，相信也会治好你的困惑。

PS：附剧中有哲思的几个对话片段。

1.凡不要想太多，先动起来，在行动中目标会清晰起来。

我们日常生活中也应该这样。严东鸣和女神田礼耘的对话——严东鸣：你怎么好像对每件事情都很笃定的感觉？田礼耘：什么意思？严东鸣：就像对大事、小事的定义啊，对你想住哪里啊，在哪里生活啊，然后未来怎么办啊，你好像都没有这些困惑的感觉。田礼耘：还是有吧，可能凡事我就不会想太多啊，先做了再说嘛，所以在中间过程，我就找到自己想要的是什么。

2、遇到挫折时，换个角度看，就不会难受了。生活中，换个角度看糟糕的事，生活会从容快乐很多。场景：台风过后，稻子倒了源叔安慰礼耘：“”没关系，这就当是我们给老天爷交的一些租钱，感谢他给了我们这些阳光、空气、水，还有这片地可以种，我知道你很聪明，你以后一定会知道做事情的方法还有看事情的角度，这些田的租金啊，会一年比一年少。”很温柔的劝说，让礼耘在面对台风时可以从容的当作平常事一样，去补救还能补救的。3、遇到矛盾时，先顺着对方的意思，等对方静下来，事情就会越来越清晰。工作生活中也是，不要急于反向反驳，往往更容易解决问题。场景：当礼耘让东鸣回台北，东鸣和女神观点矛盾时村长珍尼佛说：“在大自然上，树枝如果太硬大风一吹就断，树枝如果柔软，像柳树一样，顺着风向去转，它就可以活很久，现在的阿耘就像大风一样，不管她起风的原因是什么，如果继续留在这里跟她杠。只会让你们的关系变成断枝。她那阵风停不下来，你这颗大树又怎么可能自己静的下来的。“最后，东鸣顺着礼耘意思回到台北，礼耘非常想念两人在耘海村的快乐时光，逐步意识到之前的错误，最终两人和好。

中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。