今天把更新到的集数看了两遍，真是太精彩了。白鹿将妲喜和姬满发挥的淋漓尽致。并且大王不容易的题材也很新颖。这部剧让人看了很轻松，不烧脑。是可以让人在忙碌的学业或工作之余很值得追的一部轻喜剧。

替身的梗虽然屡见不鲜了，剧情说实话套路大家都懂了，刚好过网剧的及格线吧。

服道化说实话呢，不足之处太多了，演技也是有时候辣眼睛，剧情呢，也还算是马马虎虎吧。

当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

这部剧是国内比较正面客观公正的反应国民党军队在中华民族保卫国家的一场重要战役。摈弃《长沙保卫战》，无论是战争还是战役都能用一种战略眼光去看待。它也承认了中国军队的弱势，多次强调日中战斗力五比一这一血淋淋的事实，相比过去神剧一昧贬低敌人，这已是难能可贵。而对三次长沙会战，该剧更注重高层在战略上的博弈，将指挥官之间战略的较量展现得淋漓尽致，一个军、一个师的调用都体现了双方的谋略，这显然比一昧追求战斗场面的刺激有意义的多，将纪实文学的笔法挪用到电视剧中使之多了几分思考价值。

摈弃历史偏见，还历史一个公道，尤其那些一样为中华民族浴血奋战牺牲的英雄们。这些英雄属于中华民族的

提起这部影片《古墓丽影》就不得不惊叹女主“安吉丽娜.朱莉”饰演的劳拉的美貌与智慧。当然演员“安吉丽娜朱莉”是非常胜任这部影片的女主的。美貌与智慧并存，不知道闪瞎了多少男生的眼睛。

本片还是延续美国好莱坞大片的制作路线，浮夸的、炫酷的都齐上阵，说不出到底好在哪里，反正就是哐哐一顿打！

我本人挺喜欢看美国大片的，尤其是原声版的，我基本都回去看零点首映。但是最近发现越来越不喜欢了，感觉有点空洞，除了系列影片有情节在，会机械式的追随，大部分已经对我没有太大的吸引力了！

我知道，打一星两星的人里一定有着大量虚伪的见风使舵者。

这些见风使舵者摸索着辗转一个又一个的评论区，遇到本身分高的电影，可以看也不看直接打高分，希望越来越高，看到分低的电影，也可以看也不看直接打一星，希望继续烂得连用铲子铲都铲不翻身。

他们私底下一定对心里另一个微弱的声音大喊过，我愿意，谁能限制我个人的感受，我个人的主观意愿，老子想让它死，就会往烧灼它的火堆里多扔几块柴火，老子想让它红，就会在它身边多放几挂鞭。

所以当一名导演就只能笑，人人陪笑。哭，独自垂泪嘛。

注：可能含有剧透内容。

舒克贝塔的动画片确实不错。最吸引我的地方就是新版本的科技感，跌宕起伏的情节和BGM。

按原著的进度来说，第三季讲的是人鼠大战和海盗复仇的那一段，结合30年来的社会变化，替换了许多元素。一个是新版本舒克贝塔属于高科技时代的，较89版本而言，更加有想象力和趣味性。还有就是对一些不适宜儿童过度知晓的情节进行一些改造。比如加西替换鼠王。

第三季的故事设计虽然不错，情节上比较贴合原著。比如加西想反击人类，海盗绑架舒克他妈妈抓舒克。但是中心思想一定程度上偏离了原著。原著揭露了一些封建王朝阴暗的事情，改编后则是加西寻女的故事。

我觉得进行适度改造偏离原著不一定是件坏事。如果按照郑渊洁原著直接字都不改全拍出来，反而没什么意思，因为郑渊洁粉丝几乎都看过舒克贝塔的书，完全一致的话，还有什么意思。但是我觉得导演不要太拘束于26集x13mins的格式（当然和腾讯签协议的时候可能已经定了），，，这样每一季的起承转合时间点都一样，会让观众产生疲劳。同时亦有可能导致剧情强行拉长或者缩短。第一季打基础结构一个克里斯王国拉长到一季可以理解。但是第二季和第三季中间老是感觉少了点什么。那艘航母从来的呢？Who knows?整个第三季终了也不见说航母从哪来的。机场虽然有交代，但是舒克贝塔为啥机场稳定工作不要了，非要整一艘航母呢？也没说明。就感觉很突然。航母如果不是看了郑亚旗剧透，都得给我整不会了...

不过话又说回来，舒克贝塔动画片主攻对象还是小学中低年级学生，现在小学生早熟，稍高一点年级的同学可能看得出一些情节和制作的瑕疵。比如牛顿棺材板摁不住了，比例失调，（不过大家也都知道动画片就是图一乐嘛，较真就输了。）但是如果给只是图一乐的人来说，影片的制作质量绝对没有什么问题。不管是图像还是音频都非常精美。情节也比较刺激。所以对于主攻对象来说看起来基本没什么问题。对于制作方，主攻对象看得high就行了。至于高中以上的同学而言，不要骂制作方毁童年，糟害原著就足矣。

总的来说，我就是看动画图乐趣的人，我还是很喜欢看这部动画的。看第三季结尾，有伏笔。说明第四季没个跑儿了，至于拍老鼠报还是拍上太空还是拍其他情节就不好说了。非常期待这部动画的续集。

另，必须要喷的就是第三季那个片头曲，，，没钱作曲也别整个男的唱ED还唱的超级阴间，咱就顺着用第一二季的纯音乐不行么？

还有，结尾字幕有一个橙色背景用了黑色字，这....

铁蛋只服张晨光，别的都没演出这种感觉，再就是我个人感觉聂远演的比富大龙好吧，这一版直接变成了民国，开头白雪，小钗直接穿的是裙子的那种，而且杨幂的演技着实一言难尽，如果说她当时24，但是哎，以后更不如了，演的最好的恐怕就是郭襄了，后面直接没有了灵气，演了主角以后哎，撑不起来，而且这一部咋嘴巴变化了呢，撇嘴，铁蛋也换上了西服，也不是民国的装束了，这一版真的不尊重老版，没按那样自来，想想经典铁蛋趴在八王爷耳朵上说，是留着辫子的，看了以后着实失望，以前的许多经典人物，这一部几乎全毁了，另外，我觉得杨幂小钗恐怕是最差的了，只有脸还能看了，演技哎，还不如以前郭襄，真的是巅峰了，铁蛋这个人物说真的动作不能太过，必须就是自然一点，这一点感觉04版聂远演的更能好一点，而且导演能不能尊重经典，给铁蛋留辫子

之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好，个人蛮喜欢《Rush》的。只是说，这两部片是完全不同的类型，角度也完全不同，不能相比，更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记，自始至终都不是，至少不是大部分观众理解上的体育传记片。

Janus的成名作是曾获戛纳影评人周大奖的纪录片《阿玛迪罗》，讲述了一群丹麦年轻人在中东打仗的经历。拍这样电影出身的导演，你很难想像他会在乎体育比赛有多精彩、两人之前的交手怎么样、故事有多曲折、以及描摹一个好莱坞式的两位巨星的成功之路。像《阿玛迪罗》镜头中那些年轻的士兵一样，Janus关注的永远是“他们”，是“人”，是个体的人格与心理。他用两人赛前与赛程中的生活细碎片段，一点一点地构建起在这段特定时间中的两个角色，——就如同《阿玛迪罗》里每天做着各种琐事的男孩子们一样——如果这样的电影是普遍的运动传记，那仅仅描写这一个特定时间和环境中的两人明显是不够的。即便掺入了童年戏份，目的也并不在于讲述运动员竞技方面的成长（刻苦训练啦，叛逆啦，转变啦，成功了，blahblah. 包括博格的一大段少年时期摔拍子发脾气的戏，也不是这个目的），而主要是作一个解释——两位的心理跟性格特点是如何养成的。

所以，它就是一部描写人心理的电影，用导演Janus和主演Sverrir的话说，《Borg/McEnroe》是一部“psychological thriller”. 影片一直弥漫着压抑甚至有些诗意的psychological氛围，博格与麦肯罗在赛场之外的前两次encounter——新闻发布会，更衣室，博格的沉默冷酷与麦肯罗痴迷般的凝视——充满着令人不适的诡异气氛。而被英语媒体影评唾弃、嫌“dull”的前两个Act，反倒是这种氛围的最佳载体。在两人的平行线中，虽没有相遇，却更看得到两人糟糕的心理状态的相似（以及对彼此几近病态的...迷恋?）。片中没有一个人是快乐的，Janus毫不避讳地展示着充满焦虑与恐惧的一双对手（真的是两个巨婴啊T T，一个要女友收拾背包、任性地顶撞教练，另一个天天夜店的干活，还总打电话要找爸爸...这个角度对运动员的描述某种程度上来说甚至相当...准确?XD），心怀嫉妒的教练，受到世界第一的巨星男友的心理折磨而不知所措的女友……对我来说，影片唯一的阳光时刻是开头博格与语言不通的酒吧老板扯谎聊天，是他不是“网球巨星”的那几分钟。曾读到过一个差评说“这部片是给那些自恋而又有受虐狂倾向的运动员看的”，这时我...又想quote麦肯罗了：“you don't know wtf it takes to play tennis”. 对于评论者来说，评价运动员的生活要花费的不过几秒钟+动动手指，看见你的评论的人可能只有那么几个，你的生活依旧会正常地继续下去。但是他们——那个时代的网球巨星——一举一动都牵扯世界的目光。天赋加上年复一年的刻苦训练换来数一数二的世界排名，当他们处在这样的位置之后，球迷、媒体、国家的期待、赞助商……等等等等，都开始成为他们生活中不可避免的部分。那个对着车库门打着网球、做着世界冠军梦的纯真小孩已经不复存在。比赛时总是听教练的“球要一分一分地打”，但要说没有想过自己已经到达了如此高度，总有一天要走下坡路，要输球，要失控，那是不可能的。如此充满压力的运动已经不再纯粹，没人能享受这样的生活，谁也不是圣人。人到底是心理脆弱的动物。这也是这两个角色最迷人的地方：他们不是好莱坞式的明星球员——博格不是全能的超人、被全世界追捧的冰山绅士，麦肯罗也不是媒体笔下公众眼里单面的那个爱发脾气的坏小子。他们是真实的人，孤独的、心理状态糟糕的人，经历着真实的人类会经历的压力危机。这个层面上影片已经超出了网球的范畴，所有在生活和工作中经历过压力的人都可以感同身受。愤怒引领着两个人走向不同的道路，成功也让他们饱受身心的折磨。所以结尾处两人在机场聊得投机——博格和麦肯罗能够培养出一段持续至今的友谊，并不是因为在赛场上经常碰面，亦敌亦友（这些好莱坞体育传记片想喂给你的东西），而是因为他们相似的性格和经历，相似的心理状况。在这个世界上只有有过类似经历的人才能这么深刻地理解彼此。

两位主演的表演都很出色。Sverrir Gudnason的表演很低调，但是对于焦虑的无声的呈现非常精准；Shia LaBeouf在剧本严重underwritten的情况下弥补得很好，能看得出投入了真情实感，难以想象其拍片时受到了怎样的精神折磨，因为麦肯罗遭受的很多误解和媒体的压迫也是他本人经历过的。跟Fleming赛后的谈话和决赛之后的表现真的好心碎啊...Stellan Skarsg?rd的表演也令人印象深刻，他把拉贝对博格寄予厚望同时又心怀嫉妒的感情演得好真实，说实话，挺有共鸣的T T 。决赛也还原得很好，身临其境的现场感，让人印象深刻的比分牌记分的音效，调度也棒。Sverrir含胸走路的样子好像博格，可怕！

美中不足：电影是斯堪的纳维亚方面投资的，把本国国宝博格设置成大主角之后，对麦肯罗的挖掘就很遗憾地不太够，尤其是对愤怒的规划与利用，以及利己主义的溯源，感觉再多上二十分钟麦肯罗的戏就好了。剧本有点硬伤（比如小麦肯罗家里的博格海报... *edit：感谢评论讲解*），.不过开头写了是“改编自真实故事”，不是“完全真实纪录”。有些戏剧化的处理也可以理解。

1、这个结局简直是梦想，不符合现实；2、不明白男主为什么要把20年前holly的事和海洛因的事主动向老婆交待，多此一举；3、大小姐女律师认识男主，她根本不应该参与此案，这是妨碍司法公正的行为，应该被除名，要说男主犯错，要为自己的行为负责，那她呢？怎么还能好好的？她也犯法了啊4、最不靠谱的是男主老婆，亲手送老公进监狱，怎么说也是儿女的爹，可以离婚，检举揭发对她有啥好处？不合常理，搞得自己挺高尚??这也是离谱5、补充一个题外话：电梯怎么没摄像头啊？??；那女下属说“not here”我认为不＝NO， 而是指 “不要在这里（电梯）里做

结尾kate说怀孕了，而第八集前面说了Miles的生育检测没毛病。但是并没有明确说克隆人是否有生育能力。由此引导观众对孩子的来历产生了歧义推理。实际上真正的悬念是，既然Miles没毛病，他俩五六年都怀不上，那不就是Kate有毛病吗，而现在，不管是不是Miles还是克隆Miles的努力，Kate都没理由突然就怀上了啊。因此，在第二季，会揭示这个悬念。这个Kate是THS过的Kate！那Kate是什么时间点去THS的呢？有一种可能，她发现账单透支了，查询账单后查到了THS，阴差阳错也接受了THS。还有可能是她在更早的时候就去过。这都可以解释她为什么能在第一次看到两个Miles出现的时候既震惊又能冷静的带走两个Miles回家。

一、寻找从头到尾都不欠艾丽莎什么，更谈不上忘恩负义。

艾丽莎有能力，有才华，也有魄力，多次挽救WIN杂志社，她是个纯正富二代，却不骄不躁。可你们还记得这个富二代是怎么“空降”的吗？她的空降，说是为了挽救WIN，但实际就是来练手的，说白了，WIN不过是一个跳板。所以她的到来，许多人都不欢迎。第一个最不欢迎她的就是薇薇安，一个空降，把她多年的努力和成果全打没了。她气急败坏的冲大董喊着：“你说过我这次出差回来就让我做做主编的！你说过的！”这里是有委屈的。多年为了WIN呕心沥血冲锋陷阵的，结果一个空降就把自己炸没了，能甘心吗？而跟随她一起打江山的那些手下也不会甘心，毕竟眼看着就要“一人得道鸡犬升天”了，结果……来了个新官，新官上任都要烧火，必然闹心。但大董其实更闹心，他都是大头头了，结果总部直接来个空降，虽然主编得听他的，但人家是大小姐，说轻了人不把自己当回事呢？说重了记恨怎么办？内心的小算盘们都在骚动。

艾丽莎呢？她也有自己的小算盘。就说她招找找做她的助理。她知道杂志社的人都对她有着自己的小算盘，所以她急需一个自己人。这个人可以能力才华都差点，但一定要是小白纸一张，这样就只能抱着她，对她忠心，她用起来也方便。这就是为啥微微安给她安插了3个人参加面试，结果都被她踢出去了。明明那三人都是杂志啥的老员工，用起来更顺手才是。不可否认，她也确实被找找的演讲打动了，但小算盘依旧在。就像她在剧里说的，“寻找其实挡了很多枪，这些本来是不属于她的。”而寻找需要一份不错的工作，她并不想要被转入这些争斗里，但她从被录取的那一刻起就没了选择。即使她之前工作过，但6年的家庭主妇让她有了空窗期，她就是一个小白。小白要熟悉公司的运作，工作的操作，小团体的人际关系等等，她还被薇薇安一伙人不还好意的时不时的下绊子，出了错你们只看到艾丽莎给她擦屁股，却对她的担当和承担无视。我不觉得这是艾丽莎给寻找擦屁股，因为帮助寻找也是在帮她自己。对寻找使绊子，何尝不是想拉她下水。

寻找是有才华和能力的，都以为她是个青铜，其实却是个王者。就说欧宝事件，这是艾丽莎自己联系的品牌，结果被微微安使绊子，只能放了话不解决好就辞职。寻找私下找线索，深入虎穴搞定了这件事。她这不是帮助艾丽莎吗？你们说她忘恩负义，但她伤害过艾丽莎吗？即使她知道艾丽莎喜欢向前，而且一直和儿子在一起，她做了什么？她只想自己离开，甚至把自己的心血白领衣橱计划都留下，自己孑然一身离开。她和向前离婚时也是孑然一身的离开，什么都没带走。你们说她知道这事后对艾丽莎不理不踩冷淡甩脸子，她却没有当众让艾丽莎难堪过，也没说过啥过分的话。她想的不过是自己离开。她之前还主动对艾丽莎表示过如果有关于小孩子的问题可以问她，她没想到那个孩子就是她儿子。而且向前是这么说的，他说艾丽莎就是他给儿子找的小妈，儿子不需要她了。寻找最在意的就是儿子，她破釜沉舟离开就是怕自己发病起来会带着儿子自杀或者让儿子看到她自杀，对向前这样的刺激，你们扪心自问，你们是寻找你们受得了吗？！而她从来没有把这些发泄给艾丽莎。

寻找和艾丽莎，其实是互相欣赏的，真心把对让当做是朋友。更何况，当时留下寻找的，不只是艾丽莎，是大董点头的，艾丽莎就是总部空降的，也得给大董面子。寻找，从头到尾，就不曾欠艾丽莎的，更遑论忘恩负义！

二、白领衣橱计划是寻找自己做的企划。

白领衣橱计划，最开始就是寻找的构想，她在工作之余还做着各种调研。胡楠在发现她的小动作后，也加入进来帮她一些忙。这个计划，就是寻找自己做的企划。不是艾丽莎做的，也不是大董做的。而这个企划，却能让WIN杂志社转型成功，说到底，真正挽救杂志社的，也可以说是她。

大董对她无条件支持，在她提出辞职时，也是他用这个她要留下的企划来挽留她。我觉得大董是个很合格的领导者。因为他知人善用，狠心冷血，莫得感情。他只在乎杂志社，杂志社好，他就会在这个位置一直好。所以艾丽莎的空降，他不满意也不说什么，让薇薇安和艾丽莎斗，只要不损害杂志社的根基就行。但薇薇安太疯狂了，他毫不留情的弃了她。她挽留寻找，给寻找最大的支持，就是为了白领衣橱计划的成功。只要白领衣橱计划成功，杂志社就会彻底转型，他就安稳了。毕竟艾丽莎早晚会走，杂志社这块跳板空间并不大，留不住大小姐的。再说艾丽莎这个总部嫡系的大小姐要是留下来不走了，他绝对会胃疼。

寻找是很纯粹的，她会全身心的投入到工作中。相对于薇薇安疯起来不管不顾，寻找这样的才是让大董更放心的，更何况她的白领衣橱计划就是杂志社最需要的。她最后做上主编，也不是只靠艾丽莎就能决定的。这一步步，寻找也是用血汗走出来的，看似一帆风顺，其实多少心酸在其中。

三、寻找不是绿茶，她没有利用胡楠来打击向前，也没有在离婚时卷走向前的钱。

我实在纳闷，就算是只看cut，也不能误解这么深啊！

她最初离家出走时，也就打包了一些衣物，和儿子的合照，一点钱。结果钱还丢了。向前给她买的房子的钥匙，她当时就留在了那个房子。到了离婚，她也是净身出户。她一直都是孑然一身。向前破产，跟她没啥关系。你们或许说因为她离开，他精力被分散才着了别人的道。但是他被陷害丢了工作时，他是有足够积蓄的，要不是他冒进炒证券，能全亏了吗？寻找看到他在送水时，也是震惊的。因为她走的时候他好好的，工作也在。就算没了工作也还有足够的积蓄。寻找都没想到他能把积蓄败了。但是她没有幸灾乐祸，她只是想帮忙，希望他好好的，这样儿子也好好的。结果他那自卑的自尊，一直在憎恨魔化她。我不知道你们是多同情这样的向前，以至于让你们说寻找卷走了他的钱让他破产！自始至终，寻找都没有诅咒过向前一句，一直是希望他也能过得好。在第一时间发现他过得不好时，也只是说我能为你做什么。她从没有把他当做敌人，打抚养官司也是，要不是向前不让她看望儿子，一周一次的探视权都不让，甚至威胁表示要让她见不到孩子，让孩子忘记她，她根本不会打官司。

寻找去见胡楠，胡楠以为她为了抚养权官司而让他拒绝把版权卖给向前。寻找并没有，她是希望向前也能过得好，她不会干预这个，更不会让胡楠为了自己而害向前。而胡楠也有自己的想法，即使艾丽莎让他把版权随便点卖给向前，他也是跟向前谈了一个他觉得合理的价格。绿茶就更谈不上了。胡楠是喜欢寻找，但他的喜欢有多深，说实话我不确定。因为开始他是探究的并强势介入，他跟踪寻找，他要她按他的做法生活，这样反而只会更推远寻找。寻找的世界只有儿子，努力工作也是为了找到自己，希望自己快点好，回去找儿子。胡楠的强势介入，其实会吓到她，所以她很强硬的当面一次次拒绝。在慢慢的接触中，胡楠找到了和寻找最好的相处方式，不是强势的介入，以为让她按自己想得方式生活就是对的，而是和她并肩作为幸福的伙伴。

四、“何不食肉糜”

说寻找绿茶，利用胡楠的喜欢；说她矫情，有好日子不过，老公不出轨养着她还作；说她忘恩负义甩脸子给艾丽莎，人家给她工作还不感恩戴德的；说她害了向前，卷走了他的钱让他破产没了工作；说她不负责任，一个母亲居然抛弃自己的孩子……怎么不顾保姆啊？自己有病也不能离开孩子啊，孩子多可怜啊！这简直开了外挂，就是被捧上主编的！小胡总那么好，怎么可以不爱他！渣了前夫，又来坑小胡总，白莲花！那块板子怎么不砸死寻找！寻找怎么不去死！傻逼竟让艾丽莎擦屁股，没有艾丽莎她就是个废物！……

其实我不指望所有人都会理解寻找，但是对于很多恶意的解读，实在是看到后有点开始怀疑人生。有一种善良的人终不得好报的感觉。我以上叨叨的这些，我相信有一些人是看到了就当没看到，然后无限放任自己的恶意。是不是寻找触痛到了一些人的痛处，让他们恨不得撕碎了她。在这世上活着，谁都不容易，都难，没经历过的恐怕更不会理解。生而为人，总要有个底线吧！

最后。愿岁月静好，愿我们都要好好的。

都不知道该说这个编剧是太烂还是太高明。明明烂的真心实意，又好像处处在讽刺当今娱乐圈种种乱象:不会演戏不会才艺只会说冷笑话的艺人，在粉丝面前伪造录取通知书的偶像，睁眼说瞎话的导师以及卖力鼓掌的水军。齐活了。

剧中的反派分别是，认真上课不许旷课的老师，劝你不要进娱乐圈的父母，以及尽职尽责还受伤了的学校保安。

其实从剧评里铺天盖地的好评里我就看出来了，这剧扑得连妈都不认识了，连个写长文喷的人都没有，只剩下水军了lol

《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收，制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿，与行业预估的25亿相差甚远。

几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出，主角眼睛小，吊眼角、宽眼距、塌鼻子，不但和“帅”沾不上边，甚至可以说是很丑。

面对质疑的声音，《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示，创作者画的时候，有在广东等地进行多次采风。“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单，但我们需要做出对不同审美的探索。”这样的回复并没有得到一些网友的认同。

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8分以上吧

天哪，天哪，女主居然是郭雪芙，我都没有认出来，上一次看到这个名字，还是在2017年吧，那时候还有着自己的初恋，转眼都已经五年了，那时候的《火星情报局》也是物是人非了，入坑这个剧是因为up主正经法律的一条推送，所以零零碎碎也就把这部剧看完了。

总体评价，良心好剧，就是哭的有点多…我还是泪点太低了。

作为一部较为不错的律政剧吧，我没有做过律师，但是我还是想问，作为一个人来说正义是什么？法理人情怎么兼顾。

阿勇有错吗？或许有吧，但是不也是为了活着吗？

林医生真的很让我痛苦啊，以前是站在生死界救人，现在是站在监狱里救人，明明救了那么多人，可大家记住的只是受伤的脚。还有那个公道伯，舆论，法律，我们应该如何正视呢？

孩子的教育，是啊，我们父母是不是将孩子的胜利当做我们的炫耀呢？

一次次的反转，吃的都是我的眼泪啊

离异的父母，两性关系的PUA，老年人的诈骗，还有超感动的是，给妮可1000w的那一幕，我当时真的就要骂出来了，没想到…真的我觉得涉及了很多的问题，我觉得真的很不错的律政剧吧。

正义的算法，正义还需要计算吗？

律师应该维护心中的正义还是当事人的利益呢？究竟怎样的正义才算是正义呢？

开幕暴击啊，新男主和爱情线的双重设定是我未曾设想过的道路，有种熟悉感被打破、继而融入新的氛围的尴尬心境……然后我一遍遍的告诉自己，要懂得求同存异，也许新人身上自带魅力呢，只要画面高燃便可，毕竟热血日漫，离不开视觉盛宴，可惜这最后的期待也落空了……乙骨忧太同夏油杰的终极大战，本该全力书写，为何结束的如此之快，是经费不够吗，还是走开放路线又或者文艺风，要知道，一发光波淹没后的胜利手法，放在龙珠里也得要干个半天才能行啊……倒是有关诅咒与被诅咒的真相，多少有点内涵在其中，而聊作慰藉的执念，扭曲却也凄艳……

最近打开的几部给予厚望的电影和韩剧，特点都是影帝影后扎堆，老戏骨客串，演技都没得说，所以期待值拉满。

最大的问题，都出在了无效剧本和表现手法本身。

非常突出的点，就是都处于“既要又要还要”的阶段。

网飞又斥资210亿韩元（人民币约1.1亿），想打造韩式爆米花大片。

刘亚仁 / 高庚杓 / 朴柱炫 / 文素丽 / 李奎炯 / 吴政世 /金成均 / 郑雄仁 / 邕圣祐

全是熟人，业务能力没有特别差的。然而全是刘亚仁的背景板。

而刘亚仁是我看完这部电影的唯一理由。

他是真的帅，不管什么角色，正面反派，有没有感情线，智商和武力值在不在线，我都能感受到演技和苏感，性张力拉满。

联想到最近他愈发放飞自我的真实表达，非常纯粹地演绎了大母0，比什么娇羞之类的都更贴切。（不太清楚这个称呼是不是有冒犯，如后台指正会改）

这可不是演技非常好吗！换人换取向式表演。

刘亚仁在我心里，是会挑剧本，或者很会挑角色的人，哪怕不是绝对主角。

接下这部戏，除了又是没尝试过的角色，又是大制作的原因，

我猜测，大概每个男孩子心中都有个赛车梦/飙车梦，不能自拔吧。

这部爆米花电影，继续延续了“既要又要还要”的后果，丰富又杂乱，逻辑故事线又套路又直白又降智。

各种元素都是一点点的杂糅，点到为止，浮于表面：

飙车 & 公路：虽然我感觉这个技能于整个任务，可以说是毫无必要；飙车和公路追逐，这种烧钱大场面，爽是很爽，情节于整个故事主题，真的关联性不强.

复古怀旧：画面是挺眼花缭乱，梦回1988大概是隔壁的情怀。充满纪念性的一年，可能作为外国观众，共鸣不强烈，但这波回忆杀，至少在我看来，还是很仓促，哪怕没有经历，我还是相信人类的情感是可以相通的，比如《请回答1988》。

政治隐喻：整体是融于了当时的经济，外交，文化，内政的特点，但整体的娱乐调性，一带而过很难塑造出真正深刻的隐喻，观众很难被冲击，很浅显，讲得很不清楚，缺乏高级质感的空心电影。

能列举一堆达到这个质感的韩国电影，如果不是因为其他电影，对这段历史有一定了解，我未必看得出来还有深意。

虽然不是一无是处，但是确实也没什么特别的感受。

我隔一段时间就来豆瓣查一下，发现这一版的得分还是没有超越96版，然后过一段时间再来查一下，还是没有超越96版，于是过一段时间再来查一下……我一直觉得，这一版笑傲江湖，真的很经典。为什么网友总是那么喜欢拿旧版压新版呢？真的就如恋爱一样，一旦初恋已经产生，以后就不会有真爱了？除非新人和初恋相比超越一百八十个档次？忍不住来到豆瓣想给个我认为正确的评价。首先，场景、特技那是毫不用说，这一版的风景，无与伦比的美丽和壮阔，甩96版十八条街。

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全集看完后更cc讲故事的水平太差劲了 看到最后两集不想说了 一开始那么多悬念，挖了那么多坑，到最后却草草收场。节奏把握的太差了，倒数第二集还在挖坑，指望最后一集把前面的坑都填完？你有那个能力吗？人物作用还是不行，最后Kate回归，结果几乎没毛用，就是露个面。这几集简直是新版反派大杂烩，有头有脸的反派都露个面，哭泣天使那集感觉还可以，虽然跟魔法特笔下的还差不少。总的来说看完挺失望的，以为这几年来CC有了进步，没想到和11季没什么太大差别。刚看完第一集 感觉又回来了 有了多集故事应有的悬疑感 yaz人物形象立体了起来 虽然和博士讲话有些冲不大喜欢 但总归不再是那个没几句台词的工具人形象 第一集作为6集故事的开篇 介绍了一大堆新人物 新的危机 十三姨很有博士的感觉的 还沿用了一些以前的设定 比如第一季的 第八季的 当然只是提了一句 还出现了很久不见的it's bigger on the inside 新人物进t娘的时候我就盼着这句话的出现 当然也真的出现了真开心 (随便写写 坐等出后几集)