论德国电影《无主之作》：什么是艺术，能自由才能有艺术，什么又是自由，不受束缚，胁迫的就是自由，这就是电影《无主之作》。主人公童年经历了德国希特勒的法西斯时代，当德国战败后，苏联又控制了东德，思想被束缚，想象被阉割，否决。法西斯走了，苏联又来继承了。所有人都重新被苏联的意识形态毒害，大家活着没有真相，生活麻木，连思考命运都不能，没有真实的艺术，又怎么有真实的自己，一切和过去一样，还是歌颂，口号。男主人公年轻有为，他本可以画的更好，可想象总被扼杀，因为他不能做自己，只能做工具，听从上级，别人让他画什么他就画什么，还不能推辞，这不是自由的艺术，和服务于权贵没什么区别。很多文艺青年都选择投奔西德，他们不觉得是背叛，因为自己没有国，国被苏联霸占了，属于自己的传统，历史都因为苏联而变得一文不值，体无完肤。主人公和妻子毅然的选择去了西德，到哪之后，他看到多姿多彩的艺术，看到了生机勃勃般的艺术，活灵活现，又惟妙惟肖，看到了自由和狂热，看到了激情和无畏，文艺青年可以尽情表演，创造，表达，没有人会剥夺他们的想象，或者批斗他们的文艺。所以西德的艺术是活着的，东德的已经死了，像腐臭的死水，根本养不活一条鱼，所谓的艺术不过是专制色彩底下的傀儡。艺术，他不仅仅是启蒙自己，也是启蒙人类，不仅仅解放自己，也解放了人类。艺术是灵魂在这个世间的救赎，让生命远离了魔鬼的诅咒，可以感受万物，可以让自己完美。当一个人对艺术陌生，那是他的无知，当一群人对艺术冷嘲热讽，那是他们已经堕落，当一座城市对文艺驱逐，那是它已经彻底被腐化，已经糜烂，当天下都疯狂摧残文艺，那是一个血腥的时代就要来临。什么都是艺术，什么都可以拿作品来表达，所有的眼睛都是艺术的观众和时间的证据，比如柏林墙的建成，它就是艺术，因为它是自由与非自由的界限，人们都见证了这一切。西边不要担忧自己爱好什么，说什么话被人举报，肃反，审问，可东边总被人监控，跟踪，怀疑，总有人被抓去劳改，被思想改造，甚至剥夺生命，因为苏联不允许有第二种东西来瓜分对它的崇拜。文艺本来就是人类的传统，孔子六艺就有音乐和写作，任何一个朝代都不能把它毁灭，这样只能显得自己是多么的愚昧和残暴，文艺是服务人类，不是听命于人，文艺应该有批判精神，而非粉饰太平。（2019年4月）

片子拍了犯罪但是没有悬疑，从题材上就是难商业化的，甚至可以说是犯罪文艺片。

青少年心智认知不健全（阶级差距认知差距），自以为，以为自己什么都懂（其实自己接触圈子很小稍微一些些道理也是书里看到的），义气至上，一时的情绪看得很重冲动，有自己的是非观（自我意识觉醒，心里有热血），按当时自己的标尺感觉做事不计后果（不是按利益来做事）（和他交朋友对你有什么好处吗）。有福同享有难同当，一人做事一人当，以为自己担得起后果其实做事之前没瞻前顾后或者没想过后果或者自己预估的后果和实际不一样。

殷若昕想要表达的主题是什么，黎菲和张辰浩这样两个不同出身、不同环境成长的两个青少年依旧能够因为彼此的共性而成为朋友；殷若昕把西西弗的石头在影片里变成了具象的石头。作为张辰浩的好朋友，黎菲帮他扔掉了犯罪的那块石头，从此也留下了自己心里的那块石头。

“扔石头”是全篇能量最强的戏份之一。为了帮自己的好朋友，黎菲破坏了犯罪现场，对于一个从小被家庭保护得很好的好学生来说，这是她能做的全部，甚至已经有些超出了那个“全部”。但是扔石头这个高潮来得太晚 ，拖了整片的叙事节奏会有一种前面在慢放后面又快进的感觉。

青少年犯罪，张辰浩的悲剧是注定的吗？那个环境里长出来的张辰浩只能那样吗？其实感觉前期张辰浩订的形象刻意美化了，为了凸显悲剧性，这种美化让整个故事在变得更不可信，可惜可惜！影片内核表达模糊，可惜可惜！演员之间没有互相拉扯的气场，即使单人表演得好未有额外加成，可惜可惜！

剧情情节很紧凑啊，好精彩，好看好看！听说这个电视剧里面的情节都是来自真实事件，传染病救治、海盗等等，可见我们的军人们，维和部队以及医疗救援船舰，他们真的不容易啊！很危险。

陈坤饰演的张渡航，帅的让人舍不得眨眼睛。他为了拍好这个角色，提前做了很多准备工作，站军姿、去了解医学，看了很多和平方舟的实绩。张渡航演的非常好，这个角色也很让人喜欢，有军人风范有医生仁心，仁心仁术，疼爱老婆关心同事打击敌人保家卫国，天哪，陈坤的张渡航简直是人间珍宝。同时也是我们千千万万军人形象的缩影。赞！很不错的电视剧！

粉丝向（暂，有空再刷再好好写一篇影评）。

2018年24岁的闲闲跑到横店象山拍的电影，其实在更早2016年的时候闲闲的博客就有来横店的照片，后来才知道是拍了漫画连载10周年纪念影像的宣传片，那部宣传片画面非常好，想想应该就是那时候定下来的主演吧。

电影本身四星，一星扣给我挑剔的看动作片的眼睛，我真的很爱看武打片，这部武打场景很努力做了，贤人单打的几场都蛮用心的确实是没学过招式的热血乱打，气势有，不华丽，但是本来设定如此对日本人要求不能太高，竹林打斗让我想起胡金铨和李安，是致敬吧，应该是吧？

粉丝滤镜加一星给五星，刚刚看了纪录片，杀青时候接过花束摇头甩掉眼泪的贤贤真的心脏狙击…像个脏脏的小狗，那么瘦，领口看过去都是排骨，眼睛放着光：戏里是小兽一样的光，采访时又变回呆萌善良的样子。我一把眼泪一把鼻涕，你们知道我家闲闲多努力吗！！

还是说说武打戏：虽然武术指导设计的动作征服不了看惯香港武侠片的眼睛并且感觉招式很日式，特别是纳刀的姿势，不过也有学习模仿成龙的喜剧动作的时候，总之这部戏全篇都在打，基本是男主一个人打了四五场链接起来的剧情。男主动作戏作为从没演过武打特长是踢球的人来说能几个月做到各种凌空飞踢，跳起膝盖跪倒敌人再翻滚劈砍还有一镜到底自由发挥的剑术对决居然直接拍的没有威亚和剪辑真的…（你们知道我家闲闲有多努力吗！！！开玩笑！）意外的看纪录片时候发现他用的剑不是软的，很硬，敲起来很响，即使是套招也很容易受伤，在那种运动量下男主也一直饿着肚子，因为是奴隶少年的角色要消瘦。

（2019年上映后闲闲参加个综艺又回了一趟横店影视城，去了一家看起来一点也不贵的饭店里点了一个一人小火锅说当时拍戏都不能吃很多，只能点个小火锅涮点菜吃，这次要点羊肉片，真的很可爱…）

拍摄前跟着武术指导练习两个月拍了三个月，贤人以前事务所给他接一堆少女漫改在网上没少被骂，爆死俳优什么的，其实那些少女漫改本身剧情就极其薄弱，贤人已经是所有人里面演技最自然最好的一个了，有一部戏有弹钢琴的镜头他也是能做到跟着老师一天四五小时练半年再去演，本业余钢琴爱好者看他手形位置都对，是真的学会了。很敬业，演技也好，认真演戏时候不是天然不是笨蛋，会认真揣摩角色，信是奴隶少年很野性就去看小孩子和猴子的视频模仿，致命之吻里演穿越时空的角色就能细致到重来一遍时间线说第二遍台词时候比第一遍时演的假一点，真的是很好的演员，而且一部分是天生的，比如声音，男主声音条件很好，很少年音又有底气会发声，是可以当旁白和去配动画片的声音条件，他真的很专业。

2020的现在都在跟那个武指师傅关系好，演了动作片以后确实是爱上了武术，休息日也去人家工作室练习，虽然我觉得那个武指设计的动作挺一般，但是因为武术上他没有偷懒反而变成爱好了，身体状态看起来一直很好，这部电影到现在两年了一直清瘦着。武指有时在推特上po他照片说这是是他可爱的弟弟，贤人之后也参演了武指主演的电影，虽然戏份不多，疫情期间也没人看，还是卖力宣传，可见他私下肯定是非常好相处的人吧，啊，我的闲闲真是…（完美！）

（现在2020年9月在东京日增2百人的情况下，如果樱花妹消息无误应该是在拍第二部，就觉得真的好辛苦啊…）

电影本身是少见的日影大制作了，很燃很热血，喜欢少年漫画的看了绝对不亏，除了闲闲男二的演员吉泽亮亮也是神仙一样的人，演的非常好，演的阿政，那个眼神太有说服力了，凭着这个角色拿了日本学院奖最佳男配。第二部希望可以维持这样的票房再打的好看一点，当然能再来天朝或者天朝上映就更好了！

我想我的脚步已不能停要去山顶看很美很美的风景我只是遗憾再也不能和你去聆听那支会孤单很久的风铃抱歉 我不能带你去远行如果想我了 就看天边最亮的星星我只是遗憾我的温暖你再也不能感应最后唱首天使的翅膀给你听相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你抱歉 我不能带你去远行如果想我了 就看天边最亮的星星我只是遗憾我的温暖你再也不能感应最后唱首天使的翅膀给你听相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你

第八季前情提要：（在打开第九季之前，我发现我对第八季的剧情忘了个干净，为了承接剧情，我用快进的方式重刷了第八季，试图掌握重点剧情）

第二集：凯文以一种“鱼死网破”的方式，彻底解决了自己所面对的蓝墙保护问题。在上一季结尾和这一季的开头，我一直在烦恼凯文所面对的问题，因为看起来老父亲这次似乎也没有万全之策，我非常好奇编剧如何解决凯文所面对的蓝墙保护问题，直到第二集最后，凯文对诺兰提出了第三条路的“交易”。

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男女主莫名拥有共感能力，男主因为能分享女主的心情，所以代入自己失去的双胞胎妹妹，会不自觉想去照顾她。

在平淡的浪漫故事里，还融于了悬疑的案件，犯人？凶手？案情？制造了很多悬念。

从看到这部剧开播前的情侣画报，我就很期待了。和谁都没CP感的吕珍九，合作娇俏可爱和谁都百搭的文佳煐，居然有种莫名很舒服的契合感。

童星出生的吕珍九，成年以后我觉得最有火花的对手戏演员，其实是《怪物》里的申河均，相爱相杀太过瘾了，哈哈。他确实很难和女演员产生强烈的CP感，全靠演技撑住苏感，业务能力还是很能打的，就是身材比例差了些。不能走韩流爆款男主的路线，但靠实力取胜，做好演员也很好。

小文妹妹，能演美艳女明星，身材颜值比例都很在线，又因为本身的娇俏软萌，憨憨傻傻的小可爱气质，让人喜欢，又不腻歪。

悬疑故事线的意外插入日常，有几分《杀人者的购物目录》的观感，平淡日常里的暗潮涌动，很过瘾，也很考验编剧作家的能力。

期待，推荐，希望好好甜蜜到最后。

我会写再来写正经长评。

15年末 天寒 趁情感还热乎 记下观影点滴感触出生福建西北的一个小山村 七十年前的某个傍晚 我的伯公就像影片里的老张 来不及和娘亲道一声再见 被强征入伍 漂洋过海 去到对岸 影片第一个镜头 闸门打开 我也被拉回七十年前那个风雨飘摇的年代 无时无刻不在这些士兵身上看见伯公的影子 十七八 个子矮小 就像主人公小宝 不善武力 他被甄选 司职通信兵汪洋的大海 飞逝的时间逐渐将一个懵懂少年的心消磨得麻木 日落余晖洒满沙滩海岛 他也许也像老张那样无数次朝这声嘶竭力呐喊 也许也曾被学长殴打辱骂 但在异乡也只能噙着泪水 咬紧牙根委曲求全 浑噩度日七十年代 两岸开始通信 他的第一封信 收信人是自己的大弟弟 谁知阴差阳错 弟弟早已随父母离去 这封信停留公社多年才交到二弟手中 八十年代 两岸开放探亲 伯公披着满头的银发 操着已生疏的乡音回到家乡 听妈妈说 那天他们在家里吃午饭 伯公破门而入 见到几十年未见的弟弟 两人抱头痛哭 大家也声泪俱下也许也曾经历老张那样荒诞的爱情 伯公一生未娶 孤独终老 生命的最后几年 他患病入院 不愿把自己的情况告诉这里的亲人 他的情感就像两岸的情节 特殊而又复杂 久别重逢的亲人 热络中带着生分 他是小宝 是小钟 是老张 是无数赴台老兵 他们是一个人 他一走 生前居住的房屋也被夷为平地 好像岛上从未有过这个外省人的足迹 就像影片结尾那句 因时代而生 因时代而止一晃七十年过去 一汪海水 滚动的时间 早已将两岸人民原本就脆弱的同胞情节冲淡 大历史下的我们 只是随命运之海飘摇的一颗沙砾 来年岛上大选 无不意外将再经历一次政党轮换 两岸交往的大势虽然无法阻挡 但两岸人民的归属感再难有更深的交集 正像片中妮妮唱起的那首歌 The river of no return 我们再也无法踏入那条奔腾向前的河附两张伯公生前的照片

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本片真的是驱魔题材电影里的一股“泥石流”，看似净化之时，实则是恶魔大型附身现场，结局十分震撼，完全要比过往各类驱魔片的剧情更具气势和格局，看看这个恶魔的追求和操作，真·与时俱进…

直播的形式，无疑令人想到现在的各类直播，短视频，vlog，从电商带货，到价值观输出，再到各色的群魔乱舞，什么样的人都开始有了拥趸，从明星到网红，几十万，上百万的粉丝，不正是本片所讽刺的存在吗？当正常的欣赏变成对其偶像信仰般的支持，力挺，又何尝不是被附魔的一个个行尸走肉的存在？

导演真的很大胆，借助了驱魔这一看似小众的题材，展现了一个更具普世价值的讽刺话题。片中节目的粉丝，被各色职业关，各种人群关注，尤其那个小孩子粉丝。

或许有的时候，恶，并不只是单纯的具象化存在，而是在每一个人的生活中被传播，被放大…

值得一看的犀利好片，我给4颗星，值得7分以上。豆瓣现在对某些电影的评分已呈现某种守旧老派的趋势，而对另外某些电影就是无脑吹，通过堆砌自己都看不懂的词藻，才能体现其言之无物的优越感。

相比起照顾观众不同口味而选片多样化的全景单元，柏林电影节的“论坛”单元可谓剑走偏峰。这个单元侧重新导演作品，而且对实验题材与千奇百怪的类型片来者不拒，往往有不少令人避之不及的超级闷片，也有不期而遇的惊喜之作，绝对要看观众的心情和运气了。这部入选去年论坛单元的奥地利影片《死者的孩子》算是一个实验怪胎，是两位美国导演改编了一部他们没真正看过的奥地利小说，仅仅根据小说梗概而编写出来的剧本。采用超8毫米胶片拍摄而成，粗糙模糊的画面像是上世纪的家庭录像带。人物对白一律用字幕卡呈现，却不是传统的默片，因为除去人物对白外，影片保留了很多“声音”，比如在餐厅吃饭时的餐具响声、汽车行驶的声响等，而全程的配乐保持着一种活跃灵动的欢快感。

影片情节完全让人摸不着头脑，先是从奥地利小镇餐厅里游客们聚餐拉开序幕：一对彼此厌恶的母女、一对形影不离的情侣，还有餐厅的老板和女侍应等人，之后这些游客乘车前往游览途中遭遇车祸。当观众以为要转向悲剧之时，没想到这仅仅是故事的开始……剧本先后抛出近年常见的欧洲难民和新纳粹话题不久，迅雷不及掩耳地跨越到丧尸类型片。死去的纳粹分子冲破电影院银幕夺路而出的一幕令人捧腹，之后在餐厅民众用活鱼互相攻击拍打的场面将这种狂欢感推向高潮。

除此之外，贯穿始终全片是母女关系的对峙：一个四处行走的车祸遇难者及其分身上演一幕令人难忘的“史上最慢追逐戏”！自杀倾向的护林人和寻找食物的叙利亚诗人也不断增添古怪的笑点，所有这些风马牛不相及的情节逐渐暴露出荒诞喜剧的黑色底蕴。导演似乎根本未能掌握好喜剧与讽刺两者的平衡，有时坠入失控的无厘头闹剧，有时又挑起指向不明的讽刺矛头，最终沦为一部类型实验大杂烩的午夜场电影。

再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。

“戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术，是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今，再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要，“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的，其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。

而归根结底，“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式，对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”；但对于普罗大众来说之于电影，说到底倒不如优先关注“什么是大脑”，甚至是什么是我们的思维方式，诸如此类。

因为以目前的观影手段，但凡只要是普通观众来看电影（也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体），他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体（除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官，能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑）；而关于思维器官的问题，雅克·德里达（Jacques Derrida）在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子，作出有如下的解释。

他写道：“当‘我’列出购物清单的时候，我知道，如果它暗示我不在场，如果它已经和我分离，以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用，如果它可以在另一个我不在场的时刻使用，那么它将只是一份清单。”

就算你当前没有在看，清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了，它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维，那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要？

客体的思维能力无关乎大脑（也无关乎其他具体器官）的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样，一张小纸片记住了牛奶，哪怕很久之后杂草丛生，全世界已经满不在乎，它仍然记得。（文/Sam Kriss；译/药师、夏夜夜夜；校对/Delia；原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/）

综上可以看到，这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体，就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样；而当他们重拾制作过程并开始思考的时候，他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记，而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。

如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话（事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤），那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲，正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因，即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切（宗教、文化、思想、法律、语法，等等）；而在“后结构主义”到“解构主义”中，德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》（豆瓣@夏虫语冰， 石绘 /译 时嘉琪 /校 ， 译校者单位：中国人民大学文学院 ，原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/）中，德勒兹否认了语言的自足性（即语言没有自身的含义）、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”，最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学（运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等），并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句，算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性；而另一方面，在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么？》的结论部分（ 关宝艳译， http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 ）中如此描述：“ 简言之，按照上述擘画混乱的平面，混乱有三个女儿：她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”，即艺术，科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合（而非统一），这就是大脑。当然，大脑被看作一种功能之时，就像其“平面”所证实的那样，同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑，而不是人，人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样：人缺席，但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象，而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面，三个平面，三个木筏，大脑乘坐着它们在混乱中摆渡，与混乱对垒”……诸如此类内容，与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。

那么对于《风的另一边》乃至电影，究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢？这还需最终先落到对电影内容本身来开始。

（未完待续）

2018.11.21 自決