拍的还算比较细腻。一个拳击手，房子被收回。为了生计跑去训练。私下里还联系了个打黑拳的活。算是英伦风格的励志片吧，不过比较小众估计看的人不多。主人公与第一教练之间的互动，男人与男人的互动，长者对晚辈的关怀。与我们的交流沟通模式还是有些差别。在老头的感召下，吉米戒了酒重新开始了拳击手的训练生活，还赢得了一场比赛。而第一教练则很突兀地因病去世。主人公和第二教练大吵的那段有点莫名其妙。总体上比较沉闷，估计整不了几个钱。但还真不是烂片。演员演得挺真诚的。估计英美人爱看，中西文化背景不同。中国人少有喜欢看拳击的。最后打的比较悲壮，算是向洛奇致敬。周星驰的精武英雄等其实也是向洛奇致敬。算是展示了一种不一样的生活方式和思维方式。相声、各地戏曲都有不少受众。所以这种片子评论区一片荒凉也就不算意外了。

《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一，虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍，但大家对此电影的热度依旧不减，毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃，配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。

不过，这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年，历时两个月的短暂拍摄，1938年的《八百壮士》便在武汉首映，获得极佳的反响，激励了人民抗日的热情。

而在1975年，中国台湾地区又拍摄了同名电影《八百壮士》，更详细地描述了国民党八十八军五二四团驻守四行仓库坚守四个昼夜的故事。

【详细】

12784500

首先，剧组花了几年的心思筹备这部影片，一定是下了很大功夫，投入了很多心血的，但作为观影人也不得不说出自己的真实感受。影片刚开头看的人摸不着头脑，因为是悬疑片，勉强说服自己刚开始看不懂很正常，但后面真的是越来越离谱。女主角任杏作为一个刚刚进电视台实习的新闻主播，被调去娱乐头条以后的所作所为，不仅不像一个新人，而且像一个有多年娱记经验的记者。不管后台多硬，对谁都能咄咄逼人，甚至不管是否出现播出事故，都可以自信地大声争取，自己来电视台就是要做主播。或许可以理解为初生牛犊不怕虎，ok。后面虽然交代出她和台长有一定关系，但并不具体到可以大牌到什么都不怕，也许和演员演技有关，这个后面再谈。女主后被调去当娱记实习却顺其自然地接受了？这和她先前对只能接受做一个主播表现的强烈态度形成了巨大反差吧？！而她当娱记第一天，无论是围堵娱乐公司总裁还是进入电影导演房间，都是随随便便成功，还有什么混入医院、剧组，都是简简单单，牛。按导演的说法，这些情节前都有交代做了伪装并非轻松，但，像什么看看电梯楼层就知道导演住在几楼，换个土点的衣服包裹一下就能混进明星病房，这些如果连当娱记第一天的实习生都能做到，其他娱记老手又何尝做不到呢？只有女主能获得那么多独家的机会就变得说不通了。不是说这些事情娱记做不到，而是对于这么一个第一天干娱记的普通实习主播而言，能不在任何指导下如此熟练，甚至对于方式和地点的选择等都全程由她掌握节奏，对于新人这个设定这真的合理吗？最搞笑的就是，无论她去找哪个涉事人物，人第一时间都不是喊保安，而是被她牵着鼻子、自己露出马脚，或者随便一问就直接把事实说出来？不是说非要暴力赶走她，但完全没必要做过多回应，无论是否过气、是不是很在乎媒体评价的人物，只要不做回应就不会出实质的问题吧，回应而被娱乐媒体拿来做文章的概率不是更高吗？说多错多啊毕竟。伪装成私生饭接近明星也是的，确实私生饭很厉害，或许能直逼明星面前，但能做到直接进明星保姆车或是进明星vip病房的私生饭想必没点手腕做不到吧，绝非那么轻而易举可以实现的。而现在的人气新秀经纪团队也多半不止一个人，想要钻空子也有限度吧，更何况面对奇怪的私生，现在的年轻明星更多的是直接发文声讨或现场表态，这么包容轻信甚至对于需要刻意隐藏的内幕随便让人听？女主被发现是娱记以后，无论是导演、演员还是经纪公司，依然对于女主的提问几乎知无不言的内幕自白也非常不符合他们需要隐藏内幕的设定，在不知道女主会不会报送的情况下随便泄露真的有想要保守秘密的意思吗？各种情节从逻辑上来说都非常不合理。再说女主的演技，就拿电影开头的那个面对镜子的部分来说，这本应该是很好的表现机会，但完全看不出她的表演有什么层次，甚至几乎没有变化，都不知道那几个镜头的意义在哪里。后面的部分，该用力的时候，非常清淡和木讷，不该用力而应该内敛的时候，非常外放和使劲，无论是语气还是肢体，让人觉得有些idol都能比她演得好。看得人跳戏不说，难受到窒息，对于人物应有的情绪表达和衔接也因为其表演的问题而显得没有那么强的说服力。电影中老演员还是不少的，他们恰到好处的演技和表达总归是让人多少有一点相信的，这可能也是让人坚持看下去的一部分原因。导演呢，想得很多，或许想表达人性的善恶，变化，社会的复杂等等内容，或者因为篇幅有限，省略了很多串联的部分，主题或许也深刻，思想也有亮点，但这终究是一部面向观众的电影。如果在乎票房，就不能只在乎个人艺术的表达，而不考虑观众的感受。是，这是一个悬疑片，需要一些推理悬疑，但并不是只要伏笔够深、情节反转够大、思想够深刻就是一部好作品的，最重要的也是最基本的一点就是要让观众看懂啊！好作品之所以为人称赞是因为在观众理解的前提下（这是前提也是目标），情节构思巧妙，主题立意深刻，演员演技在线，拍摄手法高超等等多方面的因素共同造就的结果。导演说这电影要拍三部，所以这部里比如肖总这个狗仔的部分、女主妈妈的部分自始至终都没有解释，作为伏笔与后面的两部关联。而观众从开头就想知道这俩人到底是什么人、起什么作用、对剧情的影响是什么，但等到电影结束都没有交代，就只是前后呼应了一下，这怎么让观众接受呢？如果不想观众有这种情绪就不要在这部电影里这么刻意去埋这两个伏笔啊，专门给这两个人好些镜头，结果啥也不解释，这不是伏笔，至少不是一个好的自然的伏笔，这是拍摄方的任性！自己觉得是一种高级的技巧，还能吸引人去看下一部，看似一石二鸟，实际上可能起反作用，不想再看续集的人恐怕也不少。大多数电影，即使有续集，一部电影就是一个故事，电影放完故事就结束了，在这部电影里，观众关心的部分应该只限于这部的故事。而由于所谓的大伏笔过于显眼，导致人们的疑问都停留在了大伏笔上，这就本末倒置了吧。由于最后也没解释大伏笔，观众的心里落差将不是一般的大。把电影分成上中下来拍，拍得好自然没事，拍得不好，则可能只有第一部有人看吧。巧思用得好能成倍加分，用得不好或许就是累赘吧。希望制片方也能从观者的角度考虑作品的创作，不然预期的票房和评价是怎么宣传都无法获得的。

我不得不说，导演拍的已经够隐晦够低调了！乍一看我觉得这哥们挺有胆，竟然敢拍东北国企职工下岗的事！后来仔细发现，原来拍的是现在的事！对于导演想要表达的东西给我实在是太理解，太明白了！

乡音故土，小人物的生活更有代表性。这个一地鸡毛的东本家庭，如果放在现实当中实际上并不是太惨，只是用他人的眼光看来确实有点祸不单行！但确实是这么多年以来，千万东北家庭的真实折射！

一句滚犊子，回一句狗懒子，只有你在那生活过，才会觉得这对话有多带劲！

普通人的爱情没有过多浪漫的表达，妻子一句我男人心理有多憋屈，丈夫一句我媳妇长得多带劲，分量远重于重复的我爱你！

东北的问题有很多，地缘政治，地理环境，人文文化，总之不是一句话能解决的！前年毕业十年我返校，依然看不到有什么新鲜的变化！

好电影，好演员，在我的印象里，东北就应该是这个色调，这个味道！

上学的时候来回我坐的都是绿皮车，我特别喜欢看窗外一片片空旷的苞米地，就是最后导演给的那个长镜头！看的时候时常眼睛里有点湿润，因为我对这片土地充满了热爱！

11月观影指南：手卷烟也是很偶然翻到的港片林家栋的名字有够熟悉，加上寒战这些港片续篇真的等太久看看这部手卷烟也不错电影开头是从97香港回归切入的伊丽莎白女王只给了一小部分警官去英国的机会大部分警察因此还是留在了香港林家栋饰演的男主角就是这些警员之一多年后早不是警察的林家栋债台高筑、频频被催债和台湾黑帮搭线，准备做香港本地黑帮老大金钱龟的生意没想到台湾运来的金钱龟全部意外死亡，香港老大翻脸眼看生意没做成，一毛钱报酬都拿不到的男主却意外收留了偷香港老大Du品、跑来自家避险的印度人故事的最后才解密当年男主介绍警察同事买股票没想到却亏到同事跳楼，不仅留下巨额债务、当年的其他同事也全部埋怨他，从不和他往来为还清这笔债务，男主最后转手卖了香港老大的货，只留下一支他素来喜欢的手卷烟中间有的打斗场面真的很尬，好在片尾港风满满又唯美到不行，全片最佳

人有时爱给自己出选题，比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它，92版的《家有喜事》。看过张达明的一个采访，他说，喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影，但喜剧的局限是走不出地域。很同意他的看法。我心里其实也总觉得，不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的，很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖，登不上大雅之堂，但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间，经常脱口而出一两句里面的台词，大家一起笑得前俯后仰，然后奉为口头禅。谷德昭说，喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”，那种效果，可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。任何时代，一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里，从主角到配角，每个角色都发挥了极致的喜剧效果，吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节，要演成功是非常非常不容易的。哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人，他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出，并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。到现在，电视上还经常在放《家有喜事》，我也忘了自己看过多少遍，但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多，随便一截都是经典。后来又看过很多电影，但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。

（本文在某公号平台，被某法语大号抄袭洗稿，在这里强烈谴责随意剽窃他人劳动成果的行为。谢谢大家支持原创）

Who is Emily？

奈飞新剧《Emily in Paris》讲述了一名美国社交媒体营销达人Emily，机缘巧合被派到法国巴黎，从美国视角帮助法国人线上营销的故事，期间发生了语言，文化，工作及生活方式中的种种不同。本剧短小精悍，第一季共分十集，每集半个小时，分别以一个冲突主题来命名。负责服装设计的依然是Patricia Field。因此有不少服装和《欲望都市》和《绯闻女孩》有些异曲同工，不过我不是这方面的专家，各位小红书达人测试你们眼力的时候到了。

Emily的这个名字取得非常妙，首先大家最熟悉的是法国电影《天使爱美丽》，Amelie和Emily其实在发音上有些类似，只不过这次换了一位美国艾米莉。Emily的法国女上司还有点”穿普拉达的恶魔“的味道——那部电影里，Emily Blunt演的女助手Emily使得后来的新人不配有自己的名字，安妮-海瑟薇的角色一开始对于老板来说是她的“New Emily”。而且某些角度Lily Collins和Emily Blunt有点神似。总之，你要进时尚圈，第一个英文名Emily准没错。

此外，Lily Colins本身就没有什么拿得出手的作品，所以对于这部电视剧的期待也不要过高。这部剧适合想练一点法语听说的朋友们，warm up一下耳朵。

颜值爆表到不真实的剧组

由于这次剧组大手笔全程在巴黎实景拍摄，选择了不少母语为法语的演员，角色的政治正确性也照顾到了，白人同事，黑人同事，男同事，女同事。挑演员的casting老师估计是按照《绯闻少女》的标准选的，或者要求更高，Emily随便一个楼下的邻居都是八块腹肌的帅哥，各种能撩，会做饭。不，不，不，现实生活中，你楼下的只有腿脚不便，脾气暴躁的大爷。这剧完全美化了巴黎男人的颜值，至少提升了五六倍这样。剧中还给Emily加了一个华裔闺蜜，真的是太周到了。然而，剧组有钱有闲，请了那么多个法国演员，真的不能好好audition一个华裔演员吗？

好闺蜜Mindy Chen的扮演者是一位韩裔演员Asheley Park，演技是okay，可是这个塑料中文听着实在有点别扭。这都2020了，怎么还挑不出个authentic一点的演员呢。这位华裔闺蜜的背景设定还非常有意思，Mindy是一个中国拉链大亨的女儿，中韩混血，中学在美国读书，后来参加了《中国好声音》挫败了以后，想要逃离中国。因为一直梦想来巴黎，于是来读了商科，由于不想继承亿万家业，辍学当了保姆。如果有人跟我交朋友的时候，这么给我讲身世，我可能立马觉得是个骗子吧。可能这年头的华裔，给欧美人的印象，不是暴富的富家女，就是保姆服务员吧。不过，看电视不必太较真。

网红这么好做吗？

Emily来到巴黎后，开了一个Emily in Paris的Instagram账号，就像所有的小KOL那样，记录风景，美食，到第三集粉丝已经6000了，随随便便一个post就被马克龙老婆Brigitte给转发了。这网红事业走的真是顺风顺水太容易了。到了第四集已经2万个粉了。涨粉真的没那么容易，如果你不同意，那给我也涨个粉呗。本来剧里面对于社交媒体或者平价的美国文化也是半认真半调侃的。社交媒体以及网络红人充斥着表面化的平庸，但确实是如今营销最有效的方式。因此，究竟是保持品牌的主张还是迎合消费者的喜好是个无解的辩题。法式 Vs 美式？

由于法国本土演员的出场，这里的文化冲突显得更让人信服了。里面吐槽美国和法国文化的点还抓得挺准的。比如，第一集的时候，法国同事在Emily讲话的时候打断她说，你为什么说话要这么响。我真的快笑瘫在沙发里。（美国人讲话真的太大声了。。）比如，我一直以为是纽约太吵了，所以大家都有点耳背，因此说话特别大声。

片中有一段讲述Emily的政治正确和女权主义的观点是非常美式的。有些广告对于性感的诠释究竟是sexy还是sexist？Emily觉得男性不能objetfy女性，比如全裸的女性拍香水广告充斥着男性的视角。然而法国人对此不以为然，也许女性就是想通过自己的身体来诠释被人渴望的幻想，这也是一种权利的体现。因此在美国闹得沸沸扬扬的#metoo活动中，以凯瑟琳德纳芙为主的法国女性反而发动了反metoo运动。我赞成这个对话和讨论要继续，而不是一概而论。

送上一个法国版Vogue采访主演让他们在巴黎和纽约中做选择。非常有意思，快来看一下，我放了法语字幕，不要错过练习的机会。

最后，想认真练法语的朋友们，我推荐另一部奈飞法剧 Plan Coeur，故事也发生在巴黎，男主跟Tom Hardy有几分神似，故事很法式。目前出了两季。

【详细】

128922841