在杜皮约的《橡皮轮胎杀手》，他说：“无理由”（no reason）是电影最有力的风格。无理由，是这个世界的真相。当我们像认真地对付牛排那样，去解构一部电影，我们是否跳进了杜皮约说的那个有点哲学意味的陷阱？活着终究会死亡，笑太久会掉泪，告别的后面还是告别，你问为什么，可人生从没打算给你一个完美的答案。杜皮约省掉了“寻找答案”的部分，他根本不屑答案，当我们绞尽脑汁构建起严谨、庞大的解释系统，就像《鹿皮》里那位女性，一旦脱离了剧本，就会不知所措，杜皮约却风驰电掣地消解掉行为背后沉重的来由。

《鹿皮》莽撞地开了个头。一个中年男人与一件鹿皮外套相遇后就此沦陷。他冒充鹿皮外套讲话，他说想要成为这个世界上独一无二的鹿皮外套，他是鹿皮外套，鹿皮外套就是他。他为鹿皮大衣拍摄了不同镜头，粗糙又破碎，像他孤独的中年生活。电影里大量低角度仰拍，失衡的画面感，中年危机的重音，无处不在，四面楚歌。这些不规则的镜头角度，是我们窥探一个男人处境的通道。鹿皮外套成了这个男人生活的全部，他用它去武装自己，把自己的意识倾泻、投射在它身上，用尽暴力成全它“独一无二”的愿望...此刻再去区分人和物变得毫无意义，就像明确真实与虚妄的边界，都是徒劳无功的。

就是这样一个无需任何技巧的故事。鹿皮外套成了中年男人的呢喃独白，渴望得到的，失手错过的，生命中的热情与厌倦，只有具象化了，才能张扬它的荒谬和怪诞。杜皮约用了很多镜像手法，在hotel里，中年男人对着镜子，凝视着自己的脸，鹿皮外套是远景，借由镜面，它嵌入了现实。这个故事的叙事张力隐藏于真实与虚假的交锋里。从男人开始录影时，反抗就开始了。剪辑师说，你需要再靠近一点。于是，这种反抗在暴力的加持下，升华成了很具体的手段。录影机里的画面跳出了虚诞，有了纪实的味道。中年男人以“真实衔接虚妄”的审视，实现了自我价值。打破了二者之间的神秘关系，这场游戏也走到了尽头。

电影里的女性剪辑师很早就识破了中年男人身上的困境。也许从他点酒的那一刻，抑或是他神经质地反问“你们是不是在谈论我的外套”时。男人对鹿皮外套的执念，就是这一困境的写照。这种倾向性，是设限了的激情，把自我实现的希望寄托在固化的事物上。杜皮约设下了悬念的时空。拥有良好判断力的剪辑师没有拆穿，而是加入了“电影”，利用自己的剪辑师身份推动中年男人进一步去观察自己的生活。我们并不知道，剪辑师的真正意图。这层难以捉摸的奇遇，发生在神秘剪辑师和自傲中年男人之间的，两种元素，变成了电影最大的悬念。从这一角度看，杜皮约延展了我们对悬念的概念。它构建在真实与虚假的模糊地带，俯冲至日常生活，又似乎不具有常规性的思考。

换句话说，在悬疑的框架下，“鹿皮外套”和“剪辑师”的功能很像，是中年男人生活中的火花（内在和外在意义上的），不断逼迫他去接近自己的处境。他的处境，像那部无法用褒义词、贬义词定义的即兴影片，充满了太多可能性，包含了太多不可预见的落差。他是我们每一个人，也许，不单单局限于中年人，年轻人，也是如此。心血来潮和斗志昂扬下的背后，是疲态，是沮丧，这个世界，没有一个人，逃得过生活夸张本质的摧残。一个多小时后，悬念在一场具有因果报应意味的死亡中得到降解。逃离了“刑法犯罪论”的悬念被赋予了日常概念，这才是杜皮约荒诞的本质啊！

凶险的现实世界步步紧逼，多数人是跟中年男子一样，沉溺于自我营造的幻象，这是架空危机感的方式。与加缪的“拥抱破裂”之荒谬不同，杜皮约给这个世界叠加了太多私人修辞，他重述了一个非理性王国，随时都有可能化作泡沫。前者坦荡，后者不羁。

想起了《危險心靈》、《白色巨塔》和《the chocolate war》

最後也只是揭露了體制的腐敗..

被管理搪塞，被權利蒙蔽，磨蝕了熱忱，毀滅了理想，埋沒了良心..

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「制度」真的「天亮」了嗎？

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#醫生也是人 #我只是想當一個單純的醫生

#不求與之抗爭只求不被同化 #力不從心但莫忘初衷

#我們一起等

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你清醒嗎？

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#2015的劇竟然拖到現在才看 #不過因為太好看所以一口氣看完6集

#短小精悍 #劇本紮實細膩節奏緊湊演員出彩

#吳慷仁的演技太有層次了得獎當之無愧

#金鐘最佳迷你劇男配導演編劇

故事是从一艘吱嘎作响小船上开始的，也在小船上结束........

这个作品贴上悬疑的标签，在我看来有些吃亏，容易被条条框框的审美眼光去束缚，它是一首散文诗.......

这也不是一个关于两代人、两个家庭之间的爱恨纠葛故事，双雪涛重新解构了东北曾经的那个时代。

它写的是两种人，被时代、被命运抛弃的人与时代的幸运儿。

这两种人不是按家庭划分的。

树妈在李斐的身上看到了自己，平原上的摩西。

她太像她了，同样被时代碾过，树妈度过了挣扎的童年，到了青年已然认命，嫁给不怎么喜欢但是合适的人，生了一个在她看来跟他爸爸一样的小男孩，工作也不是喜欢的工作........

也不喜欢，也不讨厌，她没有表情，她没有爱，甚至连恨都么的........

同样喜欢火的李斐，则更要惨淡，父亲下岗是那个时代东北的缩影，在命运的安排下，在那一天的晚上出门，落下残疾，不能完成学业，从此背上了罪与罚的秘密........最后同样要嫁给一个不喜欢的人........

所以她喜欢她，引导她.....

摩西曾经在荆棘燃烧的火焰中看到上帝。而她和她还有他，则是那片被时代荒芜的平原。

李斐爸，跟前面这两人是一类人，都为时代抛弃，为命运捉弄，但性格不同，他说，海豚其实也有牙....

而树爸和庄树，则是那个时代的幸运儿。

在多年后李斐爸爸和庄树爸爸再次出租车相遇的时候，李爸说“希望不够分，都让你们这种人占了”

庄爸抓住了那个时代的机遇，而庄树在那个相对幸福的环境下长大，则成为了一个追寻正义的人。

最开始庄父和庄母，两种人在船上开始了这段故事，最后树和斐，在船上结束了这段故事......

我不好说树妈和李斐父女的悲剧是年代造成的，个例不能上升成普遍情况，但这期间绝对有命运和时代的因素。

那个时代，国q改革、市场化、更有活力的南方......买断工龄......对于一些人来说是天大的好事，但在东北上方笼罩着一片阴云，道上的兄弟说不是道上人干的....

时代的阵痛不能这么不同不痒的揭过去，时代的痛放到小家之上便是悲剧.....

时代与命运硬塞给我们这些平凡人不同的选择，而我们这些平凡人又会因为不同的认知和性格做不同的选择。。。当一个以往悲剧将两个已经完全不同路的人再次串联起来，人们会忍不住思考他们这一路走来，是什么塑造了他们的不同道路.....

个人觉得，这才是作者想说的........

没有宏大叙事，或者论述我们当时的困难原因，百年积贫积弱和战争摧残，被阿梅利卡和老大哥同时针对甚至合威慑的艰难选择。他解构了那段时代，不管什么时代的原因，只是从普通人的视角重塑了他们眼中的东北伤痕...

很多中国文人的现实主义题材作品，就像中国的水墨画，需要品味其中意境.....

所以我更喜欢王家卫、李安、塔可夫斯基、伯格曼.........

而这部作品跟杨德昌的《牯岭街少年杀人案》有些像..... 那时好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空，那时的孩童在家长的不安和焦虑中长大....

说到电影，这里想提一下被很多人喷的长镜头，在我对《平原上的摩西》解构的逻辑体系中，长镜头其实能非常好的复刻那个时代的气息，凸显这本小说的主题。

确实，长镜头的信息量远大于推动剧情所需的量，可这正是营造时代感、塑造昏沉氛围所需的。

并不是为了所谓的电影感而电影感。是可以服务于主题的。

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Q&A（在我的这套逻辑体系内回答一些问题）

1.为何庄妈要离婚：

剧中貌似给的线索是当年庄爸打伤了父亲，原著中是庄爸失手打死了庄妈的父亲的一个同事。但是书中和剧中，都没有明确说是这个理由，而且从剧中所呈现的人物来看，就算没有这个理由，庄妈也会跟庄爸分开。

庄妈从来不认为自己跟庄爸是一类人，庄妈给年轻自己的化身李斐说，要做自己想做的事儿。其实这也是对自己生活的希望。

也许庄爸只是以为她沉默寡言，其实是她不想跟他说话，他就是那该死的宿命的化身，她一看到他，就想到了自己被命运蹂躏的痛。

他不理解她，但她何尝又尝试去理解他，她可能没有爱过，但她应该是被爱过吧，他爱过，但他可能没有被爱过吧................

没有对错，双雪涛生硬的给了一个理由，可能是为了保护她的这种存在吧.....

（国际电影节的zz正确就是这种调调，所以本片入围了柏林国际电影节）

2.树为何要撒谎：

我觉得树是聪明的，整个事情他已经提前猜到了大部分，看了日记他也明白了她对他，也许有一丝丝情愫......

她不喜欢那个子承父业的医生，却有不得不跟他在一起.....看了日记，也许她对树有些许的情愫.....

此时，如果她知道树当年也为了她在野地里狂奔、大哭......

那小斐也许，大概率会更加痛苦，如果树当年没有过情愫，那这些年自己的选择好像也没什么对不起这份情谊的.......也会难受，难受在当年自己是为了他去的，但对后面一系列的选择会好过一些....

当年为他去的，恒定存在，说自己是坏人忘了，会让斐好过一点......

（还有人说斐一家子的悲剧是树的错，有点荒唐了，举个例子，如果你跟朋友约饭、约着玩，他在路上没了，是你的错么.....或者我没了，也不是他的错吧......）

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哇偶，校园里袭来的金属狂潮，尽管都是些青春稚嫩的脸庞，却也自有一股蓬勃朝气。当然，影片讲的虽是乐队，却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素，确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化，恐怕本片不能满足，毕竟不是人文传记，若为简单寻求躁动的释放，依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话，用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。

微短剧《我迟到了那么多年》开播。肖宝蓓（王雅婷 饰）三个月前遇到自己十八岁时的初恋丁森昀（豆艺坤 饰），两个人火速进入热恋状态。三个月后决定搬到一起做邻居，还商量起了结婚事宜。他们倒是开心了，他们的儿女们却有点猝不及防。因为肖宝蓓的女儿姜喜乐（肖雨 饰），跟丁森昀的儿子丁冉（曹恩齐 饰）也是初恋，他们的高中同学都知道，只不过高中毕业后两个人无疾而终。

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《49号旅舍》显然不是那种靠紧凑的剧情，深刻的观点或是华丽的编排吸引观众的美剧。这部50分钟剧集就像是沙滩上伸着懒腰，漫不经心招徕顾客的冰淇淋大叔，只有当你走进他，一点点揭开他不会刻意隐藏的秘密，才会发现这整个夏天的迷人与多彩。

故事由两个毫不相关的主人公身上铺陈开来：由库尔特拉塞尔的爱子，出演过《黑镜》第三季的怀亚特罗素饰演的Dud是一个依靠金属探测器在沙滩上碰运气寻宝为生的嬉皮士。不论是在言谈中听说到他需要依靠姐妹还清欠款还是看到他醉倒醒在朋友空闲的房子里，亦或是看到他没头脑的闯进别人家里再被人痛殴赶出去，想必所有人在他身上看到的最多的是“毫无希望”。

与之相对，另一条线上的主人公Ernie就光彩许多了。由好莱坞大熟脸出演过《吸血鬼杀手巴菲》布赖特詹宁斯扮演的Ernie在众人眼中他外表是一个平凡无奇，言不由衷的中年黑人，有车有房，有一份需要可以糊口的工作，有一些能简单聊聊的朋友。而在观众视角看到的是朋友正在逐渐分别和物质生活接近破产边缘。

本该毫无关系的两个人，因为Dud在沙滩上找到一枚山猫会戒指而发生了改变：Dud发现在这个城市的背后藏着这样一个Ernie管理的，属于loser的成年人兄弟会组织，这里有着喝不完的啤酒和外界难以觅见的人情联系。这个半隐藏于地下的兄弟会正将他毫无保留地吸引进去。

说起来有关于“兄弟会”这个国内听起来有些许陌生的名词恐怕大多数人难以在文化上先决产生认同，我们一般看到的兄弟会总会像是《美国派》，《亚特兰大》或是《动物屋》里呈现出来的那样肆无忌惮充斥着年轻人的傻气，荒诞而不失底线。而在《49号旅舍》中，兄弟会这个元素在这里则扮演着“滑稽担当”——当我们看到这些毫无生气，在现实生活中一筹莫展的中年人庄重参与着兄弟会中二至极的仪式中，一边说着理想与情义一边鸡贼的计算酒钱，一本正经的荒诞令乐子融化在不算好笑的现实中，本质上不幸的人们将痛苦咽下去，再抬起头互相笑着抹平伤疤，笨拙的安慰剧中人和取悦我们。也许大家会想，近些年的喜剧怎么越来越不好笑了，《亚特兰大》和《巴里》都找不到那种传统NBC式可以用罐头笑声概括的笑话。可是对我来说，这种把笑话埋进骨子里，需要三翻四抖的笑话才会更加隽永开来。

就像大家质疑的那样，我们无法忽略《49号旅舍》存在一个蛮大的问题就是故事节奏太过迟缓。这个50分钟的剧集没有太过重视故事连接的编排却塞进了太多的信息，懒散地将这些情节随便穿插在故事当中，观众不得不带着困惑，统筹兼顾抽丝剥茧地从头到脚每个角色背后的一切。对于这种重视信息量却不注重编排的影视作品显然是反当代人观赏习惯的。如果故事能够更加紧凑一些，将前20分钟的故事更精致的剪辑一下，相信不会有那么多朋友忍不住“一集弃”了。不管怎么说，长滩的西海岸风情画虽然没有东海岸那么爆裂的冲突戏码，自由无限的阳光海岸和慢节奏的放松氛围为这个剧集的先天创造了太多有利的条件。

在Bud加入山猫会，低头自白时：我失去了一切。我因为冲浪差点死在海里，捡回一条命却再也无法回到大海；等我回到家父亲也不小心死在海边，而这不仅令他蒙羞还让整个家族倾家荡产，我只能靠姐妹救济，我现在无以为生… 而当他抬起头，看到的是一片热忱的目光：我们都一样，勾起回忆的滋味可真好啊！希望这份永不会老气的热忱与所有观众们相伴。

成龙拍摄了《飞鹰计划》，担任导演。全片在非洲沙漠拍摄，成龙在帮助伯爵前往撒哈拉大沙漠寻找二战时德军的一个秘密基地时，发掘出了里面埋藏的黄金，冷艳女郎郑裕玲奉命协助成龙，沿途则有各种身份神秘人施以突击，惊险百出。《飞鹰计划》耗资1.15亿港元，是当时最昂贵的香港电影，电影开篇还是飞鹰从非洲土著那里夺宝，之后受托找纳粹余党的宝藏，郑裕玲和伊娃·考伯陪他各地历险，纳粹余党暗中争抢，最后侠盗斗败反派，大快人心，飞鹰计划系列毫无疑问是成龙电影的高峰。

非常有日本文艺片质感的片子，叙事靠情绪流推动，看到池松壮亮就想到了《夜空中总有最大密度的蓝》。

理解这种片上院线不为大众喜欢，但还是为这个分数可惜。它不是烂片，绝对不是，只是不适合下沉市场而已。

选角选对了就成功了一半，非常喜欢张鲁一在片子里的易碎感。“你陪我去柳川吧，就我和你。”他笑得温吞吞，好像很柔软又很累。

在柳川静水流深的河道中摇摇晃晃行进，冬日的阳光照得他像一只慵懒的老猫。兄弟俩在寂静的日本小城，什么都不做只是蜷在被炉里听游船行进的水流声，过桥时在漆黑中唱一支柳川的老歌谣，久未外出的灵魂好像就随他们去到了那里。

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1，阿甘说，生活是一盒巧克力，有苦有甜。

那么，乔一成也可以说，弟妹是盲盒，打开之前永远不知道里面装的是什么惊喜。

70年代末的南京玄武区，市井也烟火气。乔祖望作为一个父亲，似乎完全不称职。好吃好喝的要自己先享受，就连老婆生孩子，也要在麻将桌再来三圈。这对我们这个时代的独生子女家庭来说，似乎很难想象：现在是计算好排卵期，特需，无创，糖筛，大排畸，剖宫还是顺产，提前40周做好规划，生孩子这事情，在当今是郑重其事的大事。而那个年代，生孩子似乎是母亲一个人的事，也似乎那么常见，“女人都生小孩”，就这样，一个孩子就诞生了。

乔一成，就这样迎来了自己的几个弟妹，二强，三丽，四美，七七。

在迎来七七的同时，他又失去了母亲。在家庭里唯一爱护他、对他温柔的母亲。

于是12岁的乔一成，不情不愿地，也开始了自己既当爹又当妈的长兄人生。

盲盒就这么打开了。

潘多拉打开了盒子，于是灾厄、祸患、痛苦、哭泣都带给了人们。乔一成无论情不情愿，都被迫获得了4个盲盒，还有一个随赠的不靠谱的爹。打开了这样的盲盒，于是无论是SSR，还是SR，都会陪着他们练级打怪走下去。

少年一成从不叹息，也几乎从不恸哭。“这孩子心硬。”他的邻居们说。他似乎打不败，不是氪金玩家，就变成爆肝玩家吧。晚上熬夜照顾弟弟，白天照常上课。弟弟妹妹吃猪油，他只能喝汤。弟弟妹妹吃鸡蛋，他就在旁边看着。弟弟妹妹想吃鸡胗，他从来不说，可是父亲爱吃鸡胗，弟妹也爱吃，你呢，一成，是否你也爱吃呢？

二强直率果敢，三丽聪慧可人，四美敢爱敢恨，七七漂亮木讷，一成总是看顾着弟妹，宽严有度，赏罚分明。而这时候，甚至忘了，他也只是个孩子，他也并不比他们大多少。别别扭扭的一成会长大，从“心硬”的大哥，成长为一个阴阳怪气的成年人。但即便这样，我也最爱一成，最心疼一成。

未来充满着不确定性，弟弟会被爱着，妹妹会爱人。一成也许有幸福也许会痛苦，但无论如何，一成不要忘了，盒子里还有希望——这便是兄弟姐妹，这便是家。

2，关于谶言

未夕是南京人，不错，是金陵笑笑生和金陵十二钗的金陵人。她不会不知道谶言的重要，甚至，常常在引导。歌曲、名字，都带有这样那样的痕迹。

二强听着师傅的随声听，大声唱着荒腔走板的歌，唱的是“轻轻的一个吻，已经打动我的心，深深的一段情，叫我思念到如今”。这就是他对师傅的爱。

一成和叶小朗一起唱街边KTV，唱的是“明明白白我的心，渴望一份真感情，曾经为爱伤透了心，为什么甜蜜的梦容易醒。”一成曾经无望的初恋，在这个时候终于放下了。

四美唱着《冬天里的一把火》，这就像是她对戚成钢的爱恋，“ 你的大眼睛明亮又闪烁，仿佛天上星星最亮的一颗”。疯狂而流于面容。

符合他们的人物性格，也对他们的爱情做了最好的注解。

更不要说名字。

祖望是 完全不光宗耀祖一成是 一成一切成（哥哥多么重要，有了大哥这故事才能成）二强是 二愣子 锄强扶弱三丽是 天生丽质 蕙质兰心四美是 对美的追求压倒一切七七是 期期艾艾 七七八八（所以早早当了爸爸）

戚成钢 齐戚同音，四美喜欢齐家哥哥和姨夫。成钢，一成的成，钢，百炼钢化为绕指柔，英雄难为美人关。王一丁 一成的一，三丽喜欢大哥。丁，后面不那么好的事情会发生。

齐乔二字很像的，但上面一个是文，一个是夭。文正，夭就妖了。一点点区别就区别很大。文居岸，是文化人，但“居岸虽安，我爱弄潮”，暗示她总会去做风险更高的事情。叶小朗 有爷（叶）们气，有狼性 （朗）。项南方 向着南方宋清远 送情缘来的

马素芹 素芹，素馨花的北方叫法，素馨花的花语是纯洁无瑕，和蔼可亲孙小茉 茉莉花，花语是猜忌胆小和忠贞（故意的吧，绝对是故意的吧）。为什么二强总是和花在一起，因为英是花的意思，淑是善良美好的意思，二强确实是有恋母情结。

杨铃子，金蛉子，一种虫子 ，喜欢鸣叫，雌虫生了卵就走。齐唯民：为国为民，五讲四美三热爱常星宇：长兴于民（常星宇唯民）。

这些谶言里藏着故事，藏着细节，藏着他们的未来。

3，母职

看乔家很难不爱乔一成，尽管我并没有兄弟姐妹。一个作为完美主义者母亲，一定最容易共情乔一成。

乔一成是大哥，也是母职，母职的牺牲总是被冠以无私和伟大，这正是因为这种牺牲很多时候并不完全被接纳。因此我对乔一成，就像镜面看到自己，唠叨又烦人的母亲，对孩子投入却不被完全理解的母亲。虽然累着也爱着，这就是母亲。

传统的母职，基本上没有事业线。但乔一成是男人，并且是追求上进的男人，所以他有了事业线。这更像是现代母职，一边追求事业上的进步与成功，一边在家庭里承担主要的家务教养责任。如果无人帮衬无人理解，变得尖酸刻薄简直理所应当。这里面没有一味强调母爱的伟大，而是给了另一种可能，那就是叶小朗。抛弃爱情和母职，追求事业和成功。也给了另一种反叛，那就是二姨，勤勤恳恳教养小孩了大半辈子，最后在黄昏的时候一定要来一个黄昏恋，这里和乔祖望的黄昏恋是否也互为镜像？

在择偶和家庭上，剧中出轨和背叛也是绕不开的，这也是权利义务的不对等：承担母职的职业女性更少有机会进行婚外恋情，更多是像四美一样遭遇丈夫孕期出轨，像小茉一样，包含着上级对自己的pua。这里互为镜像的是戚成钢和孙小茉，都在书店工作，都是上级和自己的婚外恋，孙小茉出轨得到了一个不得不独立扶养的孩子，戚成钢出轨则并没有得到应有的教训，应该说可以更加自由。区别，只是在男女不同。

从得病上，母职的无奈更加凸现。因为我自己也是在追求事业进步和教养小孩的道路上因为巨大压力罹患过疾病，因此对内外压力也更为感同身受。这时候伴侣的支持非常重要，但无奈的是一成身边并没有一个能给予支持的伴侣。删掉跳楼戏并没有什么不好，因为这样他更会像一个产后抑郁的母亲。后来的慢性肾病，如果转换为女性则是乳腺癌等妇科病，典型的母职下的身体压力反馈。

对于孩子的教养，表哥和一成互为镜像，但七七和四美也许都是不成功的案例。但我自己教养孩子的时候会意识到，很多我自己小时候很容易的事情，自己的孩子也许永远不可能达到。尊重孩子的意愿和令孩子成材在很多时候并不能完全相等，而孩子的成材许多时候需要的是鞭策与赏罚分明。因此我对四美后期的态度和表演，都表示非常不可理解，你已经成了母亲，应该更理解作为母职的大哥的不容易，更能共情大哥，而不是仍然囿于小情小爱。可能演员和导演在这里理解都不够深刻，或者编剧是想要更激化矛盾，但尚需成长的青少年，不能理解别人的苦痛，只有痛苦涅槃成长，才能站在对方的角度考虑问题。

如果站在另一个角度，似乎作为母职和追求事业完全无法共存，在孩子越多越如此。最正常的男人王一丁，和三丽提前过上了老年生活，这也可以说是一个谶言，只有男人老了，干不动了，才能够和女性的婚姻有着真正意义上的平静。

乔一成是这里面最不容易的人。如果他真的是男人，可能不可避免会沾染一些不那么好的习惯，用于发泄和消解愤怒。比如他可能会抽烟酗酒，也可能会piaochang赌bo，但在这里，我穿透之后看到的是一个承担母职的家长，心力交瘁而无能为力，即便读了很多书也没有办法拯救自己。

如果从这个角度，这个戏，没准可以理解为韩国quora的那个细思极恐的故事，一个问主说自己的男朋友每天都在哄一个陌生妹妹，自己表示不可理解，答主们说，你应该是患了严重的产后抑郁，因此把自己的孩子当成了一个陌生人。如果按照这个思路来理解，乔一成是一个承担着母职丧偶式育儿的母亲，弟妹也可以是孩子。不成器的父亲可以是公婆父母，也可以是自己的丈夫。

很多问题，在那个时代是没有解药的。如果是现在，可能要求母亲生育扶养的同时，更多需要社会化扶养的引入与结合。对独自抚养孩子的母职人员，应该有更多的经济支持和社会帮助。同时生的孩子越多，母亲的焦虑与压力一定是几何数上升，给母亲的心理疏导和运动支持也需要跟上。比如可以做更多幼儿公立托育机构，对于幼儿母亲提供低廉的产后普拉提课程等。

今天，乔一成会和弟妹迎来和解，虽然得病了，但母职并不会戛然而止，昨晚还是因为孩子的作业生气。不过幸好，乔一成在相对年轻的年龄遭遇了这一切，从此可以重获新生。

母职不易，且行且珍惜。

小君不断的与过去时间未来时间的家人相遇，发生的有趣的故事，这部动画无论是以大人角度还是小孩角度都能让我能理解他们，只是个小孩的小君有在"现在"好好爱着家人们哦，好喜欢这个故事，有装载一家人记忆的树，有特别的房子，有可爱的狗狗，有平凡普通的一家人，对我来说，是温暖的故事，还有就是我真的好喜欢太爷爷哈哈，太爷爷年轻的时候太帅啦，和太奶奶的故事好青涩哦，每个人都是不完美的小孩，不完美的大人，理解彼此，支持彼此，关爱彼此就是最好的爱。

一开播就开始看，当时看了第一集，感觉还好，心想会有点看头，结果残酷的事实再一次告诉我，冷冷的冰雨在脸上胡乱地拍。

五集看完，基本可以肯定这个剧完全就是为了捧演常笑那个女演员而拍摄的，她一个人的戏份，比其他所有人的戏份还要多，这绝对不是夸张的修辞手法。

你拍剧想捧人很正常，我不反感，但是我只想说，你能不能别千方百计地水剧情啊，五集里面充斥了一大段一大段无关痛痒的回忆片段。不是伙计办大事吗？五集过去了，一件大事都没发生过！

说说常笑这个角色设定吧，读书次次考第一的学霸，还去了美国深造，爸妈死了之后，继承物流公司，居然帮黑帮运丸仔搞私烟，还专门写了个APP。当年她不就是因为讨厌违法犯罪才跟男朋友分手吗？怎么自己就活成了自己当初讨厌的模样？

这角色前后矛盾得也太离谱了，有这学霸的能力，做什么不能赚钱呢？偏偏要去捞偏，违法赛车等等的。别到后面跟我说，她其实是去做卧底的，真无语。

还有这常笑开局拿着三百万去砸洋葱sir，很威武的样子，转过头来自己又是欠高利贷的数，又是欠员工的薪水，又是没钱交这交那的费用，这样经营公司不倒闭，除了剧情需要我想不到第二种可能。

至于洋葱sir调到交通部，可以随便插手重案的事情，我都不知道该说什么好了，可能警局是他家开的吧，他站在那里原地转两圈，说什么就是什么了。完事之后还要赞自己聪明有智慧，说得好像这大婆小三争遗嘱是什么世纪悬案的样子，大写的尴尬。

我觉得这破剧，可能就跟之前那个失忆24小时一样，挂羊头卖狗肉，疯狂水剧情之后，然后迎来一个自以为很完美的烂结局。

看电影的时候总觉得在那里听说过这种事情，搜索了一番原来是听过一本书《用后即弃的人》。作者在书中提出一个新概念叫“新奴隶制”，区别于传统的奴隶制，新奴隶制重点不在于拥有奴隶，而是控制他们，通过“债务质役”“契约奴隶制”。如果是拥有奴隶、把奴隶视为财产，用坏了最起码会心疼，而新奴隶制下，只是把他们看做是消耗品，对奴隶主来说不再考虑永久保存，而是尽快榨干，然后就会像扔掉耗尽电量的干电池一样，弃旧换新，也就是骗来新员工接替前一批劳工的工作。

如果不是看书、看电影，很难想象如今的世界依然存在奴隶制。《用后即弃的人》的作者告诉我们，奴隶制并没有消失，只是变得更加隐蔽，世界上还有大约2700万人口处于被奴役的状态，其中既有感染艾滋病而被丢弃的妓女，也有打工还债却掉入砖窑化成灰烬的劳工，还有被当作干电池一样“用后即弃”的木炭工人。2700万人是个什么概念？如果这2700万人组成一个国家，这个国家的人数将排进世界前50名，超过世界五分之四的国家或地区的人口。

“债务质役”，在南亚落后地区比较常见，它最大的特点是，因债务而产生，而且这种债务会代代相传。“契约奴隶制”，在低端工业逐步发展的南美、东南亚，一些雇主会披着合法“契约”的外衣，做着压榨劳工身心的非法勾当。

从电影中我们也能够看到，卢卡也并非丧失人性的人，也就是说这种新奴隶制并不是由一小撮很坏很坏的人造成的悲剧，而是由于当今世界的一些不合理因素导致了奴隶制必然存在。这是一个系统性问题，而不是某个局部出了BUG。系统性问题就需要从系统层面解决。马图斯选择“打不过就加入”的策略其实是对的，对整个系统来说，其个别人的反抗是掀不起多大浪花的。哪怕仅仅是出于自救的反抗，也是孙猴子难逃如来神掌。只能期待站在更高维度的人从系统层面解决这种问题。

《用后即弃的人》出版于1999年，距今二十多年了，现状变得如何了呢？目前没有看到新的内容，所以不得而知。联合国出台了一些打击人口贩卖的协议，也不知是否有成效。不管怎么说，通过电影和书籍的传播让更多人意识这些问题，就会推动世界产生改变。

看完电影总在寻找这个故事到底在讲什么，无论是哪种片子，都会是讲一些道理内容，无非是剧组用了什么样的方式来讲述而已，喜剧片更是笑中带泪的让我们明白得失的典型电影，纵观非常得人心的周星驰系列，除了恶搞最终主角终将完成，自身成长守护想要守护的家人。无论是牺牲还是奉献，终将完成圆满。

开头我以为妖医馆的主人红娘是妖娆霸气的美女老板角色，和多肉的那一场收服战里，我对那句害得老娘又白了一缕头发很是印象深刻，但后面的表现并没有很好的展现这一点人设，霸气是有了，但全程拉着脸，没了灵魂和众多没有特色的主角一样融入了大海不具有识别度。一般来看主角的人物设定都是具有一定专业度，但有些小缺陷的爱好会更加的容易被记住，红娘的医术就是她专业度但又有她的规矩和原则，铁面无私利益至上都可，她的小爱好可以是爱美，因为故事的发展展现医术高超，救妖得人心，在反派攻来得时候，能够得到大家的无悔帮助奉献，而她也愿意放弃爱美换来满头白了头发，达成和反派同归于尽的结果，无论最后啾啾救不救众人，我觉得那一星感动我会收到，是众人用大爱打破红娘的规则，让红娘成长守护众妖，我觉得故事会更加圆满。

这部电影主要讲述的是，在香港这个繁华都市的某个贫穷角落里，网客阿轩，为了省钱还债，骗女友自己要去纽约出差，实情是搬到了“太空舱”。

太空舱是什么呢？如果你联想到了科幻片，那么你就大错特错了。这里的“太空舱”是指一些旅馆为了节省空间，放置很多类似“太空舱”的狭窄床位供人住宿。居住者饮食起居都在这里面。一个房间能重叠放很多这样的“太空舱”。（电影里的太空舱，逼仄得宛如棺材）

在这个环境恶劣的“太空舱”中，阿轩认识了更多的“太空人”。

年少时抱著热血江湖梦的古惑仔阿锋，十多年来越混越差，竟沦为水货客（水货客是指没到海关或出入境处报关登记，就携带大量商品进入大陆境的商贩，有的水货客为了过关，甚至将货品贴满全身）；

神神叨叨，常胡言乱语，炒楼失败建太空舱开设骨灰龛生意的房东阿成；

刑满释放的抢劫犯瑞昌，为糊口欲重操旧业结果遇见狱中故人；

疼爱女友，一心想和女友有个家的货车司机阿明，嫌弃太空舱太小中途便搬走了。

整部片子充满了地道的香港无厘头风格，看似荒诞不羁的剧情里其实映射了当下香港社会底层百姓对房价过高的担忧。

比如阿轩和邻居阿丽在洗衣房的谈话：

阿丽：你那里也是小得不能洗衣服晾衣服的吗？香港的房子都没有洗衣服晾衣服的地方啊？

阿轩：是啊，香港的房子都是房子贴房子的，你说就算那些五百万的房子也没有地方可以晾衣服，所以才有这么多洗衣铺。

阿丽：五百万都没有位置晾衣服，香港人可真傻。

看似三言两语的日常闲扯，就带出了香港居住环境的现状。

还有释囚瑞昌，在街上偶遇狱中故人阿全，发现对方现在是要钱有钱，要妞有妞。人家都准备和女朋友可儿结婚了，自己还在为找不到工作焦虑。

妒忌的他便将阿全以前是强奸犯的事公之于众，想让阿全的女朋友知道他的真面目。可儿她爸得知阿全以前是强奸犯，无论其怎么解释都拒绝女儿和他在一起。

但当阿全拿出房子和车的钥匙，告诉他自己已经改过自新，还靠实力在香港买了房子车子，可儿她爸一听，立马不计前嫌地答应将女儿许配给她。

一套房子能让人将女儿许配给有犯罪前科的人（还是强奸罪），房子对香港人到底有多重要？！

其实近几年有很多香港电影都在探讨香港社会的病态，前段时间的《一念无明》里也有对香港居住问题的表现，以及探讨社会对有前科的人的接纳程度。前几年郭富城主演的《踏血寻梅》也展现了外地人来香港打拼的艰辛过程，以及社会底层的生活现状。

越来越多的香港电影揭示了那些刺痛香港人内心的社会现状，人与人之间的贫富差距如此之大，那些映射现实的电影剧情，着实让人唏嘘不已。

同样是老生常谈的楼市问题，但《西谎极落之太爆太子太空舱》不同于那些现实主义题材的香港电影，它没有义正言辞的呐喊，而是用自嘲和自欺欺人的直观感受来表达他们的态度。

看这片的编剧就知道了——向西村上春树。要知道这位“盗版”村上村树是靠写带有意淫意味的另类网络小说而成名的，最出名的作品就是后来翻拍成同名电影的小说《一路向西》。

所以这部电影里依然带有大量的黑色幽默和低级趣味，不过能从这里延伸到对社会的思考，这次向西村上春树还是正经了一回。

整部片子笑料十足，一些无厘头的地方令人捧腹。

整部片子，就是以这样的方式调侃现实的。在大家看着剧情哈哈笑时，冷不丁来点严肃的东西让你看后嚼一嚼。

虽然生活如此艰难，但这些小人物们在自嘲的同时，依然怀揣着对生活的希望。或许，这就是所谓的香港精神吧。

《非凡三侠》深度解析影评11月19日于优酷上映的悬疑喜剧《非凡三侠》，无论演员阵容还是剧本模式都令人耳目一新，让观众看到港片崛起的新希望。我用两天时间将国粤语双版连续追完，双声道双体验，不用新鲜感。以下分几个方面阐述我的观影感受。1演员阵容：港剧双男神——黄宗泽、张智霖，搭配性感女神周秀娜，这种人物设置令我不禁联想到上个世纪90年代的经典港片《纵横四海》，同样两男一女冒险天涯又富有行侠仗义的英雄色彩，同样有感情暗线，同样感人、笑中有泪。非凡三侠的故事讲述了三个小人物被一次儿童绑架事件激发心底正能量，从而互相扶持一起冒险救人，虎口逃生的故事。电影质感插入了漫画特效，几经反转的剧情，既有严肃布景又有无厘头打斗，撩拨着我们紧张神经的同时又令我们欢乐的多巴胺松弛有序地释放着。2电影场景：该剧的爆破戏场景十分出彩，可谓真枪实弹真爆破，暴力美学与港式幽默的碰撞，犹如姜撞奶般，够辣够劲又带有一丝温柔的味蕾呵护。黄宗泽先生出动友情关系借来的直升机更是让国际刑警的营救画面原地高大上起来，让人分分钟有《飞虎之潜行极战》片头的代入感。3人物造型：剧集的大部分场景摄于马来西亚，潮湿炎热的气候，人物的着装造型亦十分贴地。黄宗泽演绎的武指陈灿实际为动作替身，片场可有可无的一个小人物，被导演呼之即来，喝之即去。经常因拍危险镜头不够搏命而被辱骂，小辫子一扎，胡子邋遢，T恤牛仔裤住快捷酒店，马来风大排档餐饮，这些都像极了现实中武术替身的真实生活。张智霖演绎的落魄作家苏芮，亦是造型随意，头发凌乱，住在遭乱的环境中，只有燃起梦想之光和约见前妻时才会改头换面，做想象中的那个自己。“春水不夏流”这个谐音笔名仿若对自己这个不得不向生活低头的甜文作家的嘲讽。而真正有故事的女主姜宝儿则是一个双面导游，宝儿与罗拉的造型反差亦令人大呼过瘾，这些双面造型的转变无疑暗示着故事的暗线——平行时空真的存在吗？

4平行时空的悬念设计：平行蒙太奇的拍摄手法，前几集的穿插叙事就将悬疑导向引入——这个世界上究竟是否存在平行时空？说出来都没人信的事情，那还说出来干嘛？但是说出来都没人信的事情未必代表在这个世界不存在？这是他们全员穿越的信号预警吗？不！是他们精神分裂吗？也不全对。确切地说，是看似平凡的小人物心中的正义能量潜意识的大爆发。

5精神层面分析：弗洛伊德将完整的人格结构分为三个层次：本我、自我与超我，剧中也有逐一展示。以武指陈灿为例，由于经历父亲在片场因拍摄意外去世的打击，他最初的本我层面是有些贪生怕死，被嘲讽为无胆狮子。但是他的自我层面又是个对电影事业专注且有追求有抱负的动作演员，他对外宣称自己是武指身份恰恰印证了他对自我认知的期待。黯淡无光的跑龙套生涯，直到他遇到生命中另两团火苗：作家和导游，他的超我之光彻底被点燃！只要你敢想、敢做、坚持信念，小人物，也可以成为救世英雄！同理，陈龙是陈灿的潜意识，Mr.Key是苏芮的潜意识，而罗拉之于宝儿呢？这个悬念就要留在剧尾才为大家揭晓。层层递进的谜团，引人入胜的悬念。6本剧最大亮点：短小精悍的6集悬疑故事，双声道原声配音。这可谓史无前例的精彩尝试。男女主演亲自为剧集的普通话版配音，众所周知，港星的塑料普通话近年来在网上疯狂流传，但大多以笑料存在，但是该剧打破了内地网友的既定认知。演员黄宗泽一嘴流利的北方风味普通话会令你一时间忘记他原本是个土生土长的香港人，这对内地影迷来说确是一级棒的福利体验！大家再也不用忍受配音的违和感，仿佛跟偶像有了更进一步的沟通交流。这一成功创举为后续新港片打入内地网剧市场做出了典例示范。而六集短小精悍的剧情设置，叙事流畅通透，避免了过长剧集的追剧疲惫感。当然意犹未尽的我们，希望续集尽快合作问世。7.多元化解读思路：追剧过程我始终有个谜团未解，为何蔡洁这个角色既是Mr.Key脑中的虚拟助理形象，又是现实中姜宝儿的童年好友呢？这两个角色之间看似并没有隐藏关联，是设计Bug还是另有意味？如果剧尾的天堂滤镜是作者的真实寓意，那么这部剧是否又有了全新解读？主角没有死里逃生，一切只是一场梦境，痛痛快快活一回，不枉此生。结语：生命的意义是究于其长度还是广度？到底是图一份平淡安稳还是一份刺激美好的回忆？还记得少年时冲动的梦么？现时的你是否已被生活磨平了棱角？有些事，如果我不去做，那谁来做？有些事，如果现在不去做，又等何时去做呢？每一部喜剧，都有一个悲剧内核，人亦如此，笑中带泪正是喜剧的最高境界，而《非凡三侠》做到了。曾几何时，或许一颗鼓励的糖果，或许一个肯定的眼神，又或是一抹恰巧拂面的微风，都能将我们心底行侠仗义、剑游江湖的英雄梦唤醒，只要你想，只要你信，跟随初心指引，you could be the one you wanna be! 这是一部平凡人的史诗，飞跃平凡就会成就非凡！再次致敬那些努力追梦的电影人，深刻缅怀邓导，感谢全体剧组人员的努力，让我们在2020年的寒冬收获了一丝暖意与感动，生活实苦，但请足够相信，总有一束光会照亮前行！2020.12.4

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乍看是一部有着小说气质的电影，一了解果然改编自小说。当光亮从我们身边掠过的时候，我们的生命也随之逝去。

过于草率的婚姻对于雅各布而言是人生中最大的一次冒险，在一个极善于调情、玩弄暧昧且有着一套偷情哲学的法国女人丽兹眼中，她那过于忠诚的荷兰丈夫雅各布是存在致命缺陷的，只有喝醉后才是可爱的，有魅力的。但没想到雅各布经过一番反省后真的褪去了一本正经，努力尝试出轨……

但实际上她对他唯一的不满是他表达爱的方式，她犯了大多数女人都会犯的错：期待一个男人以女人的方式来爱自己。

结尾雅各布在街上幻见丽兹复活实在没有必要，时过境迁，谁也未曾为谁停留过，这种意境不造也罢。