咒骂,追打,扇耳光,脱光衣服躺马路,这是王天成处理问题的方式。向所有观众展示了底层人民为了生活进行的顽强斗争。很多人说这种斗争不是为自己,而是为了下一代的城市梦--让自己的孙女成为城里人。这种方式真的能实现城市梦吗?还是自己的孙女会踏寻自己曾经的脚步,再次成为这个城市的底层漂泊者? 电影结尾的一段字幕“孙女考入中专”仿
咒骂,追打,扇耳光,脱光衣服躺马路,这是王天成处理问题的方式。向所有观众展示了底层人民为了生活进行的顽强斗争。很多人说这种斗争不是为自己,而是为了下一代的城市梦--让自己的孙女成为城里人。这种方式真的能实现城市梦吗?还是自己的孙女会踏寻自己曾经的脚步,再次成为这个城市的底层漂泊者? 电影结尾的一段字幕“孙女考入中专”仿佛告诉了我们后者的可能性更大。
难道命运有枷锁,会把同一个屋檐下的人的命运紧紧地捆绑在一起。荣格说过:潜意识指引着你的人生,而你称其为命运,当潜意识被呈现,命运即被改写。如何影响下一代的潜意识,从而真正意义上改变下一代命运?我认为是教育。而片中王天成一家却完全忽略教育,不论是王天成还是王天成的儿子都肆无忌惮的向下一代的潜意识植入自我的偏见。
在女儿出境不多的片段中有两段我映像深刻,一段是关于戴红花,王天成儿子认为本地小孩带红花,外地的没有。而女儿却补充到是按学习成绩来的。另一段是关于买手机,打趣自己的女儿,问到是应该给你买个好的还是差的?结果好的差的现在都不买,留女儿一个人在床上委屈。生活已经够残忍,这种戏谑和嘲笑可能已经无数次发生在女儿校园生活的环境中,回到家还要再次发生在自己父亲身上,这种童年的经历和感受毫无疑问将写入女儿的潜意识,支配她的命运。
教育从来只有两种形式--言传和身教。对于像王天成这样的底层者来说身教是不可能了,因为为了生活无时无刻不在以牺牲自我品格的方式去斗争,这是底层家庭孩子潜意识中不可摆脱的负面形象和劣势命运。所以言传这一部分成为了决定性的教育方式,比如买手机这事,可以买好的也可以买差的,这不重要。重要的是教育孩子对于手机的认知,买好的让孩子明白在贫困家庭这意味着爱,买差的让孩子明白周遭的物质决定不了年轻人的品质,起决定作用的是思维和对世界的认知,让孩子在物质贫瘠的年代成为一个头脑健硕的人。
倘若缺乏教育,在孩子成长过程中不能教育自己的孩子懂得什么是爱,不能教育自己的孩子去认清世界以及自我的本质和真相。那么孩子就无法从过往的生命中获得力量,自然就逃不脱这把命运的枷锁。
那时城市梦终将是个梦。
对不起,《你能原谅我吗?》 Can You Ever Forgive Me?
改编于李·伊斯雷尔Lee Israel的同名自传小说。
对不起,《你能原谅我吗?》 Can You Ever Forgive Me?
改编于李·伊斯雷尔Lee Israel的同名自传小说。
《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。
《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死,反派主角的林家栋也毫不逊色,激战之后还能做茶点,实在不是正常人。所以,《风暴》是一部很硬的电影,该硬的地方很硬。不该硬的地方,它也硬着。片中有突如其来的硬煽情,比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬,我理解编导想借助情感线来深化反派形象,然而,两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类,实在是要命的累赘,反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆,有些人恐怕也觉得太硬:凭什么胡军突然没了,吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争,《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人,他们都被当做正常人来表现,有另外一层身份,而不是常见的脸谱化处理,厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素,观众显然非常熟悉。《盗火线》里,帕西诺跟德尼罗斗个半天,一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上,一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路,最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点,然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色,他们本是同学,无奈一个当了好人,一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果,围绕身份的“交易互换”,包括前后呼应的车祸意外,《风暴》仿佛在说:我就是你,你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地,他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔,成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的,中环的爆炸有如人性的腐化,正义的坍陷,道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港,街上布满摄像探头,有如天网。然而即便如此,法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象,完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章,如同《寒战》被人诟病的,实际上,电影并不相信这些。或许,《风暴》的结局还可以再放开一些,否则,刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏,突然又被摆了一道。看完电影,从胡军、吕良伟到林家栋,我一直在纠结一个问题:《风暴》里的恶人为何要这样。我发现,我无法理解他们的想法跟心情,大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上,恶人的心情,我们又怎么会理解呢?至于电影的3D,我理解片方的用意,毕竟它是当下电影制作的潮流,同时在警匪片领域也没人尝试。然而,不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来,《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D,反而暴露了技术短板,令人出戏。因此,也可以这么说,《风暴》在剧本的大方向上是对的,比《寒战》要强。但在制作的大方向上,包括CASTING的选择,它又是错误的,不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】
追完了《加油!妈妈》近年来极少追剧,极少追完国产剧。很多生活化细节都悬浮到无力吐槽,很多角色和戏剧冲突着实显得生硬,但不影响作品的主旨表达。演员演技方面不做过多评论,因为这部剧和爱情神话认识了吴越,很喜欢她的表演;演员还是应该戏和生活分开一些,不然看张雨绮带娃总会产生质疑;去年暑假追三十而已再看李泽锋渣男变暖男总觉得别扭hh让我感触颇深的有两点:一是,琐碎的家庭生活像一种看似合理,实则被父权
追完了《加油!妈妈》近年来极少追剧,极少追完国产剧。很多生活化细节都悬浮到无力吐槽,很多角色和戏剧冲突着实显得生硬,但不影响作品的主旨表达。演员演技方面不做过多评论,因为这部剧和爱情神话认识了吴越,很喜欢她的表演;演员还是应该戏和生活分开一些,不然看张雨绮带娃总会产生质疑;去年暑假追三十而已再看李泽锋渣男变暖男总觉得别扭hh让我感触颇深的有两点:一是,琐碎的家庭生活像一种看似合理,实则被父权社会建构不平等已久的枷锁禁锢着母亲。在那个话语体系中,我们鼓吹着妈妈是超人,得厅堂下得厨房能斗小三能战公婆夸,赞妈妈的细心耐心事无巨细,却往往忽视了父亲在孩子生活中的缺席。他们默认男主外女主内,相夫教子放弃事业抛开梦想方为本分。当我们恐婚恐育时,我们在恐什么?真的只是一句简简单单的“年轻人太自我”吗?我们恐惧懵懂少年时择定终身受限于稚嫩的心智,不敢怠慢半拍地满足社会期待后受理性制约出于家庭稳定考量看着早已收获过地荒原泪默无声。我们恐惧所有的付出被合理化被道德绑架,社会角色是XX妈XX妻,却唯独不是我们自己,为母则刚却因为孩子有了最容易被拿捏的软肋,离婚分居不自由,情愿妥协换孩子眼中的团圆。二是,胜园小学还是人大附中?G2C9还是常青藤?为什么不能按部就班地汲取知识呢?名校体面工作门当户对的婚姻然后呢?骨肉分离、舍近求远,缺席孩子成长阶段换来录取offer后呢?人生能重来几次,才能弥补父母不在场的缺憾?说是为了更好的生活,可这就是更好的生活吗?如果重来一次,我不愿意那年同意爸妈的选择去九中,明明叫解放路却囚禁了我的幸福,除了自卑和绝望,什么都没有习得。没有成为想要成为的人,打开泛黄的日记本,歪歪扭扭没有顿笔笔锋的字夹杂拼音:我没有远大的理想,只想成为一个快乐的人。
『咸鱼传奇』
导演袁杰也是个神奇的存在,
其所有影片在某瓣评分均在2.5~2.9分,
第一次见到发挥如此之稳的导演。
此片也不例外,
可谓终极低配版《喜剧之王》,
将强行搞笑、强行煽情、强行动作、强行鸡汤、强行恶搞、强行致敬融合为了导演所要表达的一种新的类型片:强行无厘头闹剧。
【2分】
『咸鱼传奇』
导演袁杰也是个神奇的存在,
其所有影片在某瓣评分均在2.5~2.9分,
第一次见到发挥如此之稳的导演。
此片也不例外,
可谓终极低配版《喜剧之王》,
将强行搞笑、强行煽情、强行动作、强行鸡汤、强行恶搞、强行致敬融合为了导演所要表达的一种新的类型片:强行无厘头闹剧。
【2分】
整体作品的画风可以说是比较特别的,在细节方面的刻画也很不错,但这剧情后期感觉有点过于仓促了,就感觉是时间不够了强制推进到结局,而且故意给男主安排车祸这个剧情,很明显是让男主体验到女主的痛苦,结果变成了女主画画来安慰男主??这逻辑真的太奇怪了.但看在作品精致的画面表现来看,还是非常值得看一看的,其实也没有6.2这么低(虽然后面剧情确实有点迷)
整体作品的画风可以说是比较特别的,在细节方面的刻画也很不错,但这剧情后期感觉有点过于仓促了,就感觉是时间不够了强制推进到结局,而且故意给男主安排车祸这个剧情,很明显是让男主体验到女主的痛苦,结果变成了女主画画来安慰男主??这逻辑真的太奇怪了.但看在作品精致的画面表现来看,还是非常值得看一看的,其实也没有6.2这么低(虽然后面剧情确实有点迷)
请作者修改发布的演员名单中的王建国,并非是脱口秀演员王建国,而是以下照片里的王建国,本人是张公案的工作人员,谢谢。
请作者修改发布的演员名单中的王建国,并非是脱口秀演员王建国,而是以下照片里的王建国,本人是张公案的工作人员,谢谢。
请作者修改发布的演员名单中的王
请作者修改发布的演员名单中的王建国,并非是脱口秀演员王建国,而是以下照片里的王建国,本人是张公案的工作人员,谢谢。
请作者修改发布的演员名单中的王建国,并非是脱口秀演员王建国,而是以下照片里的王建国,本人是张公案的工作人员,谢谢。
请作者修改发布的演员名单中的王建国,并非是脱口秀演员王建国,而是以下照片里的王建国,本人是张公案的工作人员,谢谢。
本文首发于微信公众号: 本文首发于微信公众号:豆瓣电影 丨作者:RAMA 丨原标题:6月份最期待的电影,终于来了! 《侏罗纪世界2》来了,相信有不少人和我一样对这个讲不厌的恐龙故事非常期待。顺便一提,这一部依然没有完全采用电脑特效而是机械恐龙模型与CG相结合的方式来再现逼真的恐龙世界。 好几年前,网络上流传有一批“旷世奇书”。它们不是非法读物或者自制印刷品,而是一些有作者署名、出处确凿的出版物。这其中,《怎样鉴别黄色歌曲》是如雷贯耳的一本。如果按照这本书的观点,《美姐》里的二人台绝对是庸俗、低级的黄色歌曲,纯属“色情引诱之声,精神麻痹之剂”。铁蛋他爹和美姐对唱、铁蛋和大女儿在黄土坡上的高歌嘹亮、铁蛋自己登台表演、三女儿改走“靡靡之音”路线……无一处不是现成的靶子,可以直接充 好几年前,网络上流传有一批“旷世奇书”。它们不是非法读物或者自制印刷品,而是一些有作者署名、出处确凿的出版物。这其中,《怎样鉴别黄色歌曲》是如雷贯耳的一本。如果按照这本书的观点,《美姐》里的二人台绝对是庸俗、低级的黄色歌曲,纯属“色情引诱之声,精神麻痹之剂”。铁蛋他爹和美姐对唱、铁蛋和大女儿在黄土坡上的高歌嘹亮、铁蛋自己登台表演、三女儿改走“靡靡之音”路线……无一处不是现成的靶子,可以直接充当批判对象。当然,如今的二人台已经是国家级非物质文化遗产,急需保育。由歌及人,《美姐》的创作意图很简单。二人台本是流传乡间的小曲,表达下男女的相思爱慕,比较直接、相对赤裸,自然不可能是文化人眼中的旷世情缘,流芳百世千古。在电影里,歌曲大多以民歌对唱形式出现,而《美姐》还有另一片名:《铁蛋儿的情歌》。很多人惊讶于郝杰前作《光棍儿》的老头和性元素,颇有些惊世震俗,但事实上,农村本来就不见得是“封闭保守”。即便偷情,也可光明正大。到了《美姐》,郝杰摆脱了上一部的群像,以《光棍儿》里面风头劲爆的二人台为引,塑造了一个主人公铁蛋、一段阴差阳错又纠葛不断的爱情故事、一条二三十年的漫长时间主线。结果,这种以个人带出变迁历史的野心,同样导致电影遭遇了诸多的调整麻烦,也导致最后成片显得不是那么完整,就像我觉得《光棍儿》也没有他们想象的那么“完整”或“完美”(这可能与很多人的观点不一样)。《美姐》比较明显的问题瑕疵包括:文革十年后,开场的小屁孩铁蛋突然苍老,满脸沧桑。选冯四(内蒙古知名二人台演员),显然要照顾二人台的原汁原味,可在人物形象上,不知是力所不及还是忽视了时间跨度,影片多少不是太让人信服。与《光棍儿》的当代背景不同,《美姐》需要持续做旧的时代感,除了外在表现(屋子或衣着),还要有内里的差异(时间跨度)。虽说从毛时代到邓时代,对一个僻远内陆乡村,它可能不会留下太多时代痕迹,可电影还是应该让人注意到。或许是预算有限,在这些方面上,《美姐》显然有些捉襟见肘。与缺点相比,《美姐》让人震撼或感动的地方更多。除此之外,郝杰依然保留有独特的幽默感,异样的欢乐。全片最精彩的段落当属铁蛋的婚事,铁蛋和美姐的大女儿好上了,可惜两小无猜不做真,那婚姻是两个家庭的事。他在蒙古汉子面前高歌,好像脑壳烧坏了一般。他继续脑壳烧坏,骑上驴子去抢亲,结果不省人事被驮了回来。他终于烧坏了,被架着结婚,娶了美姐的二女儿,对着驴子嘶哑地干叫……如若到此,《美姐》也许真是一桩悲剧。然而,铁蛋没有深埋在过去,二人台的剧团带走了他。同时美姐的三女儿出现,电影又出现了一道亮色,由喜到悲,又从悲转正。叶兰一人分饰三个角色,分别是美姐、大女儿和三女儿。美姐是小铁蛋的情感投射对象,也是一个女性形象的化身。她会笑会唱,美丽大方,充满了诱惑(含糖一幕)。长大后,美姐的形象一分为三。铁蛋以情郎、丈夫和姐夫的身份,走西口闯三关,最终在老婆孩子热炕头的耳语中收场。这是历经时间的生活发现,也是心碎无奈的成长寓言。步步追随,还是化作了一声叹息。在其他方面,电影好像又不止于爱情本身,它肆意飘荡,摇曳狂乱,有忠实的二人台表演纪录,更有对台PK时那肆意扭动的胖女郎。《美姐》可以是黄土坡上的呼喊,也是草原卡车的自由欢唱。说来可能有些可笑,我从这些地方,仿佛看到了第五代的母题:人与土地的相伴和依恋,导演生于斯长于斯,对这片故土充满了迷恋。从翠巧到美姐,为什么会有这样的人?他们与这片土地密不可分。至于庄稼向日葵乡间骑士,任你想象发挥。或许,《美姐》还有《光棍儿》的那点子荤——如果要是没有点子荤,哪里能来这么多的人?可在《美姐》身上,我看到的更多是一出破碎的爱情故事。铁蛋和美姐,二人台和三姊妹,他们成为了时间风暴掠过后的尘土,扬起、卷离,又得以复归。【北京青年报】 - 灵魂出走的闭环叙事 1.在一排士兵枪决一排群众的时候 男主独自存活 好像透明人一样来去自如 不受枪决的影响 其实已经意味着当时的灵魂出走 紧接着的镜头是走上灵车的剧情 就更加确定 男主是在枪决中死去 - 灵魂出走的闭环叙事 1.在一排士兵枪决一排群众的时候 男主独自存活 好像透明人一样来去自如 不受枪决的影响 其实已经意味着当时的灵魂出走 紧接着的镜头是走上灵车的剧情 就更加确定 男主是在枪决中死去 2.结尾从棺材里面逃走 预示着整部影片是在讲 生前的回忆 - 压抑的氛围 1.妻子的超现实暴力 妻子的暴力是可以释放出来的 但男主只能通过流感的形式内化自己的压抑情绪 妻子越超现实的释放 越能侧面体现男主内心的压抑 2.俯视的视角 更能体现男主的压抑情绪 没看懂的地方: 黑白片段中的女主持 身上穿的毛衣与 男主妻子的同事织的毛衣图案相同 是否隐喻女主持的身份 是妻子还是妻子的同事或者是一个抽象的形象? 看完了这部反映印度高种姓雅利安人骄奢淫逸的富人生活的狗血喜剧电影:《德里三人行》,笑疯了,心机婊女友和伪直男基友,必须要选择一个的话,选择基友,新郎跟着伴郎跑了,哈哈,三哥太会玩了!明显能感觉得到印度80后和90后演员和导演的思想已经西化的非常明显了,除了电影中的歌舞极具印度特色之外,剧情神马的狗血程度丝毫不输欧美影视剧!讲真,在印度那个贫富差距也太大如此大的国度里,这部电影 看完了这部反映印度高种姓雅利安人骄奢淫逸的富人生活的狗血喜剧电影:《德里三人行》,笑疯了,心机婊女友和伪直男基友,必须要选择一个的话,选择基友,新郎跟着伴郎跑了,哈哈,三哥太会玩了!明显能感觉得到印度80后和90后演员和导演的思想已经西化的非常明显了,除了电影中的歌舞极具印度特色之外,剧情神马的狗血程度丝毫不输欧美影视剧!讲真,在印度那个贫富差距也太大如此大的国度里,这部电影公然上映不会拉仇恨吗,有钱人太会玩了,有钱真好!影片讲述了两位帅哥索努和提图是从小在一个屋檐下长大的好友,但两人性格迥异。索努机灵果断,是单身贵族;提图温柔善良,易被女孩子诱骗,而关键时刻将掉进坑里的提图拯救出来的永远都是索努。忽然一天提图决定和斯维蒂结婚,在提图眼中,斯维蒂花容月貌,是个完美的女孩子;在索努眼中,斯维蒂八面玲珑,是个不怀好意的心机婊。于是,索努请来提图的前女友皮胡来共同搅局,而提图面临着要在好友和女友中二选一的局面,最后会鹿死谁手呢? 周末补了《能文能武李延年》,有评论说看了这个单元才明白思想政治工作、支部建在连上的重要性,倒是提醒人想到30年前的《大决战》三部曲。辽沈战役里,八纵丢失阵地没有及时汇报军情,101大怒要处置司令员,罗去战场找八纵司令员段苏权,先是严厉批评,“我知道不止一个人向你建议,等夺回阵地再报告,那样的话就好说了是不是,既然打仗可以靠侥幸心理,那还要你们司令员干什么”。然后是对部下的安抚“你已经有了思想 周末补了《能文能武李延年》,有评论说看了这个单元才明白思想政治工作、支部建在连上的重要性,倒是提醒人想到30年前的《大决战》三部曲。辽沈战役里,八纵丢失阵地没有及时汇报军情,101大怒要处置司令员,罗去战场找八纵司令员段苏权,先是严厉批评,“我知道不止一个人向你建议,等夺回阵地再报告,那样的话就好说了是不是,既然打仗可以靠侥幸心理,那还要你们司令员干什么”。然后是对部下的安抚“你已经有了思想准备,要撤掉你的司令员职位,也就不做组织上的处理了”,继而委以重任“抓紧调整部署,锦州再见”,当然这背后有顾全大局、临阵不换将的考虑,最后要走的时候罗又来了一句“就这样走了,连个手都不握?”寥寥几句,罗展现出教科书级的政工工作水平。所以说,《大决战》三部曲好是好在文戏,90年代初电影的战争场面跟今天无法相比,文戏是真的值得细细品。 三部曲里没有被神化的领导——主席被林在锦州长春之间的举棋不定气得扣错扣子,从不肯轻易让步却听了粟裕的意见改变了让华野南下的计划,在雪地里站了2个小时要周哄回去…我们看到会发脾气、会给自己找台阶下的大大小小的领导。 没有脸谱化的敌人——呈现部分头脑清醒的敌军将领对于局势的判断(肯定敌人的强大不是更能说明我们自身的优秀吗?);还原了傅作义从抱有成立联合政府的幻想、两边下注,到打或不打、谈或不谈之间的挣扎,到最终决定和平解放的妥协…对站在对立面的多方势力的刻画反倒更强化了历史真实感。文戏可圈可点的地方实在是太多了…平心而论,30年后的今天,我觉得很难再拍出这样可以称之为神作的主旋律片。一是受限于如今的言论尺度,二是宏大叙事并非影视市场的主流,市面上近年的战争片、年代片普遍更倾向也更擅长聚焦,从历史长河中选取一个截面、甚至一个点展开一个故事,《八佰》《长津湖》《我和我的XX》《功勋》都是如此,视角拉太远很容易拍成沉闷的纪录片,有没有人愿意冒这样的风险又同时具备这样的能力,很难说。幸好,还能看到《大决战》,真的yyds咱就是说。 没看完就直接走了。我花钱不是来看教育片的。一切都很莫名其妙。混黑社会的见到杀父仇人竟然愿意相信警察?搞黑钱混社会的女的最后为爱自首?以后再看这种教育片我就是狗行了吧。(以下凑字数、中国电影完了完了完了完了)尼玛这么烂的片我还要为了凑140的字数花脑筋想文案。我感觉我被精神霸凌 。。。。。。。 没看完就直接走了。我花钱不是来看教育片的。一切都很莫名其妙。混黑社会的见到杀父仇人竟然愿意相信警察?搞黑钱混社会的女的最后为爱自首?以后再看这种教育片我就是狗行了吧。(以下凑字数、中国电影完了完了完了完了)尼玛这么烂的片我还要为了凑140的字数花脑筋想文案。我感觉我被精神霸凌 。。。。。。。 但我们是纯爱。 我们要一直一直永远在一起 我的未来,心灵身体、全都献给你,以后我们就真正的在一起了。 我爱你,里香。 一起离开吧。 施加诅咒的一方,放弃了主从约定,被 但我们是纯爱。 我们要一直一直永远在一起 我的未来,心灵身体、全都献给你,以后我们就真正的在一起了。 我爱你,里香。 一起离开吧。 施加诅咒的一方,放弃了主从约定,被诅咒的一方不希望加以惩罚,诅咒就解除了。 本作真是,纯粹的爱情。 至于有些成年人说的, 这世上没有比爱更扭曲的诅咒了。 听听就好了。 实际上问题从第三季开始就已经显露了,伍六七从第三季开始,有了明确的主线(前两季是没有的),同时名字也叫玄武国篇,大家都开始期待第三季能看到阿七来到玄武国正式展开宏大的主线,同时填上阿七身世、白衣女这些大坑。正是因为高期待值,第三季的伍六七达到了流量的巅峰。
还有一个女老师,你确定你暗恋男主?怎么感觉只会用学生、组织道德绑架男主,太硬很有臭石头的感觉 感觉每次的道德绑架都是在侮辱别的正常抗日人士还有组织。
还有一个女老师,你确定你暗恋男主?怎么感觉只会用学生、组织道德绑架男主,太硬很有臭石头的感觉 感觉每次的道德绑架都是在侮辱别的正常抗日人士还有组织。
我们看的也并不是《阿凡达》,而是一个名叫詹姆斯?卡梅隆的怪蜀黍长达十三年的寂寞。
技术上的细节我并不掌握,不过单从个人观感来看,《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕,戴上红蓝眼镜,耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体
我们看的也并不是《阿凡达》,而是一个名叫詹姆斯?卡梅隆的怪蜀黍长达十三年的寂寞。
技术上的细节我并不掌握,不过单从个人观感来看,《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕,戴上红蓝眼镜,耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声,再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来,那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日,当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时,人类曾经感受过这种震撼,时隔百余年,已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们,终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。
不管3D技术的最终走向如何,《阿凡达》已然给世界电影业狠狠的注入了一针强心剂——甭管家用投影仪还是蓝光DVD,在以《阿凡达》为代表的IMAX?-3D面前都不值一提。在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后,詹姆斯?卡梅隆终于让我们发现:原来还是大银幕才有大智慧,可以想见,在《阿凡达》之后,IMAX-3D厅会如雨后春笋般在影院里浮现。不过,说《阿凡达》之于世界电影史就像《爵士歌王》(世界上第一部有声电影)和《浮华世界》(世界上第一部彩色电影)一样开启了(2D到3D)新时代,可能有些言之过早。一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过,只不过这一次卡梅隆改进程度比较大,但并没有革命性的创新。再者,不能裸眼观看的3D电影很难说具有普及意义,而且Na’vi人固然全身肌理都空前的细致逼真,但在人眼看来,CG出来的东东与真人表演的区别还是显而易见。说实话,我以为真正成熟的3D电影应当辅以虚拟现实技术,而且应选取现实题材而非幻想题材——所谓“画鬼容易画狗难”,一俟CG可以以假乱真到完全消弭了动画片和真人电影的区别,那才真正是一个崭新电影时代的到来。而且,从长远来看,技术的成熟和普及必然会导致成本的下降,在这里,不难做出一个未来学的推测:N年后的人类,可能会在很大程度上不再从事文字写作(出于对中文系同学们的尊重,我礼貌的使用了“在很大程度上”作副词而避免了全称判断),而将影像作为人类艺术创作和信息表达的最主要介质。想象一下,在未来的学校里,老师们在布置家庭作业:小朋友们,今天的homework是每人一部90分钟长的科幻大片——技术的发展和成本的下降让电影成为彻底的私人化作品,小朋友们回家点点鼠标,脑子里的构思就能用影像表达出来(这也意味着影视演员完全沦为传说中的古代职业)。
当然,在目前这个时代,IMAX-3D加虚拟现实的技术对中国电影和中国电影人来说依然还是个传说。虽然有不少中国的技术精英加入了好莱坞大片的特效制作团队,虽然我们也在零星的采用CG技术并声称跟上了世界潮流,但从根子上来说,中国电影还缺乏技术进步的原动力——在一个有关部门呼风唤雨、综艺晚会般组合明星就能稳赚不陪的电影市场里,有哪个投资人会冒如此大的风险去投资新兴的电影技术?要知道,在《泰坦尼克》之后,卡梅隆足足蛰伏了十三年时间来给《阿凡达》练手(当然《阿凡达》也是为了给他的《铳梦》练手)——这倒让我想起了约翰?纳什,一位让普林斯顿大学用了近三十年的时间来等待的精神病人,最后,他给普林斯顿的荣誉室里增添了一枚诺贝尔奖章;而素来以铜臭气让全世界的文艺青年们嗤之以鼻的好莱坞,此番竟然也容忍卡梅隆疯狂的“游荡”了十三年,并且给他一次性的押宝了五亿美元——看来,不管怎么说,萦绕着“市场的苍蝇”的好莱坞还算一位不坏的伯乐,文艺青年们先前对他们的态度的确有点苛责了。想想半个多世纪前特吕弗们为了反抗商业电影体制的压抑,喊出了“作者电影”的号子,现在看来,卡梅隆完全做到了产业资本与个人作者的合二为一。
不过话说回来,《阿凡达》的故事是有点老套(不要用“这是个十几年前的故事”之类的话来为大神开脱,几千年前的神话故事不也被后世拍过?只要故事在当下出现,那当然就应该用当下的视角来评判),而且充满了其他电影的影子:一开始看着美国海军陆战队员进驻丛林,有点《野战排》的感觉;杰克?萨利“移魂”到他的Avatar身上,又分明用了《黑客帝国》的套路(对萨利而言,潘多拉星之旅就像是一段电子游戏之旅,如果在续集里来个翻盘,告诉观众后面的内容全是在萨利脑海里虚拟的,这故事也完全成立);后来土著Na’vi公主从猛兽口中救下萨利,明显是《风中奇缘》的路子;再往后萨利去哈利路亚山上驯服暴龙兽,那场景像极了《天空之城》;最后萨利带领Na’vi人对地球军队(其实就是美军)绝地反击,明显是《与狼共舞》的母题重演;大战爆发时,满地的六脚马和遮天闭日的暴龙兽又让我有看《指环王》的错觉;而当坏上校操控着硕大的机器人与萨利的Avatar搏斗时,那个机械大家伙又让我有了《第九区》的联想——细细想来,《第九区》和《阿凡达》的意识形态内涵最为接近,二者都是柏林墙倒塌、9?11发生后的科幻大片,片中的外星人都从铁幕时代的凶神恶煞变成了如今低三下四的弱势群体(把《阿凡达》看成是一场宇宙级的反拆迁战也不为过),两部影片几乎都是对亨廷顿“文明冲突论”的影像图解。
卡梅隆人称“技术狂人”,却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果(往深了说,这就是对现代性的反思),而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。Na’vi人满清造型的大辫子成为了他们与潘多拉星球上其他生灵的交流介质,在圣树即将被毁的千钧一发之刻,万千生灵共同出击,打得地球(美国)殖民军屁滚尿流。当然,那个Na’vi人的“伊娃”神还是满蘸着基督教圣母崇拜的影子。而卡梅隆导筒下的潘多拉星也和谐无比,淋漓极致的体现了生态时代的绿色世界观——不过考虑到《阿凡达》的花费,这应当是一部不太环保的“高碳电影”。
至于《阿凡达》中对于Na’vi人的造型设定,那明显是印第安原住民的放大升级版。没办法,据说卡梅隆绞尽脑汁设计Na’vi人时,就考虑到男性观众的接受度——所以Na’vi人不能太不像人,要不然,片中那场男女主角的床戏怎么摆?总不能拍成《动物世界》吧?(可怜佐伊?索尔达娜从头到尾没露过脸)现在看来,Na’vi公主的比基尼效果不错,屁股后的尾巴还带了点性感小猫的诱惑力——这是有点幼稚,但不必指责卡梅隆,电影是拍给人看的,是人就摆脱不了人的有限性。在探索宇宙的历程中,其实我们是无法真正接受与我们迥异的生命存在的(其实“生命”这个词本身就已经说明了我们的有限性),就像莱姆在《索拉里斯》中所写的那样:“我们寻找的是人,而不是人以外的存在。我们并没有对人以外的世界的需要。我们需要的是人自己的镜子。”(值得一提的是,2002年卡梅隆曾担任制片人翻拍了《索拉里斯》一片)
百多年前,尼采曾先知般的喊出过“永恒轮回”的谶语,或许,当新技术营造的空前视觉史诗浮现于电影地平线之际,观众们早已厌倦了所谓现代、后现代的艺术探索,悠远的民间故事被3D、CG乃至VR技术包装后开始重新登场——这便是电影史的“永恒轮回”(此处是对该术语形而下的挪用)吧:最新的技术、最老套的故事,两相结合,莫不预示着一个全新电影时代的轴心正在徐徐展开?
尽管有着种种的不足,但《阿凡达》的意义不容置喙——《阿凡达》是宣言书,《阿凡达》是宣传队,《阿凡达》是播种机,试看将来的影院,必是IMAX-3D的世界!
遗憾的是,对于中国电影人来说,《阿凡达》在有生之年恐怕只能是一个遥不可及的传说。
这不是钱的问题。
所以,不要迷恋《阿凡达》。
(南方网专稿,转载须注明出处。)
结束的那一刻我的反应是:就完了?在我概念里应该还要继续下去展开下情节瞬间就结束了。心理上没反应过来之后,就是感觉这部烂尾了。
其实一直到李静在法庭上爆发指出最初被遗弃的真相时,我还觉得这是一部很不错的电影。前面各种铺陈都铺完了,李静与医生互有暧昧,李静也确实渴望爱情。郭富城发现了玫瑰
结束的那一刻我的反应是:就完了?在我概念里应该还要继续下去展开下情节瞬间就结束了。心理上没反应过来之后,就是感觉这部烂尾了。
其实一直到李静在法庭上爆发指出最初被遗弃的真相时,我还觉得这是一部很不错的电影。前面各种铺陈都铺完了,李静与医生互有暧昧,李静也确实渴望爱情。郭富城发现了玫瑰里的秘密,知道了当事人隐瞒的谎言,但也明确地指出一件事:喜欢,不等于可以被非礼。
然后就剩下一条主线:真相是什么?
李静小时候被性侵后遗弃,心理上的伤痕不可磨灭。她究竟是心理创伤导致了新的误会;还是被医生刺激了一下急于证明自己也是和正常人一样会有感觉;还是示爱被拒而后恼羞成怒;还是勾引成功结果医生被妻子电话换回了理智;还是一开始,就真的被非礼。这些都有前面的情节铺陈的,例如医生为什么会在护士离开后继续单独进行检查;既然是使用工具例行检查,为什么需要摘掉婚戒;检查结束后两人的状态明显不对,李静一幅心理受伤的样子,医生一幅各种假装自然要夺取主动权的样子。这些都可以帮助铺展开事实的。展开之后,客观事实,各方观点冲击,发生事实的时候原被告双方的心理状态想法完全呈现,更利于完整表达出电影概要,郭富城那种追寻真理啥的人生观线也自然而然地会被涵盖。整部电影就完整了。
但是电影就到李静说自己确实毫无感觉,为什么所有人都剥夺她渴望的爱就戛然而止了,我被桂纶镁演技震撼出来的眼泪还没来得及收回,已经茫然面对张震和妻子的拥抱以及郭富城和夏雨的惺惺相惜。只能说导演编剧都太信任观众的智商了。
PS:感觉这部电影里,女性的演技都大大盖过了男性。桂纶镁爆发得令人惊叹,秦海璐,李绮红,夏文汐虽然只是配角,却演得自然又带入剧情。男性里,最出彩的廖启智,老戏骨就是老戏骨!
《师父》讲述了一段民国时期咏春北上背景下的个人悲欢,重新拾起失传的武林遗事。它并未避讳触目惊心的利刃与鲜血,“刀背藏身”既有行走江湖的谨慎犹疑,也有闯荡江湖的坚忍算计,又有颠覆江湖的灵肉相博。
《师父》相较于胡金铨徐克的雄壮浪漫,只有刀背藏身的真实。相较于徐导的·《倭寇的踪迹》故事更完整。武林绝学的传承和江湖的风云无常这一命题,从《一代宗师》中延续了下来,但本片的镜头语言则极其凝练,故事推进速度跟武打动作一样干净凌厉,毫不拖泥带水,让人目不暇接地走进那片武林。
廖凡饰演的师父陈识化身一代咏春“武”神,一袭长衫,手持利刃,杀气外露的凛冽眼神完美展现宗师风骨,而“我是一个门派的全部未来,得按世上的规矩来“,其中无不透露着师父身处浮生乱世中却忠诚着对门派的坚持与对现实妥协的无奈,似人似神,难下评判。
“今天我求一个人活着,这人离我两百米,我心念不强,再远,怕不能应验。”海报中的台词也预示了陈识与赵国卉这一对乱世男女由各取所需捆绑在一起到渐渐产生真情的乱世情爱,而如此如祷告如祈求的言语,让师娘的角色更增添几多风雨飘摇的无奈情愫。
蒋雯丽饰演的邹馆长为“利“之化身,“老规矩,逃了就等于死了”,如此举重若轻对生死大局的面对,配合身着潇洒西式男装,气度璨然,在风云诡谲的武行之中,尽展刚柔并济“女中英豪”本色。
“鲜肉武生”宋洋饰演的耿良辰深困“局”中难自拔,而“太顺理成章的事情,总有危险”,这样的言语让耿良辰在影片中的处境充满了疑云。海报中刀械相见,满目杀气,似乎也可以预见他在片中的坎坷命运。黄觉饰演的军阀林希文将“权”玩弄于鼓掌间,“我以为这辈子见不到一个有骨气的人,你徒弟是”,言语中透露着孤傲与霸气,却又夹杂着英雄惜英雄的百般无奈。
“戏剧泰斗”金士杰饰演的郑山傲“义”字当先,“有些事,不老想不起来”,让郑山傲这个角色略显老骥伏枥的悲凉,以西装马甲搭配衬衫的典型民国造型出镜,手执一支雪茄,尽显历经世事的成熟与沧桑气态,却又浑身散发着世外高人的洒脱气质。
片中的动作戏份量很足,庞杂中见精纯,包括师父的咏春和天津十八家武馆,花色不可谓不繁多,但徐皓峰给统一了风格,不管是惊险的八斩刀,诡异的乾坤日月刀,精巧的子午鸳鸯钺,凶犯的方天画戟,都以挟刀揉手的方式进行比拼,刀刀不离咽喉,险相环生,让人捏着冷汗看完全场。在讲究特效和3D的今天,《师父》或许不够华丽,不够精彩,有点儿跟不上时代,但是它是大时代的还原,是情义气节的还原,在一切都消失了的年代,它更接近于真实,还原了无可挑剔的老派动作戏。徐皓峰所秉承的武学信念与唯真唯信的一招一式,正在刷新观众对此的刻板印象,描画着充满变数的江湖新纪元。
不知道一九九二年是不是一个有特别意思的年份,但近来两部讲回忆以及少年情怀的香港电影,都以这一年为故事发生的时间,却是一个颇为有趣的现象:上星期我发的《王家欣》是发生在那一年的故事,这一次说我聊起的《哪一天我们会飞》的主要情节,也是发生在一九九二年。
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不知道一九九二年是不是一个有特别意思的年份,但近来两部讲回忆以及少年情怀的香港电影,都以这一年为故事发生的时间,却是一个颇为有趣的现象:上星期我发的《王家欣》是发生在那一年的故事,这一次说我聊起的《哪一天我们会飞》的主要情节,也是发生在一九九二年。
1992年对于香港人来说,有什么魔力了?我没想明白。
其实电影很简单,他说的是个香港一对普通夫妻的故事,杨千嬅饰演的余凤芝和林海峰饰演的彭盛华结婚十年,生活平淡似水。余凤芝做的是一个旅行社行政的职位,突然被要旅行的情侣问到多久没出去旅行了,于是想起自己和丈夫上次旅行还是五年前的事情。
虽然在同学聚会上彭盛华插科打诨幽默风趣,但是杨千嬅想的却是这么多年和彭盛华之间就这么折腾着过来了,自己是否想要这些。而同学会上提到的另一个人的名字,却突然激活了她的回忆——苏博文。接下来,回家路上,两人开始争吵起来,在外人面前很和谐,但是私底下2人却有种距离。
某天余凤芝在网络上偶然发现旧同学苏博文的博客,唤起了他们三人上学时的陈年回忆。然后是以中年和少年、此时和彼时自然穿插,更用大篇幅着笔于青春年少时对梦想的初衷和执着,直至在成年后的现实世界里变得黯淡无光。
一边是现实而不出意料的出轨家庭戏吗,而更重要的一条故事线则是在凤芝的回忆中出现,她和彭盛华、苏博文三人的学生年代。彭自小性格活泼外向,擅做手工,理想是做室内设计师;苏则寡言踏实,擅做机械装置,能分辨三十八种飞机的声音,梦想是做飞机师。余凤芝加入了两人的小团体,三个人共同分享各种秘密和快乐。两个男生都心仪凤芝,展开了青春故事般的明争暗斗,直至有一天,苏博文没声没息地在他们的世界消失,远赴英国留学……
两段不同时代的片段互相交织,不知道是否有刻意,但是1992年的故事和其中对于97这个年份和梦想规划的编排总是能让人产生一种理解,那代人理想追寻与失落的故事,当中有一九九七年前整代人对前途的迷惘与希望,以及今天的港人的位置困境。
相比较2位男同学,余凤芝是没有什么理想的人,为了可以环游世界,所以未来的职业选择是做导游,她自己也说她没有什么梦想,结果二十多年后,她在旅行社任职,做永无休止的行政工作,上一次出游已是五年前。更有趣的是,电影说她因为父亲有外遇,父女间关系不好,结果到十年后,她却发现自己丈夫也有外遇,选择是否有轮回,我们不得而知,但是我想她的确是深刻的怀念1992年的苏博文和自己。
不管是《我的少女时代》还是《哪一天我们会飞》,其实我们是很难代入那种校园生活、华丽的校舍、大片草地的校园,我们那个年代哪里会有这些标配,我们只有刷着运动标语的操场名人名句的灰墙教室以及冲着成绩而去的死磕心情,校外活动协会什么的那更是挂羊头卖狗肉的东西,听到电影里的孩子在梦想规划课上的计划,还是能分辨出大部分孩子都不过是我们平常惯见的乖学生。于是我们见到的只是一些小胡闹,和两男一女的爱情故事,导演完全没有打算展现他们理应被荷尔蒙刺激到四溢的残酷青春,依旧是简单的小暧昧,纯洁的小清新。青春时代的调色都带有梦幻色彩,而当中对未来和理想的想像和规划,承载了导演和编剧部分对现在真实世界的无奈反映。
相比苏博文,稳稳妥妥在香港读设计成为室内设计师的彭盛华,成为旅游社行政人员的余凤娇,事业婚姻生活没有什么火花,与之交叉对比,电影用麻木枯燥的现实对比当初年少纯洁的梦想青春,耐人寻味的角色还是苏博文这个不折不扣干净简单的追梦者,他的消失和“重现”,是整部电影《哪一天我们会飞》剧情发展的关键,并不是他和彭盛华余凤娇的故事最后如何,而是他追求的理想放到现在又会是什么样子。
一如片头航拍过的香港全景,理想如飞机,能落地么?连登机牌都没有。我不知道,电影的主题是怀念青春,但是最后似乎想让人联想到港人的现状,虽然黄修平这次请了杨千嬅和林海峰来演绎,但是他骨子里依旧是《狂舞派》时期那个干净正能量的导演,所以最后的狮子山下折飞机的场景依然生机勃勃。正如黄修平所说,“我不喜欢假希望,在太平盛世拍一部戏让人有假希望没所谓,但现在这么‘灰’,还要多踩一脚不太好,说到底,还是想和大家一起寻找希望。”