我承认，最初被这部片吸引纯粹是啃男女主的颜，去年两人的作品，无论是《三流之路》也好，《七日的王妃》也好，都算的上是质量上乘的韩剧了。相信演员选剧本的眼光，不失为剧荒时期消遣时间的办法。相信两个人的化学反应，也是作为韩剧爱好者的一种忠诚。

开篇看下来，不得不感叹，有的女生真的是被岁月厚待的。朴敏英束的高高的马尾真的甩出一片阳光，其实不管美丽过程是自然基因还是人工的杰作，不得不说最后荧幕上的脸是服气的。男主的身材大概就是行走的衣服架子吧，分分钟有着准确狙击少女心的优势。

言归正传，剧集本身，tvn出品必是精品的flag立在前头，无遗打下了一定的基调。这部片不像是传统的tvn佳作，没有《秘密森林》的深度，没有《live》还是《我的大叔》那样有十足的烟火气。用十年前的霸道总裁配置加漫画翻拍的戏剧效果，真的不太像tvn的风格。

但是，不带偏见和误解纯粹得看剧，其实还是有新意可见的。男主的人设是自我中心体晚期患者，除了自己看不见别人，近十年朝夕相处的同僚不懂其最起码的好恶，连最后的辞职也当作对自己苦恋无果的示威。女主的人设是他人中心型人格，当工作称为生活的全部，她变成靠工作磁场吸引才能旋转的人，她甚至把自己“秘书”的职业当做了性命，最后逼不得已想要找回自己。

故事发生在一段职场关系的结束，却恰恰是两种矛盾交锋的开始，也恰恰是一段恋情的开始。

从这层意义上来说，爱情的多面体又被翻出了一面，转出了一点新意。其实，所有爱情的最后都是要遇见自己，更好的，或是更糟的。

剧才刚更，其中的发展也都还不明晰，就开局而言，无功无过，但是有一点还是佩服的，真的有一种胶原蛋白是专属于韩剧的。

文/沈先生

就算是在条件恶劣的沙漠，也有罪恶的花生长。

体面的电视节目上，女主持人气质出众，谈吐自如，自信大方，再加上修长的大腿，观众很难不喜欢，这种灯光下的出挑表演，让女孩子们也是心醉神迷。

凡事都是有代价的，最笨拙的方式就是勤修苦练，从口才、学识、装扮上样样精雕细琢，又在平常工作中谨小慎微，比人多想一步，这样才有可能脱颖而出；最取巧的方式大概就是走进老板的办公室，跪下膝盖，做一些取悦肥胖老板的事情。

笨拙的方式，过程很痛苦。

取巧的方式，也很难堪。

两者虽然不能在大雅之堂上不能相提并论，但是说起来，都需要一些天赋和隐忍。譬如说学习的天赋，貌美的天赋，等待的隐忍和屈辱的隐忍。

电影《爆炸新闻》显然将两者结合，王牌主持人格雷琴在拒绝上司罗杰的暗示后，先是被调动“二垒”的岗位，接着被炒掉鱿鱼，她申诉无果，只能提起起诉。

而她原来的助手Kayla，却是野心勃勃，对福克斯女主播的位置垂涎已久，肥胖的罗杰自然有做主播的入场券，代价就是撩起短裙来，高一点，再高一点，跪下，头低一点，再低一点，没有人知道那个房间里发生了什么，也没人知道到底有多少女主播进去过这个房间。

但是大家都心知肚明，一切都发生过，身边的人甚至有想削尖了脑袋，能进入那个房间，去伺候那团肥肉，毕竟大佬的精力也是有限的，并不是能够普惠众生人人平等。

当窗户纸被捅破，丑闻顺着缝隙蔓延，权势的一方依旧不晓得悔改，害怕，倒是表现得气势汹汹理直气壮。他们有最强壮的律师团，也有掌握员工命脉的工作岗位，他们也有名人朋友去发声。就如国内知名律师猥亵事件一样，沸沸扬扬以后，并未尘埃落定，各种版本的故事，又涉及到背后的调解，暗箱中的磋商，罪恶可以用金钱来焚烧殆尽。

就算是当家主持人梅根也左右为难，她的公寓账单，名声地位，以及下属的工作，都有可能受到波及，面对着Kayla的质问，她也语塞，为什么当时自己没提出来，让罗杰还这么堕落，张开獠牙把其他无辜的人拖进漩涡。年轻人的世界里只有对和错，Kayla把一部分过错归咎于梅根，但是她自己的膨胀欲望，把灵魂泯灭，她只能在事后自责，而她其实有得选。

在面临诱惑的时候，其实每个人都有得选，屈从和离开，都需要代价。这就像奴隶时代，屈从意味着施压者给你某个“耻辱的烙印”，离开就意味着调岗、失业，怕吗？有些人怕，有些人则不怕。

譬如电影里的梅根，她的选择就是拒绝且离开，但是她的自信和天赋，让她依旧能有一席之地，其他屈从的人呢？无非在选择的左右摇摆中迷失了自我，怨别人，倒是不如怨自己吧。

万恶来源于欲望，无论是性欲、还是名利之欲，人类开化以来，就有许多人钻不破，在网里面肆意撒欢，前赴后继的人一团团一簇簇，肉碰着肉，互相交易，他们一边谴责一边咒骂，一边享受交易带来的福利，时间久了，他们也迷失了自我，也形成了罪恶的联盟。

谁来打破这个宁静，就要谁好看，那些要支持罗杰的人，他们惴惴不安，对公理正义毫无兴趣，甚至那些被潜规则的女主播们，也是不希望公开露面指正。而罗杰呢，更是有恃无恐，直到格雷琴祭出杀手锏，长达一年时间的录音。

罪恶土壤滋生的花也是罪恶的，可是一旦罪恶的触手无所遮拦，妄想吞并一切，那显然就是搬石头砸自己的脚。他快活了一辈子，是该付出代价了。

本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。我命油我不油天！而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的？你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。

这部张浩执导演出的华语喜剧片，相对于星爷的《逃学威龙》，这是我第一次看张浩导演的电影。整部电影给我的感觉是快节奏，又不失细节描写。最值得看的就是武打的戏份镜头了。

因为一只壁虎，张浩从特警队被降职到唐人街警署做副警司。然而，这华人街警署的案子都与张浩在特警队的案子有着有着不同之处。唐人街警署面对的都是街坊邻居的“要案”，而特警队的则都是要案。

直到一次机会，张浩被糊里糊涂的送去当了卧底，负责接近黄樱来寻找其父亲的踪迹。张浩来的贵族学校都是有钱人家的孩子，黄樱也不例外。为了接近黄樱，他闹出了不少笑话。而张浩，也结识了自己的心爱之人顾七七。接近黄樱的同时，他也与喜欢黄樱的男生鹦鹉产生了矛盾。除此之外，还有另外一波杀手试图杀害黄樱。

虽然鹦鹉这帮学生是坏学生，但其实本质上他们是很善良的。所以，纵使张浩身怀功夫，在鹦鹉他们打他的时候也没有还手的意思。

这部电影里没有绝对的好坏之分，整体人物刻画都非常不错，只是剧情走的有点仓促，如果能够注意一点进度的速度就好了。其次，我说我觉得这部电影最好的镜头在于武打镜头。开头片段的武打镜头震撼到我了，这是出乎我意料之外的。

在这部电影里，有亲情，有爱情，有背叛，有义气。在片尾，也给观众留下了一点悬念。张浩坐在单车后座无意间上看见了顾七七背后的大王图案，原来，顾七七才是这个组织的大王。

彩蛋上给观众说明了其实张浩只是一个学校的保安，顾七七身上也没有了那个图案。这一切只不过是张浩的一场梦。张浩像极了那些身为普通人却有着不甘于平凡的念想。这部剧里的角色都有着各自的特色。希望这部剧有第二部，那时，我一定会去看，去看这些人的后续。

第五集从新作者书籍的推广开始，借著作人的恐惧传递的信息，我简单的谈下即是著作人又是推广者、还是用户的自己的想法。

用户即是上帝，对所消费的作品都有评价的话语权，用户如何选择作品，看推广者的手段，推广者如何包装作品，则看著作人的亮点及作品的本身。

逐鹿这次面对的作品是一位新作家，且没有得力的封面设计师助阵。如何包装是他们的难点。而姜丹伊的出发点很好，她定义：新人新作品对用户而言就是一份礼物，未知会趋势很多人因为好奇或好的寓意去选择。拆开后拜读后，是否能成为真正意义上用户的礼物，则根据用户喜好去评价，著作人和推广者在礼物送出时，任务则完成了，覆盖的大众里能有多少人喜欢作品，除了用户基数外，全靠作品的本身。

而这，正是剧中著作人看到推广方案后的恐惧。因为口碑压力全部压在了他的身上，用户在购买时并没有对作品有初步的了解，对他的作品的评价人，覆盖的不仅仅是喜欢他此类作品的用户，还有一部分因为推广而盲中的用户。

丹伊说服他接收的核心思路是：无论你多么畏惧未来要走的路，只有迈出去，才是开始。要走这条路，就躲避不了世人的评价，一直躲避不如直面迎击。

关于“上帝之手”也是这一集之前，这些年看着豆瓣评分的感想，就像今早一名给《流浪地球》刷一星，名为这片应该三星，现在五星过高的用户说的：若批判不自由，则赞美无意义。这种站在道德高地的“上帝”端着一副上帝的姿态，想要平衡评分，但却未曾想过，你要表达的批判是自由的，赞美是否也是自由的，你有你三星的权利，别人是否有人家五星的权利，你凭什么认为你认为的三星水准就是整部片的应得评分，就去刷一星平衡呢！所谓的“上帝之手”是你消费后的话语权，而不是你煽动及带歪其他未消费群体话语权的话筒。

同样，《罗曼史是别册附录》作为一部新作品，在剧播期因为第一集表达方式的问题，遭受的一星轰炸及短评一直也在带歪路人。什么玛丽苏之类的评价，皆停留在海报的解读之上，第五集我也想借直播中翻译小姐姐的话，忠告那些只看脸和cp向出来打分的：除了看个热闹，也请带个脑子，思索一下编剧传递的正向的观念，且好好做人！

这篇文章不算影评，只是目前为止看了一些腾讯网大的感受。

总体来说，这部影片打发时间还可以，但是对想好好看剧的人来说，可能就有点浪费生命了。除非是像我这样因为看了预告片，对编剧的点子、影片的色调和布景有点感兴趣的人，不然真的不太推荐看。

个人认为影片虽然不出彩，但也不算太难看。演员的演技生涩僵硬，有一点点尴尬，但总体来说没有很雷人的台词和情节，剧本有起承转合，姑且算是讲了一个完整的故事。

不过这个片名很想吐槽一下，画圣归来，首先要有一个画圣，他离开了，才能归来吧。可是片里吴道子就是画圣，故事讲的就是他怎么成为画圣。所以这“归来”两个字很不对，还不如叫“崛起”什么的。

影片的缺点也很明显，篇幅太短，很多应该展开的部分都没有展开，比如角色的性格、背景，还有前史，就像是编剧总算憋出了故事大纲，然后改了一、两稿就出来的赶工之作。

从影片整体来看，就像是在制作过程中，整个剧组都是一种“差不多就行了，差不多就行了”的态度，结果最后出来的成品就是“每个地方都还行，但就是差了很多”的感觉。

腾讯的网大影片总是没有对主人公和一众角色做太多刻画，而是争取尽快让主人公进入主线，可能是因为这与网大的制作和时长有关，需要快速切入主线吸引观众看下去。但这样做的缺点就是观众没办法与角色建立联系，无法理解主人公做事的动机，这样看影片的过程中也很难对各类角色产生共鸣。

比如这部影片里女主角师姐的角色，死的时候我看着就完全没有感觉，编剧完全可以在影片中穿插一些师姐和女主角的情感戏，让这个角色的死更有意义。话说我还想吐槽一下，女主角这个所谓的“九天玄宫”宫主，整个门派居然就只有她和师姐两个人？就这还是姜子牙传承下来的门派？

还有像主人公吴道子，从一个画师变成心怀天下的“画圣”，这个成长过程做的很糟糕。前面应该多展示一些他不想做大官，喜欢过自由生活的性格片段，这样他后面经历父亲惨死，继承太公心法，担负起拯救大唐的重任时，观众看起来才会更有情感渲染力。

还有师兄裴明，这个角色如果写好的话，会是个令人很同情的角色。但是一样，没有人物前史，只在剧情推进中知道这个人物为了大唐出生入死，有建功立业的抱负，有父亲被迫加入乱党的黑历史等等，但这些猛料都被一笔带过，如果可以适当地用一些画面展示出来，在多给一些剧情片段展现裴明是怎么为了大唐尽职尽责，又怎么因为自己的黑历史不能实现抱负，把这些辛酸都展示出来，这个角色会更打动人。

最后是关于正反两派的实力对比，主人公在结尾练了太公心法，基本上就是修真了，突然变得这么强大就让裴明这个角色显得太过弱小了。如果在前面多刻画裴明的剑术多么高超，得到了名为“封神笔”，其实是一把剑这样的神兵利器后是多么如有神助，这样当他和修真的吴道子打起来的时候，可能看起来会更有起伏。

腾讯近几年来还是出了一些能看的网剧，不过大部分还是比较粗制滥造，没有经过精雕细琢，更像是赶工之作。不过从影片元素可以看出来，腾讯应该也是有在用大数据分析观众喜好，这部影片里就出现了神话、武侠、大唐、盗墓、还有一些擦边球情节。

这几年国内的视频平台都想学网飞那样用大数据来写剧本，不过网飞的编剧虽然都是基于大数据来编写情节，也烂俗且缺乏想象力，但至少在情节的铺垫、展开以及人物形象刻画方面，我觉得还是要比国内编剧强上一些的。

话说腾讯出品的剧真的都是一个布景，故事开头女主角登场的那个花楼，在《从前有座灵剑山》里出现过，好像《庆余年》也有。然后吴道子师父的家，就是《赘婿》里宁毅苏檀儿一行人去霖城前借宿的房子。都是在一个影视城里拍的吧。

這部劇最大的人性弱點不是什麼外在美跟內在美的問題。。。而是這個狗皇帝的犯賤人性。當其他人在一生中徘旋著好人是否真的有好報 外在美與內在美這些問題，所有的角色(無論是奸角或是主角)都為自己想要的價值觀行動並承受結果，只有這個犯賤的皇帝不需要為他人性的弱點負上責任，整天無病呻吟，抱著碗裏的想著碗外的，還沒有男人的半點擔當。。。。。。明明大部份事情都是他造成的，但全劇裏受最少苦的，偏偏是這個男人 。

另外，我不討厭向海嵐 ，但讓向海嵐這鞋抽臉演美人去讓觀眾思考這問題實在太沒說服力了，不漂亮就是不漂亮 ，就算編劇特別把陳妙瑛整醜來襯托她來迷惑觀眾我也不覺她漂亮。還有,凌雲,看似一個爛好人,實則她才是全劇裏最助長他人人性弱點的禍根。。。

剧情是有些拉，但是情怀满分，悬疑也到位，细节真的在无限致敬<银翼杀手>，看看大家桌面的显示器，看看男主公寓墙面的腰线，和厨房。一直阴霾，湿雨的天气。人物建模画质方面不懂，感觉是不是想故意塑造什么感觉才做得比较古早味？整体应该可以给到7.8分，但是我给满分是想让更多人看到。最后也有开放式结局，也有留遗憾，说实话我还是喜欢银翼杀手2049的补完的前部结局，王子和公主幸福的生活到公主去世，虽然远离尘世但是周遭的他人其实对于饱经沧桑的王子来说，应该是可有可无了。

音乐不错的，每集开头结尾的都不错，并且有着我一贯赞扬的统一风格的调性。淡淡的忧伤和坚毅的心，像极了男主在后巷和红衣歌女的最后。虽然曾经沧海，但被凡尘所打动，准备冲破 繁.篱，却突然。

笑看风云谁没有一些刻骨铭心事谁能预计后果谁没有一些旧恨心魔一点点无心错谁没有一些得不到的梦谁人负你负我多谁愿意解释为了什么一笑已经风云过活得开心心不记恨为今天欢笑唱首歌任胸襟吸收新的快乐在晚风中敞开心锁谁愿记沧桑匆匆往事谁人是对是错从没有解释为了什么一笑看风云过谁没有一些刻骨铭心事谁能预计后果谁没有一些旧恨心魔一点点无心错谁没有一些得不到的梦谁人负你负我多谁愿意解释为了什么一笑已经风云过活得开心心不记恨为今天欢笑唱首歌任胸襟吸收新的快乐在晚风中敞开心锁谁愿记沧桑匆匆往事谁人是对是错从没有解释为了什么一笑看风云过活得开心心不记恨为今天欢笑唱首歌任胸襟吸收新的快乐在晚风中敞开心锁谁愿记沧桑匆匆往事谁人是对是错从没有解释为了什么一笑看风云过

水了一段歌词，是啊谁不是呢，想笑看风云过的洒脱，但是我作不到，你也一定作不到。男主也作不到。但是整部剧想带给我们的是所有复制人他们也想拥有这作不到的作不到。

你发现科技树的发展真的不一样啊，都有了近乎拥有灵魂的复制人，但是电话还是固定的（现在的小朋友大概都不知道他们在亭子里干嘛），人之所以特别就是我们可以根据不同的对方变化我们的心，真正全部的面对。有些别人无感但是你却觉得很特别。对着镜子那一段很棒，你多久没有对着镜子审视自己了，和镜子里的自己说出内心？镜子真是伟大的发明。可以用这么低的成本毫无延迟的面对绝对真实的自己。

后面出现的改进版复制人放弃了人性塑造和成长，也直接连性别也去掉了，纯纯工具人。这其实是真正符合三定律的好作品，但是太冷了，正所谓无巧不成书。它有着应该有的样子，但没灵魂了所以它始终是它。大反派为啥没舍得毁掉莲花还是有着人对自己第一次的完美的珍爱。

总之是一部银翼杀手的好的扩展剧，喜欢，值得看，推荐！

我们自然而然不断跟进影片的进程，等待着它按照剧作原理不断展开，从事件的发送—接收再到围绕着动机也就是对地下儿童业的调查之行动，甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时，突然间，它解体了，伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算，暗线战胜了明线，作为冲突之一的三角关系消失了，不断地反转意味着自我。一裸体与—作为生成者的少数叙事但是，这里，我们必须将改换为另外一个名词：生成，一方面，这个词语属于一种组合关系，但是另一方面，它则是一个聚类：“生成”是对待可能的生成，它将事物从我们所处的状态之中解脱出来，就像穿透白色墙壁的逃逸线，生命也将从线性，宏大的编码之流中解放出来，作为个体的人与群体，历史等概念不再连接，不再属于沉重的家庭，土地，或是文化，前者不依靠后者，后者也不再决定前者，此时，他是自由的，不再问及从哪里而来，将要前往哪里，而是一个原子，一个单体，他所行走的曲折路线，无一不是地形图，历史在他的身后。

不知从何时起，我们对电影有着很高的要求:剧情片就要要揭露社会，展现人情才过关；喜剧还得喜得有大智慧才能行；恐怖片不光看效果，还要求摄心。不过我们大多数时候看电影，不就是恰巧和朋友吃了顿饭，顺便走进了影院，或是无聊时候随意在电脑上搜索了一下嘛？既然我们选择电影的方式那么随意，为什么又要要求这随意给我们带来的一定要是人生哲理大智慧？

看电影嘛~别那么计较，好剧烂剧都有他存在的意义。

就像最近莫名压力山大，脑子糊涂城一锅粥，还真只有这玛丽苏泡沫之夏能入得了我的眼，解得了我的忧。剧情越雷，人设越不可思议，才能逼得人把积聚在心里的郁闷连同影片一起吐出来。

让人痛痛快快的吐个槽，不正是这类玛丽苏剧给我们的快感嘛？

哪怕你处在生命低估，看一看电影，觉仿佛命中注定一般，也会有个大王子欧辰在未来等着我对我百般宠爱不离不弃，也会有个酷酷的洛熙对我爱的深沉说着“你不来找我，我便不去找你”的约定。内心似乎一下子舒畅，仿佛这个每天拒绝被叫阿姨仍然敌不过岁月的自己一下子又回到了学生时期，还可以重新来过一般。

如此说来，玛丽苏意义重大啊！

我猜又会是一部没有评分的电影，其实何必呢。我觉得建国大业，建党伟业分明拍的都不错。 #太垃圾了，我白说好话啊。南京真是一点阳光不给，只要拍北平就是阳光明媚。那几个人都老成啥样了，毛主席也才52啊，那唐国强都像70了，更别提周总理了，拍周总理在延安可以，但是建国的时候也差别太大了。

蒋介石拍的什么玩意，首先是拍蒋介石让毛人凤刺杀宋庆龄？你要抹黑蒋介石有那么多黑料，还挑了一个最不靠谱的，低端红就是高端黑，建议杀头。蒋介石能跟毛人凤说出你的名字真好，是人中龙凤真仁慈？？这是一代枭雄吗？

而且宋美龄拍的跟个泼妇似的，这个还跟蒋总裁说我不允许你因为这件事处罚任何人，这是在美国国会慷慨陈词，上时代杂志的女中豪杰吗，拍的什么玩意。完全是抹黑新中国

还有一个槽点是张治中将军，人家是民国政府代表，蒋介石下野在溪口，全中国上下都知道实权在李宗仁不在蒋介石，张治中是和谈代表，能不拜会国民党总裁？周总理还闹脾气？？？因为他见蒋介石我不去亲自接他了，这是深谙外教之道的总理说出的事情吗。民国38年在北京香山双清别墅的国共和谈拍的更是差，真正的交点根本不是没收官僚资本，而是废除法统的问题，根本就是避重就轻。

张治中是爱国将军，不打内战，国民党左派，亲共，但是也绝对没到谈判不要礼节。见到毛泽东卑躬屈膝的样子实在是有点过了，至少是平起平坐，谈判桌前骨子不能软啊。