看到黄轩在大衣下面抓白百合的手，还在豆浆摊上掐着她的脸想亲她，我当时心里就想，完蛋了，这部剧估计要被骂了。

男主的这种设定和我们预设的理想形象差太远了，身为一个男主，你怎么能随随便便拉女生的手呢，你怎么能做这么油腻的举动来追求人呢，简直猥琐，无耻又恶心。

我作为一个普普通通的女性观众，看到这些场景的第一反应也是：“噫……咋这样呢。”但是从剧情和人设的角度出发，这些情节在我看来是合理的，张光正就是一个没什么文化，也没什么恋爱经验的普通男人，他连给姑娘打个电话都能磕磕巴巴，对方通过了他的微信就恨不得当场跳舞，就这样的一个人，他有时会把握不住自己和女主相处时言行的尺度，不是很合理吗。注意我绝不是在夸他，这种言行碰上哪个正常的姑娘都得抽丫的，但是从男主的设定来看，是不足为奇的。

下一个问题，从剧情设定的角度来说，编剧和导演认为这是一种有效的追求手段吗，郑有恩面对男主的咸猪手反手就是一个让他在商场穿着内裤反省的大动作，男主敢掐脸想强吻她，她就敢当街泼男主一脸豆浆。看到这些我真的心里爽的不行，这种不服就干的性格也是女主郑有恩性格的一个闪光的点，不论是对客人，对娇妻朋友，还是对男主，不爽就当场怼回去，绝对不憋着，女主的人设在这一来一回中也立住了。

说完人设相关的一些争议点，再来说本剧另外一个很大的争议点，即男主被设定为女主的“拯救者”这件事，到底是不是一种爹味凝视。

这个观点很讨巧，说出来我都愣了，认真思考了半天，最后还是觉得，真算不上。啥叫爹味凝视，就是说女性个体的某些特质，对男权体系造成了冲击和挑战，所以他们告诉你，你得改，你得改得符合我们的标准，这才能在男权社会的标准下获得高分，进而获得这个体系给你的奖励。比如说男的觉得白幼瘦好看，所以看到一个美黑又有一身肌肉的姑娘，他们就说，瞎折腾什么呀，丑死了赶紧往白幼瘦这个方向改回来。这里有一个关键点，即女性对于男性产生冲击的特质被要求转变，然而这个和郑有恩的情况真的是一回事吗。

郑有恩最大的问题，在于她不能和别人建立健康的情感联系，这不仅仅是她脾气好不好的问题，而是她不知道怎么正确的输出一些情绪价值，这导致了她的自我封闭和孤独。有一些呼救是听不见声音的，女主妈妈听见了，但是她不知道怎么和女儿沟通，所以她支持男主追求自己的女儿，绝不是传统意义上的催婚，恨嫁之类的，她看中的是男主身上的共情能力和输出情绪价值的能力，这对于女主来说，是让她解脱出自己画地为牢的孤独感的良药。说矫情点，男女主这才叫做互相救赎，女主是男主生命中一个不可企及的美好，男主也是女主独行路上的火苗。需要别人的帮助不意味着自身就弱小，有句话叫他山之石，可以攻玉，与君共勉。

再来浅浅聊下我觉得这部剧最值得肯定的点，对小人物的刻画，我真的太高兴这剧里没有什么十全十美的人了，这让我可以在每一个人物身上看到一部分自己。陈精典又丧又阴阳，但是我能看到高考失利之后失去自信的自己，郑有恩毒舌高冷，我也能共情我自己刚进大学不知道怎么和别人相处的样子，包括孙经理，王牛郎，各位广场舞阿姨。他们都不是工具人，都有自己酸甜苦辣的一摊子事，也都在用自己的方式扑腾着生活。

看这个剧，总给我一种小时候看《奋斗》的感觉，你或许不会把某个角色当作榜样，但是能共情点什么，思考点什么，留下点什么。

以上。

“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。但是，人类的技术是有一个被承认和允许的范围的。你，已经超过了那个范围。”

我想100个哈姆雷特会从这部电影看到100种见解。

《寻梦环游记》中，逝去者的灵魂会到达另一个地方，只有在世的人把他遗忘，那个灵魂才会彻底的消失..

是啊，生命不就是这样吗——拖着形形色色的躯壳，承载着周遭生命记忆的载体。

定义存在/活着，不就是你在别人的记忆里存在过...

回到电影本身，被判定脑死亡的女儿从医学判定上已经死去，但在家人的记忆里她就是鲜活的个体。基于此，在我的视角里，母亲所有偏激的行为都找到了合理的解释。

另外一个命题，科技的意义。故事里的研究员通过科技手段让脑死亡的女儿产生了动作。对于女儿来说，科技予她的只是身上的电流刺激，做出的反应不是她自身的意思。

这就又涉及一个伦理问题，假设科技不是患者本意，外人是否就可以将自己的意愿强加于他。（相信不同的人会有自己的答案，因为这个意愿的出发点可能是好的，也可能是坏的）那如果给这个选择题再追加一些条件，比如，患者本身已经不能够表达自己的本意，且科技的出发点是有益于患者的（相信很多人这时候就会同意接受科技）

母亲通过科技“控制”女儿露出笑容的时候震惊了我（更明确的说，触发了“恐怖谷效应”）。水满则溢，用科技代替的情感是否遵从了对象的本意，我无从而知，但那一刻我是有产生反思的。

流水账了这么多，这部电影提出了很多值得思考辩证的问题，一些桥段也很感人。

有时候，我并不为了找到一些问题的答案，更多的是想找到这个答案之外更多的选项，这部电影做到了。有空的话会去追追东野圭吾的原著，可能会有更深的领悟...

破案剧夹杂情感剧我们都不反对，但是你破案剧搞得不像破案剧，情感剧也不像情感剧。我实在是看不下去才来给差评，看到25集就直接跳到40集。整部剧看起来就是脱离现实，毫无根据可言，警察的蹲点是那样子的吗？拍得一塌糊涂，想往典型的傻白甜手法去靠都靠不上。以为一些自媒体推广就有.........，烂剧始终就是烂剧。

首先，本电影内的很多情节是不真实的，你必须脑中有这个设定。然后是故事情节，表面上是警探在破获劳工失踪案，里层是描述外籍劳工的苦闷生活，冲突是新加坡社会繁华，填海造楼，但是劳工们生活恶劣、无趣且“虚幻”。我想，表、里、冲突这三点你应该能理解，你不能理解的是为啥很多情节不合理，有点“玄幻”，对吧。比如：警探的神奇代入？耳机里的预言者？男主劳工的生死？网管的善恶作为？答案很简单，这个故事是导演要呈现给观众的，表达的不是故事，而是深层意义：劳工的生死是不定的、随时失踪，介于生与死之间的状态；劳工们的生死无人关心，只有警探为了应付差事去调查寻访；劳工们生活苦闷艰难，只能通过网络游戏，篝火舞会去消遣；警探只是个视角，所以能梦游能代入，耳机里的网友只是旁白，一方面是男主的自言自语，一方面是警探的调查推进；女网管只是一抹浓妆异彩，在劳工的生活里点缀着百无聊赖的艰难，流水的劳工，铁打的网管；整部电影的主题其实很简单，就是最常出现的画面：夜晚远处彼岸的高楼大厦灯火通明，近处的劳工篝火起舞虚幻不真实...

差在选角和台词，很业余，完全配不上拍摄和剧本以及音乐。。。

亚裔，黑人，女性独立，少女青春期，gay，动物保护，不分性别的厕所。

各方势力均有照顾到，最终所有群体代表被强行捏到一起，给人一种诡异的和谐感，世界仿佛处于另一个次元。

让我不禁思考，连动画作品这种最单纯，最纯粹的艺术作品都要被意识形态裹挟，美国的艺术创作环境是否还有净土了。也许只剩下《爱死机》了吧，哈哈。。

本来抱着被治愈的心态去欣赏这些短片，结果看到最后脑子里被塞了很多奇奇怪怪的意识形态，这一点让人细思极恐。

不过所幸并没有浪费我多长时间，远在东方的我也没必要去替美国人操什么心，他们自己爱怎么玩怎么玩好了。

只是，有孩子的网友们在陪孩子看完后一定要记得提醒一下您的孩子：男孩子要去男厕所，女孩子要去女厕所哦~

近年来看过的最好笑的喜剧片，也是印象最深的喜剧片。

电影全程都是笑点，而且全程节奏紧张，笑点密集，看的时候，电影院里时时暴笑。三个主演都奉献了出色的演技，徐峥想方设法的要摆脱，王宝强装傻充楞，黄渤梗着脖子各种窥视跟随，三个人的每次交集和冲突都伴随笑点。

虽然这电影也特意为了主题煽情，但不突兀，小陶虹客串的演技也是过硬的。

最后的彩蛋，范冰冰与王宝强合框，又是煽情又是好笑。

这是一部成功的商业喜剧片，国产里至今未见超越。

刚从国外回来，赶快补上这部《上海堡垒》，生怕晚了在影院里看不到了！ 看完后觉得，给一星还是有点过了，两星挺合适的，换算成十分制就是4、5分的样子吧。

拉拉杂杂写了些观感。

首先，这个小说从根子上选得就不好！支撑不起一部大片，充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌，哪边都没说清讲好，两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好！舒淇是好演员，但很不适合这个角色，片中感觉像个多愁善感的文艺女青年，念白无力。两人之间毫无火花，同框时极其尴尬。影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻，有光彩的。这得说是导演的问题了。（连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的，真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊）

剧本不合格，策划不合格。一开头就非常突兀，前半小时没有建立扎实的基础，结果后面就是虚浮空洞。外星人到底是什么样？捕食者有何特征和弱点？上海防御体系到底怎么运作的？所有角色都是直接扔出来，没有前史没有个性展示（全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示，相当生硬）。每个角色都没有角色弧线，除了能配合情节做些表情，就没有戏来展现人物特性和内心的。影片就是以打带叙，打一段，来点感情戏，再打一段，再谈段感情。确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构，没有矛盾冲突和起伏。

BTW，影片前十五分钟所有人口型都对不上！简直是严重的技术灾难！

质感差！当然，有些特效还是不错的，毕竟投资在哪儿摆着。但全片非常不统一！像潘XX按下服务器自毁键一段，特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙，为啥一定要自毁？至少我觉得交代不清楚。

画面上，作战室里一个调子，对战外星人一个调子，谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。整个世界观让人很出戏，缺乏足够的真实感。

外星人的态势、目的、手段，都没有交代，全是人类这边猜测判断。还是那种玩游戏式的随意感，不真实，也感不到末日临近的威胁。

缺乏质感的另一点：全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角！其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演，没有跟观众的交流。

老阿姨侬晓得伐？老克勒侬晓得伐？不讲两句上海话，描写个上海人，叫啥《上海堡垒》？除了上海的一些地标建筑和区域，这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。

发型啥的就不说了，真的让人非常出戏！

结尾所有人都牺牲了，汪洋却跳伞逃生？感觉很讽刺很荒唐，而居然因此成为司令，就更夸张了！（国外片子里类似这种情节，给主角个上尉乃至上校也就差不多了，到咱们这儿立马升级司令，真能YY）这个结尾设计根本就不合理：一个loser式的男主角，追求一位级别高他很多的强势女性，还有一个高级军官的情敌，结果最后大家都挂了就主角生还？这让观众怎么代入？难道不该“男主”牺牲自己拯救大家，最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗？过于自恋的设定，结果就是乏味。

舒淇鹿晗户外检查仪器一段，镜头都有些含糊混乱，一个主观镜头跟着舒淇，拉出来却不是鹿晗视角，很奇怪！

三角恋居然都没拍好。那个杨建南是木头人吗？完全看不出喜欢舒淇来，最后临别时居然都不看女主一眼！角色关系简直莫名其妙。

其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞，窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片，把与外星人的战争作为背景。但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长，结果就像满地抓螃蟹，捡起这只丢了那只。

我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。也许资本会更谨慎投入。但更多的，是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中，看到了不了解科幻电影的特征和规律，对科幻电影没有真正的认识和热爱，就不可能拍出优秀的科幻大片！

本来今天有《良医》和《浪子神探》两部剧更新的，都冬歇了。一时间无剧可看。

正是补习的好时节。

今年金球奖提名了五部最佳剧情片：《大小谎言》《继承之战》《王冠》《杀死伊芙》《早间新闻》。

其他四部都看过了。不知道《早间新闻》播出时在忙什么，竟错过了。

第一集 In the Dark Night of the Soul It's Always 3:30 in the Morning

詹妮弗-安妮斯顿是这一集的主要角色，大量的脸部特写。演技一级棒，无可挑剔。

Reese Witherspoon，喜欢了她好多年啊。上大学时就看她读法学院的电影，《律政俏佳人》。今年她有两部剧上榜，Bravo！这一集她虽然戏不多，但很出彩。有爆发，有在家人面前的片刻软化。比《大小谎言》里的角色更暴躁，喜欢。

Reese来到早间秀场时，说摄影棚都差不多：野心勃勃，还有huge ego。接下来针对美国观众认可了Reese的视频内容（两百成的点击，不是开玩笑的），安妮斯顿却说，People are idiots。恰好印证了前面Reese尖锐指出的自大。看时会心一笑。

Reese在赶往示威地点的途中化妆，联想到刚看过的《神奇的麦瑟尔夫人》中“女性在颠簸的车中涂眼影是生活中巨大的冒险”这个笑话，又是一笑。生活真是不容易，女性生活中的不易更多一些。

《继承之战》也是关于电视台等传媒的，不过那是背后的资本方，提供大方向，自由或保守，具体内容不干预。这是看剧时的另一个联想。最后给Reese打电话的科瑞，也是负责具体运作的，不是资本鲨鱼。打电话这一段的音乐格外好听，是Trills的Speak Loud。今年听的许多歌都是剧里看来的。这首歌的题目与本剧主题的相合度很高。

Mitch是大反派。而他的观点也恰恰代表了当下许多男性：“我没有拿枪指着她们，都是你情我愿的，甚至主动投怀送抱，有一个还说是我教给了她如何享受性爱。。。”这样的人没有意识到他们手中的权力，就是那把威胁人的枪。

有意思的是，当安妮斯顿潜到他家里，对他说“I'm sorry you're an asshole."时，Mitch的回答居然是Me too。与女性抗议活动同名。

安妮斯顿也很尖锐，在这个场景指出，“Mitch因为跟她睡过两次，就觉得拥有了对她的某种特权”。这是男性几千年积累起来的奇葩优越感。

早间秀独家访问Reese时双女主之间虽然没有爆发的激烈，平静下暗流涌动和暗自较劲，更吸引人。Reese在意识到对方的敌意前后的转变相当流畅自然。

首先《三体》小说三部曲在大刘笔下，应该可以说是中国科幻顶尖的存在了，是经典的存在，或许广大网友心里没有把这部作品抬升到这个高度，但是我觉得应该值得这个评价。现在要拍成电影的话，很多网友也结合各方面因素来预估电影能达到什么样的高度，有好有坏。现在就要确定为什么要去拍电影？当然是为了以电影的方式更好的把脑海中的画面体现出来，让我们对《三体》这部作品有更直观的了解，让它在提升一个高度，更加完美。 设想一下，这部电影拍的不好，或者拍的一般有可取之出也有欠缺的地方，总体上能说的过去。没什么大问题，但是这就是一个瑕疵，像女神洁白的脸，长了个黑痣。让我们对《三体》这部的作品的映象中，脑海的画面中就产生了一个污点。我觉得一部经典的作品是不能够不认真对待的，更不希望原本美好的映象被打破。所以我觉得要拍就拍成经典，要不就不拍，别像爱情公寓似的，还不如不拍电影最后的美好都破灭！

拉拉缨是西北宁夏那边的一种野草，寻常、普通、不值钱。这个生僻词语来自苏阳的一首《贤良》，“你是世上的奇女子呀，我就是那地上的拉拉缨哟”。也看到有人说，苏阳的人生经历就是贾樟柯的《站台》。换如今，也许有人要说，那也像《美姐》里的铁蛋。美姐未必是世上的奇女子，然而，她的形象一分为三，三个女儿带给铁蛋热恋、婚姻跟诱惑，这倒是今年华语院线片的一大看头，因为，少有如此离奇但又真实鲜活的电影角色，经得起推敲解读。“睡你全家”或是宣传的调侃，然而，美姐除了承担铁蛋的性启蒙跟欲望投射，她也跟铁蛋父亲搭对唱二人台。二人台是这部电影的精华，每一个唱段都紧扣剧情故事，男主演冯四更是当地家喻户晓的二人台演员，演到最后，尤其是一上舞台，完全是人戏不分的状态，极为精彩、感人。铁蛋从小耳闻目睹，长大又爱情受挫，不公的命运扼住他的喉咙，然而，他却更加放肆地歌唱，头也不回地走上了流动戏班和流浪歌手的人生道路。打从出走开始，《美姐》就暴露了它的野心，如果对照现实，它和《站台》的走穴演出竟然覆盖着相近的地理版图。甚至，《美姐》的野心来得更大，它从文革前讲到了90年代，从一个毛孩的懵懂讲到了中年的不惑。大量低角度的仰拍镜头，应是在模拟儿童视角，不时还做夸张变形。很多时候，电影是如此在意脚下的那片土地，无论是内蒙古的草原还是黄土朝天的乡野，更可见导演的赤子之心。音乐一起，我突然记起看罢《黄土地》的长叹。如果说，《黄土地》是被点燃的爱情跟梦想，最终无人可救。那么，《美姐》是粗放的欲望和梦想，后来的二人台歌声里，直白地诉说着梦醒和心碎，一个男人用燃烧的时间换来了真正成长。在一把尘土和一丛野草的比喻间，我实在不知道哪个更适合《美姐》。总之，它离不开那片土地，也离不开那些活生生的人。注：感谢douban第一影评伉俪半辈子和张未来老师夫妇。【《大众电影》】

经过往圣先贤的总结归纳，“幽默”被分出了很多种类，也被提炼出了制造的方法。

强不知以为知：幽默，绕过意识的预设，触发笑点。（小时候经历的少，太多意料之外，就太多笑点；长大了，见得套路多了，即使幽默制造的过程都不安常理，也有可能达不到幽默的效果）。

本片从框架到细节，在“幽默制造”上，已属高产。

框架上，使用对比的方法，跳脱出前一个场景，体现冲突。比如：男1与男2的行为方式、生活方式；主角三人与于洋饰演的冯海峰的人物关系；女1在做戏撒谎这件事上的前后表现。

烘托出幽默的氛围后，用意想不到的讽刺来激发笑点。其中几处需要玩味的：男1询问男3“开饭店准备的怎么样了”男3的回答；冯海峰家里挂着的字匾；冯海峰看望男2时的一句“你是脑袋，用不上”。可以说是需要回味才能咂摸出的黑色幽默。

影片片名也许会让人联想到市场上已有的多部“合伙人”，为防止失望，请勿对号入座。本片并没有常规的“合-分-合”的“合伙人印象”，说“分-合”都尚属褒奖。

最后，整部影片最大的感官触动，当属一个极为讽刺的背景镜头——毕竟你挣1000万比你中1000万难太多了。有位从业时长两年的护士朋友，仅两年就见惯了生命消逝，却会被“毫无体征却硬是抢救回来，即使余生的状态是植物人”而感到动容。用她的话说“长久处于对生命消逝的冷漠与麻木的黑暗突然被打破透进来一丝光亮。”生命的奇妙在于努力中的希望与奇迹，而不是躺平后天上掉下的馅饼。

世间从不缺少美，希望你能从这部影片中发现符合你标准的美。