1.《无极》里面满神对倾城（张柏芝）说：你永远都得不到真爱，就算得到也会马上失去！2.《无极》里面无欢（谢霆锋）对倾城（张柏芝）说：你毁了我做一个好人的机会！3.《无极》里面倾城（张柏芝）对百万将士说：“你们想看我脱衣服吗？ 现在全球几亿人都看到她脱衣服了！ 现在看来陈凯歌是预言帝啊！

陈凯歌曾经说过，无极你们现在看不懂，以后你们会明白的.........

这篇影评可能有剧透 现在是我们的十一假期，也是外国的感恩节前夕。近期我们为你推荐的，可都是新鲜度极高，且正能量爆棚的影片哦！ 这么新鲜的片源只要弯弯才有，关注弯弯假期就算宅在家里，那也是好戏连台啊！接下来，《德鲁大叔》出场~ 对 海 报 的 第 一 印 象 ？ 童叟无欺啊！我第一眼看到这...  (展开)

大体不错，但几个细节处理及演员安排不够好。十二乘客中只有戏份较少的大使夫人、阿姆斯特朗夫人的妹妹，戏份较多的女教师玛丽，病弱教母老夫人，扮成贴身女仆的德国厨子，穷凶极恶的绑匪演得比较好，形象鲜明立体，其他人形象模糊，虽然口音和身份在电影中凸显出来了，但并没有从情节和表演中显现出来。
比如阿姆斯特朗的演员母亲在片中依旧是高贵冷艳形象，换装前后没太大差别，跟教母形象差不多，只是少了几分霸气笃定，身体好点，跟原著比，简直没有存在感。
唐顿老爷演的男仆完全不像男仆好吗，身材高大就不说了，举手投足间露出一股老爷范，表情也不对，谁看到他会觉得是男仆？不知道是不是因为这样所以捏造了新的真实身份-阿姆斯特朗上校的另一个战友。但找他扮男仆还是不合理。小说里男仆一开始在绑匪被害人主子那受了气，回到自己的铺上暗暗生气，却什么都不说，表现非常“英国”。与秘书同为死者工作，但相互看不上，没什么私交，削弱了两人联手作案的嫌疑。男仆身份遮掩得非常好，直到波洛揭穿乘客间关系才让人一窥究竟。小说里男仆说主人有睡前服安眠药的习惯和秘书听说纸片时说的半句“但是，可以肯定”是波洛怀疑他俩的直接原因，电影里都没有了。
最差的改编就是将推销员和医生合二为一。第一，如果医生是他们的自己人，那在没有外人来审案的情况下，医生完全可以随便编死亡时间等等细节，谋杀更容易掩盖。相反，这里医生最初检查死者时刀数数多了，反倒给了他一个嫌疑，但这嫌疑造得也太容易，太有漏洞了。第二，少了小说里推销员这个角色身份的几次转换，少了悬疑和戏剧性，干扰少了，更容易破案。
小说中十三个犯罪嫌疑人里，只有两个看起来跟大部队最没有关系，一个就是上面提到的电影中被合并的假侦探，另一个则是列车员米歇尔。波洛的列车公司高层朋友几次为他担保，工作多年，非常敬业，正派老实，与他人没有瓜葛。米歇尔的表现也非常符合老板的担保，害怕被误会丢了工作，紧张害怕。正是因为他一开始被认定没嫌疑，才使得“密室杀人”条件成立，不然完全可以是其他车厢的人，勾结列车员混进来又逃出去。也因为反复强调他没嫌疑、没动机等等，最后揭露他和阿姆斯特朗一家的关系以及他的犯罪动机，才显得反差巨大又合情合理。新版电影里波洛第一次向米歇尔询问情况时，列车公司老板主动交代了米歇尔家的不幸以及他是临时请调到这节车厢的，增加了他的嫌疑，增加了他和阿姆斯特朗一家联系的可能性，加速案件的破解。
火车因雪被迫停下后，众人聚在一起焦急抱怨的情节没有了。原著里，其他人看似着急的表现和他们的假身份相符，与玛丽的淡定形成鲜明对比，再比对之前她和上校与波洛来时同车的焦急，明显有问题。电影通过上校之口解释她隐瞒二人关系的原因，增加了玛丽在黛西被绑时被重伤的情节，增加她和阿姆斯特朗一家有关系的嫌疑，弄巧成拙，不如小说里两人都死活不解释的典型英国人性格和公爵夫人描述女教师时下意识按照和玛丽完全不同样子的设计。因为小说这样把玛丽、上校和原本动机就较大只是因为体力弱才没被列为嫌疑人的公爵夫人联系在一起，增强看似无关的车厢乘客间的联系。
小说里，看似毫无关系，来自不同国家不同阶层的人在故事前半部分相互配合，祭出完美的不在场证明，让人云里雾里，摸不清头脑。编排老辣，配合默契，情节重要且精彩。到电影被大大削弱，只是一提，阿，那个谁谁有谁做的不在场证明而已。
绑匪也没小说中那么讨厌可恶了，除了因为撕票杀害儿童的原本情节，和演员的奇特大脑门。请求波洛帮忙时说了要忏悔赎罪，被杀前还安排了一段祈祷戏，虽然可能是故意要和波洛的祷告对比，也为了让波洛在看到字条后能快速联想到案件背后的案件，但这种洗白穷凶极恶的杀手的做法，显得最后放过车厢乘客变得更不合理了。画蛇添足。
最让我不解的是时间问题：小说里医生估计的死亡时间，几位乘客声称看到什么什么的时间，波洛两次被惊醒的时间，死者怀表的时间及列车迫停的时间是案件的一大关键元素。这里大大简化了倒没什么问题，关键是医生估算死亡时间12:00-1:00，怀表时间是12:40，而列车在两点才停，凶手完全可以杀人后从窗户逃跑，并被雪覆盖掉逃跑痕迹。这块我反复确认，感觉就是新版没处理好细节，但大体还按着原著的进程走，所以莫名增加了很多嫌疑。
还有一点比较可惜的是，原著里很多人在与阿姆斯特朗家联系被揭开时，多少都有点情绪崩溃，比较真实亲切，电影里大家都太冷静了。
此类嫌疑还包含推销员和法国女佣的爱情。小说里有两人看窗外的雪时，关于本国女人和外国女人魅力有个讨论。说到动情处，推销员流出泪水，并辩解说是雪晃的，让波洛后来怀疑他是冤死的法国女佣生前的爱人。电影版毫无根据就推测意大利司机和法国女佣是情侣关系，非常牵强。

好的改动：增加了上车时各位演员的过招。看起来非常简单平常，就是打个招呼，说两句话，但看过原著的人再看此处改编，必然对寒暄背后的信息交流心领神会。
波洛的朋友比他其他片子中出现的朋友存在感多多了。首先是两人好像没有一般故事里那么熟，反而是热情的高层非要做人情送给他。之后主动带动他在餐馆里叫他注意乘客，再到邀他破案、不想让谋杀案影响生意，最后案情明了替众嫌疑人求情。虽然情节戏份与原著和其他小说中类似朋友没太大差别，但大概是演员用力吧，存在感爆棚，但又不浮夸，很贴合角色人设。
秘书在死者真实身份被曝光后，在高层和其他乘客面前主动暴露自己是当年案件的公检人之子。这是新版增加的情节，但比原著还合理，一是杀人的动机比较足，二是符合原著给几个没什么嫌疑的人造嫌疑又造不在场证明的高明做法。
假扮女佣人的女厨子在点菜时显示了自己对菜品的深度了解，再波洛诈她时不小心被套出话，随后意识到不对立刻辩解，比原著波洛怀疑她是厨子主动诈她合理且复杂，更值得推敲。《白丝带》女演员表现不错。
电影弱化了小说里时间的冲突问，绣着H字母的手帕、左撇子右撇子和穿红睡衣的女人，删除了烟斗、黑脸小个子，手包插销问题。增加了死者钱财被盗，黑手党追杀的情节试图将侦探的注意力向车厢外的人转移。
除了以上这些，这版的最大特色就是突出法律、宗教与公正、道德的矛盾。影片开头增加的对军官的审查简直让人以为看错片子了。随后是因通奸被乱石处理的当地妇人，再到结尾与女教师与传教士的探讨，表明片方态度，又通过一段时间的挣扎思考，最后才决定放过这些人。总的来说，波洛在这部电影里显得异常疲惫、沉重，与情节相符，与故事基调相符。
本来看完觉得还不错，没想到写着写着，和原著一对比，觉得改编问题多多啊。其实在预算一般的情况下，在90分钟内将故事演绎得算不错的了

这是一部缩短再缩短的电视剧，这是我和同事看电影时的一致感受。

为何说它是电视剧呢？那是因为，短短90分钟内，战友情、兄弟情、爱情、亲情都出场了，中国还夹杂着爱国情怀，卧底，兄弟相见差点反目又不忍下手，贩毒，黑帮内讧，混血美女等等因素。单单出场的人马就有解放军特种兵、卧底、K国人后成为金三角老大、金三角另一头目、K国情报人员五批，除了解放军特种兵在情势不明的情况下，和以下四批人员都是敌对关系，剩下的四批则是你中有我，我中有你，你想谋夺我的地位，我是你身边伪装的你最爱也最爱你的人，大头目的保镖证明是除了主角外最厉害的人。

如果这是一部电视剧，战友情，兄弟情，爱情，亲情都可以展开描述。在一次执行任务中，狙击手为了救狙击副手受伤，事后，狙击手心灰意冷，加入了对他垂涎已久的金三角贩毒二号集团，慢慢担任了重要位置（当然，事实上，是卧底）。故事就展开在2年后，狙击手副手已经成长为了能够独当一面的新狙击手，我们暂且称之为弟弟。在后面的任务中，弟弟偶遇了藏在贩毒团伙中的哥哥，百思不得其解，不明白他怎么就背叛了祖国，成了敌人。而哥哥的心理过程更是百般周折，得能打入贩毒团伙的内部，得给祖国发送情报，得跟其它贩毒团伙周旋，得防着弟弟知道详情。在这期间，哥哥甚至经历了爱情的背叛，自己所爱的女子最后竟然是另一国的情报人员，弟弟也经历了一番挫折，从哥哥舍身相救，到怀疑哥哥，到见面时不忍下手犹豫万分，再到终于合解。这是一条很长的路，这条路走的很艰难。如果这是一部电视剧，贩毒团伙之间的火并也可以精彩的多，今天，你赢了我一场，明天，我占了你一次便宜，随时有人背叛，有人牺牲，纠出了一个卧底，却依然纠正不了自己最后的结局。

可惜，这只是一部长还不到90分钟的电影，不是一部电视剧。这就意味着，在这短短的90分钟，不管是战友情，兄弟情，亲情，还是爱情都太简短了，结果就像一段没有起伏的四方格，尽管面面俱到，却浅的像平板上的水，不用打翻，就会自动洒出。

电影唯一的好处就是，交待了整个完整的故事线，从开头哥哥为救弟弟负伤，到最后在哥哥的指引下，弟弟击毙敌方的狙击手。可是，故事交待的太完整，竟然没有一丝一豪的想象空间。没有起伏，没有波折，没有高潮，所有的人物渐次出场，又渐次退场，除了偶尔的一声枪响，竟然就跟一张白纸一样。

哥哥开了一家茶馆，除了弟弟外的特种兵小队竟然都知道在哪里；经历了风风雨雨和艰苦训练的毒贩们竟然如此容易被俘虏和枪杀；卧底和爱人之间竟然啥也没展开，只有爱人复制了卧底的数据，然后在把数据交给另一个接头人时被毒贩头目击杀；大头目想要二头目的水泥厂，竟然开了大价钱收购，在对方怀疑后，还把真实原因——日本留下的化学武器主动亮出来了；特种兵战士开一次会，就会杀掉几个贩毒头目；被枪杀的特种兵战士临死前，还仔细回忆了他的一生，可惜，他的一生在电影中只出现了此时一刻；大头目的女保镖是最厉害的，杀了电影一开头的疯疯阗阗的化学家，俘虏了女人质，找到了化学武器，杀了K国的情报人员，卧底的爱人，伤了弟弟和哥哥，杀了一名特种兵战士，最后终于在哥哥和弟弟的联手下被击毙。

电影中，不合理的地方还有很多，很多，比如，开场有一段大头目的女保镖在扭动臀部跳艳舞，可惜，身材一点也不妖娆，卧底的爱人也是，长的不美，怎能迷惑敌人，趁机获取情报。比如，卧底进入毒贩集团，毒贩头目竟然从来没有怀疑过。

其实，我只想说，这真的是我近几年来，看过的最差的电影之一。之所以说第一，而不是最差，是因为何囧他们快乐家族演的一部喜剧，好像就叫什么快乐家族的，在里面，除了谢娜和王海涛，其余全是僵尸脸，就像是被硬逼着完成了一件很为难的任务似的。

为了温习粤语，并在返工前了解dress code看了下剧。虽然半年前追剧的同学们（现在都是念了master的本人的前辈了）表示，白天自己做审计，晚上看别人做审计别有一番趣味。但是编剧实在不负责任啊……

1、如同 灯登登登登 同学吐槽的一样，哪有S1让A1发email同事不打草稿不CC给他就直接发给客户的，没有控制不就是等着出事吗

2、玩具厂的出货单，我要是有一日做到training就把这一段截出来当反面教材：
“地狱联盟大比拼”的数量15，单价150，总金额1500
加上“车场大赛”的1000，整张单总金额25000
编剧我知道你是文科生，可是按几下计数机都懒得做吗？抑或你就是想讽刺东莞工厂的会计不识数？

出货单上一个签字跟签章都没有，也不写交付货币是港币还是人民币，总之那厂的control基本是没有的，这点倒是达到编剧目的了。

3、关于考试

谁告诉你台湾考ACCA了，编剧你又不是不能用谷歌或者维基百科，搜一下就知道台灣會計師“係經《會計師法》第五條規定，經由考試院辦理國家考試及格取得執業資格的專門職業人員，主要領域於會計、審計、稅務等專業”，“在台灣，會計師考試由考選部舉辦，約於每年八月下旬舉行”。
实际上因为台湾的留美潮一直没断过，倒是有不少人考AICPA转台湾注会的，ACCA在台湾市场并不大。

再说QP：
编剧你知道Module B就是Corp Finance吗？还煞有其事的差别对待？
QP是个开卷考试，而且压根就不分考场，所有人都一大早拖着行李去机场啊，还“这么巧我跟你一个考场”，那时候乌压压一片人根本认不出来谁是谁。
再说FE考试是一考考一整天，再回去那不是去上班那是OT
ACCA全部考过也不能直接考FE，哈哈哈

后面不想说了，编剧做完功课，剩下已经跟会计没关系了，麻烦您还是别说故事发生在会计师楼，我相信改成发生在贸易公司或者建筑设计院也没什么大分别。

看了这片子，我深深觉得，导演其实是个根本不相信爱情的人。 相不相信爱情，都得油盐酱醋茶。城市就是脏兮兮的，屋子就是灰不拉叽乱糟糟的，就像你我的生活，折腾、闹心又偶尔小小幸福一下下。这世界哪那么多高饱和度的色彩和永远灿烂的阳光。比尔盖茨也烦心啊。 别闹了。相信...  (展开)

        说实话一开始看到这部栏目剧的时候真心无感，首先我对《好声音》不怎么感冒，觉得这些所谓的选秀不就是星光大道吗！
        这部剧开始宣传的时候我也并没在意。你想啊，一帮唱歌的，演技能好到哪去？但是吸引我注意的是我觉得还不错的演员，吴秀波、瞿颖和曾志伟的加盟参演，让我开始揣测这部剧是否有一眼之外的东西。
        作为电影迷美剧迷的我，开始破天荒的看起了这不栏目剧。开始并不美好，主要是华少的开场白让我大翻白眼儿。开始看的时候，我并不知道也并不关心谁演的谁，前10分钟我的注意力还停留在演员们的妆太浓，演技生疏，台词生硬……
        看到吴秀波、瞿颖、曾志伟的对手戏的时候，让我森森觉得演技上了不止一个段位……
        可是，瞿颖怒气冲冲的摔校长门出现在楼道里的时候，真心让我笑了。镜头的展现，歌曲的选择，让我忽然觉得好像还挺有看头。尤其是嘉伟（轮椅男）加入合唱团的理由回顾，我不厚道的笑出了声，胡巧儿漫画版的出场，也让我开始兴致勃勃。
也正是在这个时候，他们逐渐用歌声感染了我。说是感染一点都不过分，接下去的一个礼拜，我几乎都被第一集里的歌洗脑了，《给我感觉》、《爱的主打歌》……周围的小伙伴们感到莫名其妙秒，觉得我这一周开启了自high模式。
        里面的MV，作为剧中的内心描述也是不断让人耳目一新的，每次的主题风格都相当应景，不管是复古爬就是星光游乐园，至少我个人很喜欢脑洞这个设置，毕竟谁都有点小幻想。。社团作为亮点也看的出来是下了不少功夫的，场景设置，服装选择，让我开始怀念逝去的青春……
        从这次播出起，我把注意力放在了镜头上，和叙事上，开始关注整个故事脉络，关注人物性格。还特意重新看了一遍第一集。
        至少，比《青春期》更健康，真实，更贴近大学生活。
        至少，比《成人记》更接地气儿，有老师有校园。
        至少，这是我目前看的值得让我作为谈资的一部剧。
        所以，看个乐呵，不去苛刻什么演技，毕竟是一部音乐剧。
        所以，闭上眼睛，听听歌声，对青春宽容一些，释然一些……

电影一上映，我就忍不住去豆瓣翻了评分。
    其实看到4.4的时候，心里是很失望的。而且这种失望，并不是作为一个粉丝，对电影评分如此低的失望。
    而是，作为一个曾经信赖豆瓣电影的人，对于部分评分人无故傲慢和囿于偏见的失望。
    
    我并不觉得没有看过电影就来打分是一件值得炫耀的事情。可就是类似这样抖机灵的语气和粗鄙的论调，居然得到上百个赞，这让我感到失望。
    
    智商上的优越感会显得愚蠢。道德上的优越感会显得卑鄙。
    而这样价值观上的优越感，则会显得庸俗不堪。
    我隔着屏幕都仿佛听到了评论者在高呼：“快来给我点赞！我对快男嗤之以鼻，这样的我是不是很高大上！”
    
    人们常犯的错误就是，总以为表达了对别人的看不起，自己就变得高大上起来了。
    可是，就好像别人作恶不等于我们行善。别人低级，也并不等于我们高级。更何况，我们有资格去说别人低级么？谁有资格？你？我？还是他？
    我今天刚好看到一句话，是这样说的：一个人不能不带炫耀地去评论一本坏书。
    所以高级的影评，难道不应该是告诉读者，你从这部电影里得到了什么吗？
    得到的多，思考的多，那么这对你来说就是一部好的电影。得到的少，思考的少，那么这对你来说就是一部不好的电影。
    而不是连它的体裁都没搞清楚就一通批评，也不是带着偏见，从心底先给电影贴上“圈钱”的标签，给快男贴上“低级趣味”的标签，然后才去评价它。
    很多人因为这些原因，给这部我很喜爱的电影打一星，我难以接受。
    
    傲慢啊，愿你早日远离偏见。
    
    
    我说说我为什么喜欢这部电影吧。
    范导在知乎上详细的阐述了他为什么拍这部电影，以及希望表达什么。
    但是作品既然出来，就给了观众再创作的机会，所以我斗胆谈谈。
    
    第一，致青春？并没有。
    我已经过了听到“青春”二字就热血无比的年龄。
    所以我本能的在寻找其他东西。
    我看到他们强硬的对抗，也看到他们有时努力的在用温和一点的态度挣扎，看到他们板着脸坚持，也看到他们无力的顺从，看到他们梗着脖子说不，也看到他们用开玩笑的口气表达不满。
    这些都不是青春特有，这些是我们在每个人生阶段都要经历的东西。
    向前走一点，然后回头，否定之前的自己。
    每个人都是这样。
    除非我对明天已经没有期待，否则我时刻都在准备遇到一个全新的自己。
    我会矛盾，会犹豫，会对抗，然后也许会顺从。
    就像他们一样。
    从尖牙利齿企图咬碎一切，到终于学会温柔的和这个世界谈谈。
    
    第二，很公平？并不是。
    我们都希望得到公平的对待。
    小时候要求父母公平的对待自己和其他兄弟姐妹。上学了要求老师公平的对待自己和其他同学。毕业后要求机会公平的对待自己和其他求职者。
    每当我们处于弱势时，我们就会要求公平，我们希望游戏规则本身可以给我们安全感，我们害怕努力得不到应有的回报，我们担心原本属于自己的，被别人得到。
    可是当我们有能力有机会钻规则空子的时候，当我们自己身为可能的规则破坏者时。我们还会不会坚持公平？为别人的公平坚持原则对我们有什么意义？这是一个永恒的道德拷问。
    微博上有无数正义的网友，但要说每个人处在同样位置时都可以做到守护住公平，我是不信的。
    当你的行为可能伤害到别人，可你自己绝对安全甚至可以得利的情况下，如何选择？你还能想起自己曾经坚持的公平么？
    君子不欺暗室。
    这是我要用一辈子去实践的事情。
    
    第三，在励志？没发现。
    它真的一点也不像励志电影。
    范导给我们看了他们的努力，刚好和每个在自己路上的人的努力一样多。给我们看了他们的坚持，也刚好跟我们自己对梦想或者责任的坚持一样多。还有他们拥有的天分，他们受到的阻碍，都没有比每一个大荧幕前的我们更多或者更少。
    虽然正在经历的事情不同，身处的环境也不同，但我还是感同身受，如同看到了自己。
    我被电影里的每一个细节感动，因为它们真实的就像是发生在我自己身上。
    狗血的虚假的励志书，和无数劣质的心灵鸡汤，都在告诉我们努力就会逆袭，知识决定命运。
    《我就是我》更真实，它展示给我成功必然性的一面，也让我看到它偶然性的一面。好几次都有人提到宿命感，也有人说，努力了不一定有结果。这些，才是我们正在经历的。
    可是看完电影我却被励志了，只是因为他们站在舞台上的样子太美了，他们全力以赴做事情的样子太美了，他们做自己喜欢事情的样子太美了。
    因为真实，所以美好。
    我想，我坚持自己，努力让自己更好的样子，应该也会很美吧。
    
    第四，有对立？没关系。
    其实仔细想想，几个大男孩的价值观是有对立的。
    欧豪说，你受不了可以走，是你牛逼。但是你选择了，你留下了，就要接受。
    白举纲说，拍的这个东西，在放大一些事情，我不太能接受。
    于湉说，抓人眼球可以，但不要丧失人性。
    华晨宇说，我心里是不认同，不接受的，但是如果必须要做，我会让自己很快乐的去做这件事。
    他们有矛盾有对立，可他们没有因为这些去攻击别人，他们反而成为朋友。
    不只是因为几个月的同甘共苦，更是因为他们能够接受别人和自己的不同，并且能够尊重这些不同。
    参差多态乃是幸福本源。
    你觉得小时代的热映是堕落你可以不去看，但是你凭什么指责看了的人就是价值观扭曲？
    你觉得后会无期的热映是跟风你可以不去看，但是你凭什么认为看了的人就是装文艺？
    有原则是好事情，但是谁有资格去质疑别人的价值观呢？
    这不是圣母白莲花，为一切辩护，这只是宽容。是房龙的宽容，伏尔泰的宽容，每一个有独立思考能力的人的宽容。是对小时代的宽容，对后会无期的宽容，对每个合理存在的宽容。
    
    这就是这部电影带给我的，它的引发了我这样的思考，我已经看足了三遍。并且如果有机会还会再去影院看它。
    最后。如果你是粉丝，请收起花痴，如果你是路人，请抛开偏见。因为这是一部值得用客观的态度去尊重的电影。
    我郑重的推荐。
   
    以上。
    
    
    另：“目的”是很主观的词，除了当事人，别人都不能下断言。根据电影的简介，根据电影的上档时机就妄下结论，说这是一部圈钱的电影，是一件有点没礼貌的事情。起码，看了电影再进行这样的猜测，会比较合适。
    并且，我不觉得“以圈钱为目的”和“一定是烂片”有任何因果关系。没错，以圈钱为目的的电影有很多烂片，但这是统计学上的事情，可能也有一些深层次的逻辑关系，但是如果说一部电影以圈钱为目的，所以就一定是烂片。这是没有道理的，我不能认同。因为我能列举出很多好书，作者的写作目的都是赚稿费。

如果末尾团战能拉长到20分钟，十八般武器过后，流氓杰脱掉上衣并手撕狱花的小马甲（但要留着领带和衬衣），然后两人衣衫不整地翻进那滩其实我不知道有什么存在必要的室内小水沟里，再拳拳到肉从太极咏春打到摔跤相扑，末了湿身互捅N下，最后再让狱花挂死东南枝（反派必死我这不算是剧透吧）。

这样的话，我就能昧着良心给这片打五星。

其实就算没有36D的凶器出场，三件套大背头邪魅面瘫的狱花晋和黑如墨瘦如柴狂狷中分的病娇古，也足以让我中二少女心团身后空翻360度加转体180。

PS：我对古仔弃爱好多年，居然被这么个压弟狂魔给捞回来了，到底是什么情况！！！

之所以能维持这样的理智，首先要谢谢成功把《为她而战》安利给我的叉烧粉。

臣妾脑中已然挥之不去在张晋（字面意义上）跑赢狗之后，张太对他又抱又亲狂呼大叫「好厉害」然后……飞起一脚把他踹倒在地的情景。咳，除非是女神经Ada隐瞒了她是黄飞鸿嫡传弟子的身份，否则这堪比套招的默契配合，只能让人得出一个结论：她很习惯这么踢，他也经常这么倒。所以在狱花板直小背猛凹造型的时候，一眼看到他手上的婚戒，我心里想的就是「张生你别再装S了，还不赶快拨打家暴热线2522 0434」

出戏啊太出戏了。

然后，就得感谢编剧都是天才太天才了！一般的本子，观众都只能在plot里找漏洞，而这个本子居然是让人在漏洞里找plot！真心太不容易了。

陈永仁要是知道现在的卧底都用私人手机（捐骨髓填的不会是工作电话）——而且还不是上可砸人头下可劈板砖的打立抛基本款诺记而是长得很像撸妹的索尼跟上级沟通，一定死不瞑目啊。
而且这个卧底被莫名其妙地抓进泰国监狱后，所采取的自救办法居然是在放风时间大喊「我是香港警察！」你是指望那些囚犯在知道你是警察之后集体化身为正义的小伙伴跟你上演越狱？如果你真是这么想的，至少先去学一下泰文的「警察」怎么说好嘛！你看人家反派能说中英韩泰四国语言（然而韩语那说的是神马！）

这样的卧底都能活下来，当然反派的智商也高不到哪里去。
我说洪生，你究竟为什么不干脆在一起吃饭的时候给弟弟下点药直接掳去泰国？何苦还要事先知会他「嘿嘿，我要取你的心了」打草惊蛇？
而且你既然都知道弟弟的逃跑计划、时间和路线，在他车上动点手脚，路上伏击胜算不是大得多？那么宝贵的活命小心脏，你到底怎么放心让一群大老粗拿着枪去明抢的？一个不小心打坏了找谁说理去。
其实你的人设是纯靠变态造型吓唬人的傻黑甜吧。

主角的智商眼见都是充话费送的，配角的IQ当然就一直在欠费状态。任达华和古天乐一场（在剧本用意上应该是）接锋的对话，是这样进行的。
古天乐：「我从10岁开始一路病到现在43岁。年年被医生判死刑。心脏起搏器都换了好几个」
任达华：「你弟弟知道你有这个病么」
我当时就表情管理无能。特么要心！有！多！大！的弟弟才会不知道亲哥哥在鬼门关前转悠了30年啊？何况古天乐这个造型根本全身刻满了「我是病娇变态」六个大字好嘛！

现在香港考警察是不用测智商啊是！不！是！西九龙重案组你好！！西九龙重案组再见！！！

就编剧这种需要去做心理辅导的逻辑水平，居然还妄想使用双线索叙事，并用倒插叙进行，其中还要加入多种超过中二认知的人文关怀。真是生怕作不死的节奏！
片末那头五毛特效的狼再次出现后，剧本还要用对白补刀「直面恐惧」云云的自我解说（不补还不至于显得那么傻，至少有个意境），我白眼已然翻到视网膜快破裂。

现在的华语电影编剧到底是跟观众有什么仇什么怨！！！什么仇什么怨啊啊啊啊啊！

动作片，它是一种类型片！类型片！！类型片！！！三个字你们到底是有哪个字看不懂！

动作片所有的矛盾是为了给打作铺垫，剧情要通过打来发展，最后解决矛盾的终极方法就是正派把反派打死。
打的铺垫可以是：有仇、为情、谋财、保家、护国。
打的发展要分为：车轮（大侠打擂用）、打怪（菜鸟练级用）、两者结合。
打的解决方案有：单挑、一对多、团战。

动作片的主要人物如果不是会打的那么就一定是正反派打起来的导火索，或者能左右最后打的结果。能打的那些角色，他们的性格都要跟动作风格结合，并在打的过程中通过动作和输赢来体现。

所以动作片的核心内容就是——打。其他一切都要围绕这个基本来展开。这又不是悬疑片，情节根本不需要弄到多曲折好嘛！我张彻大导的《报仇》就是弟弟一路砍过去给哥哥报仇，就这么的简单粗暴，完全够用了的。

动作片好看在打戏和节奏上。不能让观众的精神状态在中途yuan掉

本片前几十分钟那些背景介绍都是什么鬼！文戏我看可以切掉45分钟。什么绑架孕妇、爸爸带女儿溜冰、叔叔劝侄子戒毒、哥哥叫弟弟换心的歹戏拖棚都不要，直接从绑架那场开始就可以了。

后面就要基本保证10分钟一小打，30分钟一大打的节奏。两位主角应该跟boss分别交一次大手交待水准落差。结尾团战长度照理说应该要再加。不过这个部分，我看这片的武指是不来塞。

打片没落，很多人说是打星青黄不接。但是你看这么部剧情烂到出脓的片子里有多少好身手！不仅国际化，甚至都能有正儿八经的颜担当了（果然洗剪吹流海要不得！童心把头发梳好，果断有点像的德普叔脸还没有宽起来的时候）
这根本是好货一箩筐（硬要说的话，是女打星比较接不上。惠英红拍《十八般武艺》那会子真是嘤嘤嘤），卖不动主要还是武指不行，再就是导演不会。

撇开说个事，之前在B战上看片段一堆弹幕说「马三终于使出了老猿挂印」云云，我不能懂。
《一代宗师》里马三使了「老猿挂印」只是没有「回首望」所以被宫二用「白猿献果」给破了。「老猿挂印」就是勾住对方的头然后用膝顶，「回首望」是说在进膝的时候要把头转后，不能让上身空门大开给。
如果像马三那样正面上膝，就是有点像泰拳的动作。所以狱花打托尼那一记是应该是用宫二的「白猿献果」破了对方的膝。除了致敬之外也有点「我大中华武术渊博浩瀚」的得瑟。
还是说我对《一代宗师》的理解有误？

不管是不是老猿挂印，剃了胡子梳了油头穿了西装的马三还威亚吊很凶这是肯定的。跟另外两位主角的画风非常不一致。
反派开挂正常，但是从吴京那一路写实硬打开挂到拔起凌空的魔幻路线有点太过份了啊喂。

狱花之所以是狱花，难得是在打的时候，特别是面对夹击的时候，那股子从容不迫冷若冰霜（？）的肢体以及表情管理。眼看都快被抡到墙上了，仍旧面瘫瘫几许，眼皮都不多眨一下。一打二见招拆招末了还记得摆波士。这种场面一拍出来，撸过动作片的观众都知道他是高手高手高高手。而且有几个凌空踢张晋本人是可以做的……吧，并不需要让他在威亚上飞一会的好嘛。

另外狱花一上来就立破托尼也有点太过份了。就算他好整以暇地围观了托尼跟吴京的对打，对两人的招术套然明镜似的，但按设定说，那场戏吴京毒瘾沉重舟车劳顿体能透支得很厉害，跟托尼并不可能打出两人百分百的水平。到结尾二战一，托尼是要为女儿拼命的节奏，如果一进击就被立破，则无法体现出托尼这一心理上的转变。

武指不光要管动作设计好不好看，还要顾及人物性格匹配及剧情跟进上的考量啊。

我觉得《速激》里的托尼贾比本片打得好看是错觉么？托尼本人催肥了导致速度下降是一部分的原因，武指没能根据泰拳的特点设计出更酷炫的动作也是生生浪费了这块好肉。托尼的黄金打期也快过了，你们且打且珍惜啊！
刘家良师傅那会子的功夫片硬桥硬马，剧情再是愣，到了要开打的时候，借助天气、环境、身边道具的必然不能少。本片里傻缺就是两个拳头两条腿（好吧，狱花一条腿顶俩）。
中华武术还是讲天地人三合，于绝境中利用外界因素翻的小细节转折一点都没有感觉就是吃方便面少了调料。托尼整那个铁链纯属为了最后救人用的。至于狱花一秒钟变金刚狼我也真是够了。

武指不会编。导演也不会跟。

郑保瑞不会拍正儿八经的打戏你们是真心不知道么？打戏要拍得好看真心不容易啊，角度光线，哪个招式特写哪个不特写，哪个动作重放哪个不重放，哪个对拆慢镜哪个不慢镜，要有讲究的来。
他倒好，不会剪就算了，后面还搭个莫扎特。节奏完全对不起来。

狱花表示也我这枚奇兵只能帮你到这里了啊。

其实导演没有安排狱花多少戏份，这种「躺着就把戏给抢」了的效果也实在惊人。

狱花动作请问是自己设计的么？特别干净利落，而且带着股阴狠劲。所以吴京到底是在想什么？

话说，虽然个人是偏爱快狠准有股子狡猾残忍劲的那种歪门邪道路数，但我还是承认从观赏性而论是李连杰、吴京（特指《太极宗师》那会子）的动作好看，潇洒圆融有大师范儿，一出手就知道是个正派。
奈何吴京就死劲不往这个路数上走。太极啊八卦什么的，年纪大点，体脂升点影响不大，反正就是套路架子嘛。但是梳个小胡子整个中二病的人设搞散打流氓拳之类的，真的就要做到唯快不破一力十会。速度和力量一旦下来，好看度就打太多折扣。
其中有一幕吴京从地上鲤鱼打挺翻起来，感觉都像是有点吃撑住的鲤鱼，比杀破狼1那时候该多打了半秒钟才挺起来。监狱大战，按功夫片套路，本来应该有一场围绕手机展开的擒拿手贴身乱战（就是把手机到底扔，然后多个角色在低爬高蹿去争），都排不出来。他拿着手机一路找信号生生变成了笑点。

偏偏托尼和张晋的文戏还都很不错。托尼大叔虽然颜上吃亏，但是人物铺垫得多转折也大，感情戏丰富。张晋虽然人设是个面瘫，但在该有内心戏——被洪老板当众戳到他的不堪岁月时，还有意图用小女孩的骨髓收买托尼时——居然都用眼神做出来了（娶个演技爆表的老婆有多重要啊）

吴京这人设也邋遢，贴了胡子依旧是个娃娃脸（而且本音还是娃娃音真当要命），文戏的戏肉也没吃到，动作戏也挣不出光的话，主角的存在感真的太低。风头都不如被他当杂鱼打掉的张驰。

Paco不是说这个系列是专登为吴京拍的么？就是为了捧他。所以他明明可以要风得风要雨得雨啊。
1不是就挺好，一身白衣我现在都记得。这部是撞邪么？自己本身会武功的人，对戏的演员也都会武功，到底咋想的？
我嚼着这还得有续集（杀、破、狼应该一开始就要拍三部曲的）。吴京应该还是主角。下回你可长点心吧。

有些话我必须先写在前面，以下所涉及到的部分内容并不是100%纯原创内容，而是我很久前受到一篇文章的影响后才有的感想，我只是可耻的照搬了文章的思路及模式。在这里感谢友邻路西法尔。原谅我的可耻吧，阿门。 手动分割------------------------------------------------------...  (展开)