Kesari（中文译名：橙黄色的头巾）本片由发生于1897年9月12日的真实历史事件——Saragarhi战役改编，这是一场英属印度军队第36锡克族的21名士兵与6000 - 10000名阿非利迪族和奥拉克赛族帕什通部落成员之间爆发的战争。英方不愿冒险支援，锡克族士兵不愿投降，就这样21名士兵对上万阿富汗巴基斯坦入侵者，一部悲壮历史战争片。

这部电影于2019年3月21日在印度胡里节期间上映，获得了影评人的好评。它在票房上有一个良好的开端，但开幕日早上受到了胡里节庆祝活动的影响。电影全球票房在首映周末赚得10亿卢比。在它上映的第四周全球范围赚得20亿卢比并在2019宝莱坞电影票房前十占有一席之地。

上次去印度没去成斋普尔，这次专门去了斋普尔的全球十大影院Raj mandir看，2个半钟头，中途有休息，前半段轻松后半段惨烈，期间锡克族士兵频频得利的时候影院里欢呼声口哨声一片，这21名士兵都是印度人心目中的英雄。

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这部戏，整体看来也不怎么样，总体觉得国产剧的剧情就是各种离奇，不合情理。

开始欧少杰让前女友郭靖给抛弃了，挺同情他的，看他和江楚儿在一起后，去长沙见江楚儿父母也算正常，但是吃饺子那一段确实不合情理，人家老丈人给包的饺子，你全吃了，是欧少杰是猪，还是编剧是猪。

江楚儿的妈妈一再怂恿江楚儿要车要房子，脑子有病吧？

欧少杰的爸爸看似明理，但是开始百般阻挠，无厘头。

欧少杰是个什么人，后来通过郭靖之口才知道就是一个小人，是个人渣，你想隐婚，想贪慕女孩的崇拜，但是你对左纯，纯粹就是出轨和图谋不轨，想占人家便宜。开始帮程大白话，其实心里早就有鬼了。

程大白话，让欧少杰，帮着追左纯，让欧少杰帮着拿下广告就行了，就应该自己出手了，三个人一起喝酒，为了让欧少杰在左纯面前说好话，让左纯开车送欧少杰，自己找代驾，不应该自己主动，让左纯开车送自己让欧少杰找代驾吗？编剧有脑子吗？是程大白话没脑子还是编剧没脑子，再就是大白话和吴小姐酒后在酒店睡一个床上，晚上干没干事，第二天能看不出来吗？编剧是雏还是程大白话是雏。两人要是亲个嘴，酒后记不得了，但是发生关系能不记得？

周老板，为了自己大学时期的前女友，为了不让姚电电步前女友之后尘，大公无私主动弄一顶绿帽子戴。

其实我最想吐槽的是姚电电，一个活生生的婊子。

那个胡卫彪的老婆才来打她一次，不太正常，现实生活中会让她生不如死，身败名裂，拿了胡卫彪的所有好处都得吐出来。

那个胡卫彪出事后，姚B子的公司被查封了，大快人心，可是剧情一转，柳暗花明，胡卫彪给她摘清了，请问，就是投资的事摘清了，胡卫彪做为国企高层领导保养情妇，不会追会他贪污挪用公款给情妇姚B子买的房子和包吗？整部戏最好的人是胡卫彪啊，有情有义，宁可自己坐穿牢底也不让小B子受一点委屈，这时候胡伟彪的老婆干嘛去了？不来痛打落水狗。还有这时候周大老板出来英雄救美了。编剧如果你的三观正常，应该是胡伟彪被抓后一口咬定是他和姚B子一起贪污挪用公款，让姚婊子有口难辨，就是打官司也没打赢最后螳螂入狱。

全剧就波波，不好吐槽，就是一点没有坚持正义跟姚B子断绝来往，还和江楚儿一起帮她加盟内衣店，试问，如果所有的女孩子都跟姚B子一样，做完B子还能立牌坊，我们的社会，我们的国家还有希望吗？编剧你的三观不正不要带偏了观众。

关于唐志，这就是一个无赖和奇葩，吃了江楚儿那么多年软饭，说明江楚儿也是一傻货。

最好的剧情安排应该是他出车祸被碾断双腿高位截肢，还被高利贷追债，最后服毒自杀。对了，他出车祸后，那帮高利贷的人怎么不追债了。

再吐槽一下大白话的演员选人，和头型，天天跟个二流子似的（好像还是个官二代），留着一撮黄毛，跟个鸡似的。五百强企业的高富美是脑子进屎了，看上这么一个人，天天在一起恶心不。导演选演员用点心好不。

时隔多年重新再看小新剧场版，还是一如既往地无厘头，一成不变的那么喜欢pp，幽默风趣。依旧是一个脑洞大开的故事，但这部的故事却添加了很多现实因素

从科技，到人文，朋友情，师生情，家庭，社会这里面既包括优秀向好的一面，同时也包含着尖锐的矛盾。只不过这些矛盾在动画中往往抽象化，诗意化，所以会显得格外的温和。小新电影最大的特点就是从看似无厘头的剧情转向现实问题，引发我们的思考。但是电影前一个小时剧情平淡非常的普通，却殊不知这一小时的铺垫是为了更好的换取最后高潮中我们的泪水与思考。剧中的每一个出场的人物都代表着我们青春中所遇到的挫折与问题

1科技与教育的关系

剧中一所寄宿制学校的校长为了创造出“精英化”管理，创造出AI机器人“欧兹姆”来负责管理和量化学生与学习，生活，兴趣之间最好的平衡点。欧兹姆没有情感，拥有的只是校长的命令执行，它就像是一个非实体的一种秩序，所有人都必须在这种秩序下生活，它的评判标准只有“精英行为”和“非精英行为”这种双向的就是我们现实生活中的对与错。影片也一直在展示在这种秩序下学生们的生存状态。 –压抑不属于年龄的行为，——反叛的负分学生；——无所谓扣分的第二名；——郁郁寡欢没有人真正理解自己的第一名；——以及像风间一样为了成为精英的大部分人。好像在风间的身上看到了自己的影子

2科技化教育与教师的关系

剧中的那位老师全程被欧兹姆取代，原因就是她会犯错，但是欧兹姆却永远不会犯错。这一部分就是在探讨如果教师这个行业被人工智能所取代那教师所传授的最重要的一点——人性将会被彻底消灭。学生有的将不再是老师的鼓励和关心，而是一句句冰冷的扣分和加分

3青春当中的友情

剧中以小新一行人幼稚园的视角去看待所向往的青春，他们期待友情、爱情、热血、志向等等。但是却从花之天下国中部的视角去展开。从小新、风间，生物社长、阿呆，正南、33届老大，第一名与田径社社长之间的简单而又淳朴的感情，这才是真正的青春。小新为了风间不顾一切，阿呆对生物社长懵懵懂懂的情感，但是他所做的只有默默的记住和去用行动告诉她。正男和老大间热血的兄弟情，因为正男发现老大并不是真正的坏蛋，他做的一切都是为了去保护其他更弱小的人，去打破这不合理的制度设立。这部剧场版中并没有真正意义上的坏蛋。有的只是站在自己立场中为别人考虑的动机

4青春是迷茫的

可以说最后20分钟小新和风间的马拉松决赛可谓是真正的催泪弹。因为他不仅仅是让剧中每一个，代表不同生活困难的角色符号出现，去帮助小新打破青春成长中所有具象化的困难。

因为青春是恋爱

发光

后悔

自卑

人情

孤独

狂欢

曾经有过

就在当下

永远不会被人定义的一种谜团，他需要我们自己去体验去感悟。蜡笔小新再一次将抽象的故事暗含现实问题，让我们每个人都会拥有的东西去认真的思考，这就是我们理想当中的春日部和现实世界的青春

除了主要拍摄对象之外，影片中多处出现了生活在艳粉街小孩日常生活玩乐的场 景。相较于自我意识已经十分成熟的十七八岁的少年以及成年人，面对镜头总不免会有 一些故作姿态或者表演自己的嫌疑在，而小孩在镜头面前则显得更为接近最为自然的生活状态。在艳粉街实行强硬性拆迁工作前后，导演选取了两三段十分有代表性的小孩形象，从另一个侧面反映出艳粉街的风俗人情，以及在被迫拆迁远离故土时，当地居民内 心无所适从的迷茫状态。

首先是影片 30:30-36:25 这三分钟，导演的镜头先是跟随两个小孩，抱着几个易拉罐和收废品的人讨价还价，两个小孩有着与其年龄不相符的成熟老练，两人像是在唱二人转似的一唱一和，和收废品的人讨价还价。而这样的场景在成人世界里也是一样，影片开场不久就出现当地居民在雪地中翻找废铁售卖，获得一点点生活费的场景;在影片 后半段也有表现，王震的父亲卖废铁时与小贩为了四毛钱斤斤计较。

两个小孩卖易拉罐之后，紧接了一段两拨小孩互相对骂的场景。言语污秽辛辣，阵势惊人，不禁让人觉得可笑、可怕，又有些可悲。他们从小生长在这片土地上，周围大人们的生活状态对他们产生了耳濡目染的影响。影片中那群吊儿郎当十七八岁的少年应该也过着这样的童年，父辈们大多都下岗待业在家，过着拮据迷茫得过且过的日子，从 而让他们形成了斤斤计较的生活习惯和习性，而这种习性又如同血缘传承一般一代代传 承了下去。而拆迁搬家，艳粉街的地理概念便不复存在，这在某种意义上也切段了这种代代相传的生活习性(无论这种生活习性好坏与否)，艳粉街居民失去的不仅仅是世世 代代生活家园，更是一种精神家园被侵占、被强制拆迁后内心一种无可适从的状态。

十七八岁的年纪，本该是心怀梦想努力奋斗的年纪，电影中有一个片段，是波波和小白脸在家，小白脸告诉波波高中毕业了，波波问他高中文凭有什么用，会修车吗?之后波波说你“连理想都没有了”，小白脸露出害羞的笑，问“啥理想啊”。(1:42:00-) 在那个时代的艳粉街，谈理想成了一种羞于启口的事，这不得不说是那个时代加在这些小人物身上的时代悲剧。

到了影片后半段，仅剩的几户钉子户被强制停水停电，只能点着蜡烛用融化的雪水做饭洗碗。而此时出场的小孩们一洗之前的精明油腻的形象，恢复到最为纯真、不知人间疾苦的状态。先是一个小孩对着一只蜡烛点火吹灭，再点着吹灭(2:15:50-)，一方面是一种童趣的体现，但放在这种断电断水的环境中，微弱的烛火像是这些依然坚守在 “家园”里的居民心目中最后的希望，随时都可能熄灭。影片的最后，几个小孩在满目 疮痍的废墟上架起火堆烤红薯(2:46:00-)，看上去无忧无虑，并不知道他们其实正在自己故乡的余烬上玩乐。这最后一场看似欢乐的场面，与艳粉街的命运形成强烈的对照， 给观众带来的观感余韵也就显得格外悠长。

另外，上文所提到的各种火也是本片中一个重要的意象。影片一开始波波追求女生时曾提到在学校烧铅笔吓女生，这里的火是童年的回忆;后来拆迁政策下发，居民们开始在自己门口燃烧起带不走的生活杂物，这里的火是即将化为灰烬的生活记忆;再后来 钉子户断电断水，小卖部点亮煤油灯，成了留守在这里人凝聚成一团的最后的求生欲; 搬家之前迁坟，在坟前烧纸求已逝之人显灵，这里的火是一种传统的象征;王震一家人 围着一只微弱的蜡烛吃饭，是他们生命中仅剩的希望......

16年4月投产几年后福耀美国工厂（FGA）依然无法实现盈利，美方代表到福清总部参观流程运营，希望借此找到产能不足连连亏损的解决办法，展现在他们面前的是片刻不停歇的流水线，沉默高效的工人以及因此带来每天高达7千片的产量。

美国人面对这些陌生场景有些无所适从，他们不理解整齐口号里所包含的民营企业狼性文化，也无法理解为什么中国工人不戴安全防护镜防割手套蹲在废垃圾堆里“就这样挑拣这些该死的玻璃”，而包括曹德旺在内的中方管理也很困惑“你们一周休息2天每天只工作8个小时这么爽为什么还要罢工”、“怎么样才能让美国人理解并接受我们在这边投资”。

纪录片关于中国工厂拍得很少，也许他们不愿意过多地向全世界展示这个更为真实残酷的部分，而我对缺失的这部分恰恰非常熟悉。过去几年的工作经历让我不仅看到了工人的日常工作内容，也熟知国内某玻璃大厂的运营流程和管理思维。

我想简单介绍一下我所熟知的这部分，以便于观影的朋友参照。

【】关于时薪和工作时间

美厂质检员提到在通用时薪29美元而在福耀是12.84美元。每天工作8小时，双休，每月休8天。

而在国内工厂，工人时薪14-19人民币。早8晚8，每天工作12个小时，14休一，每月休两天。

【】关于加班

在讨论如何更好管理美国人的会议上，中方管理问，“可不可以强制让他们加班，反正在那边（国内）都是强制的。” 美国人？加班？与会人员都忍不住笑出声。

在国内，劳动法也规定8个小时上班制，但工人甚至不需要强制，自愿上满12小时。因为8小时之外的4小时加班是1.5倍工资，而周末8小时外的额外加班是2倍工资。这也导致一个很魔幻的现象，在美国工厂，管理无法要求员工加班，而在国内，加班有时候更像是权利而不是义务，如果得罪了管理，你甚至连加班的权利都没有，每个月到手的工资只有同事的三分之一，完全不足以养家糊口。

【】关于工作环境

中方管理抱怨美厂员工整天嘻嘻哈哈聊天。国内工厂在严格监控下，不允许带手机入厂，除了质检品保包装等少数工种有凳子可坐，其他岗位每天在机器面前站12个小时操作，除了午餐时可以休息走动一个小时。

【】关于请假

美厂员工投诉朋友因为病假超过一个星期就被辞退她担心自己是不是也会这样。在国内完全不必有这种困扰，因为普工根本请不到这么长时间的病假。请假和辞职流程一样，需要经过组长——班长——主管——经理——总监——人事部重重审批，工期不忙的时候可以请到一两天，赶交期的时候就算家里着火也不能耽误。也可以选择辞职，但同样不会批准，这时候只能自离，自离就意味着放弃当月工资，除此别无他法。

【】关于罢工

片中中方管理很平静地说自己在下面（车间）有耳目，和某员工很熟，然后反手就把他辞退了，这一幕令很多人惊诧人性的恶意。福耀在美国处理工会助力的罢工显然有些水土不服经验不足，但这些中国工厂在应对本土罢工已经有很成熟的流程。亲历几次罢工，因为劳动时间太长待遇不满足，工人们聚集在办公楼外沸反盈天。先让他们选出代表发声，然后约谈几次，允诺提高待遇。事态平息后，把挑头的员工全部调岗再找理由辞退，去了领头人，其余一盘散沙不足为惧。

曹董事长询问最近工会没有声音了是不是。

答曰：我们有目标地淘汰了很多工会的人，做了很措施还是很有效的。

曹：后面就招优秀的人进来，年轻的，培养这样的文化，把局面巩固下来。

只要回过神来，国内的这一套完全可以移植过来，安抚—约谈——提高待遇——开除刺头——招聘新人——巩固局面，重新开始，水过无痕。

【】关于机械臂

引入机械臂后可以大大节省切割、开料、研磨、超声清洗等流程的人工，但上料、取料、摆料、包装等等目前依然离不开工人，工人权益和资本的冲突暂时并不会随着自动化迎刃而解。

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《但是还有书籍》第二季第四集《出版人的日与夜》导演手记

来自分集导演阿土：

开始拍摄杨师傅的时候，对我个人来说是也是很混乱和挣扎的阶段。2020年初，硕士毕业前夕，是突然间令所有人措手不及的疫情、封锁、推迟返校，兵荒马乱间回到北京从学校收拾东西走人，然后就这样被扔进了社会。不出意外地，我成了自由职业者。

在《书籍》之前我一直在拍自己的个人项目，习惯了单兵作战，带着所有的拍摄设备和行李，去陌生的地方和陌生的人打交道。《书籍》可以说是第一次作为“工作项目”：和当时还陌生的团队接触，从零开始抓耳挠腮地写解说词；和一个陌生职业的拍摄对象接触，他的世界里有太多东西我听都没听过（暴露了没读过什么书的本质），没法交流；拍摄也不是我一个人对情况做判断、想拍什么拍什么，有不熟悉的摄影师在，拍摄前后还要接受总导演的检阅质问；在这之前，我参与的很多项目都强调长时间跟拍，现在却只能逼迫自己要快速认识他，然后最起码“讲明白他”。

2020年9月11日，和杨师傅的第一次见面，在上河卓远的办公室。我第一次去到一位编辑的办公室，本来以为会是充满文艺气息的工作场所，第一印象却是凌乱和灰暗。杨师傅只短暂露了下脸打了招呼，又戴上了口罩。一整个下午，他声音低沉、面容平静地讲话，更多时候是挪挪导演在回应。和想象中的什么摇滚青年什么知识分子都不太一样。

在三位编辑里选择拍杨师傅，是因为一系列音乐书。作为音乐尤其是摇滚爱好者，《伤花怒放》绝对是绕不开的，在西北小城度过高中时代的我，没有什么渠道资源了解摇滚乐，这本书是上大学从图书馆借的最早一批书之一；杨师傅版的《来自民间的叛逆》也是学生时代的我“斥巨资”从孔网上收的，白色封面，生怕弄脏，拍空镜的时候被大力胶扯掉一块着实心疼。拍摄前对杨师傅的幻想是绝对的乐迷，而接触之后发现这个男人关心的事情太多太多了，音乐真的是很小的一部分：诗歌、小说、随笔、学术研究、武侠电影，优秀的文本总能打动他。他其实非常感性，白天深夜地在朋友圈里发诗；他喜欢很多的女性作者，尤其是安吉拉·卡特。他在夕阳下非常珍惜地摩挲着自己做的《马戏团之夜》，有点小心翼翼，有点不舍，有点溢于言表的骄傲，那个瞬间曾非常非常打动我。

在第一次面聊后，和杨师傅只短暂接触了一次，就是在他南京的家中跟拍一天。又过了一个多月，再联系到（疯狂拖延的）杨师傅，去到上河卓远的办公室看景，情况就完全变了。这间办公室几乎被搬空了，比上次见到时更凌乱、更灰暗。所有的工位就是片子里看到的样子，散落着人去楼空之后被丢弃的物品、书稿。杨师傅的书架上乱七八糟，许多地方也搬空了，样书就像废纸一样堆在那里。我和摄影师提前收拾了一下午，腾开场地，把杨师傅的办公桌后面的整面书架码好（过程中还不小心打碎了杨师傅的一座奖杯，我错了…），才让这个办公室勉强有了点编辑办公室的意思。上河的办公室傍晚时有太阳直射进来，杨师傅看着收拾好的书架半天，说：

“本来没什么感觉，现在被你们收拾好就有点伤感了。”

在那之前，杨师傅从未对我们提起过上河行将关闭的事情。我知道这件事时，他也几乎没表露过什么情绪。而这一刻突然击中了我。

对杨师傅的了解，是从喝酒开始的。刚认识的时候杨师傅自称水啤爱好者，平常也就喝喝雪花什么的。因为拍摄周期拉得很长，这之中也见证了杨师傅的饮酒成长史，从雪花勇闯，到朝日麒麟，再到行思办公室里一箱箱精酿。每次去拍摄，开始是“想喝啤酒自己拿”，到后面“今天差不多了吧，别拍了来喝酒”。我们曾经在上河楼下的日料店喝着麒麟聊了一晚上，不过到现在我也不记得聊什么了，因为最开始面见杨师傅只有心虚——自己白读这么多年书，但其实一点文化都没有。

拍摄和杨师傅沟通实在痛苦，我战战兢兢发微信，他别别扭扭面对镜头。说好的拍摄日期一推再推，说好的有事联系我从没见到他主动发消息，说好的时间点，能实现的也实在不太多…让我常常心态崩塌。每次和杨师傅聊天，对自己的写作计划都有更新，“写写邵氏武侠的小文章”、“准备写短篇小说”、“还是要好好写诗”，结果见到最多的还是发在朋友圈里的诗。他也会立flag不能发那么多朋友圈，结果我一刷微博，杨师傅最新状态赫然眼前。

杨师傅最初是受人邀请，离开从青年时代读书生活到成家立业的南京，来到北京创立“上河卓远”，苦心经营多年，却落得一个不愿多提的结果。南京的家中，除了绿植就是书，桌子上、书架上，层层叠叠玲琅满目，房间不大却温馨充实。在北京的杨师傅独自一人生活，经常在办公室待到深夜，看电影写文章喝啤酒，而居所也真的只是一个睡觉的地方而已。拍摄时他不大想让我进去，我只在楼道里瞥见屋里一张桌子，一些纸箱，以及开门翻涌而出的沉沉烟味。我们拍摄团队常常开玩笑说杨师傅是个“失意的中年男人”，他也蛮常自嘲身材走形颜值下跌，想要口罩护体。杨师傅确实不是杨大侠，没有豪气冲天，但江湖义气一掏一把，总是心有不甘，隐忍着坚持着，一晃这么多年就过去了。

从拍到剪，杨师傅短短十分钟的故事，其实是我毕业后这整整一年半的时间。我想，对我来说最大的收获就是，起码为了了解杨师傅，多多少少看了一些有的没的书，然后寻根溯源地培养了一点儿自己的阅读爱好吧。我想我和很多观众是一样的，通过这个片子，从一个不大懂书之人，到对书本、对文字、对形式有自己浅显的理解与偏好。《书籍》做片子和看片子一样，都是让人逐渐爱上书的过程。在这里，我真的非常非常感谢杨师傅，也真的非常感谢书籍团队。

祝愿行思一切都好，也希望大家多多支持实体书呀！

ps附上杨师傅赠送手写小诗一首：

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还不错，本是冲着射雕英雄传这个名头去看的，严宽造型挺帅，整部电影以黄药师和梅超风的情感线切入、黄药师和梅超风的爱情，太好哭了，磕到了！还有get到了阮巨小姐姐，饰演梅超风很灵动，演的很自然。之后继续关注！整个发展演技，场景，服装，道路都还不错，做了一定的扩展和延伸。不错！可以推荐！

偶然刷到三季更新，惊喜点开却发现没有熟悉的路先生，后又发现导演也不再是老毕，原因和过程不得而知，但惊讶过后更觉无奈，三季虽播魂灵已失，即使喜欢的任先生和皓哥还在，却已是同名的另一部剧。

还记得20年夏天三季剧本完成时老毕如释重负般的感叹以及尚在疫情中殊词妹妹对于三季筹拍中的宣告，然而都终止在了老毕的一句“果不如先愿，又非君所祥”，一切期盼等待如今都成了无奈的注解。

一直疑惑“忒修斯之船”要素置换后，船还是原来那艘么？又或者多少要素被置换才会让旧船失却真名？问题没有结论，我只知道这不再是一起追过的同窗了。

失去路先生的同窗我还是留给曾经那个期待的夏天吧，那个期待着第三季全员回归的夏天和终究失去一切等待可能的夏天。。

一部被反角抢尽了风头的好戏。剧是好剧，剧情绝对精彩，看得出编剧是花了一番心思，从开头到结尾，就剧情来说，无尿点，很精彩。但是，本剧的最大问题就是选角失败，不知导演是因为投资方提点，还是因为个人偏好。本剧的选角，正面人物是清一水儿是小鲜肉，反角是清一水儿的老戏骨，不会演戏的小鲜肉跟老戏骨对戏，高下立判，难怪很多小伙伴发弹幕说，只要是正面人物出现，立刻按快进，反角出场，立刻睁大眼见看，不想错过一帧。讲真，我也是这想法，真不想看203那种稚嫩的模样，话说在兵荒马乱的年代，一个弱不禁风、白白净净的后生带队剿匪，那不是太荒唐了。小白鸽也毫无特色，属于换了别人也能演这水平的等级，那什么鞠妈妈的角色也如是，毫无亮点。反观反角一边，出彩的表演就太多了，比如金星哭灵，很经典，滦平跟刁猴子在监禁室的一场戏，也令人过目难忘，再说，座山雕和许大马棒，这俩一出场，及时不说台词，往那里一杵，就是一个土匪头子的模样。值得一提的是，金星老师的演出真的是出神入化，那眼神动作，就是一个活脱脱的不安分、娇艳贱货的德行，逮谁勾搭谁，跟着众土匪抢劫，又表演出心狠手辣的另一面，十足的蛇蝎美人。

本剧我打四分，这四分全给反角，至于正角，零分。希望导演长长记性，下次选角，千万别让小鲜肉和老戏骨搭对手戏，根本不是个儿。该局也从另一角度证明，小鲜肉不适合演战争片。咱们看战争片，更喜欢满脸污泥的李云龙和稳重成熟的赵刚。

清一色短评 全是十来分钟左右的 大家都是看到的央视六套才知道的这部电影 真的真的是奇葩电影

一句话剧情 外形入侵地球 机器人穿越回到清末 学习南拳 回去打败外星人

都没办法吐槽了。。。果真编剧流弊 想常人之不敢想

呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵

男主之前被基努里维斯力捧 结果嗝屁 好大的勇气再来一次

女主从夏洛特烦恼看到过 挺漂亮一个人 怎么不火呢 85年 今年都32了 这么些年都干嘛去了

被女朋友逼着一起看完了整部剧，每一集内心都在疯狂吐槽，真的不吐不快。以下含有剧透，请谨慎观看。

前面的家长里短先不说，在前面疯狂暗示毕来福成绩甚至有可能竞争青岛状元，然后他放弃高考开始急转直下。这个尊贵的飞翔大厂简直生怕有高考落榜生来应聘，特地把招聘时间定在高考同一天。在老倒霉蛋毕来福进到厂里之后，厂里就每天离破产都近一步，除了徐师傅和刘厂长之外，其他每位工人阶级兄弟们都在时刻体现小资产阶级的两面性：对恶势力妥协，对好人斗争。前面疯狂铺垫董庆年不是什么好人，毕来福还屁颠屁颠的跟在后面，天天被他坑。陈一朵工作和学习的唯一原因就是在帮这个倒霉蛋毕来福，人生规划的每个步骤都是在给飞翔厂做贡献。厨子罗金虎非常喜欢把自己的全部身家搭出去，但是他的真正梦想是做司机，到了剧尾他差不多23岁，居然偷偷考出个B照。徐奋斗这个倒霉蛋就不提了，每首歌都深刻体现了整个剧组没有懂80，90年代摇滚的，完美映射了对摇滚青年的刻板影响。勤勤就别提了，我都快觉得勤勤是徐奋斗遇到倒霉事太多导致精神分裂产生的看不见的朋友了，好的有点不切实际。当时周总想要重金挖毕来福到上海的时候，我还以为他要实现自己进厂时的梦想，赚钱给爸妈，然后接回爹。没想到他居然因为对飞翔的感情拒绝了。在这一刻我突然悟了，原来毕来福放弃高考的原因其实是他深爱飞翔厂，他怕考出太好的成绩就进不了厂了。这也完美解释了为什么这个自行车厂在高考同一天举行招聘了，在这部剧的宇宙里，两个的重要性真的是一样的。

理解了宇宙围绕飞翔厂转这个真理之后，一切都顺理成章了。徐奋斗敢离开飞翔厂立马陷入集资陷阱。罗金虎食堂干不了了，出来干食堂都得顺道跑物流。刘力扬都考北京去了，最后还是回来到毕厂长手下干。其他工具人真是说不下去了，曹天恒真是惨上加惨不多吐槽了。

后来我去看了一下编剧列表，排第一的出人意料的有百度百科。我对这个95年的小姑娘充满敬意。各种元素是楞往里怼，感觉是看不太出来有什么人生体验在里面。我觉得这个行业的未来真的充满希望啊。充满希望。