校园情节即将步入尾声，我觉得自己必须说点什么，来表达自己对于这部剧的喜爱之情。一开始，我对这部剧也没有抱很大的期待。当时是觉得它的拍摄风格太偶像化了，场景和妆造都没有真实感。心里想肯定又是一个披着校园剧外衣的偶像剧了。看到第一集的时候，我也是这样想的。一上来的一顿喊楼，让我对这个剧的基调有了更深一步的误解。但是看到后面，我整个人都陷进去了。让我对这个剧改观的时间节点，可能就是丁羡在面对新环境的无措，被人针对的委屈和心理的无限落差感之后，那敢于重拾勇气努力改变自己的决心，打动了我。也就是在这个瞬间，丁羡就彻底走进我心里了。在后来，这个人物的真实鲜活在往后发生的一件件小事中不断被填满。丁羡敏感，小心翼翼，普通而渺小。一个不懂表达自己的想太多女孩，不懂拒绝，不好意思麻烦别人。有时还很懦弱，受了委屈只会忍着。也许有些人在看剧的过程中，不是太喜欢丁羡这种别扭的性格，对于她那种要说不说尽让人误会的行为感到无比排斥。可是我却认为，正是因为这些行为的堆砌，才得以支撑起一个具有真实感的人物。不说在校园剧里，就说国产剧。真的很少见过这样的女主角，傻白甜的女主角有很多，活泼元气的女主角有很多，或者是别的类型也有很多。但是像丁羡这样的，他们一般以配角的身份存在着，对他们的成长线也就是一笔带过，或者干脆没有。这也是我喜欢这部剧的原因之一。编剧在给丁羡赋予敏感，压抑的背面时，也给予了她执着善良，可爱真诚，努力且坚韧的人格魅力。一个想掩饰却不懂掩饰的人，一个不懂得爱自己，却处处为别人着想的人，一个受了委屈只会躲着角落里偷偷哭的人，一个这样脆弱，容易遗忘痛苦的人。试想一下，如果丁羡的人生没有出现周斯越，也许她的人生就会不断陷入反复的死循环中。因为周斯越的存在，让丁羡从一个没有自我，变成一个内心坚定，知道自己想要什么，并且敢于为自己做选择的人。这里我想补充一句，关于丁羡的改变，周斯越的加入不是必要元素，还有潜藏在丁羡心底的力量，两者的结合才是促成这种转变的巨大动力。所以我想说，不仅是周斯越拯救了丁羡，更是丁羡拯救了自己。周斯越，是让我入坑这部剧的最大动力。可以找一百个理由喜欢周斯越，却找不到一个任何一个理由不喜欢他。周斯越完美但是不悬浮，周斯越站在那里，就是天之骄子般耀眼的存在。编剧甚至可以不需要花笔墨去铺垫这个人物，因为只要当他出场的那个瞬间，这个角色就完全立住了。编剧不需要告诉他是谁，因为他已经是他了。喜欢周斯越，不仅仅是因为他的脸，最重要的是周斯越的人格魅力，已经到了无法忽视的地步。最重要的是，周斯越的人格魅力，不是编剧赋予在他身上的种种光环，而是落实在了他的行为和一系列细节当中。周斯越，家境优越，学习优秀，外貌与气质俱佳，绝对的话题中心，走到哪里哪里就是焦点的存在。可是他一点都不高冷，没有距离感。他不是一个身处云端之上不可触碰的幻想，不是一个偶像，而是一个真真实实的，在一个班级里一起上课的同学。一个为了实现自己的目标也会付出自己最大努力的高中生。周斯越最能打动我的一点，就是他的内心真的很细腻。能够很迅速地感受到别人的情绪，并且用自己温柔的方式去化解别人的苦闷。他能够理解别人，并且给予对方关照。所以我想说，周斯越是一个内心很温柔的人。在校园篇章，周斯越的线主要集中在和丁羡的相处中。周斯越和丁羡的相遇，是一个不完美的人遇到一个完美的人。很显然，两个世界的人，一旦开始产生连结，就很容易产生化学反应。两个人的关系演变，是一件件日常小事不断累积后逐渐增加的亲密感。从一开始的距离感，到后面的心照不宣，暗戳戳但是互不说破的心意，并不是一蹴而就的。也说不出，到底是谁先走进谁心里的。当我反应过来的时候，我已经觉得他们是天底下最配的一对了，在我心里已经是从校服走到婚纱的绝美情侣。羡入四月每一个同框的画面，都是我心里的名场面。他们理解对方，鼓励对方。周斯越关照丁羡，丁羡便以自己的方式回馈着对方。丁羡在意周斯越，却因为自己的性格望而却步，可是周斯越总是能精准无比地将她拉回到身边。周斯越在意丁羡，暗戳戳地吃醋，但是每回情绪都写在了脸上。但是他一定知道，丁羡的眼里也只有他而已。他们是一起努力的人，周斯越是帮助她努力的人，同样周斯越也是激励她努力的人。而丁羡对于周斯越来说，是非常重要的存在。看到她脑子里就会分泌快乐的元素，看到她就会充满能量。最难以忘记的一幕，是在那个新年夜晚，他们都想给对方拨打电话。幸好在最后，他们收到了来自彼此的‘新年快乐’。关于羡入四月的美好记忆，还有很多很多。想了想，这个剧似乎跟喜欢看的剧真的不大一样。它的情节太琐碎了，没有一个起承转合的大事件，没有特别强的戏剧冲突。它似乎就是一件件日常小事拼凑而来的青春图景。它没有集中来讲哪个时间段，时间一下子就过去了。周斯越和丁羡的误会，总是很容易说开。在这里，没有一个爱而不得的剧情工具人女配，没有一个存在感很强的男二，也没有一个剧情占据大半的副线。它也不是一个群像剧，可是当看到宋子琪和孔莎迪打打闹闹的时候会觉得他们如此可爱鲜活。包括一众出现的配角，也不会质疑他们只是一个服务主角的工具人。在我认为，这就是这部剧最大的魅力所在。它向我证明了，就算没有这么强的戏剧冲突，也可以将一个故事讲好，也可以塑造一个角色，也可以处理好两个人物之间的情感关系。但是，这一切又得益于周斯越和丁羡的塑造。放在别的类型和剧情里，可就不是这么回事了。总而言之，因为羡入四月的出现，让我这个黯淡无光的夏日终于有了一丝明亮的色彩。以上，仅仅只是作为校园篇章的个人看法。

HBO最近推出的新剧《镀金时代》第一集观感不错，服化道精致，配乐很能烘托氛围。

19世纪的纽约，非常强调new money和old money，第一集的名利场，正是老钱与新钱的对立。

配乐、布景无一不精，第一集的长度堪比一部电影，一集就将人物架构立了起来，很有史诗感。

纪录片《百万美元贵妇》，应该和《镀金时代》的时代背景是相同的：

19世纪的纽约，有一些美国白富美们从小就接受了良好的教育，她们自信、博学又美丽，她们的父亲有华尔街大鳄、美国首富，很多都是出身于百万富翁家庭，但在当时的美国上流社会看来，她们的出身都属于暴发户，是new money。

当时美国上流社会那四百人的小圈子联手抵制这些家庭的女孩，无论她们的父母如何努力想融进这个圈子，但美国上流社会抱团抵制，不给她们任何机会。

这些女孩们的父亲大多觉得无所谓，反正自己是华尔街之王，铁路大王，行业大佬，根本没把这些人看在眼里，但是这些女孩的母亲往往看得更为长远，毕竟她们深知，婚姻和阶层是要向上流动的，他们不缺财富，女儿不缺教养和美貌，她们缺的是一张上流社会的通行证，只有打入上流社会的社交圈，才能为女儿们寻得匹配的婚姻。

但没想到，在纽约，上流社交场合对她们这些人紧闭了大门。

而且她们无论如何努力，都被联手抵制。

在同一背景下，HBO的《镀金时代》讲的是在纽约上流社会中，new money和old money之间的各种对立、联手抵制的故事。

而纪录片《百万美元贵妇》讲的是，在美国上流社会中受阻的白富美们，在发现此路不通后，她们当中的有些人开始另辟蹊径，将目光投向法国、英国贵族的故事。

最终，这些曾经被美国上流社会排挤的女孩，自带着百万美元嫁妆和股票，嫁给了英国最声名显赫的贵族阶层，成为英国上流社会的一员，回到美国时，那些曾将她们排挤在外的美国上流社会，自然会将她们奉为座上宾。

这其中有范德比尔特家族的千金，有华尔街之王的女儿，她们有的后来成为了女权运动和慈善事业的先锋人物，有的成为了英国政坛有影响力的人，比如丘吉尔的母亲詹妮 杰罗姆。

多乐希 内维尔说过：撼动英国贵族的，只有美国姑娘和股票，

19世纪初期，有几百位出身于美国富豪家庭的年轻的美丽姑娘，在她们父母的授意下，带着她们的百万美元和股票嫁给英国贵族，以求得阶层的提升，成为公爵或者伯爵夫人。

而他们的丈夫欣然接受了她们全部的陪嫁和财产，用她们带来的财富来修缮年久失修的城堡，和自己欠下的巨额税款。

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很多人质疑伍允龙扮演李小龙不合适，但我实在想不通，还有谁比一个多年习武咏春，并且是叶问徒孙的帅小伙扮演李小龙更合适。还有人质疑该片黑化李小龙，扮演得很狂妄，没有大师风范。我的天，1964年，对于一个二十四岁，功夫了得，一大群徒弟，生活西化的功夫青年，争强好胜不是理所应当的吗？大师是一朝一夕就练成的吗？至于所谓得丑化唐人街的华人，这个就需要去了解那段历史了，不做过多评价。要说有什么不足，夏雨真不适合动作片，黄泽民那段部分历史改得有点唐突。总的来说，很喜欢伍允龙的动作设计和打斗风格，节奏很不错！

今天端午节观看了电影《遇见你之后》。总体感觉还是很不错的。电影剧情设定的挺新颖，两个不同阶层的人，在异国两次相遇。通过接触最终相爱。首先通过于两个人对于生活的感悟，都想做一回真正的自己。然后两个人走到了一起，并因为对方的在各自领域内的独特魅力，而被相互吸引。电影开始比较幽默搞笑，但是中间男主女主相爱的部分有点表现过猛发现过快。所以说，人与人之间，的关系，的确非常奇妙。本来一开始女方有些蛮不讲理的，以自己对于男主的刻板印象，导致一度两个人的关系，险些彻底崩断掉，不是一个巧合，两个人恐怕就此别过了，但是，男主确实是比女方要主动一些的，这也是他的优秀，明明自己跟对方的地位是不对等的，但是，他却愿意委曲求全，总之，最后两个人在一起非常甜蜜的电影，说真的，这部电影，可能更适合出现在情人节，而不是在端午节。影片中意大利的城市街景和风土人情提现的不错，与影片的剧情很搭，电影节奏掌握的到位。电影中男主的歌声很动人，电影更生动欢快。总体来说，这部国产爱情片还是不错的。

（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）

（2019北京电影节第六场，4月11日，UME影城北京安贞店，《宠我 Million Loves in Me》）

一个缺乏安全感的强迫症虐待狂老太婆，一段扭曲畸形的母女关系，电影并不是传统意义的恐怖片，而更应该算是一部社会伦理片。

香港黄金时代之后的电影何去何从？大部分人看到了香港电影的没落，却忽略了香港电影人在一个由盛转衰的社会背景下对病态社会的探讨。

近几年香港对病态社会的探讨首先从2015年的《踏血寻梅》开始。被生活遗弃的人，缺乏爱的城市，冰冷的社会日复一日。踏血寻梅剖开血案，展示了案件背后的社会根源，犀利如许鞍华当年的天水围。

之后是2016年的《幸运是我》和2017年的《一念无明》，两部电影都探讨了社会老龄化背景下香港的病态和问题，尽管导演的态度比起踏血寻梅要柔和得多，但我仍然把他们归为病态社会的系列电影。

宠我则走得更深更远。罗冠兰饰演的强迫症疯老婆子已经让人唏嘘，更可怕的是周围的人：邻居，记者，律师，他们关心的不是动物不是道德更不是人的死活，这是整个病态社会的真实写照：没有人care别人的死活，社会和大众想要的只是消费别人的痛苦，从中得到畸形的心理优越感。

我是冲着TVB老戏骨罗冠兰才选中了这部电影，尽管罗姨妈一如既往的让人喜欢，但她在宠我里的表演有些过于用力，反倒是饰演Katy的Jeremy Tan表演不急不缓，尺度拿捏相当到位，给出了让人拍手称赞的表演。

至于导演，在表达态度方面稍显教条和生硬，但是选取的主题，切入的视角，对人物的解剖都让整部电影散发出不一样的光芒。如果导演还试图通过这个故事，折射出更深层的东西，那么电影就更不一般：一个病态的孩子，是由病态的母亲造成的，个人如此，群体也如此。当然这个话题，点到即止，不是重点。

宠我是近年来香港电影里极好的作品，也是个人心目中今年的金像奖最佳影片。

在电影即将以一部五星社会伦理片结束的时候，导演在最后一分钟来了一个漂亮的大反转，宣告：这是一部真正意义的五星恐怖片，最恐怖的故事在结尾。如此精彩的结尾，让人看到了当年James Wan在电锯惊魂里的神来之笔。

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园子温的（属于普通人和庸才的）摄影机不要停和抛掉面具上街去。也是他作品里除了曝光我最喜欢的一部。

这次终于关注了下结构了。前面都是散点透视，处处是伏笔和引线：幽灵、群演、人群、面孔、椭圆形上咕噜咕噜的人生。在最后一幕之前的平静叙述中，通过类似“所有的幻想都需要一个朋友”织成人与人之间紧密联系的、看不见的丝线。然后将伏笔和引线在最后一幕集中在戏中戏里全部引爆，让几乎每一处伏笔都有回响，第一个女主角、台词、薄雾......在这条街上，看不见的丝线无所遁形，人和人（配角和配角，庸才和庸才）相互连接、对话起来，开始戴着镣铐起舞。群众的声音汇合在一起淹没女明星的嘶吼，让真实的面孔淹没虚伪的面具。非常激动人心的。

最后那段风格化的大暴走只能说是绝对园子温的，可是即使没有，当观众们将视线从明星身上移开，开始举起手机拍摄群演并以他们为焦点时，参与的胜利就已经颠覆了导演和明星中心。

另一方面，片子里的男人也是典型的园子温式。让软弱压抑的男人退场（最后暴走反而有点破坏了），并让主动且精神上强有力的女性走出影子的处理很妙。从“你意识到世界会停止吗”那段开始就是第一位女主角方子主导，片子实际上将所有拥有流畅巧妙节奏感的部分都交给了女性。

惊喜是这片子磕死我了。没想到一开始边看选角边自言自语“如果是我我会选”的两位女性竟然可以搞CP。嚎叫的疯女人安子，沉默的疯女人桐子，竟然还有这么一段爱情加革命（？）的戏码并作为颠覆者完成私奔。磕死我了，谢谢你，园子温，虽然你是我走在街上碰见最想在脸上揍一拳的导演，这对也给得特别尤其无敌好。

回到我最喜欢的一句经由桐子也只能经由她说出的台词：我只是人群中的一副面孔，但我很感激你能认出我来。

这不仅是让人看到这个沉默的疯女人有一种“韧”的内在，更重要的是，在最后一幕中，戏中戏第一场开始录制，就在摄影机视角里，女明星的红裙子后面，导演和所有观众都看到了，一闪而过的桐子的脸。

比起更容易被关注到的、作为混乱触媒的安子（她时常从外部发起攻击），桐子则用她的被看和在场，用她在摄影机里一闪而过的面孔为那句台词作出完美的呼应和互文，在整个文本里进行了一次沉默的内爆。

有幸遇见《冥王星时刻》的大象点映，先表示感谢。

文艺片分两种，一种是观众能看懂的，一种是观众看不懂的，《冥王星》属于后一种，虽然章明导演已经把观众看不懂的东西解释出来。

个人是比较喜欢文艺片的，不类于爆米花电影的爆炸荷尔蒙，也不类于写实影片的针砭时弊。文艺片在电影艺术中，就像一座飘渺的巫山，看似触碰的到，却云雾缭绕。细琢磨，无非是应了“只缘身在此山中”一句话，所谓的观众看不懂的文艺片，也是因为导演“身在此山中”。

个人始终认为文艺片是立足于文学艺术的前提下，超脱于商业又回归于商业的电影。可惜了国内大多数导演把文艺片当成了个人情感的宣泄和抒发。好一些的，抒发的是一类人的情感，如娄烨。

就像新生滚迷瞧不起流行音乐一样，文艺片的导演也大多不屑于向商业靠拢，章明亦是如此。

“孤独”是《冥王星》这部影片从一开始就表现出来的东西，延展后续的探索情节，再到最后。摄制组四个人，加上一个向导老罗，还有后面出现的小媳妇，每个人都有着自己的孤独。孤独是社会的通病，有的人将孤独转变成独处，有的人将孤独转变成纵欲，有的人在寻找孤独。

度春是孤独的，意外怀孕之后跟随摄制组走进大山，她来寻找自己的灵山。“不要走在我后面，我可能不会引路。也不要走在我前面，我可能不会跟随。请走在我身边，做我的朋友。”当王准问及她在离开那一天一夜是否找到“灵山”，她回答那是丢失的开始。度春的救赎在妇产医院，不在森林。

丁制片是孤独的，她为了一个没有剧本没有想法的导演的一句话，跟随前往山区采风，一路沟通协调寻找投资。杀猪时的转身，喝酒时的推辞，招待所里的装睡，进退犹疑时的妥协。也许是王准身上巴乔式的气质吸引着她一路相随，当看见王准的心思离不开度春时，她退却的选择了成全小白。丁制片的救赎在电影圈，不在王准。

小白是孤独的，怀揣着一颗电影心跟随剧组来到山区采风，想着给导演留下好的印象，可以在剧本中多一些镜头和表现。奈何又是一个明月照沟渠，小卡片出现的设定很奇妙，“三四十岁的女人”也不是无中生有。小白的救赎不在制片也不在王准，也许就在那张小卡片的背后。

老罗是我喜欢的一个角色，也许是因为他饰演了一个当兵出身的形象，有着兵背后的责任，而外又多了些许的世故。当兵的时候因为和小姑娘谈情说爱，差一点被部队开除。年纪和时光赋予了他生命最本质的意义，那就是想办法活的幸福。老罗的孤独，是始终想要融入这个貌合神离的小团队，也算是为老来的生活留下点酒后谈资。从一开始，老罗就清楚这个小团队是不会拿到任何投资的，之所以还一路相随，跑前跑后，甚至几次想要设法劝阻王准，几次想要独自离开之后，还始终坚持着，也许是因为不甘孤独吧。老罗的救赎不在人，在心。

春苔小媳妇的出现，让整部影片的后半段鲜活起来，也引出了整部影片核心的故事情节。曾美慧孜演的真好，洗脚那一段演的是真的优秀。粉红的低胸衬衣，微露的胸脯，额头滴落的汗渍，还有压抑控制的喘息，一触即发的床戏，意外打翻的水盆，滴落下的水滴，春苔在床上用手接过水抹到脸上的动作，太传神了，这段情欲表现很惊艳！春苔的孤独，是显而易见的，只不过她的救赎不在外来者身上。

最后提到男主王准，王学兵很适合这个角色，粗乱的胡茬自带忧郁气质。从出现的第一个镜头，就外漏孤独的表象，到床戏后的扶窗沉思，到进山后的种种。说实话我不太想谈论王准这个角色，总感觉我们之间有很多相似之处，所以我更能感受王准的双重孤独，甚至是三重。所以我更加喜欢影片中度春与王准说的那句话：你可以向孤独卑躬屈膝，却在年轻女孩身上寻找片刻自由。

有人说王准是导演章明的自我写照，是与不是，也无关紧要。只不过最近每次提到孤独这个词的时候，总会想起古人的那句“为赋新词强说愁”，老罗已经说出了生活的本质，又何必寻求那无谓的救赎。就像歌中提到的“你不是真正的快乐”，那可知鱼之乐？

再说句题外话，影片本身运用了很多的长镜头，这对于我来说，算是一件意外所得。长镜头+山区+云雨+寻路，让整部影片在氛围以及故事性上，多了很多有趣的味道。

个人拙见，浅尝辄止，希望可以对观者有所帮助，也希望能够为影片多贡献一些票房。

Tommy:酷而不冷的男人

从伯明翰小赌场的黑帮大佬到英国OPE, MP，Tommy用自己的智慧和能力将家族势力一步步扩大。Polly said" Why we do it?" Tommy answered" Because we fucking can!"但随着野心的一步步扩大，就仿佛是一脚踏进沼泽会越陷越深，Shelby家族越来越多的人受到牵连，Tommy内心的愧疚感越来越强烈...好在最后一季大结局中Tommy烧了所有牵绊的一切，浴火重生!BTW，不得不说Tommy是一个非常深情的人，对白月光grace的爱至深也让他在grace离开之后痛苦万分...Tommy是一个能将性与爱区分的很清的人（人称伯明翰炮王），从Tommy身上我看到了从男性角度出卖身体...（这不太常见 通常来说都是女性?）

Arthur:铁汉柔情

Arthur一直都是Tommy最坚强的后盾，Arthur好像是Tommy的拳手，很多不干净的事情都是由Arthur来负责的，所以Linda才会不高兴...但是我觉得外表强硬的Arthur内心其实也是有柔软之处的，比如Arthur奶娃；Arthur对Linda深情并钟情于她一人...anyway，也很喜欢Arthur!

John:痞帅暖男

喜欢John开始是因为他的颜值（hhh），后来发现John其实很暖，第二季Shelby家拿下赌马场之后，John看到lizzie在哭还过去安慰她...还有就是 John跟他老婆真的是一见钟情呀，很多细节之处都可以看出John很爱她...John跟Arthur其实都没有像Tommy那样的野心，他们会更趋于安稳...

Lizzie:其实我觉得Lizzie是全剧最不值的人，明明知道Tommy不爱她还要留下孩子嫁给Tommy...一直被Tommy反反复复伤自己的心，每次跟Tommy上床Tommy都像是在例行公事或者是带有目的性的...毋庸置疑Lizzie肯定是爱Tommy的，可能就从Tommy给她买打字机，告诉她从今再有不用被迫卖身开始的?Lizzie最初的眼神里真的有光，可惜所有的爱全部都被Tommy一点点磨灭了...真的很惨...幸好她最后也离开啦

Michael:很多人觉得Michael最后被Tommy杀得莫名其妙，但是我觉得Michael他本身就是有野心但是没有像Tommy那样有足够魄力的人...不能当机立断，畏手畏脚的人必然成不了大器...

anyway!剧中BGM，人物衣着都非常英伦风，各个场景剧情的拍摄画面可以与电影媲美，第二季跟第六季的结局反转直接封神!我会选择将这部剧列入我的人生好剧TOP前列，愿意用我一生安利！

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个人观点：国产良心之作，剧本逻辑严密，剧情紧凑，尤以画面美感和镜头组合出色

声明:以下内容仅为个人观点。

音效：音效是为了渲染和配合情节以及画面气氛和情感氛围的。总的大都如此。首先我先吐槽一下片头画外音（片头曲中的人声），个人表示虽说不上讨厌，但确实感觉不如不录人声，单纯的音效反而让人更舒服些。简举二例分析《护宝联盟》里使用巧妙之处。

音画同步：第一集35分01秒，画外音随着画内油灯灯光的熄灭渐弱渐无，节奏感强，且音画协调。

画内音暗示情节：第二集1分40秒起，画内音，计时针响起，平静中暗示不平静，情节已在声音响起时铺开。

人设：《护宝联盟》中角色形象刻画鲜明，性格特征明显，加之配音上的语言风格设定相当有特色，使得剧中人物很是饱满。“探戈（贺彩），陈默，马见三，梦晨”等主角自不必多说，配角中尤其以“戴维”和“梦旅长”刻画的相当出彩，前者玩世不恭中带着沉着理智。后者虽出场不多，但仅有的表演中看出累经世事的沧桑中温情不减且带着些幽默。至于“周全”，则把一副小人嘴脸演的淋漓尽致。

剧情：剧情上，本人不够专业，但是这部剧给我的感觉是很棒的。整体节奏紧凑，剧情和人设之间的关系以及人物出场的安排和故事发生的合理性都是环环相扣，逻辑严密。不得不佩服这部剧的架构设计。同时这部剧缓急有致，平静处有西门寺的嬉笑打闹；紧张处有“贺父”去世前的弹如雨下，生死一瞬；亦有方寸之间是“封仪”与“马见三”斗智斗勇的紧张，有如微风中浪高千尺，平地上忽而起山万丈的心惊肉跳。同时，既有探戈（贺彩）与陈默之间的儿女情长，又有梦晨，探戈，封仪，沉默，贺父等为国，为国宝义正言辞的发声和满腔热血。

此外，剧中蒙太奇手法也多有用到，转场，插叙（多处回忆），反复（陈默联手观月川太欲枪杀贺彩一幕），等

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　　平时基本不怎么看电视剧，国庆假期几天在家没事陪着父母看了几集，看的时候一边调侃我家和艾家家庭氛围的谜之相似，一边感叹剧中那代人身上特有的精气神。沈夏徐驰作为七八十年代的大学生，在那个时代绝对可称得上当之无愧的天之骄子，如果留在大城市打拼毫无疑问会有无限的发展机会和美好未来，但他们都选择来到位置偏僻、技术落后的华汽奉献青春。不管他们一开始是出于个人情怀或者其他目的，但来到华汽后都在努力发挥自己所长，为华汽的“五改七”顺利攻关尽心尽力。扪心自问，如果在大学毕业意气风发的美好年纪，我会像他们那样义无反顾去选择一个偏远闭塞濒临倒闭的企业工作吗？问了好多次，我的答案依然否定的，所以就更加佩服那一代大学生的选择。除了这些年轻人外，剧中那些参与三线建设的老一辈人更值得敬佩。刚正不阿坚持原则的葛厂长，儿子做错了事毫无二话坚决开除，没有批条不卖车，就算自己亲儿子走后门也不松口反而斥责打骂。抛开“批条”这种具有年代色彩的产物不说，葛厂长身上的正直无私不论何时都是一种难能可贵的品质，这种坚守原则的人不论何时也都值得我们尊敬。而不忍心厂子倒闭、拿自己前途做赌注签字批条的沈工则更加让人敬重和感叹。他不是华汽的总负责人，企业就算最终因欠款被查封关门倒闭也算不到他头上。但为了帮助倾注自己多年心血的厂子度过难关，沈工义无反顾扛起华汽人的责任签了卖车批条，最终厂子起死回生，他却因为这张小小的批条意外失去生命。沈工在艰难时刻展示出责无旁贷的仗义和担当也闪亮在每一个华汽人的身上，让我们真切感受到“华汽的车永远不能熄火”不是一句空喊的口号。在厂子因为资金困难拖欠甚至发不出工资、家家户户各有苦难的时候，华汽募捐现场很多人还是选择了倾其所有来共克时艰，甚至有人没钱赊来粮票捐给食堂，还有人把孩子学杂费捐了出来，连被特殊照顾的大学生都自愿降低伙食标准……在厂子面临生死存亡的时刻，每个华汽人都在用自己的方式和华汽同舟共济，有了这股子上下一心同舟共济的“心气”，再艰难的厂子想垮掉都难吧。还有一段让我印象很深刻的情节就是厂里的老师傅们一个个轮流上阵手工挫螺栓。“五改七”的车需要严格精密的螺栓，老师傅们主动请缨写申请书摁手印，希望靠着手动机床车来削出合格螺栓，虽然他们最后都功败垂成，最后还是靠刘一挫老将出马才削出精度合规的螺栓，但削螺栓过程中老师傅们一套套行云流水的操作看得人热血沸腾。另一边年轻的大学生们则几乎在同时修好了德国进口的机床，更加精密的螺栓在流水线式的车床轰鸣中旋转、跳跃。这一刻，所谓的工匠精神，所谓的薪火相传，在华汽的厂房里体现得淋漓尽致！

“关于罗马城的起源，最流行的一个传说故事是这样的：当希腊联军攻陷特洛耶城之后，特洛耶英雄伊尼阿斯（Aeneas）率众出逃，他辗转来到意大利的拉丁姆地区。伊尼阿斯在一次作战中被杀。他的儿子阿斯卡尼阿建立了亚尔巴龙加城。从此，王位一代代地传下去。当传到国王努米托尔时，王位被他的兄弟阿穆略篡夺了；阿穆略强迫努米托尔的女儿丽阿·西尔维亚去当女祭司（不得结婚）。西尔维亚与战神马尔斯生了两个男孩。阿穆略遣人将这对孪生兄弟投入第伯河中。但孩子被河水冲到岸边，有一只母狼喂活了他们。后又得一对牧人夫妻的抚养，终于长大成人——哥哥叫罗慕路斯，弟弟叫勒莫斯。他们共同杀死阿穆略，夺取亚尔巴龙加城和王位，并在第伯河岸即他们被抛弃的地方建一新城。后来兄弟间起了争端，罗慕路斯杀死勒莫斯，而以他自己的名字命名新城为罗马（Roma—Rome）。据公元前1世纪的罗马作家瓦罗推算，罗马建城的年代为公元前753年，古罗马人便以这个年代来纪年。”（上引《世界通史》）

电影剧本当根据这一传说改编。母狼一段过于离奇，略过不提，改为成年遭遇洪水，展现兄弟情深。所以大家可能更同情于弟弟被杀。但编剧似要表达，超越时代的思想是危险的，神权时代不信神，要自己说了算，才是弟弟死亡的根本原因。反之，民权时代仍以神迹惑众，也是祸乱之源。

另外，前753年至前509年为君主制时期，至前27年为共和制时期，前27年元老院授予屋大维“奥古斯都”尊号，罗马才进入帝制。君主时期或称王政时期，“王”要受制于人民大会和元老院，不同于帝国时的皇帝，所以结尾字幕把Rome翻译成“罗马帝国”似不妥，译为“罗马”就好。

83版《神雕》对原著情节叙述顺序做了很大的改动。但两个主演都不错。该版饰演杨过的刘德华当时的年纪，最符合金庸笔下杨过的年纪，奈何正气有余邪气不足，缺乏杨过最重要的特质。但这版杨过的特点是青春活泼、机灵好动，同时刘天王把杨过那种狂傲不羁、不畏世俗的性情展现得淋漓。还有我觉得刘天王的过儿把对小龙女的深情演的很好，尤其是看小龙女时总是两眼放光。而陈玉莲版小龙女看起来成熟端庄内敛，也演出小龙女那种不通世事、心无片尘的特点。而且陈玉莲本身性格中的“小龙女”气质，与书中描绘的很相似，外冷内热，看似不食人间烟火的样子，让陈玉莲来饰演这个“冰清玉洁、白衣飘飘”的小龙女很适合。