作为一部本应该成为现象级槽点的电影，《赏金猎人》最大的问题就是平庸。看看最近要上映的电影吧，另一部中韩合拍的粉丝电影《所以……和黑粉结婚了》早早就搬出男主演朴灿烈的吻戏撑场面；《致青春》因为吴亦凡事件也一度被推到了风口浪尖，《独立日2》就baby究竟是不是好莱坞大花瓶争论得不可开交……在七月一众话题电影中，《赏金猎人》只想因为演技不在线就想突出重围，简直太天真！

其实像《赏金猎人》这种电影，拍不好你还拍不烂吗？动作、爱情、阴谋、爆炸啥都有，每一个拿出来都够导演拍上90分钟流水账坑钱的。但《赏金猎人》的问题就在于，它烂都烂得毫无特点。说它剧情老套，却又加了追车、爆炸的戏码，没有老套到让你翻白眼；说它有看点，那些看点隔着电影银幕都能闻到90年代的味道。它们就这样带你走了105分钟的套路。

直到片尾字幕滚出来，我们才发现这个电影的制片人是黄百鸣，于是一切就都合情合理了。原本大家连黄百鸣的套路看都不想看了，没想到他换个面目，又藏在这里指导群众工作那！

那么剧情老套，演员表演又会不会给我们带来惊喜呢？毕竟唐嫣演御姐，钟汉良搞喜剧，徐正曦演反派（徐正曦是谁）……这都是转型啊！是的，转型就必须承担转型的风险，也就要做好让网友吐槽你，让网友嗑着小瓜子坐着小板凳吐槽你的思想准备！

但是这样想的朋友，你们可能要失望了。因为在这部脸谱化严重的电影中，每个演员的转型还是在走套路。唐嫣的人物塑造没有演傻白甜时那么烂，但那个御姐范儿也是流于表面，特别是她被剧情赶三关似的带着走，留给她和李敏镐的时间也不足以让他们把小白的言情部分演好，最后这两位就稀里糊涂的因为皮囊好看+几个接吻梗就成了，让人深感大龄男女的感情问题真的不是以长相为转移的。

算起来，这部戏唯一真的算是在形象上有突破的，就是钟汉良了。他没有死守主角的位子，承包的角色是《赏金猎人》里的搞笑担当。不得不说这是个非常明智的决定，至少被夸张反派徐正曦和莫名其妙叫欧巴的樊少皇靠谱多了。唯一的问题是他的普通话，听得人浑身难受，看来声音真的是一个人的魂。

所以盘算一下，这部《赏金猎人》的最佳受众群体，还是各位明星的粉丝。因为对一般消费者来说，它既缺乏让人耳目一新的元素，也没有让人痛心疾首的槽点。你在跟人介绍的时候，很难找出个特别的点大肆渲染，最后也只能说——那部唐嫣钟汉良李敏镐演的电影，没了。

看到颂文、海浪他们与非洲农村里的小朋友们交流、教他们玩用筷子做好的竹蜻蜓的时候，突然鼻头一酸~想起自己小时候的经历，我小时候也是能玩一整天的竹蜻蜓，也能开心一整天的那种，从小也很喜欢飞机，那个时候还没有无人机这么先进，也就是颂文嘴里说的每个人都有个飞行梦。只...  (展开)

文/满囤儿


        长大以后，时不时会回忆起童年的许多梦、幻想、甚至是吹牛。那些看上去极其不找边际的东东，现在成为了我们最珍贵的财富。有些东西是自己编的，有的是根据别人的东西编的，有的则是别人编的。《蜡笔总动员》就是一群专业的电影人动画人，为现在的小朋友编织的一个好故事。这个充满神奇色彩的故事虽然简单、轻松、不符合生物学、物理学、化学的诸多严苛定理，但是拓展了儿童观众的想象空间，为他们的想象力插上翅膀。会有儿童观众因为看了本片，而开始为自己的蜡笔绘制属于它们独有的七彩城。而这每一个衍生七彩城，都将成为它们的主人长大后，时不时回味一下的童年梦。


        我至今还记得小时候最扯淡却又最当真的一次想象力爆发。那是《变形金刚》动画片在内地热播的时候，我和我的好朋友每人幻想出了一个机器人伙伴，然后每天就是描述自己的机器人伙伴长什么样子、用什么武器，多厉害多厉害之类。当时可谓脑洞大开，什么奇思妙想都能按到自己的机器人伙伴身上。可是无论这些想象多不着边儿，而且我也很清楚自己是在编、是在吹，可是我当时就是坚定地认为我朋友的机器人伙伴是存在的。为了不被比下去，我只能继续编、继续吹。多年后，等我们长大了，我自然知道他的机器人伙伴和我的一样都是编出来吹出来的，可是没人会计较，会嘲笑，而是当做甜蜜的童年梦，不时去回味一下。


        皮克斯的各种“XX总动员”之所以每一作都很成功，就是因为打开了观众的这种想象。童年观众会顺着电影的设定去想象自己的玩具、自己的橱柜后面、自己的鱼缸里、自己家的小汽车，会不会都有“人”的一面呢？这种延续想象的乐趣，往往会令人乐此不疲。中国和好莱坞联合打造的《蜡笔总动员》就是传承了这种创作理念，选择了内地儿童更加熟悉的“蜡笔”作为故事的出发点，想象力的源头。


        相较于皮克斯选择的玩具、汽车、鱼和怪物，《蜡笔总动员》所选择的蜡笔不仅仅在拟人化后可以发生一段故事，它们作为儿童生活中的工具，本身也可供创作故事。这就让这个载体具备了双重的想象力开发方向。有一部分儿童会延续电影的故事，会继续设想睡后，自己的蜡笔穿越时空隧道抵达七彩城后的生活。他们会有自己梦中的黄小仙、蓝小帅、绿泡泡。他们也许会给他们起不同的名字，也许会赋予不同颜色的蜡笔以新的性格，也许会让七彩城面临更加混乱的境遇和更加危险的灾难。总之，每个有蜡笔的儿童观众，心中都会被筑起一座七彩城，伴随着童年成长。


        另一群动手能力强的儿童观众，也许不满足于梦中故事的想象，那便可以将蜡笔不仅仅拟人化成一个个人物，而是更好的利用其现实功用。《蜡笔总动员》在故事上做了很好的引导。故事中小主人所画出的图像都“活”了过来。魔王、精怪、恐龙、鸭子、跑车、宇航员，都能跑能跳能飞能喷火能吐槽，可谓活力四射。这就让儿童观众有了更大的想象空间。因为他们不仅会对现成事物展开想象，还可以先想出某些事物，再用铅笔和蜡笔将其创作出来，再想象这些作品的新可能。中间所加入的这一个“创作”环节，对儿童的智力开发、艺术鉴赏开发，都能起到很大的正面推动效果。童年梦就是这么神奇的存在，不要因为它萌萌哒，就低估了其影响力哦。

真的不要跟我尬吹 [《失控玩家》] 了，我看完转手就只打了推荐度：★★★。 非常好的想法，编剧稍加努力就有望成为比肩《楚门的世界》的神片，却只甘愿做爆米花片。在视效上斥巨资投入，在世界观架构和推进逻辑上却生硬无比。 我相信不少业内朋友，会规劝我：不要在意这些不符...  (展开)

关于姐姐的，万圣节那一段，姐姐即使因为妈妈过分关注弟弟再一次觉得被冷落了，但是知道弟弟真的难过了，还是会穿上万圣节装备去耐心的安慰弟弟，和他分享学校的经历告诉弟弟遇到困难是在所难免的，但是我们有彼此呀，我们是彼此的朋友，我会把我要到的所有糖果分给你。抱抱～ ...  (展开)

一旦提到民国学运，最常见的印象莫过于“爱国、进步”的学生走上街头，一抗议日本帝国主义犯我主权，二抗议美帝国主义犯我主权，三抗议北洋政府卖国，四抗议国民政府卖国、独裁、打內战。民国学生爱闹腾是个事实，但实际上，在民国前期，学生闹腾绝大多数都只是为自己的利益，...  (展开)

在成熟一点的电影市场里，其实很多时候电影贩卖的是一种视觉形象。
我们对电影的消费，其实本来就是一种虚幻的形象消费。你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。
现在好莱坞大片的收入比例里面，真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。
而所有后续收入能不能达到预期，又跟电影本身是否成功息息相关的。这也是为什么好莱坞大片的发行营销成本如此之高的原因之一。
用一部电影塑造出一个可供持续开发、消费的“视觉形象”，然后以此获得利润。这是现在好莱坞高概念影片的策略。

如此，我们就可以理解为什么漫画、电视剧改编电影会成为一种风潮了。
因为漫画和电视剧提供的也是可供消费的视觉形象。如果这个形象已经成功了，那么被电影公司拿来用简直是最佳策略了。
同样一个超级英雄电影，做一个原创人物和改编漫画相比较，成本可能更高、风险也更加不可控制。这是《环太平洋》在北美票房不佳的原因之一。作为一种视觉形象，它刺激消费的能力相对在北美市场偏弱。

《中国好声音》的电影改编我是不太看好。因为这个节目的红不是因为任何“视觉形象”。除了节目模式本身造成的高收视率以外，它没有被电影化的“点”存在。
这个节目在电视阶段，就是一切为模式服务的。它并不刻意打造某个人，重点是在“转身”这个动作。
稍作对比就会发现，同时段的快乐男声则完全相反。快乐男声更加靠近真人秀一点。快男甚至有“偶像学院”里私生活的24小时网络直播。在节目里也是在不断地挖掘、塑造选手的个人生活和形象。快男在做的是“造星”。并且成功了。无论是CP配对还是兄弟情谊，有了对某个“形象”的塑造、有了针对某个“形象”的粉丝基础，快男的电影化相对合理得多。
《爸爸去哪儿》也是一样。节目本身生产出了一个可以刺激消费的“形象”群体。那么，电影化的改编也顺理成章。只要受众依然对这个“形象”有期待，就可以预见电影的成功。甚至我觉得《爸爸去哪儿》所生产出来的视觉形象是有开发周边产品的潜力的。而这一点就更加说明，这个“视觉形象”资产是完全成功的。

但是，当然，电影和电视的制作还是有差别。而中国的团队又同时很容易有两个毛病：不专业的同时很自大。
《爸爸去哪儿》作为电视团队我觉得是非常非常专业而且敬业的。但是如果他们因此觉得制作电影也就可以完全地“原班人马”的话，那很可能电影本身的质量会不怎么样。这会对本身已经形成的“视觉形象资产”造成一定的伤害。
甚至甚至，像这种比较特殊的电影项目，一般的电影制作团队都未必能够很优秀地完成。因为除了电影制作的基本规律以外，更加需要深入挖掘的是观众对这个“视觉形象”所产生的观影期待究竟是什么。

如果这就是“最好的徐克”


看完了智取威虎山，这片子打的热闹，算是中规中矩的主旋律商业片。但拍起来也着实没有难度。实在看不出这是徐克作品。如果说这片是监制黄建新拍的，我一点也不惊讶。但既然说是徐克拍的，那就要认真一点，从徐克电影的标准来评论一下了。

考虑到国产电影的整体水平，先打个四星鼓励一下，然后再挑刺。

特效什么的是最大卖点，国产片中上游，比好莱坞还是差太远。枪战打的很热闹，但也非没有什么惊喜。既然要从好电影的标准来评价，那么就不能只说特效，人物剧情更为重要。这片主线剧情基本照搬样板戏，没有什么大变动。倒是新加的那些戏，立刻就显出编剧水平，和原著各种不搭。

比如那个“栓子他娘”，被绑上山半年就能妖气的像千年狐狸，完全想像不出这会是良家妇女出身。硬把蝴蝶迷这个形象“从良”，无非是为了让杨子荣在山寨能有“女人戏”，能在最后套用好莱坞模式在飞机上上演占士邦式“英雄救美”。但为了硬套商业桥段而改人物的结果，就是这个人物形象气质分裂，一会儿妖的不行恨不能把全山男人吸干让土匪们都畏之如虎，一遇上杨子荣又立刻智商全无的无辜的睁着大眼睛求拯救。最后让所有人觉得，这蠢女人除了坏事什么本事也没有，戏最重的女主角的人物设计水平就是这样了，小白鸽自然也就只有眨着泪眼装纯真卖萌一个用途了。

座山雕也精神分裂，让夫人满山勾引男人“试探忠心”，自己蹲窗根下听，全片看不出这是一精明的枭雄，只觉得是一心理变态。

然后杨子荣下山送情报，是以“带人下山抢劫”的名义，看着这我觉得这就够没智商的，带一群土匪去送信，还要抢劫。看你怎么演下去。

结果原来这妙计就是带到一半说肚子痛，要靠屎遁这样的LOW桥段送情报，结果人家土匪不傻，就盯着你腚看。于是只好设计匪老八也要傻傻的跟着一块拉，靠老八把土匪们全赶开，就是莫名的绝对信任杨子荣。话说老八对老九那是真爱啊。

结果拉完之后居然杨子荣就带人回山了，说好的去山下打劫呢？跑下山就为解个手就回去这是把土匪当傻子还是把观众当傻子呢。

这种桥段只能说编剧一离开原著剧情就立刻不会编了，一点脑子都不肯动，只好拿出抗战剧中“修改敌智商”大法，于是就害杨子荣也跟着变成一二百五。

土匪进攻村庄，坦克作为重机枪手，竟然不准备足弹药，要同伴跑老远去搬弹药箱来，只能说成心害死队友。剧情粗糙，牺牲也就不能感人了。

最后小分队抢了坦克三十人灭了两千土匪，大家欢呼时也就不去想那山势那么险要，当年那坦克是怎么开进山里了。至于山里藏的那架飞机和穿山跑道，连制片方都不好意思谈真实性了，只好做成彩蛋说是小孙子想象出来的。

另外最后韩庚走进屋，看着满满一桌菜和一圈空着的椅子，说“今晚这么多人啊”，吓着我了。老奶奶一笑说，“是啊，每年这个时候大家都要团圆。”结果真的一大队解放军就走出来了。真寒啊。这桥段真的很出戏很春晚，好似倪萍阿姨的朗诵，哭不出来硬煽。真怀念先烈就该花功夫想些更好的。

把戏编的这么不用心，枪战戏打得再热闹，这电影也就谈不上个“好”字了。

之前姜文的一步之遥打分低是意料之中，我觉得很公平，谁让姜文你不顾观众感受自个说梦话玩嗨的呢？中国观众终于没有那么好糊弄了。但智取威虎山没上映打分就超过了之前的鸣梁海战、狂怒，直追星际穿越……对“中国观众”的评判标准，我也迷惑了。

这就好似当年看到大家当年把王的盛宴和1942骂个狗血喷头，然后一窝蜂的跟风去看泰囧。如果这就是中国人心中的好电影，那中国电影圈也太好混了，这钱也太好赚了，不用站着，躺着打着滚就能把钱赚了。难怪冯小刚转头就去拍《私人订制》了，这就是为中国市场量身定制的啊。

所以吴宇森徐克跑回来拍一大堆左右逢源无功无过的的商业片，如果哪天李安也跑回来拍一部红色娘子军圈钱，我也不会奇怪。

我认为一步之遥不是好电影，导演太自我就要承担观众不买帐的风险。但非要说智取威虎山就是好电影，那我也觉得大家对好电影的要求真是太低了。

我心中好电影是什么呢？就拿徐克自己导演或监制出品的电影来打比方吧。

黄飞鸿第一部、青蛇、梁祝、笑傲江湖之东方不败、新龙门客栈。

那么一般的电影呢？龙门飞甲、蜀山、七剑、神都龙王……包括这部智取威虎山。

我想我不用再讲解好的电影和一般的电影区别在哪。好的电影能让你记住与回味，多年后也被奉为经典。那里的人物，那里的画面，那里的音乐你会永远记得。那里面有快意恩仇、痴痴怨怨、纵酒仗剑、披发狂歌。

一般的电影里没有这些，没有让你记住的东西，只有“超牛逼的3D特效”或“好精良的制作”啊。

正如片中最精彩特效的是打老虎和飞机救美那段，但它和全片情节其实毫无关系。如果电影只是这样就行，那不如拍一部“上山打虎记”，整部电影都打那只老虎，其实也可以拍的很精彩的，没准评分会更高呢，还一样迎和时势呢。

但这样的“精彩”，等过几天特效更牛B的好莱坞大片一进，又还有谁会记得。

“沧海笑，涛涛两岸潮”歌声响起时的壮怀激烈呢。“天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的风骨情怀呢？

好电影是要有魂的。一个好故事，一首好歌也一样。

千万别说现代题材就拍不出精气神儿，小分队那么多各色人物，杨子荣203坦克砖头高波小白鸽，只要用心刻画，几个镜头，这人物就能出彩，反派也一样可以更各具特色奸滑可怖，而不是现在这样一群脸抽抽的二货。最怕是导演自己失了要拍好电影的心气，只满足于精良特效和赚钱收工，没心情去刻画人物精炼细节，最后把他们弄成样板戏一样的脸谱角色了事。这部电影也可以作为“成功国产主流商业片”的样板来号召更多觉得“尼玛这电影我也能拍啊”的有志青年和投资人进入中国电影圈捞金了。

说来好笑，当电影最后，座山雕掉下山崖，杨子荣伸手一把拉住他（为毛要拉住他啊！），座山雕哀怨的看着杨子荣，那眼神仿佛在说：“我一生最大的错误，就是相信了你。但是我不后悔！”杨子荣痛苦的死死抓住座山雕，但座山雕愤然甩开了他，坠落山崖，身影于茫茫雪中不见，唯有秃头星光一闪。

那一刻，我眼中竟然叠印了林青霞。但这样的“经典重现”，只让人觉得今非昔比，物是人非，同样是坠崖，这反差也太大了。

如果不是徐克，我才不会浪费时间来评这部片。

如果这都能被评为“最好的徐克”，我只感到悲伤。

2016年是韩国电影丰收的一年。人家拍了亚洲第一部大制作的僵尸片《釜山行》，直接卖到了僵尸片的鼻祖美国市场去。拍了讲述韩国本土萨满PK日本神道教的《哭声》。又或者有玩结构玩出花的《小姐》。人家无论是讲故事，还是讲文化，又或者是玩电影技巧，都达到了新境界。话说回来，为什么韩国电影能跟后边挂了发条似的一个劲的创新，其核心来自于，导演的野心，观众的包容和影评人的良心。
我一直认为，导演的野心，才是电影的第一生产力。首先说，中国导演是个很苦逼的工作。占据美国票房市场一大半的枪战片，超能英雄片，我们的政策里还是很难通融。你没法去拍炸国贸三期，你也不能化身超级英雄，让解放军当背景。剩下的类型，就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。偏偏又赶上这两年真爱破产，满大街的《爱情买卖》，前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道，这两年全部扑街。我们还剩下什么可以卖座呢？其实也没啥了。所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。有的导演故步自封，套路年年转，爆米花年年产。有的则借鉴经典，东拼西凑三个月就端上盘子，也能大赚一笔。而有一个人，既不套路也不敷衍，他在做的，是开创中国电影从未有过的一个新类型。
仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单，这些爱情片里有讲餐厅服务员，不着调的小演员，校园的卧底警察，每个人物都不相同，每个人物又都有自己的使命感。有的小人物有历史抱负，有的小人物看中的是职业道德，有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。同一个类型还能玩出不同的花样，这是导演的真本领。更重要的是，周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。周星驰拍过很多另辟蹊径的作品，诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》，第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》，还有中国独一部的外星人片《长江七号》。可以说，这个人承载着太多的第一个。而对于这个行走江湖多年，所有类型都玩了个遍的老司机，还有什么能引起他的兴奋点呢？答案就在《西游伏妖》的字幕中。
周星驰竟然没有给自己署名导演？而把名字留给了徐克！周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了，本来打算在《美人鱼》之前就拍。但为什么没动手？我猜，是因为，《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。而这个人非徐克莫属。好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画，导演是漫画的铁粉，但这漫画师脾气古怪，版权谁都不卖，就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。为了求得这部漫画的改编权，导演提出，他愿意和漫画师同享导演的署名权。可见，除了真爱，导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》，爱到为了把它拍到最好，宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享？因为，这部戏决定了中国电影未来的方向。
就如我前边所说，中国电影没啥题材可挖了，如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来，中国电影在世界范围内，始终也就只能是一个小跟班的位置。你要是想跟好莱坞大片死磕，你就必须要有一流的画面，有深度的内容表达，以及更鲜明的民族特色。
《西游伏妖》在画面质量上，远远地把国内其他电影都抛在了身后。蜘蛛精的造型够新奇吧？据说是徐克早期做的动画片的构想，可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪，整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。这些设计都很大胆，有新意。也许有观众不满，觉得还不够新鲜，还不够突破。但你要认清现实，我们中国，这么多年了，与想象力与创造力有关的东西，其实还是和美国有很大距离的。就连投资更多的《长城》，做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。我们中国文革那会儿，破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。妖怪文化最盛行的是日本，所以你看日本漫画里的想象力最发达。我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新，已经是导演努力追求的极限了。这时候别提啥《捉妖记》，人家那导演打的第一份工就是在好莱坞，整个团队是《怪物史莱克》的团队，那其实是部标准的好莱坞电影，跟中国电影人没半毛钱关系。
再者说故事的深度。我也看了一些公众号的评论，动不动就说，“我前半场睡了一个小时，后半场醒了，觉得后边还不错，但是整体故事缺少框架性的东西。”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。作为影评人，但凡你对自己的每个字负责，你就无论什么片，都至少应该认真看完再该夸该骂。尤其是睡了一半，怎么还好意思评价整体电影的框架？
《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。因为《西游降魔》太狠，太绝望，太不符合中国过大年的气质。但是《西游伏妖》走的更远。正如我前边所说，周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命，讲自我救赎，可是你们就没想过，为什么导演他妈的要拍过一遍的主题，要再拍一遍？这是我最烦的一种影评人，他们一边批评你没创新，一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍！周星驰已经玩够了爱情梗了，先不提那一大单子的爱情片，单是西游题材的爱情片，也有三部了，我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。那我能不能来点新鲜路数的？周星驰给了我们答案。他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。最后唐僧感叹的是，恋爱是嘛玩意，不要碍着我超度众生。大彻大悟不落凡尘，不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗？套用最近的流行词，我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。
至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节，那更是多了，绝对能满足一个考究派。有人认为这故事分了好几个段落，好像彼此之间没有关联。但当你细想，每个环节都是有暗扣相连的。第一场戏，唐僧梦到的是小人国，他自己呢？是个巨人。远景给了个经书的镜头，巨大的经书。那明显是给巨人准备的经书。唐僧受万众瞩目，万人敬仰。但这只是一场梦。真实和虚假，正如伟大和渺小的区别。第二场戏，唐僧梦醒之后，就像一个跳梁小丑似的出场，为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外，大家是否有注意到，整个马戏团，都是一些小丑。神仙（至少也该算得上神兽吧）要在小丑眼里证明自己是神仙，又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。这个命题再往前推进，其实还是会回到真真假假的矛盾中去。再接下来第三段落是蜘蛛精。值得注意的是，全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人，如何被蜘蛛精戏弄。一屋子里三拨人，猜错了两次，最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了，结果照妖镜被吐了一口蛛网，给弄报废了。这伙驱魔人最后被团灭。全剧其实都很紧凑，为什么非要有这么一个节外生枝的一章？因为这里还是要强调，真实和虚假。再往后，一直围绕着唐僧在演戏，以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法，以及唐僧都忍不住问她，你是故意要做的这么假？所有的细节，还是都围绕着真假两字。蜘蛛精最后是怎么放大招的？千万只小蜘蛛聚集在了一起，变成了一只恐怖的大蜘蛛。最后九宫大决战是怎么干的？孙悟空变成了个超级大猿，唐僧都可以塞进耳朵眼里。但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来，而且一来就是仨，一推掌，都能引起海啸。可即便如此之大了，真如来现身的时候，假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。真与假，伟大与渺小，贯穿了全剧。才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣，《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。因为就看过一遍，还未二刷，所以更多细节我估计也就忽略过去了。
最后谈，相比好莱坞的个人英雄主义，中国文化如果想拿出来卖，拿得出手的是什么？韩国电影，除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片，人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画，还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦，还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇，你都可以用“狠”这个字来概括。日本的电影则围绕着菊与刀展开，甚至是印度电影，反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》，都充满了对现有制度的嘲讽，对宗教信仰的反讽。其实好的文艺作品，永远是带有对当代社会针砭的性质的。回来说我们国产电影，其实我们是没有自己的鲜明特色的。我们的特色都是“肉”。一切都囫囵吞枣。由于各种体制审查，现代都市的故事基本上就是你好我好大家好，所有的不好都是因为精神病院没关好。所以我们的电影人，不得不一次次的从古典书籍中找灵感。这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。如果大家读过吴闲云的《解构西游记》，就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。它能常居四大名著中最脍炙人口的一本，绝不是因为它像本儿童读物。而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。在披着经典名著的外衣下，讲他自己想讲的，有关真假，有关使命的主题。在这个诡异的世界里，真正的当权者被困在牢笼中，假皇帝在为非作歹，身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人，而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。社会表面上一片歌舞升平，但是但凡统治者不爽了，小老百姓就有掉头的危险。所有人面对假象横行，睁只眼闭只眼，以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。群众都是呆滞的傻瓜，而英雄都被关在牢笼里，为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。敢问，还有什么电影，比这部《西游伏妖》更写实？
还是那句话，导演的野心，是电影前进的第一生产力。剩下的就是观众的理解和包容。最令人心寒的是，网络上如此之多的愤青，张嘴闭嘴的“傻逼，这电影就是来糊弄事的，你就是江郎才尽了”的口号。这正如马戏团那场戏，一个聪明人，面对一帮白痴，该怎么证明自己聪明呢？这事实上是无解的。除了像剧情中那样抽丫挺的，我还真不知道其他的答案。
对了，我还提到了影评人的良心问题。嗯，我说的是外国的影评人。中国哪有影评人……或者说提起影评人，涉及不到良心那个高度，第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……