用很复杂的剧情，讲了一个简单的道理，兄弟齐心，其力断金。

这次是警察内部的内讧，尽管所有公司单位都会存在这样的问题，但如果是警察界还是会让人更加关注，因为很可能会导致更严重的问题，会有生命的代价。

片中各个人物塑造得颇为丰满，不论是两个警长和他们的队员，还是督察和他的司机，都经历了一段转变。

胖司机尤其生动，豪赌怠工为朋友打抱不平，到了关键时刻，还是挺会随机应变的，不过一到事情稳定后，那胆小怕事的本性都冒了出来。

邵美琪好像很擅长这种女强人的戏码，为了升职可以默许一些看似不公平的事情发生（不过也对，都是竞争，没道理要让别人），丝毫不介意周围同事的对她的误解，有自己的坚持和原则；

不过随着剧情的演绎，感觉香港电影或者说杜琪峰导演，越来越没意思了，香港电影中，当遇到所谓困境的时候，导演总是会引入迷信、宗教作为hope sign，似乎耶稣基督加上近乎神经病的斗鸡眼，反而成了片中那些警察们该如何团结的明示。

就个人而言，并不觉得这个结局有什么高明之处，也许是商业片对内地市场的妥协，是导演为了争取更多内地投资的谄媚吧。

不能做吃等死的只依赖前辈们传下来的说故事的本领，再这样下去，香港电影的精髓没多久都会毫无踪影，存在得只是半死不活的市场，自以为很酷的导演。

雷剧《新洛神》的收视率到底上来了，稳居在另一雷剧《天天有喜》的背后，成为电视剧类收视亚军。让本来期待着《精忠岳飞》能大杀四方的黄晓明粉丝们很是懊恼了一阵。——其实也没什么值得懊恼的，但凡喜欢研究电视剧收视率的人，大约很早之前就能预测到了：整个7月黄金档，必然是《新洛神》对战《天天有喜》。有雷剧双雄镇场子，天下哪里还有别的电视剧能夺下收视前列呢？

《新洛神》也是倒也对得起观众们的殷切期待。说那人物剧情，曹植、曹丕、曹植父子三人争夺一女，随时随地行走在乱伦扒灰的边缘，后女主角甄宓为救爱人曹植，不惜自舍己身，含泪嫁给了爱人的哥哥曹丕，最终甄宓原是洛神化身，本非池中物而是天上人，父子三人连根头发都没捞着，简直是熔奇情奇幻于一炉，集狗血穿越于一身。再说那表演方式，《新洛神》的一大特色就是将歌舞表演融进了故事剧情中，两个人好端端的说着话忽然就唱起歌儿来，最恶搞的一幕在曹丕因甄宓忤逆曹操，曹操怒极鞭打儿子，随着鞭子的舞动，打人的、挨打的、围观的情不自禁又唱了起来，令人不禁对曹氏父子的肺活量肃然起敬，一边体力劳动还能一边引吭高歌，真乃神人也。最后说那故事细节，整剧从头到位甄宓的名字就没统一过，曹丕管甄宓叫“宓(音芙)儿”，曹植叫她“宓(音蜜)姐”，每每到男主角之一深情相望欲要呼喊出那个甜蜜名字的时候，都有让人抓起新华字典好好翻阅的冲动；看我列数的这一桩桩一件件，哪一个不值得观众守在电视机前面欢畅的笑，痛快的乐，还能顺带彰显一下自己的智商优越感。

至于戏外就更可乐了，从《新洛神》开播伊始，该剧编剧、身居狗血编剧界头把交椅的简远信就锁定了经典TVB老剧《洛神》作为攻击对象，先炮轰对方“毫无历史根据”，再炮轰TVB剧胡编乱造，三指责TVB艺人无艺德，曲折起伏不亚于曹氏父子的纠结爱情。戏内戏外，交相辉映。相比之下，《天天有喜》作为《新洛神》的竞争对手就完全就落在了下风，没有掀起一点波澜。

看微博上一波波对《新洛神》的讨论之声，请让我们带着鄙夷又欢乐的眼神，将“暑期娱乐之王”的桂冠放到《新洛神》的身上吧。

删节版@京华时报

花了大概一百分鐘去看《傷城》其實已很奢侈，再為它多寫幾筆實在不值。

不過，造為反面教材，有幾點還是需要錄之而自訓。

首先，本片作為一部類型商業片，犯上了多心的毛病。編導既要佈置懸疑鬥智殺局，又要講人怎麼從傷痛中復甦，還故意要保留相當程度的通俗娛樂性（比如是杜汶澤、舒淇的戲份和不必要的飛車追逐等等），於是到頭來三不像，顯得很低智。

其中劇本裡最大的缺憾在於，編導為了講梁朝偉的傷痛而決定從一開始就暴露他為兇手的身份，欲把他要殺人的背後原因成為全片懸疑的主線。如果編導能給觀眾一個意料之外的答案，或者本片可化腐朽為神奇，可惜結果是老掉牙的「報仇」，而且編導太沒耐性，線索披露得太早、太呆板，使人毫不意外，甚至沒有高潮。

再者，電影也不能滿足宣傳海報上「雙雄」式鬥智鬥力的觀眾期待。梁和金的交流在全片都很表面，既沒有友情也沒有共鳴，他倆的關係幾乎不能被形容。而且在金對兇殺案展開調查時，梁也沒有任何對抗的舉動，完全是各做各的，兩人對於查得出真相與被查出都像沒有所謂一樣。

還有對香港從傷痛復甦的隱喻，也未免太一廂情願了，不是一兩個城市大遠景鏡頭就扣得起來的。（這點得特別跟自己說一次，筆者對於隱喻其實也很天真）

於是，沒有懸疑、沒有衝突、沒有關係、當然也沒有耐性寫人物，更遑論是情調。

只有一件接一件的事件，連故弄玄虛的能力也欠奉，還說寫了７稿才拍，我真的不明白。

你不顾大的也要顾小的嘛
我大小都会顾 放心好了
龙儿很美
但依然还是觉得建宁公主的存在更现实点
虽然龙儿给韦小宝带来了很多很多的好处
帮助了韦小宝很多
但现实来看
你对成功的定义是什么？
是一人之上万人之下还是龙袍加身君临天下
亦或者发点小财和心爱的人做爱做的事情
显然第一部的韦小宝渴望着一人之上万人之下
而当他已经真正的达到那个地位的时候
却发现他要么龙袍加身
要么隐居山林
四十二章经的秘密被找到了
大清的龙脉也被找到
虽然韦小宝贪财好色
但在大事上面还是知道如何决定
就如第一部中陈近南对韦小宝说过
反清复明只是个口号
真正的还是为了得到金钱和女人
但在第二部中
韦小宝问他为什么一定要反清
那句 这是我毕生的心愿
是多么的苍白无力
也许陈近南自己也知道
根本没有必要再去这么做了
也有了后来的传授功力
封韦小宝为天地会总舵主
韦小宝难道就不想过破坏大清龙壁
自己黄袍加身么
答案是必然的
人人都会意淫过自己可以黄袍加身
但韦小宝为什么不那么做呢？
第一建宁公主
韦小宝虽然让建宁公主为最小
但不得不说韦小宝是最宠爱建宁公主的
龙儿劝小宝破坏龙壁的时候
有个细节 小宝看了一眼建宁公主
在说到为什么要破坏龙壁？
他知道破坏龙壁后对社会的产生的影响有多大
也知道建宁公主的心里有多难受
第二康熙在上面
多隆卖小宝可不是一次两次了
次次都很彻底
小宝很清楚他的为人
他也知道康熙是知道他要在东郊皇陵杀冯锡范
电影中康熙看似和小宝有着深厚的兄弟情谊
其实不然
第一部康熙有着大敌鳌拜的时候
需要韦小宝的帮助来制裁鳌拜
但第二部康熙可以让冯锡范和小宝一起共事就能看出
康熙也在防范小宝成为第二个鳌拜
那为啥康熙默认小宝杀冯锡范呢
因为康熙知道冯锡范也不是什么好人
所以他需要两个人互相残杀
他也深知韦小宝的性格
所以他大胆的任由韦小宝最后的离开
影片的最后
我们看似康熙妥协了
最后的大赢家是韦小宝
其实真正的赢家还是康熙
韦小宝并不是一个真正的政治家
而康熙是
虽然龙儿最后也想让韦小宝登顶
但毕竟建宁公主存在
韦小宝从小的性格养成
注定了韦小宝无法这么干
康熙默许建宁公主和韦小宝一起走
不就是为了防范韦小宝以后野心的滋生么
不然为何莫名来了一句
照顾好建宁公主和我的外甥
一部争权夺利的电影
你处在什么人的地位
那么你就会觉得
你应该怎么做 怎么成功
大部分人渴望韦小宝的成功
其实不知道韦小宝的心酸选择

新年档上映了三部片子，昨天看了韩寒的《乘风破浪》和王宝强的《大闹天竺》，看完后却有一种一言难尽的感觉，但影评还是要做的，就先从《大闹天竺》开始吧。 影评系列总是要先说说看点，主要的看点……应该是演员阵容，王宝强，白客，岳云鹏，柳岩、黄渤等。嗯，其次……王宝强...  (展开)

序：叶问的帅叫儒雅淡定，惧内幽默堪称家庭模范，影院里意外听到掌声，原来不仅是功夫，精彩的还有人性风范，不再说教的爱国之外，还有温馨感动，叫人认得什么是真男儿，这片子让人意外，原来它很值得一看，让人回味是好作品的功德。（曾经在很多影院放映批次是《梅兰芳》：《叶问》＝5：1,它的票房仍然接近《梅》，这就是口碑的力量，也是很多国产好片在非良性竞争、垄断黑幕下的悲哀）……

《叶问》，早在此片开拍时，就闻其名，当时觉得片名如人名，很有份量，有味道，带着一种传统文化的气质，感觉很值期待。虽然那时《李小龙传奇》还没开播，我甚至不清楚叶问是谁，他和李小龙有何关系。
观影时影院不时有掌声传来，今年贺岁片评价第一的观影数据，都足证明它的口碑实实在在。想为《非诚勿扰》写些什么，最后却还是先下笔《叶问》，因为它是有深度，有灵魂的电影，它有让我一遍遍再看下去的冲动。

一、专业修为，就是口碑

《叶问》可看点是哪些？
作为功夫片，首论功夫，当然精彩，说是酣畅淋漓绝不过分，甄子丹的实力终于借叶问的气质平静从容地亮相出来。这部注定要成为甄子丹经典的影片，是大家期待的实实在在的功夫片，已经让我们等了十多年。和《李小龙传奇》对照来看，在“咏春，叶问”，淡定练达的开场后，“四两拨千斤”、“连消带打”，原为女子习用的咏春拳，在甄子丹的精彩演绎下，在女同胞们看来也是别有味道。特别是叶问与挑衅者金山找的室内对打，展现咏春拳术的轻巧，用鸡毛掸子挡北派的刀，轻易之间就化解金的莽力，像长者对后辈，很家常，一个鸡毛掸子就惩戒了金的嚣张，打出沉稳儒雅的宗师风范，一个帅字了得。
咏春拳优于近身实战的暴发力，在叶问与十名日军的对峙中，让人目瞪口呆。厉拳之下伤筋折骨重则致命，把日本鬼子当沙包样的打，这种场面，在以前功夫影片中从未得见，虽然是极端状态下的暴力，但有悲愤正义消解，让人意外解气，也用叶问“我是一个中国人”的答复，让现场激情沸腾。咏春拳的实战威力在这场对打中展露无遗，让人想到，比起现在勇猛的泰拳，中国武术其实还是有潜力可挖。
在华人圈，无论是武术功底、气质形象或文戏，能饰演叶问之人，现在看来也惟有甄子丹，他以专业水准和收敛成熟的心态演活角色，与同期传纪题裁电影《梅兰芳》相比，虽然都演的一代宗师，而甄子丹凭的是真功夫，《叶问》的戏场是主角到位，并没有靠配角的喧宾夺主来支撑，这样的电影似乎更显厚道。
口碑相传，还是要靠好的故事，合理的选角、搭配，充实的内涵。要各方面的专业，才能得宗吕修为、经典口碑。从这方面说，《叶问》故事合格，主戏精彩，配角出色（尤其是翻译官李钊的多面演绎，颇得称赞），虽然说不上完美，但它有理由相传。

二、动人以情：一个完整的人的小世界

《叶问》让人回味的地方，还有很多在功夫之外。
有精彩文戏，具详情感、精神、品质，不管哪种类型的电影，也堪称好片。
《叶问》男女皆宜，是因为它让人看到一个完整的人的小世界。贴近生活的真实最拿捏人心。
我们看到的叶问，在武痴之外，他还是个可爱的普通人，像在这些桥段：
因与人切磋，忽略了一边的儿子，为妻所恼，心有愧疚，除了看妻眼色不再外出后，闲散家中练拳，为提醒自已要把家人放在心上，还在木人桩醒目位置，特意刻上“老婆大人”几字，可爱宅男，教人莞尔。
面对金山找上门挑衅，嘲笑他是怕老婆才不肯应战，他淡然一笑：“这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”……当叶妻被激怒，向叶交待“别打坏家里的东西”后，叶问即释笑安心开打。
激斗中，金山找三拳两脚就把花瓶打烂，看得叶问神态紧张，金山找自知理亏说“我赔”，叶问才欣慰道声“好”。不久，桌子又被砸翻，金山找无奈再道“我赔”后，这时叶问的小儿子骑着童车吱吱呀呀从里屋缓缓而出，绕到叶问身前，奶声奶气的说：“妈妈说，你再不出手的话，家里的东西就要被砸光了……”叶问闻言顿时振奋挽袖，开始反击。
这样的笑段不少，叶问惧内幽默，儿女情长是电影一大看点。因为是一个完整而可作表率的常人，他的形象更有意味。
从一个富家子弟到沦落破巷，图穷四壁，当叶问为病倒在床的妻永成吹火煮粥，永成担心地问家里还剩多少米时，叶安慰怀中的妻说：“不用担心了……你老公有气有力，我可以出去找工作嘛。放心吧，不会饿死的。”
当叶妻永成感叹说：“我只知道我现在很幸福。只要你，我，还有阿准。一家人不分开就什么问题都没有”时，叶问接上了句，“最重要是一家人在一起”。患难情深，他和妻的几段对白感人至深。
电影还有个镜头，是他们一家三口在昏黄的灯下，他看着儿子的画在笑，专注的神情，在那样的困境中，父亲终于陪在了儿子身边，一家人相守而不分离，平静没有喧嚣，再多的辛劳也被忘记，温馨时刻，让人想起很多温暖就定格在这种困顿之中，这样的场景仿佛熟悉，它也是我们都曾经历过的那段时光，值得珍惜……
在煤场挖煤，喝清水白粥忍饿也要把自已的红薯口粮给妻儿留下，在道场打斗，不忘先放好那个红薯，打完了不忘郑重地带走;与小儿嬉戏的慈父背影，敦厚细节无不表明他是心有妻儿，是个能平平静静过日子，心有柔情勇于担当的的好丈夫、好父亲。
他也是重情重义的友朋，所以，他会为惨死日军手下的武痴林、廖师父毅然出手，在煤场为武痴林找到遗物铁盒，郑重交付给已做山贼、尚恨其兄的武弟，并语重心长劝其释嫌回头，这样的细节，因为有生活质感，而感人以诚。
困境中的牵手亲情、友情扶持，在若干细节中，让人心动泪下，这些深沉的情感在现在大片中其实少见。正如片中武痴林饥荒中为友分粮的善良义气、兄弟之爱，李钊为家庭生计在中日之间动荡徘徊的良心，廖师傅在日本道场对同胞所说“打倒他们”的义愤……平凡人物的光彩在《叶问》中表现细微，朴实镜头、温情片段，带出一线深沉与我们共鸣，而它也是在功夫之外，留住更多观众的地方。

三、人品风范：儒雅淡定长衫下

《叶问》的出彩，当然也因有大师的人格魅力，是内对妻儿的温情之外，还有一袭长衫下的儒雅淡定、教养修为。
对挑战者廖师傅败后面子上的照顾，到对挑衅者金山找的隐忍，推已及人的仁，让他得到人缘，在困境中也能为众人照顾。
在与同胞对打时，他只配用鸡毛掸子、竹竿等工具，而从不用刀枪等凶器。叶问，用谦和的姿态，表明了一个中国人该如何优秀地做人，是推已及人，谦让内敛，不骄纵跋扈，不能无仁，就像他拒绝授受日军武艺时的心声。
那段精彩的画外音值得回味：“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们的中国武术。”　
叶问的淡定，不仅表现在应战时的沉着，还有在名声鹊起后，亦淡泊名利，不受惠开馆，如前一般的独善其身。
在从富家子弟到落魄穷人的起落反差中，虽有挣扎，但能直面人生，不放弃，不低头，不自怨，不求人，自食其力，保留自尊，为生计奔波，即使放下身段做了苦力，也能坦然处之，知足忍让，收放自如，让人敬佩……　
在棉花厂与老友重聚时，将剩有家私换来的米袋攥在身后，脸上神情犹是自若不求人。
即使家中断粮，面对日军十袋赏粮的诱惑，也有蔑不领用的骨气。
在叶问身上，我们不光看到了一个武者，也看到一个优秀国人的气度，一种很难摧垮的内心世界。象征性的长衫，无论锦稠粗布，也是帅气从容，师者风范。
有真爱柔情，身怀壁玉不张扬，该出手时就出手，能屈能伸大丈夫，活得有尊严，是真男儿，这是一个女性所敬的宗师。
一部电影，在场面之外，如果还有幽默桥段、温馨情感、人性魅力，有不俗的品质修为、丰厚内涵让人回味，或柔情或铿锵，让人或笑或有泪，那么它的观感当然不会失之单薄。

四、英雄叶问：不再说教的爱国情怀

少不了的家国情怀，影片《叶问》，有爱国情操、民族大义，但电影分寸刚好，没有拔高，也没有说教。
“每个人走的路，都是自已选的”。
日军侵入后，那个独善其身在木人桩前亦有失落，茫然行走在废墟街头，像常人一样为生活奔波的落寞身影，彷徨中始终惦家的温情男人，那个眉头紧锁，叹惜自已无能，面对凶险世界不知如何改变的人，在困境中面见老友惨死、为护妻儿才愤起反抗出手的人，就是叶问。
他同我们一样，会经历挫折变化、痛苦迷茫。
在妻面前展露伤痕，眼睛通红几欲泪下的叶问，当他慨叹“自已没用”的时候，感叹自已无助无力无法改变什么，追寻意义的人，其实也有我们。
成长的结论是时代潮下人的渺小，原来自已和大家一样都是普通人，有经常做了而并不能改变什么的失落。重重迷惑，但总还有该做些什么的追问，用行动证明已经做过了些什么的坚持，有些光辉也许本就出自于“偶然间的振臂一呼、自助与助人”。
叶问的世界，是个性与平常心。“家先？国先？”的问题，对他来说也会顾虑重重。有男儿血性，但为生活隐忍，而最终出手，却为个人侠义，直到后来代众追讨正义，叶问的转变自然，具有说服力，让人能够相信，他是人性化的英雄。

重温影片，特别看到，在与日本军官决战前，面对日方叫嚣赢也必死的威胁，生死之间，叶问流下眼泪。这一细节，安排得颇有意味，因为表现真实。英雄一定无泪？对一个正常人来说，死亡当前，总会让人有所畏惧和留恋。叶问的眼泪，坚毅中闪光，是生死离别时真挚的情，对妻儿的惦念痛在内心。真情流露与全片性格刻画呼应，说明电影要造的并不是一个不识人间烟火、虚拟化的英雄，他其实就是个我们身边，能哭会笑、优雅幽默，又习惯懒散宅居，有血有肉，活生生的人，他的一切英雄行为都基于此，我们看到的叶问，他是个与我们情感相通的可爱的人，我们敬的叶问，他有宗师风范民族大义，但不激进，没有出尘。
有一身武功，却不剑露锋芒。回首那个年代，其实讲究的还是规矩、本分、守家传统，富裕一族更倾向于过安稳生活。叶问固有家国情结，不过以他淡出不爱惹事的性格，还有优裕家境，暴力杀人的激进毕竟还是难跨之槛，也只有当外势强迫，以身边之血相激，他才会越界，成为性格之上的叶问。
“你那么喜欢看我打，我就和你打”，面对日本将军的威吓，他回答的干脆利索，铿锵有声。这股硬气，就像影片结尾的群情激愤，团结一致势不可挡，让日军阵角自乱，最是解气。沦陷后不能自保，屡见朋友被日军惨害的叶问，像许多被惊醒的国人一样，义愤出拳，出手狠重一招致命，以往或不可想，现在却是为国人出气，正义暴力中有男儿气概。
道场上对日军愤怒叫喊“我要打十个”，取胜后并不领取日军的奖赏救命粮，坚决不做日军武术教练，与日方决战，明知赢擂必死而毅然将对手打败，这些都诠释了他所说的“我只是一个中国人”的内涵。气节，是超越日常生活状态的勇气，在角色转变中撞击人心。
电影的真实性有据可考，现实中他就是佛山人心中的民族英雄。不像黄飞鸿的传说那么遥远，身边的故事，因为贴近，真实，没有说教，而更有份量，让人琢磨。
        
五、向一种传统致敬
        
电影中，我们看到一种传统的人性美，故事的典型性、人物塑造的真实感和贴近性，也将那代人的普遍风采对照出来。
虽然我们看到的叶问未必能和真人一一对应，但重要的是电影在自然合理的表达中，为我们召唤了回忆。角色叶问，就是要在虚实之间，让人体会他所代表的传统，那些为人正道，人性之美，是曾经普遍的光辉。
就像电影立义是向一代宗师致敬，向一种传统致敬也是本文心声。
多少风范会被岁月湮没？欣慰他的生平上了银幕，在黄飞鸿、李小龙之后，又给中国电影带来一些本土元素。
这部电影的厚度是让人百感交集，每看一遍都有回味。
叶问的身世或有喝问，或有启示，在说，变化之中（尤其困境），人当如何自处？
看他的内心世界，其实像那身长衫，都是象征。银幕上的叶问走下台来，将一个以往只会斗狠斗勇的甄子丹打造得气质温雅、涵养动人，让人怀疑鄄是叶问，叶问是鄄？是鄄成就了叶问，还是叶问成就了鄄？他所贴近的观众也会觉得，生活中的叶问是我，我也可能，成为叶问。
历史氛围的压抑，并没让电影只有沉重，悲情之中，其实有很多情愫在制造影响、积极抬升。
不像有些片子像人生负面，压抑让人绝望。
电影，如果能让人在其中看到一些爱、温情、希望，让人感到生活的温暖；或者在美好之外，还能让人得到一些做人的启示，口口相传，那么潜移默化的教益对一部电影来说其实是功德一件，一部让人回味的电影不会缺少善。
看这样的电影，其实很值。让人回味是好作品的功德。

★近百张《叶问》精彩剧照，图文详见博客：　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b60419f0100cc4v.html

《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。第一遍，看眼花缭乱的功夫，因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间；第二遍，看功夫背后的芸芸武者，他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号：世事无常，武者何为？
影片的前三分之一片段，以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。当时号称武术之乡的佛山，拜师学艺切磋技艺成风，其中当然也不乏门户之见、高下之争。在这不长的篇幅中，对武痴迷者有之，以武撑门面者有之，用武征服他人者亦有之。而故事的主角叶问，在这熙熙攘攘的武者之中，却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手，同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。在这种生活大背景下，习武纯粹是一种日常生活方式，展现了草根的野性和谐趣。以金山找为代表的北派武学带来的威胁，算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕，却也在叶问的鸡毛掸下，以最家常的方式被消解，并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。
教科书翻开民族的悲剧页面。传记电影往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折，叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。在武器强于武功，铁骑践踏武技的年代里，武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈，使他们走上了不同的意义追求道路。但也正是在故事发展的这个节点上，暴露出了香港电影一向力不从心的编剧水准。金山找的角色定位是个败笔，这个早先鲁莽憨厚的北方汉子，后来成为山贼不说，还匪夷所思地向日军出卖叶问（这个情节据说被删了，但我们从李钊的舍命提醒中可以获知）——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向，还表现在武痴林兄弟的经历上，此不赘述。如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。
幸好我们还可以看看廖师傅的表现。这个长相富态的中年人，算是片中国产武师的第三号人物。心高气傲又带着点小市民习气的他，现在也要为了一日三餐而与日本人比武。他的处境同样也是其他武者所必须面对的，“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。廖师傅最终死于日本人的冷枪之下，也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。他的死，加剧了习武者追求功利性的迷失：武功再好也挨不过一枪，武者何为？
叶问深知这一点，也因此感到茫然和失落。一身的上乘功夫，却只能去挖煤来换取一块烤地瓜，却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。他对妻子说“我很没用”的时候，眼神绝望地快要死去。这里是电影最打动我的地方，也预示着叶问将带着困惑重新上场，去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。看到这里，很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待：集民族仇恨于一身的民间武术宗师，是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼？
然而，《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。决战的前一晚，他似乎解开了许多曾经解不开的心结：是该一心习武还是尊妻教子？是该独善其身还是尽传所学？是该以身殉国还是隐忍不作？中华武术的价值在哪里？国人习武的最终目的又是什么？民族大义是什么？国家伦理是什么？在人人无法掌握自己命运的时代，一身的武学精髓又将如何发挥作用？……电影中，叶问自己的回答是儒家的“仁”。但我以为，一个“仁”字还不足以让他满意，因为在轻松打倒日本人之后，影片给了一个煽情的慢镜，我们看到此时的叶问依然茫然，面对着欢声雷同的同胞，他会在想些什么呢？
影片来不及给答案了。中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。武者何为？《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外，还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。我们的传统武学，被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”，喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。当武打成为特技和噱头后，张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的电影匆忙退场。如今，《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象，并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。从这个意义上来说，《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。

本来拖着进度条跳着看了几集之后已经有些看不下去，结果偶然看到的一个同人MV却让我在这部剧中找到另外的乐趣~

其实那个MV我也没太搞清到底是在说曹操和脩的超友谊感情，还是曹操、脩和关羽的三角恋情（笑），只是当时的OS是——还有这一招啊？！

后来又看到一篇评论此片的博文，虽然里面的一些“专业用语”让我这个与时代脱节的山顶洞人有看没有懂，但很清楚的是在讲剧中一票男生的复杂关系以及导演的不良用心，看过之后不禁莞尔，说的的确有几分道理啊~ ∩_∩

之前对于耽美、同人、腐文之类并无涉猎，虽然通过强大的搜索恶补了一下相关知识，可惜还是不甚了了。算了，看来我不适合研究这个，只做个看客就好了。

————————整理下杂乱思绪的分割线————————

回想片中的一些细节设计，编导的用心的确十分可疑。之前的一班、一家虽然也是KUSO风格，暧昧情节却远逊三国，且三国中的此类情节往往被刻意放大，常以特写镜头的方式处理，时间也颇长。

还记得黄忠首次出场时说的那句“马超去，我就去”。当时只觉是兄弟义气，可到了后面，张飞说“乌拉吧哈”是脏话后两人幼稚（不对，是十分幼稚）地互相笑说“乌拉吧哈”的画面就真的让我有起鸡皮疙瘩的感觉。。。为什么我脑海中突然闪过“青梅竹马”、“两小无猜”。。。。= =

然后是脩和曹操。剧中只有曹操一个人很正常地注意到这个刘备的不同寻常（其他人完全没发现真是太不正常了，不禁要感叹下银时空的平均智商水平。。— — ），所以对于刘备特别的关注，两人的互动镜头也特别多。这些镜头被去掉对话内容剪辑出来拼在一起，不得不承认，的确十分暧昧且易引人遐想。。（没想到我到了这把年纪才开始暴露出F的倾向，以前怎么没发现。。。。。= =||| ）

至于赵云对关羽、关羽对脩的特殊情感，要说有似乎也不是无迹可寻，但若说武虎将全都对脩(￣ ￣)。。。。咳。。。更多的应该是出于观者的主观意愿了吧。。。。

总之，因为意外发掘出的邪恶趣味。。再看这部剧的时候怕是难免会戴上有色眼镜了。。。(— —)

这篇影评可能有剧透 片子拍的很美，但是吧也还是存在新导演的问题，不知道要什么？原著是讲援藏女记者说服大家让孩子接受教育的故事，电影则不仅有因为愧疚而要补偿所画的一面，又有和未来要成为和尚的彭措的不现实之情，还好西藏的景太美了，推动你往下进行，回到当代社会的酒吧夜店的那迷幻感的...  (展开)

最近看了比较多韩国校园霸凌剧，黑暗荣耀，猪猡之王，一下把自己遥远的中小学记忆勾了起来 在经济不好的小县城，霸凌到处都是，高中大家自我意识更强了，加之都要安心准备高考，霸凌相对少点。中小学最多，记得自己小学那会，每周都会有人约操场群架，约放学后校门，严重到每周...  (展开)

这篇影评可能有剧透 平淡的故事叙述方式，没有高潮迭起的感觉，战犬瑞克斯和女主梅根之间的相处描写得也不多，感觉瑞克斯不是那么容易被收服的战犬，但在剧情莫名其妙的推动下，瑞克斯开始认可梅根，感觉有点突兀。但不可否认的，梅根确实愿意跟瑞克斯进行沟通、陪伴。进入战场后，因为瑞克斯和梅...  (展开)

        片名取得没头没脑。
        自从看过《吉星高照2015》，我就认定陈嘉桦不适合演戏，太让人出戏了，人家谢依霖还能演个搞笑片，可Ella连拍个综艺游戏节目也觉得虚假得不行，简直不能忍睹。
        这个片子最大的看点在槟榔妹，台湾为什么没有一部好好讲槟榔妹的片子？多好的题材，也许是越“平常”的人群越容易被忽视吧。其实“空白五秒”是不错的设计，可惜没有好好经营出感动的情节。其实这个片子可以参考《菊次郎的夏天》（也许导演就是参考了），可惜没人家有意思，人物也没有人家的可笑或可爱或出彩。

很意外的情况下，通过网络，看了2016版的《喊·山》电影。更意外的是，看到一半立马选择边看边缓存，不少段落更是欲罢不能地翻来覆去地观赏。一时自己也搞不太懂，为啥会如此喜爱这部农村题材的电影。之所以要强调是2016版，是因为《喊·山》改编自鲁迅文学奖获得者，山西女作家葛水平的同名小说，2013年曾经拍摄过一个版本。但2016年的版本并不是翻拍，而完完全全是由导演杨子（并不是《天仙配》那位，诸位放心）自编自导的故事，整个故事的风格和气质与前一版截然不同，所以在片名中，加了一个点。
虽然最近大家对片名中加个点的电影莫衷一是，但16版《喊·山》确实是特例。故事发生在80年代封闭的太行山中，外来讨吃的腊宏因为误踩男主角韩冲捕猎设置的炸药不治身亡，留下哑巴妻子红霞和一双年幼的儿女。众人与韩冲的父亲商议赔偿和私了之事时，哑姑红霞却穿起红妆，时哭时笑。众人皆觉得她受刺激失心，韩冲只得暂时照顾母子三人的生活。在朝夕相处中，两颗心慢慢走近，红霞被拐卖的曲折身世之谜也逐渐揭开。不料，腊宏的命案再起波澜，告白之前，没有真相······
有关妇女拐卖问题的“山”字辈电影，已经有很多部。所以估计你看到前面的简介，又会认为这是一部主题沉重的，站在世界中心呼唤爱的电影。但这部《喊·山》却非常的不套路，虽然“爱”依旧是不变的主题，但故事却把阐述和表达的重点，放在了男女主人公的情感脉络上，并将悬疑惊悚等元素植入其中，拍摄手法非常新颖别致。本来担心故事发生的年代和背景，会产生强烈的疏离感，怎料从电影一开场，故事讲述的节奏和营造的画面就能牢牢把我粘在屏幕前。随着故事的推进，被男女主人公真挚的爱情深深感动，也随着步步靠近真相，为这对苦命鸳鸯的未来揪心不已，所谓“共情”，正是如此。
如果你要我用一句话评价和概括16版《喊·山》，我会说，“这是一部爱情电影”。凶杀、拐卖、偏见、愚昧，或是那些我们通常认为应该出现在农村题材电影中的标配元素或深刻主题，在这里统统只是背景墙，因为故事的核心是那么美好的爱情，是现代社会非常稀缺的爱，稀缺到让我认为只有把故事植入那样有疏离感的年代中，才没有违和感，才更具说服力，也是才更动人的真爱。这种纯与真，不是梳着大麻花辫，穿着白衬衣，假模假样的害羞腼腆，而来自于丰富立体的人物性格与行为。男主角韩冲，原本是一个糊涂没心思的二愣子“宅男”，成天沉浸在自己的小世界中安于现状，没事还吸吸猫。一场突如其来的意外，让“责任”如锅般从天而降，从刚开始是逃避和不耐烦，到逐渐学会担当。当他发现自己爱上哑姑，当他认定这个女人就是他一生所想守护之时，当村中的男人阻止他去自首，而女人们乘机要将红霞赶走时，冲冠一怒为红颜，男孩蜕变为男人。这份担当与保护，是韩冲身上骑士精神的率真呈现，成就全片至真至美的高潮泪点段落。

而作为背负着沉重过往，也承载着无限希望的女主角红霞，无疑是《喊·山》故事的核心，因为所有的悬疑与真相都是围绕着她的神秘展开。对我而言，这个角色最吸引人的地方，是其女性意识觉醒的设定。出生大户人家，却意外被拐卖，堪称现代版红楼梦英莲。拐卖，变哑、强奸、家暴，这样一个女人即使承受过最苦难的岁月，依旧敢爱敢恨。她不是被动的等待被拯救，也不是那些虚假的忍辱负重“嫁给大山”，当韩冲意外炸死腊宏之后，我们看到她的新生，看到她虽无法用言语表达，却内心激荡的“喊山”，她会洗头梳妆，她会在屋前种下鲜花，会享受阳光透过树叶暖暖地照在脸上，那一尘不染的美好。韩冲的出现，是上天送她的一个意外，虽然韩冲失手炸死腊宏，的的确确是对她的解救，但在两人的相处中，真正带动情感走向的却是红霞本人。玉米地里害怕时主动抱着韩冲寻求安慰，让那个之前能没羞没臊地喊出“我和獾子都是你的”的大男孩手足无措（这充分说明，说啥不重要，做啥才重要，哈哈~）；当她发现自己对韩冲的情感已然变化，即使面对作为长辈的韩冲爹，虽不能说话，却也能如掷地有声般地表达（此处给爹爹点个赞，过来人就是过来人，一下就明白了）；而韩冲傻小子试图用还钱委婉拒绝时，红霞的赌气和小情绪让观众看着又哭又笑，如此敢爱敢恨，难怪一直不开窍的韩冲最后能喊出“咱俩既然不嫌弃，咱俩就该好”的强势告白。当然也别忘了那“此时无声胜有声”的“关门”段落。当韩冲为保护她，宁与全村人为敌，并要去自首时，红霞思路清晰地编撰是自己杀死了腊宏，并替韩冲顶罪（因为在红霞的描述中是她在村民走后闷死腊宏，但实际上前面的故事中，村民在家的时候，腊宏已经断气。而且还有一个细节，红霞描述中出现了大女儿安慰哭泣儿子时使用的拨浪鼓，但其实拨浪鼓是韩冲在腊宏死后，才制作的。由此可见，红霞向公安交代的过程，是其为替韩冲顶罪，故意编造的，如果尸检，便可真相大白）。这样丰富的女性角色，这样鲜活的人物性格，才是中国电影真正需要的女性角色。不同于以往的纸片人，她是真正能让我们共情同感的，活生生的人。以至于我在想，即使编剧设定真的是她闷死了腊宏，我们依旧不会去批判她，反而可能会产生复仇成功的快感，因为她是懂得抗争和改变命运的那一个，当机会出现时，她抓住了，包括利用韩冲埋的炸药，包括让女儿诱骗腊宏去采果子，最后她也能说出真相，承认自己杀人。没有人能拒绝，活的如此坦荡的女性身上的人格魅力。
这版《喊·山》韩冲和红霞的扮演者分别是青年演员王紫逸和郎月婷，两人曾经在《盲探》和《华丽上班族》中均有合作，此次是第三次联袂出演，默契值非常高，两人的演绎也非常契合这个老题材新拍法的定位，很能吸引年轻人的目光。而红花还需绿叶配，16版《喊·山》的配角组合也可谓是老戏骨+实力派。电影里韩冲父子的感情线是一条非常暖心的旁线，二者从矛盾到和解，俨然典型的“中国式父子”。韩冲爹这个角色虽然笔墨不多，但能明显感觉是有故事人，有成泰燊这位老戏骨加持，更是成为捅破韩冲与红霞情感窗户纸的关键人物，一句“我怎么觉着这姑娘看上你了。两个疯子你选一个吧”，妥妥地扎心，爹爹干地漂亮。而后面对村民围攻，那句“还轮不到你教训我儿，他胳膊肘往哪拐，他胳膊肘往良心上拐”更是666666，果然是有其父必有其子。而大反派腊宏，则是由坏人专业户余皑磊出演，一场给小红霞拔牙的戏真快让人心理阴影了。但这个人物却不是完完全全的十恶不赦，始终攥在手中的红果子，让人不由地感慨他其实也是父亲，那种人物性格中真实存在的矛盾和割裂，才让角色更加真实可信。

虽然这部电影在服化道方面存在着不足，但是瑕不掩瑜。最后确实需要特别提一下《喊·山》的摄影和音乐，真心为电影锦上添花。太行山的美景为这个感人的爱情故事增添了浪漫浓烈的气质，那种回归自然，回归本真的美，与故事中美好的情感交相辉映。故事的尾声，当红霞提着盆和铁钩，在山顶努力的敲打，那段大气磅礴的BGM就是红霞内心最激荡最澎湃的呐喊，名为——新生！

抛开她她她的情爱故事

艺术的真谛在哪里？

在有人看来Lucie是因为堕落、叛逆而放弃了摄影

而Lucie对Cide说的一段话令我印象深刻

她认为 为杂志社拍照就像是机器工作，别人将她的努力占为己有，似乎被人利用着

被人关注的感觉是很好，但她受不了那种影响，处处受人限制，无法呼吸……

影片中Lucie的摄影作品 主题几乎离不开亲人、朋友

Lucie说自己停止摄影工作多年，但在影片中我们不难看到她和她的妈妈在对话时也会为其按下快门，并在自己的暗房里冲洗出来

由此可推断当时放弃走商业路线 可能是源于她对纯艺术的追求与热爱 （这只是我的个人观点）

也许这部电影恰好让我们理解摄影作为一个艺术门类的制作和运作机制

Cide作为新任助理编辑，虽然有深厚的理论背景，所谓新人，我相信她始终无法理解Lucie说的那段话

而且我认为她更有利己主义的嫌疑 周旋在主编与Lucie之间…

直到最后Lucie的死 她达到目的了 她也意会到了

她抱着印有她和Lucie亲吻照的封面杂志失魂落魄地朝大门走去

2位主编与她擦身而过时对她都说了一句：well done 更是突显了本片的讽刺意喻

最后Cide打开门朝杂志社内望的那一眼 犹如一个天真的孩子看透了世间的万恶

而那个坐在门口的女同事 仿佛又寓意着下一个受害者

Cide真的爱Lucie吗？

我还是很怀疑…

今天我看了《山楂树之恋》，开始的时候被这段干净的恋情感动，但是后来觉得有些不对劲，哪里不对劲又说不出来。回家的一路上我都在思考着，然后想到了——是那棵山楂树。

众所周知，山楂树是开白花的，这是自然规律。但电影里的那棵山楂树，角色们都说开的是红花，这成为了电影一条重要的线索和隐喻。对于这个违背自然规律的现象，女主角的老师在片子的开头解释说：“烈士们的鲜血染红了它。”

这个解释是一种抒情诗化，不会有人把它作为一个认真的答案，就好像我们不会认真计较国旗的颜色到底是哪种血型染红的一样。

但从电影里，无论是老师、村长还是老三，人人都在谈论这棵会开红花的山楂树，所以这棵山楂树不是被赋予了诗化，而是确实开的红花。

这棵山楂树，为何惟独它年年开出红花呢？

让我们把这条线索放下，看看另外一处细节。

老三得了白血病之后，静秋跑去村里地质队营地找他。地质队的人对她说了一番话，里面有几条很重要的信息：

第一，二队除了老三，也有人得了白血病；第二，导致白血病的，是地质队勘探的矿物；第三，老三怕二队的人继续得病，所以带着几块样品去城里化验去了。

后面的事情我们都知道，老三也得了白血病，最终去世。

原著小说里只提到了老三的病可能跟勘探环境有关，约略一提而过。这一段对话，是电影原创。我们不禁要怀疑了，导演一直在刻意地控制影片的长度，许多地方甚至用字幕来交代过场。如此惜时如金，为何要加上这么一段貌似毫无必要的原创场面呢？

戏剧创作理论里有个说法，说如果在舞台的布景里挂了一支枪，那么它至少要响一下，否则就不要挂——意思是不要在戏剧里放入无关的东西。

按照这个理论，这场戏显然是有意义的。

这场戏里给我们最重要的提示是：老三的白血病，和他在二队勘探的那些石头，有着莫大的关系。

能导致白血病一个重要原因，是辐射。老三常年呆在地质勘探队，他接触到的，应该是有强烈辐射的矿物，比如铀矿。

可这并不能解决疑问。

地质勘探队都是专业人员，探明矿物种类是他们的专长，如果是铀矿，第一时间就会判明。二队怎么可能会糊涂到队里好多人得了白血病，才想起来让老三带着石头去城里检验呢？

而且，如果二队挖到的是铀矿，这是国家级的战略物资，第一时间就会并封锁起来，绝不会让主角三天两头跑出去跟女人约会，还把二队的加班挂在嘴边。

可见，这种矿物很神秘，神秘到二队无法判断其性质；但它又没有太强烈的辐射，所以二队在一开始并没重视，更没有采取防护措施，以致老三酿成悲剧。

我们姑且把这种神秘矿物，称之为艾米矿，以纪念小说原作者。

接下来，让我们重新审视一下电影的时间线。

静秋回城前的部分略去不说。静秋回城后，老三去二队加班以换取轮休，跑去城里找她玩。两个人还下河游泳，被静秋母亲发现；老三在县医院体检住院，静秋偷偷跑去看他，两人最后一次合影。然后老三不辞而别。静秋去地质队询问老三下落。最后是她在课堂上得知恋人过世。

把这条时间线与老三的动向做对比，就能很清楚地猜测出二队的勘探进度。

首先，在静秋与老三初识的时候，二队在西坪村附近接触到了一条矿脉。这条矿脉的性质很奇特，不是铀，有辐射，但不太强烈。

二队一时无法判断艾米矿的性质，但并未多加重视，只是从其他勘探队抽调了一批人员，继续对该矿脉进行勘察。老三就是在这时候，开始加入二队工作，还可以自由往返县城与西坪村。恐怕就是在这期间，老三被艾米矿感染。

当老三与静秋一起游泳的时间前后，他的身体出现了异常状况，不仅表现出嗜睡，而且当静秋因为脚伤不肯去医院时，他居然拿出刀来划破自己的胳膊，这固然是一种爱的表现，但也反映出老三的情绪上已经出现暴躁，而且有暴力倾向。

这种症状在二队其他接触艾米矿的人身上也出现了，二队不得已，把这些队员送去了县医院，谎称体检，其实是留院做深度检查。

在病房里那场戏，静秋质问老三普通体检为何要住院，老三支支吾吾遮掩过去。其实老三有着和静秋相同的疑问，已经对二队的安排产生了怀疑。电影里用一个细节表达出来，当静秋探病的时候，他正在翻阅一本《病理学》，说明他已经心存疑窦，打算自己找出真相。

他那时候还没想到艾米矿的问题，一厢情愿地以为是白血病，也是这样告诉静秋的。

可惜他错了。在电影里我们可以看到，病房里满满的，都是人，说明这次艾米矿辐射感染的范围相当大，但不会通过人与人的交往传染。

这个阶段，勘探队仍旧没有重视异状，医院没有封锁，静秋晚上还能溜进去卿卿我我。在陪床期间，老三和静秋还能自由出入，两个人一起甜甜蜜蜜地拍了一张合影。

注意，在拍合影之前，老三做了一个非常古怪的举动，他竟然斗眼。

斗眼的时候，老三的表情是很狰狞的，我在电影院里看到这一段，突然毛骨悚然。

这是和恋人照相，不是万圣节舞会啊！而且那是在文革期间，不是二十一世纪的今天，照相是件严肃的事，就算是生性活泼的年轻人，也不可能有这种开放思维。

除非他不是自愿的，而是无法控制自己的肌肉……

电影里，静秋看到老三的斗眼，以为他在搞怪，也开始斗眼。老三愣了一下，连忙继续做鬼脸，以掩饰自己的失态。这个细节告诉我们，老三此时的病情，已经出现了新的征兆。

当天晚上，两个人睡到了一张床上。当静秋决定把自己身体交给老三时，老三只是简单地抚摸了一下便放弃，说了一通情话后，两个人都睡着了。

孤男寡女，同居一室，老三摩挲了一阵，居然没有更进一步。如果这个年轻人不是柳下惠转世，那只能说明他在害怕。

电影里有一处细节：当老三的手摸到静秋下身时，他犹豫了，脸上出现的，是恐慌，立刻要抽开手。最后还是静秋一把抓住他的手，把他按下去。

他在怕什么？

静秋没有性常识，但老三肯定有。静秋是处女，两人欢好之时，会流血。

难道老三晕血？

不可能。回想起老三割开自己胳膊血流出来的时候，他的表情是欢畅的。

由此可知：老三喜欢看到血，但他看到血后的反应，可能会伤害到身边的人。那天夜里，老三毅然决然地停止了动作，是怕静秋见红之后，自己要做出什么可怕的事情，伤害到自己爱人。

除此以外，无法解释他为何在天时地利人和的情况下，突兀地收了手。

这无损于整个影片的氛围，反而更证明主角为爱情牺牲的决心。

这更解释了老三为何让静秋挑了一件红衣服，还买了一个底部红殷殷的脸盆，甚至之前送的日记本，都是红红的一片。

这些举动当然出自老三对静秋的爱，但老三自己可能都不知道，从心理学的角度去观察，这些举动也表明，在潜意识层面里嗜血冲动已经悄然控制了他的思维，让他对红色有了强烈的倾向性。

对于这个细节，导演在后面做了隐晦的暗示。在静秋的朋友流产后，两个人进行了一番关于“得手”的对话，里面对性爱的细节欲言又止，正是对前头这段情节的呼应。
当静秋再一次去病房找老三时，病房里的其他病人都在，但老三却消失了，只来得及留下一个脸盆，甚至没时间写张纸条。

静秋问起医生病情，女护士却矢口否认白血病的事情，说老三没事。这造成了她对老三的误会。

从后面的剧情来看，老三在县医院被诊断出重病，已是确凿无疑，那么女护士直说便是，何必撒谎呢？

有一段戏，讲女护士深夜里把静秋赶出医院，可以看出，她是个工作严谨认真的人。这样一个人，无端对病人病情撒谎，一定有她的理由。

这个理由不难猜到。这说明，老三被感染的程度，比其他人要深得多，已经到了县医院无法处置的地步，只能连夜转院。这一意外惊动了二队以及上级主管部门，领导终于开始正视这一异状，开始封锁消息。

转院在极端秘密的情况下进行，所有知情人都被告知不能泄露。因此，女护士才对静秋撒了谎。

地质勘探队的人说老三带着石头去城里检验，不够准确，应该是老三和石头，一起被送去城里检验。这时候，艾米矿脉的异常性质应该已经通报给了国家，老三作为第一波感染者，和艾米矿石样本一同被送去检查。

最后，是静秋与老三的诀别。老三躺在病床上，脸色铅灰，浑身都是大块大块的青紫斑点，已经不能说话，眼皮还肿得吓人。

晚期白血病人在接受注射治疗时，因为本身凝血功能已经丧失，要采取特殊的止血手段，皮肤确实会留下泛黑的青紫斑点。

这一点，电影的化装很符合事实，可是……老三身上的斑点覆盖了全身，有点太多了，也有点太大了。无论是透析还是注射，都是围绕着血管作业，白血病人不会在全身上下都扎满针眼——镜头里很明显地表现出，许多没有血管的肌肉部分也泛起黑紫斑点，这不是治疗后遗症，这更象是溃烂，还有些部位象是瘀伤，象是经历过剧烈格斗。

老三在病床上的姿势和周围的陈设，很多细节表明他的身体不是简单地平躺，而是被控制住了。

综合这两点看，难道说他之前有过狂暴的举动，被强行镇压，以至现在垂死前医生都不敢松开？

要注意，当时在病房里，除了静秋、老三父亲和老三一位哭泣的亲人（可能是奶奶，片子里没交代，不好妄自猜测），还有一大堆旁观者。这些旁观者个个穿着军装，表情严肃，除了其中一名女子有几句台词，其他人就那么沉默地站着。

电影里对他们的来历没有任何交代，没说是亲戚，朋友，还是老三父亲的部下。他们突兀地出现，又突兀地消失，没留下任何痕迹。

如开头我说，山楂树是一部惜时如金的电影，不会出现无用的闲笔。病房里超乎寻常的人满为患，是要表达一些信息。

艾米矿的存在已经惊动了国家，那么作为第一例被感染者，老三肯定会得到特别重视，会有专人监视或者保护他。

再联想到老三病床上的控制痕迹，和他身上奇异的瘀伤。我们甚至可以推测，老三之前有过狂暴到局面几乎失控的地步，力气变大，破坏欲很强，没有三五个人根本制服不了他。所以病房里的那些军装人员，不是老三的朋友或亲戚，更不是老三父亲的部下，而是国家派来监视老三的护卫。

这些军方护卫很称职，哪怕是老三临终前见亲人，他们也不离开病房，不敢有丝毫松懈。这从护卫的数量，能看出来之前老三的狂暴举动有多么大的威力。

当周围所有人包括父亲都无法唤起老三反应时，静秋出现了——注意，此时的她，穿的正是一身红色衣服，血红血红——深情地呼唤老三，老三的眼角流出泪水。我们相信泪水是真情流露，不过唤起他意识的，恐怕更可能是那件红色的衣服。

从这个顺序可以看出，此时的老三，嗜血性已经强大到压倒了理性，所以才会先本能地被
血红衣服唤醒，再理性地判断出自己恋人，进而流泪。可惜他那个时候，已经口不能言。

于是，我们从电影里老三不同时期的表现，能够总结出艾米矿物对人体的感染症状：

第一期症状，嗜睡，感染者脾气暴躁，有暴力倾向。

第二期症状，易疲劳，面部肌肉开始不受控制。

第三期症状，强烈的嗜血性开始显现。

第四期症状，全身皮肤开始大面积溃烂，感染者逐渐丧失神智，嗜血性进一步加强。

第五期症状（？）体质得到异乎寻常的提高，攻击性与破坏力成倍上涨，但神智会大幅下降。

有没有觉得这些症状很眼熟？象不象某一类在游戏、电影和小说里经常出现的物种？

现在，让我们回到影片的主题，那棵红色的山楂树。

科普作家刘夙在《究竟有没有开红花的山楂树》一文里告诉我们：“绝大多数山楂树都只开白花，因为一种叫AHS(花青素合成酶)的基因在它们的花瓣中不能发挥作用，不能把无色的花青素前体转变为有颜色的花青素……但有个别种的野生山楂树也能开淡粉红色花……据推测，应该是因为这些植株发生了变异，使AHS基因在花中也可以少量表达的缘故。”

就是说，开红花的山楂树可以有，前提是它的基因发生了变异。

我们知道，基因突变的原因之一，正是受到辐射影响。

开红花的山楂树，就长在西坪村不远的地方。二队勘探到艾米矿，肯定也在那附近。

艾米矿物改变了山楂树的基因，让原本开白花的山楂树开出了红花。它既然能改变植物的基因，那么同样也能够改变人类的基因。接近艾米矿的老三和二队的队员，被它散发的不甚强烈但足以改变生物基因的辐射感染，变成了另外一副模样。

他们，就是人类之中开红花的山楂树。

这里有一个疑问，既然靠近艾米矿，就会被其辐射改变，那么西坪村的老百姓住了这么多年，怎么没事呢？

电影里，同样给出了解释。

电影里提到，静秋的妈妈身体有病，需要吃核桃冰糖。因此西坪村村长家老二得了老三授意，特意给送来一大口袋核桃。

说明核桃是西坪村的特产。

核桃这种东西富含多酚和脂多糖，正是防辐射最好的食品。宇航员因为要生活在外太空，辐射强烈，因此核桃是太空食品中的必备成分。

所以，习惯吃核桃的西坪村民安然地生活了这么多年，而外地前来的地质勘探队，却惨遭大变。

说到这里，《山楂树之恋》这部电影真正的主题，已经呼之欲出。

开红花的山楂树，正是老三悲剧性命运的象征。他与山楂树是两体同命，而且比它更不幸。同样是被改变了基因，山楂树开出红花，被当成革命象征为人颂扬，而老三则只能眼看着自己一步步地丧失理智，终于变成一个异类，被军队控制直到临终。他和勘探二队的不幸遭遇，是这部电影在主线下潜藏的另外一根线。

而对这一切茫然无知的静秋，仍旧在变异的山楂树痴痴地思念着自己的爱人。

这部电影的名字，不该叫做《山楂树之恋》，而是叫做《山楂树之变》。

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