第四集，白宇演的乔一成，有一个地方特别让我心疼：他在二姨面前孩子气地抱怨家里的事情，说话的语气和表情就完全是一个倾诉心事的孩子——一直以来奋力和父亲周旋、努力拉扯教育弟妹的一成，只有在这个姨妈的家里，才会想要做一会孩子，想要获得长辈的安慰。

然而能安慰他的姨父躺在病床上，姨妈心里只有自己的儿子，她顾不上安慰一成，只是劝他注意别让二强犯错，这是又把责任往他身上压。

一成当时的表情有一瞬间的错愕，然后就默认了这种责任。

仿佛一只小狗伸出头来渴望人摸一摸，但没有等来那只温暖的手。

妹妹被欺负了喊大哥，弟弟做噩梦了喊大哥，那么他遇到事情了，能喊谁呢？

所以他在家人面前显得那么顽强那么坚硬，但在文居岸面前，却那么青涩无措，因为他知道自己无所依凭，面对这个世界他很弱小，他的惶恐和强装镇定，都表现得很明显。

但他也会慢慢成长，失去母亲是他的第一次成长，面对社会，将是他的第二次成长。

白宇已经带着乔一成，揭开了新的成长序幕。

然后在很久以后，他会遇到一个人，愿意把他抱在怀里，像抚摸孩子一样抚摸他……[悲伤][悲伤][悲伤][悲伤][悲伤]

泪！

#尸体游戏# （ Bodies Bodie Bodies）B+ 这部看预告觉得满蠢的，看的时候也觉得很蠢，直到结尾才意识到其实也算是挺巧妙地讽刺了“愚蠢真的可以杀死人”这句话。

虽然蠢看起来不是罪过，但是如果与蠢人在一起就知道他们的愚蠢有时候是真的很危险，不仅可能伤及自己，也可以波及他人，本片基本上就是在讲这个道理：有时明明没有邪恶的企图，还是会为自己的愚蠢买单。

所谓蠢主要就是对人对事缺乏警惕，做事不顾后果，听风就是雨，情绪激动，喜欢凑热闹，干傻事，明知道危险还是要尝试，言行随便以及二极管思维的统称。相信我们都认识这样的人。

比如这部电影里的人们会喝酒，用非法药物；在水下比赛憋气；在本来就可能停电的时候还关灯；在本来就外面有暴风雨的时候还要去一个偏远的地方开派对，还只有一辆车；才认识一个男的两周就把他带到一个偏远的地方参加派对；见到武器不知道躲开反而一直激怒对方；用大砍刀开香槟并觉得很酷。。。等等。充分展示了很多年轻人冒傻气但自己还觉得很酷的一面。

从开头的十几分钟就可以看出本片的几个主角就是这样一群有钱无脑的蠢人，每个上面说到的“愚蠢”特征都在这群人里被代表。也因此，越蠢的就越快死掉，这是永恒的恐怖片定律。

虽然故事进行中确实有些恐怖片的氛围，而且很长一部分非常黑，很费眼睛，但最终早上起来看到发生的一切还是会觉得很可笑，也觉得这部电影有必要被拍摄，具有很强的讽刺意味，特别是有必要给年轻人看。

也是因此你可能在看的时候不觉得本片有值得那么高的分数，但看完就确实意识到了它的意义。不是每一个受害者都是无辜的，很多时候一个人成为受害者真的就是单纯因为他们做事没脑子和不顾后果。但是平时这样说，总会遭到非议，说你是“众人皆醉我独醒”“受罪这有罪论”“缺乏同情心” 等等，因为蠢人永远不会承认自己蠢。这个时候你就可以把这部电影甩在他们脸上，让他们看看一群蠢人在一起会带来什么样的后果。这就是这部电影存在的必要性。因为很多时候跟蠢人讲道理也是浪费时间，他们值得遭遇一些挫折吸取教训。

侃爷可能看了本片会嘲笑Pete Davidson在这部电影里看起来很蠢，但是你知道他也笑不了多久，因为他也没强到哪去。感觉现实中如果把Pete Davidson、侃爷和卡戴珊一家关在一个偏远的房子里，很可能就会发生本片里这些事儿。

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有幸在去看1921之前看了几部烂片，已经打了最坏的打算，所以电影比我想的要好一些。列一些我认为不足的地方：

叙事太散。主线应该是中共一大召开，没必要花大笔墨讲特高科、日本共党代表、激进共产主义分子，这条线基本没有意义，最后特高科特务两分钟被解决了。共产国际代表、倪大红演的“上海滩大佬”这两组人物构成的一条线还算有意义，但老爷车飙车的那一段像是刚从《悬崖之上》里搬来的一样。同时，剪辑把叙事的几条线完全剪乱了，给观众观影造成很大负担。除了主线和上述两条线，还有一些没头没尾的情节，比如蒋介石去拍卖行，蒋委员长后面再也没出现过，可能是原来的戏份被后期剪没了。

主线重点不突出。想塞尽可能多的人物进去，分摊在每个人身上的笔墨很少。辨认人物的唯一方法就是靠闪过的人物介绍，很多人见了一面就再也没见过。虽然叙事比较散，但相对来说分配给主线的时间还是蛮多的，后半部分完全有机会讲好故事。可惜的是到现在我也没懂故事高潮是哪里。按道理说应该是中共一大召开，如果是真的的话，我就只能说我水平有限，靠一首国际歌和雨停日出的场面，还没办法完全打动我……

布景如同背景板，缺少生活气息。影片外景很多都是大片的天青色，文艺感过重。毛润之在上海街头奔跑的镜头我还蛮惊喜的，但是背景亮晃晃的街坊上几乎没人，毫无真实感，很出戏。在先导片里制作人员介绍说，希望能把那个年代的建筑塑造得更现代感，说是更贴近观众…这大可不必，因为只是让我想到了现在流行的网红打卡的仿民国建筑…

人物。大部分人物谈不上刻画不刻画的，就是来出个场。有一些角色设定莫名其妙，比如李达家对面的小姑娘。戏份多一点的人物也没什么机会深入刻画，基本只靠说台词。戏份多=镜头多一点+台词多一点，所以就算是在演员表上排的很前的刘昊然，也很难给观众留下什么印象。

另外想说的是开头结尾的纪录片可以少放一点，对于观影并没有很大影响，甚至模糊了故事中心。不过考虑到这是一部奏响主旋律的片子，也许联系古今才是最终目的。

上述是可以改进的地方，但是并不代表影片没有可圈可点之处，比如我还是很喜欢上海街头奔跑和小时候被父亲追的蒙太奇剪辑那段。《1921》至少保证了叙事完整、主线简洁易懂，塑造了群像英雄，充分尊重历史、尽力还原历史。

首先，我真的看了这部片了。话说，从第一天来看，这片上座率真的很火爆，下午三点一刻去到影院，快四点了，才买到票。这个过程中，连接听到影院广播说“某档某档《爸爸去哪儿》已满座”。有三个影厅同时在放，买到的已然是晚上八点的票了。人总有这种蛋疼的心理，付出越多而得到的东西越值钱。在等候的过程中，总莫名的有种期待和憧憬的美妙感觉，这将是特么多么美好的一个大年初一啊！！然后，这片真心有笑点，有感动点。90分钟，不止一次的笑起来，抬眼看看左边的老妈，她也在笑，挺乐呵的。片尾的时候，以姐的高龄，在一群小朋友中，左边是老妈老爸，右边是偶朋友的围绕下，居然跟着影院的小朋友们哼起主题曲了。的确，不要以为电影都是要发人深省的；不要以为电影都是要寄托人文情怀的；不要以为电影都是要喻人醒世的。大过年的，一大家子图一团圆，图一乐呵不是很好吗？干嘛非要做出一副清醒透彻、高贵冷艳的样子指责别人圈钱，毁市场，不尊重电影呢？电影说道底，特么的也就是一个文化消遣，或者——娱乐消遣。总之不论文化还是娱乐，特么对于老百姓来说，都是一个消遣而已啊。问题是。你妹的超市里卖几块的熟食，采购批发价买回去，然后原封不动的拆封，放到盘子里装着，出现在五星级酒店里，告诉老娘这是升级版凉菜，还要收大几十一个人；你妹的动物园批发价买回去的T恤，换个标放到商场里，告诉老娘这个版型不一样，收好几百一件；你妹的全篇的情节不过是电视版又换了个地方做任务，还有三分之一都是电视里出现过的镜头，最后来个KTV大合唱，你告诉老娘这是“大电影”。我全家人周五晚守着电视不花钱也给你贡献了收视率，你现在收我全家人八十一个，外加停车、吃饭、爆米花、饮料等等好几百看这个？我去年买了个表啊。好吧，宣传无罪，营销无罪。宣传多少都是有点夸张不是，营销就是为了赚钱不是，不赚钱人家图什么？再说人家早就告诉你了，这是一档“真人秀”电影，谁逼你了？做人么，开心最重要了！！可你特么有点节操好伐？中国人的钱就这么好骗？这种东西要吐槽根本无从开吐，因为它特么就不是一个应该出现在影院的东西，特么《小时代》再烂也是个片，这个特么连剧都是不是，就这么登堂入室的出现在影院里？！？！我知道芒果有创新精神，我也知道芒果特么做事都很敬业（姐当年也在芒果工作过，那真是干活不要命）可是创新也不是这么个创新法啊，不过换了机器，调了调色，完全没有改变的内容和模式，你就敢这么忽悠？老妈都说，这种东西真不够电影的档次。连我妈这种连“饕餮”都不认识的人，都知道电影的档次在哪里，你妹的芒果台就这么刷新底线？最后，五个宝贝都很萌，五个爸爸也都很帅，导演和制作团队都很辛苦，过程也轻松有趣。但这个玩意就是一个不该出现在影院的东西，现在已经出现了，也不要再去看。有种付出了期待和热情然后被人涮了还无从投诉的憋屈感。我真的想给一星的，看在团队里，有几个人还是以前的旧同事，再加一星吧。你们还是很棒的，芒果台的认真、敬业和执行力还是全国最强的。你们真心是全国最强的电视团队，而不是电影。老爸说，大年初一不要生气，不要吐槽。现在，忍到大年初二了，说完了。

城市的主宰

We Own This City

本剧核心主创是HBO经典剧集《火线》的原班人马（个人心中美剧最佳，时代周刊评价的“电视剧中的诺贝尔文学奖”），David Simon和George Pelecanos，依旧是回归火线老观众熟悉的犯罪暴力居高不下，种族冲突不断，城市治理一片破败的巴尔的摩市，只不过这次故事取材于一名记者在2021年出版同名书籍。原著作者基于大量走访调查形成的报告文学，所以这部剧一开篇就有真实改编的强烈社会纪实质感。

第一集目前看来本剧的叙事结构是以两条时间线的穿插进行安排，辅之多条角色线。

两条时间线：

2015年弗雷迪格雷暴动（抗议警察执法不公，种族歧视）后，巴尔的摩警局（BPD）面临司法检查机构问责与全社会舆论声讨的空前压力。上至局长下至巡街警员开始开始畏手畏脚消极怠工，致使犯罪率飙升。无奈之下，警局开始重用以Jenkins（罚叔）领衔的枪械追踪特遣队GunTraceTaskForce打击街区泛滥的毒品枪支暴力。但在贡献高结案率的同时，该单位似乎存在与街头罪犯沆瀣一气，滥用暴力，黑吃黑等腐败警察作风的迹象。

第二条时间线便是大选已然结束之后的2017年，此时FBI已经在掌握证据的基础上对特遣队中涉嫌犯罪的七名警察（包括Jenkins）进行拘捕并试图揭开一个有组织犯罪的阴谋。

第一集有个情节揭示巴尔的摩市基层警局和警员在2017年前雇佣黑帮分子充当街头警察，协助执法，可真是令人匪夷所思，感叹《火线》播出近20年后巴尔的摩市社会治安非但没有长进，看起来还偶有突破下限的创举。但把这件事放到到不断削减的公共财政支出，地方政府收支失衡的大框架下去看，我暗自揣摩这算不算是政府买服务&企业办社会的另一种形式。作为经费犯罪题材的片子，这部剧似乎要在新时代和新语境下（BLM，Woke movement，发达的互联网和剧烈变化的政治气候）再一次发问《火线》曾经抛出的问题：是什么原因导致了城市暴力犯罪的横行？为什么在有些城市无法根治？

而这后面的答案可能是一连串的现实主义寓言（城市产业结构，政府财政状况，两种不同的治理犯罪价值观冲突，社区治理衰败和公共服务体系的瓦解，警民互信缺失等等）回到剧名《We own this city》，then who are we？是地方警局，黑帮，社区还是联邦司法机关？是警察，犯罪分子，居民，地方政客还是联邦官员？谁才是城市生活与政治的主宰者，我怀疑这部剧最后的取向会趋近《火线》：除了这座城市本身，没有人能真正的主宰它，甚至是连个体自我的命运都无法掌握，“It’s all some parts of a game”。每个人所能做的就是在给予的选项内尽力坚持不至出局。不过到底是太阳底下无新鲜事，还是“same city，new shit”，还要继续拭目以待。

Btw，演员阵容有多位《火线》熟人回归，新老搭配，群星云集。

1.据说是为振兴战后迪士尼动画而历经数年创作，看的修复版画质好棒，色彩不刺眼非常柔和。

2.老鼠承担全片笑点???，实在太可爱了。用灰姑娘参加舞会前的白天（日常）作为内容填充电影，而其中重中之重是老鼠们的插科打诨。国王梦到自己给王孙王孙女当马骑也很可爱。

3.仙女教母的咒语即使是国语版说也完全没问题，配音很专业。Salagadoola mechicka boola bibbidi-bobbidi-boo！网易云音乐手岛葵的《bibbidi-bobbidi-boo》很清新可以一听。

4.念过咒语南瓜变马车瞬间把我带回童年??。小时候英语学校搞大型话剧我扮演的是其中一只小老鼠诶??，（好像就是吉斯，年龄太小啦小老鼠只用说两句话）穿着老鼠服有两只大耳朵。

5.电影有个细节很棒，为何灰姑娘偏偏会把水晶鞋忘在台阶上呢？动画给了一个解释——她日常家务上楼梯时鞋子也会不小心趿掉。而这个解释又和其他情节连着的，所以一点都不牵强，很巧妙。

6.这是第一部，看过多遍了，《仙履奇缘2》居然也看过但剧情都忘了，而我压根不知道还有3。迪士尼制作了大量经典动画的续作，只能说是“番外”而未延续经典。

看的时候就有一种感觉，这不就是一种“三过家门而不入”的精神吗，路长河真的是为了运河付出了太多了，换做是我肯定坚持不下来（还是得学习路长河的这种精神品质）。不过尽管如此，这部剧的家庭部分处理的还是特别加分的，把生而为人的“生活”一面真实的拍了出来。使得路长河这个角色不会像历史典故那般扁平，而是有人物弧光的，感情线和事业线两不误。从另一个方面将这也是大历史环境下小人物的生活状态，这才将他身上那种品质放大出来，显得十分的可贵，伟大有时候就是藏在日常生活之中的。

\"New Cinderella 2\" as a fun and educational family film, the plot is rich in layers but can directly express the romantic and warm elements of fairy tales. Ella ventures side by side with her friends, and they use their actions to tell children that magic may not work in the face of difficulties, but sincerity, fraternity, unity will never fail, and the most moving thing in fairy tales is not magic, but precious sincerity and beautiful qualities.

剧情：“江湖儿女”米酒儿冒名顶替“一流设计师”鹿以菱，为了能混在云衣坊赚钱而发生的故事。

优点：金沫汐饰演的米酒儿欢脱可爱，还有些小机智，给人一种小狐狸的感觉，挺讨喜的。

缺点：一个“风餐露宿”的江湖儿女和一个“十指不沾阳春水”的设计师，就算相貌相似，但是妆容、皮肤和气质都不可能一样，能冒名顶替不太符合常理。当然，这是常有的剧情设定，没必要纠结。

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以原著党观点来看本片一塌糊涂。因工作关系看了日文原著，书实在很精彩，悬疑，感动，细节，正视历史都做的很好，尤其是最后真相大白我整个人都舒了一口气。所以一直期待电影。书中对直太郎的感情、工作有很细致的描写，影片大幅删减并改动显得人物形象突兀又标签化，也会对一些情节有疑问。比如书中直太郎妻子千辛万苦带着菜谱回国，因菜谱纠纷伤连累他人最后郁郁而终。电影里改成难产一下子就显得情节空洞小气，本来是为了菜谱和丈夫的追求，加上时代烙印而死，现在却成了难产...典型的为了感动而感动。

再比如直太郎为了研究菜谱不眠不休，后面得知阴谋后更是把自己搞得不人不鬼，为菜谱着了魔，片里那明亮整洁的工作环境，以及说好的机密结果谁都知道他在研究菜谱，让人觉得原来研究出超越满汉全席的菜谱是如此简单的工作...

书中对佐佐木如何追寻食谱也有精彩的描写，以一个神秘的中国秘书入笔，加入现代日本老妇人，两方对抗，让人觉得一切都是阴谋，解释历史，揭开阴谋，追寻家族脚步，电影里却是众人联合演戏拯救孤高天才?这难道不中二?情节改动相比原著显得十分无力，浪费了一个好题材，生生把一个荡气回肠却又充满人性温暖的故事（对历史也有客观铺陈）写成了众人演戏给一个莫名其妙的天才孤傲厨师看，然后直接给了他菜谱的日式鸡汤。

有一个小细节也许是我记错了（如果真的是请忽略这段），千鹤来到满洲，坐在火车上时抚摸着肚子说“这就是这个孩子要生活的国家”，而之后他们在研究菜谱时，时而出现时而消失的肚子是怎么回事！网速不好没敢调戏进度条所以我只好内心吐槽了半部电影...

有人说本片政治正确希望内陆上映，但事实是影片多次出现众人向往地说着“满洲，一个崭新的国家”这类台词，最后说了句“我们在别人的国家都做了些什么啊”了事，对满洲的街景描写开始是祥和的民族融合的，后来揭露真相时只表现了其实满条街都是间谍（而且我觉得直指gcd）...这能表现出满洲都是间谍，但能表现出日本做错了事么？且不说满洲到底有多政治敏感，这种虎头蛇尾的处理方式真的一言难尽，也许对于日本观众这已经足够反思，但对于战争受害国的观众来讲，看完心里恐怕很难受，因为总觉得有悬而未决的问题。

而且书中对杨晴明的描写，他是因苏联进驻日本，日本战败之后，担心gcd会清算他这种算是半个汉奸的身份才入党的（从时代和人性来讲以及作者创作方面是可以理解的），在电影里虽然被改成一开始就是gcd，但情节无时无刻渲染他是坏人的气氛是怎么回事?这怎么删减都不好处理。这部电影如果在内陆就这么引进上映了，怕是我天朝又要出大事了...

以《入殓师》而关注导演的影迷观点来看本片只能算平庸。音乐、光影、摄影质量都很高，但主题表现模糊，不够深刻，人物脸谱化严重，我觉得基本看到一半就都能猜出后面情节，完全少了原著中吊胃口到最后的感觉。

以及片中奇怪的中文发音，导演组都远赴中国取景了，却还是非得让日本演员硬拗中文...剧组经费不足么？对中国厨师的形象描写显得很生硬，奇怪，中国厨师每次说话都是没心没肺的吊儿郎当样，每次说话必跳舞的眉毛让我忍不住想笑，即便他当时是拥护溥仪和满洲的旧思想的人物，这种面对日本人眉飞色舞，又偶尔隐藏技术，又突然说出政治正确的话，实在是令人奇怪他到底是什么心情，他是来干嘛的?实在是令人出戏。这个角色的塑造真的是一大败笔。如果看名导演的片却只能说他的基本功没有出错的话，以导演前作水平来看，本片简直令人失望。

以评论里一些二宫和也粉丝观点来看，这部片除了他戏份太少以外恐怕并无缺点...他在片中的演技值得肯定，希望他能接一些更好的作品。

如果并不在意涉及历史的大主题，或是被编剧盖的面目全非而漏洞百出的情节，只想单纯消遣，想看个美食片，再被日式鸡汤那种人和人的羁绊感动一下的话，本片可属佳作。