这篇影评可能有剧透 这部拿下2017戛纳金棕榈大奖的电影《方形》（又称《自由广场》）其情节属于散文式的结构，它不是类型片的那种以情节点推动故事向前发展，而是以主人公的杂乱的生活经历为时间线。当然，好的散文都是形散而神不散，找到隐藏在故事里的“神”，便也解开这部电影的内核了。 我认为...  (展开)

首先，我看过动画片版，主角是个猪，是一条英雄猪，可以，很符合牛鬼蛇神的尿性。
不知道是否有人还记得北京奥运会的福娃动画片，在满屏的头像里，除了福娃们是和谐美好的，背景是些什么鬼，僵硬木讷的呐喊，排成排的十二生肖头外加不知名的外星人，可以，这很传统，外加创新，中西结合吗。为什么说福娃呢，因为从那里我见识到了做动画的国人的心：牛鬼蛇神并非不可取，它们也可以上位。于是，一条猪就出来了。
我不反对一条励志的猪出现在屏幕上，散播正能量，传递友爱、仁义和担当，可是为什么是条猪？是因为人类的形象在我们的动漫界，不，动画界太难实现了吗，还是一条简单的猪就可以蒙骗所有的小孩子呢？一条猪，糅合了一如既往的国产动画套路，夹杂着光能使者假面超人恐龙战队等一系列借鉴所得，于是，侠猪出现了。
很难想象现在的小孩子长大了，谈到小时候最向往的动画，说出一句，我想变成一条猪。。。。。。

这部已经看过很久了，最近又重温了sp，终于忍不住决定这是我最爱的日剧。

日本人还是一如既往的走极端和偏执狂，可是我仍是几乎每集最后都哭得上气不接下气。
也许是从小接受有关牺牲的教育回忆太过深刻，每次遇到这种有如自我献祭般的人物，总是格外受到打动。

铁丝网下的校园，一只脆弱的小白蝴蝶在幽怨的笛声中撞得粉身碎骨，脚步声冰冷的回荡在暗暗的走廊中，阿久津老师正稳稳当当的行走过来，她就像一個黑色的沉甸甸的影子，吸掉了身边所有的光线和热量。
她把头发服帖的挽成髻，通身黑色的衣裙到膝以下，全是一丝不苟的直线，走路时上半身巍若泰山，光亮的坡跟皮鞋永远踩着不偏不斜的节奏，面容凝滞没有一丝表情，眼神中仿佛隐隐冰山的寒芒。

有多少人，前几集对她恨之入骨，后几集就对她充满同等程度战栗的爱。她不公正，她践踏弱小，她世俗功利，她纵容欺骗和陷害，她轻视任何珍贵的情感，她用肮脏的手法离间本已难能的友谊……可最后却赢得了所有孩子的爱与心。

除了天海佑希，谁还能胜任阿久津这个角色呢？沉静的脸庞，不苟言笑的收敛起全部情感，穿着有如旧式女子学校教头般长裙却绝不显过时，精准可怕的像活动在校园中的机器人——在这些纷繁而死板的限定下，她居然能演活一个对学生心中充满真挚关爱的老师形象，并让人为之扼腕洒泪。

她说，活的太纯粹的人，是会给身边的人带来困扰的。所以她除了自己一个，谁都没有，冷冰冰的不与任何人相干。她说，我要变成一堵严厉的墙。她还说，只要心怀对学生的爱，走到最后他们终会明白。

之所以这么喜欢这部剧，是因为只要看到阿久津，就让我明白，不论多难，也要咬着牙忍着泪，努力坚持下去。

谢谢编剧遊川和彥，他有着改编gto和魔女的条件的前科，从不避忌描写丑陋而自私的下一代，因为他们不过是成人世界的延伸，不同的是他们仍保有大人已经失去的纯真一面，当这些被唤醒的时候，才是弥足珍贵的童年。

不过他更擅长的，是撰写“以心中坚持勇往直前”而不被社会主流价值观认可的刚烈女子，她们往往将残酷世界看得格外通透，从不按常理出牌，敢爱敢恨走偏锋，对虚伪的世界发出无情的控诉和嘲笑。
女人要是决心成为恶魔，凌厉的足以冰封整个世界，他似乎充满爱意的这样认为着。
在sp的最后，他借阿久津之口说，“谁知道，有时候，女孩比男孩更加坚强呢！”

http://rainonroof.blogbus.com/logs/37777937.html

打着拯救儿子的名义，不顾任何人的死活。 无需任何解释，如果需要，她可以牺牲任何人。 无论是联邦警探，还是黑帮老大，都被他耍的团团转。 不惜一切代价救助卡姆达，就能看出来他不怕害死任何人，哪怕是自己的战友。玛雅和老公都太傻，和阴险的特尼比，都是太善良。 可怜她善...  (展开)

趁自己在脑洞大开人物崩坏之前来写点观后感~
     
     首先，虽然已经被无数人讨论过了，但果然还是想再说一遍：恭喜迪士尼不再那么迪士尼了！该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么，合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点（相比皮克斯的新作却总是被骂老生常谈ww），Frozen也成为了迪士尼第一部不那么传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子，开始自己主动去把握和追求属于自己的命运；也不再是眼里只有爱情的青春期少女，开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。其中关于爱情的观点也更加的成熟，片中Kristoff不断重复地那句“You engaged with someone you just met?!"简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww，告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。
     迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。在Frozen的设定集中也可以看到Snow Queen的早期设定也是个坏BOSS既视感满满的形象。后来由于种种原因加重了Elsa的心理活动，Elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂，甚至成为了全片最让人同情的角色。
     
      
        Elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局，姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展，而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。其中Anna那条线是最常见的救世套路，主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志，即使不具备多强大的力量，还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜，阻止了灾难拯救了世界，途中还顺便收获了美妙的爱情，这样的故事已经司空见惯。当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的，而在Frozen里Anna虽贵为公主，但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子，让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。
       对于Anna来说，踏上寻回姐姐的旅程，其实也是试图解冻姐妹关系的过程。两人在事故之后长达十三年的疏远让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。Anna恳求Elsa不要将自己挡在门外，但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别，即使在宴会上与姐姐并肩而立Anna都会不自在的拉开一段距离。Elsa的房门也许是打开了，但是两人的心门却还依然是关闭着的，冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔，Anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国，也更需要去修复她与姐姐的关系。在唱Love is open door时，Anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门，却并没有看到Anna打开Elsa那扇门的画面，而在北山冰宫前，是成年后Anna第一次主动去敲Elsa的房门。这一次门开了。在冰宫里Anna希望Elsa回到艾伦戴尔，并表达愿意帮助Elsa控制她的魔力，却被Elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。对此Anna无言以对，这时的她根本不知道该如何融化两人心中的冰雪，这时的她甚至还在天真的以为她和Hans的那一点火花才是真爱。经过山精和Olef的指点，最终Anna意识到心中对姐姐的爱，在情急之下舍身救下Elsa，亲口说出“I love you”时才找到答案：Only an act of ture love can thaw a frozen heart。一个怀抱因爱而温暖。或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回，但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来，能把夏天还给冰封已久的心境。
       


      
       而Elsa这条故事线则要更有意思。Anna担当了那个救世的主角，却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的BOSS。当然不是说片中没有BOSS，只是来自“猥琐顿”的公爵还有Hans王子都不是导致冰封的元凶，充其量只能算是趁火打劫的小丑。Elsa就更不可能让人把她视为反派了，论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点，失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。
       既然如此什么才是片中主角Anna要打败的那个BOSS？谁又该为冰封的悲剧负责？Fear。众人对Elsa的恐惧和排斥以及所导致的Elsa对自己力量的恐惧和压抑。在小时候山精治疗Anna时通过老国王和山精的对话可以知道Elsa的能力是与生俱来的，并不是什么邪恶的诅咒，小的时候Elsa也可以毫无顾忌地使用冰雪魔力与Anna玩乐。也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才，就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。然后当事故发生后，大家才意识到Elsa所拥有的魔力是异常的，是大家所熟知的常识外的事物，它有可能会伤人。于是突然之间所有的人态度都变了。山精告诉Elsa她的力量很危险要控制，父亲告诉Elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。作为王国继承人Elsa必须看起来完美无缺陷，王国不需要个会危险魔法的女王，联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。Elsa从此不被允许与人过多的接触，仆人纷纷被辞退，门窗紧闭，城堡关起城门锁住秘密。
       Elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已，而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧，体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。周围的人都把她视为怪物，Elsa也把自己看成是怪物。“What are you so afraid of？！”，某种程度上来讲Elsa最害怕的恰恰就是自己。她开始孤立自己，将自己长久孤独地锁在房中，为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。心中的爱越是强烈，心门关得也越紧。尤其是Anna。一直以来Elsa都是深爱着Anna的。可以想象每次Anna敲着Elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时，一门之隔的Elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹，却总是恐惧着会再次伤到对方，只能缩在门角安慰自己“she'll be safe from me”。尽管把自己完全变成了个自闭宅，天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的，反而更加蓬勃的强大了起来，对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候，力量反而会以更糟糕的形式泄露出来，化为致命的暴风雪。然而即使Elsa放下一切束缚逃到北山上，她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器，为了保护他人的安全和幸福，甚至整个王国的稳定，她觉得自己必须逃到山上远离人群远离Anna，宁可牺牲自己忍受孤独。所以当Anna寻来时她无论如何也不愿意回去，在再次误伤Anna后彻底暴走。
      当然Elsa的魔法根本就没有什么危险的，小时候那场意外不过就是个意外而已。她的魔法也并不是无法可解的，虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们，更无法用力量来保护所爱的人。事实上Elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。迪士尼很巧妙地将Elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着，就像某篇影评中指出在Elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候，周围的雪花都像人悲痛到极点而失神一样静止在空中，在冰宫里与Anna争执时Elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚，Elsa因为与Anna的争执（妹妹又是你www）而力量失控，在庭院里不小心碰触到了喷泉，喷泉被冻住的形态狰狞而恐怖；而片尾Elsa在庭院中造出了大大的溜冰场，同样将喷泉冻住，这次却塑出了优美如凤翼的形状。片中诸如此类的细节很多。所以Elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量，只不过就是一种魔法而已，所形成的结果或好或坏，是与大家打雪仗还是冰封整个王国，完全取决于Elsa的情绪，本质上来讲，取决于众人对Elsa和其力量的看法。把她看成是怪物，她就会变出雪怪来防御；相信她只不过是会魔法的女王，她就会变出贴心的雪云。当然意外难免发生，毕竟是种格外强大的力量，但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭，显然是非常不成熟的。这不禁会让人想若是事故那晚，山精和国王并不是胆战心惊地告诉Elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己，给她戴上手套压抑自己，而是告诉她这只是场意外，然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法，学会保护的力量，一切会不会比较不一样。
       如果要套到现实中的话，Elsa的魔法可以解读成很多东西，比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。说白了其实世上每个人都是独一无二的，都有自己与众不同之处，小到性格爱好，大到种族文化或性取向，这些都可以算是与生俱来的一种天分，没有人理应因为不同受到排挤和打压，被迫去隐藏自己。然而人们总是本能地恐惧不了解的东西，将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压，最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环，其实只要怀着善意去理解和沟通，就会发现往往是我们自己创造了怪兽。
     



=================这里是一本正经的分割线=================


这是一个被妹妹逼疯的妹控和被姐姐疏远的姐控的故事。（笑


Elsa
     从各方面来讲Elsa都堪称完美无缺。她庄严大方，沉稳内敛，优雅智慧。Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把妥善的治理王国并顺利的迎来打开城门加冕登基的一天。如果要说她有什么弱点，恐怕就是她对自己魔力的恐惧了。
       手套对于Elsa来说有着非凡的意义。幼年时由最信任的父亲亲手为她戴上的手套，一直被她视为控制魔力外泄的唯一方法。虽然这其实并没有什么实际效果，更多的只是一种心理上的安慰而已。手套能给Elsa带来安全感和面对人群的勇气，但是同时另一方面对于Elsa也是枷锁一般的存在，与她在北山上一起扔掉的披风和王冠一样，无时无刻提醒着她要做一个正常的女孩、一个合格的女王。在OST中收录了一首早期版本的冰宫里姐妹争吵的歌曲，其中Anna提出的解决问题的办法就是让Elsa重新戴上手套，从而彻底激怒了Elsa，主动将Anna的心冰冻了起来。此外手套还让Elsa的人物形象看起来更自持、理智、禁欲自虐（划掉），象征着她一直以来自我封闭、隔离外人的性格特征。



Anna
 Anna的维基简介里常用eccentric和awkward来形容Anna。姐妹两人的故事初看时会觉得Elsa更让人心疼一点，毕竟她的恐惧和挣扎表现的很直接。Anna则是一直一副无忧无虑的野人样。然而听完OST后，尤其是听完outake那几首，才注意到Anna的痛苦其实并不比Elsa少，只是被活泼的性格掩盖住了而已。突然被最爱的姐姐隔离疏远，完全不知道发生了什么事；在城堡里寂寞了十三年，总是独自一人待在空荡荡的宫殿，无人做伴只能跟盔甲油画说话，孤独的程度不亚于Elsa，结果硬生生被闷成了个怪女孩。
      所以Anna在宴会和一个刚认识的陌生人订婚这种在常人看来愚蠢至极的行为，也显得情有可原的了。且不论Anna整个青少年时期都是作为个家里蹲度过的，让她严重缺乏对陌生人警惕的常识；孤独得太久也让她产生了对爱情的强烈向往，多一点陪伴和关注对她而言都是梦寐以求的。就像她唱的那样：“For the first time in forever，I won't be alone.For the first time in forever，I could be noticed by someone.”Anna太渴望远离原来那个寂寞的世界，让她在遇到Hans时满心以为自己终于能获得爱情了，除了自己的幸福无暇再去顾忌其他事、比如Elsa的处境。大概在看到Hans挥剑砍向Elsa的时候，是她第一次放下了自己的幸福，选择去救下Elsa的性命，put someone else's need before herself，从而找到了真正的true love。



OST
     音乐简直不能更棒！虽然看的是枪版声音各种糊在一起有点可惜，只能等上映后再去影院一补遗憾了。。。
Let it go堪称全片的点睛之笔，作为人物转折的关键点，从开头的迷惘彷徨，到逐渐肯定自己自我探索，最后彻底放下束缚去追求属于自己的人生，完美的讲述了Elsa化蛹成蝶的心路历程。Elsa不再是之前那个隐忍压抑着自己以求做个符合世俗要求的完美女孩，释放了自我的她强大而美丽，展现出来的冰雪魔法令人叹为观止。而画面无比的精美华丽以及与音乐天衣无缝的彼此烘托和结合，简直到了在炫技的程度了，让人赞叹不愧是做出了幻想2000和狮子王的迪士尼，相信在影院里观看会更加震撼，光这一段就绝对值回票价了。
     紧随其后的First time forever合奏版也是我非常喜欢的。Elsa的角色曲Let it go，Anna的角色曲First time forever，将两首完全不同格调的曲子融合在一起来表现姐妹直接激烈的争吵，形成了极为动听的二重唱。但是看歌词就会发现，Anna只是在一味地反复劝Elsa一起解决问题，而Elsa则沉浸在乍得知自己冰封了整个王国的震惊和懊悔，以及更强烈的恐惧中。即使片子已经过了一半了，这两人还是无法理解对方的想法，对话起来牛头不对马嘴。但相比加冕典礼前的那次合奏中两人各怀心事，这次至少是开始试图对话了。
      此外OST里收录几首outtake，也让人一窥迪士尼在制作Frozen途中的一些早期设定。比如《We know better》这首很欢快的曲子讲述了小时候Elsa如何教Anna当一个公(ye)主(ren)；《More Than Just The Spare》讲了Anna作为无人在意的备胎，生活在Elsa这样一个完美无缺的正统王位继承人阴影下的复杂心态（从这一点上来讲Hans说不定还真是Anna的知音呢）；还有《Spring Pageant》中提到关于王国冰封的预言等等。在面对众多复杂设定时最终迪士尼决定把作品主题集中在对真爱的诠释上，应该说是作了个很好的减法。


Olaf
     Olaf表面上是负责耍宝搞笑的，但实际上简直浑身上下都在证明着姐妹之间的羁绊有多深，根本是姐妹爱的结晶一般的存在。（笑
     Olaf本身就是姐妹关系亲密的象征之一，小时候Anna每次找Elsa玩闹都会用造雪人的借口撒娇，而Elsa也每次都会宠溺地顺从她。即使后来Elsa开始作死宅，Anna也是敲着门一次次重复“Do you wanna build a snowman？”。
     结果Elsa在决定不再隐忍后造出来的第一个东西就是雪人。。。。。。然后看Olaf在冰宫出现的那场戏更是差点爆笑出声，Anna蹲下来介绍Olaf说“just like the one we built as childs”时语气氛围简直就像在说这是我们的孩子一样，然后Elsa的反应就像：“Wait,what？！我们都有孩子了？！”www
     Olaf的行为也有很多地方有着姐姐之间的影子，打招呼的“I'm Olaf.I like warm hug."是当年姐妹玩耍时Elsa说过的语句。它总是挺身而出保护Anna喊着你先走我掩护，最后也是Olaf奇迹般地在偌大的王宫里找到垂死的Anna并救了她。Elsa当年误伤了Anna从此让自己在懊悔中禁闭了十三年，若是她能再有机会能让Anna不受到伤害，我相信她也一样会奋不顾身去保护Anna的吧。而那时在炉边Olaf对Anna说“Some people are worth melting for.”，简直就像Elsa在对Anna告白说为了保护你我就算牺牲自己也无所谓。某种程度上也指出了所谓真爱是不是对方愿意为你做什么、而是你愿意为对方牺牲什么，于是才有了后面Anna为了Elsa自我牺牲的一幕。
      Olaf 更有意思的是它是个向往着夏天的雪人，向往着与自己完全无法相容的事物，简直就像飞蛾扑火一样。有时候人就是会向往与自己有不同特质的人。Elsa和Anna就是完全不同的人。若说沉着内敛的Elsa是象征着冬天的冰雪女王，热情奔放的Anna就象征着夏天。而Olef对夏天的向往，也许正说明着即使Elsa一直以来都千方百计地试图从妹妹身边离开，然而孤独的内心深处，还是渴望着与妹妹亲近的。
      更进一步的讲，Elsa并非生下来就是个端庄优雅、冷静自持，甚至有时略嫌冷漠的完美女孩。在OST里有首未收录曲《We know better》描述了Elsa和Anna小时候的事情。Elsa各种调皮捣蛋爱恶作剧，用雪球偷袭仆人啊把茶壶里的水冻起来啊，熊孩子程度完全不亚于妹妹，说不定Anna那副野人的样子反而还是从Elsa那里学来的。Elsa其实也有淘气好动的一面，只不过在差点杀了自己的妹妹后她便活在恐惧中，将自己活泼的一面封闭了起来。在北山上她十三年来第一次解放自我时便塑造出了Olaf，也让Olaf 继承了内心深处被压抑已久的活泼乐观的另一面。
     而在最后，Elsa造出大大的冰场，牵着Anna的手带着她在冰上滑翔，而Olef紧紧地跟在后面，一如幼年时在宫殿内三人也曾一起快乐的玩耍一样。The two will always love each other and do anything for the sake of the other's happiness.


wiki note：

Elsa的官方维基里有这样一段对Elsa外型的描述：“Elsa is a strikingly beautiful young woman with a tall, slender figure”。
再想想For the First Time in Forever里Anna唱：“I suddenly see him standing there；A beautiful stranger, tall and fair。”
Anna你哪里还需要去找什么王子啊你快看你姐姐！！！


“She has the face of her mother, as during her coronation, she bore a striking resemblance to the Queen” Elsa果然更像母亲，甚至可能能力都是继承自母亲的，另一方面大概Anna则在性格上继承了她父亲吧。在整个影片里，父亲和Anna是仅有的两个从不惧怕Elsa的能力，始终相信Elsa能控制好自己的人。在父亲死前，父亲是Elsa最信赖的对象，而如今则变成了Anna。


“In her Snow Queen state, Elsa wears her hair in a side braid woven with snowflake incrustation”不得不说Elsa的冰雪魔法实在是太好用了，能随意把原来的衣服变走（是的变走），还能变出一整套上到发饰下到高跟鞋的礼服~只是穿着全用魔法变出来的衣服Elsa也够豪放的www，万一哪一天魔法失效了估计就是要全裸了（快停下你的脑洞！

“As a queen, Elsa acts calm, reserved and regal, and unlike her sister, is experienced in grace and poise.But beneath this elegant appearance, Elsa is quite complex; in truth......” 她其实就是个死妹控w。
从各方面来讲Elsa简直就是个完美的女王和姐姐，在早期的设定里Elsa简直是十项全能，《More Than Just The Spare(outtake)》里Anna也说她姐姐是诗人、学者、运动员，真是完美到只存在于二次元。
突然想到剧本里描述Anna在冰宫初见Elsa时的心情“Anna can’t help but be struck by Elsa’s beauty.”，官方分明自己病得也不轻嘛www



“Despite her fear, Elsa shows to truly care about her family and her kingdom as more than just a position” Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把王国治理得很好并顺利的迎来打开城门的一天。然而在将自己流放时，实际上也是放下了身为女王的责任，将它交给了Anna身上。而OST里另有一首未被采用的歌，则描述了Anna作为次位继承人的复杂心态，某种程度上与Hans王子面对那十二个哥哥时的心态有微妙的类似。而在Elsa逃走之后，Anna第一次（也是唯一一次）展现出了作为公主应有的威严控制住混乱的场面，主动去寻回Elsa。



“She is even going to be the 13th Disney Princess, which is appropriate since 13 is often considered unlucky, (this also includes how many years she has isolated herself from the public and Anna), and her film was released in 2013.” “ Elsa作为“反派”能够成为迪士尼第13号公主，考虑到13是个多么不幸的数字还是很恰当的。而且她的电影也在2013年上映。”
后面还有说Elsa是迪士尼所有公主里面最老的一个，以21岁成功登顶而且还没有一点要嫁人的迹象。不要这样欺负Elsa啦！！


“Originally, Elsa's decision to flee the kingdom was because of an ancient prophecy claiming that Arendelle could one day be destroyed by a terrible winter, and since Elsa, who can control ice and snow, did not want to associate herself with this prophecy, ends up running away on her coronation day, only to end up fulfilling it instead. ”在早期的故事中有一个预言的设定，说艾伦戴尔有一天会被冰雪覆盖，而拥有冰雪魔法的Elsa主动将自己流放则是想要避免这个预言成真。OST里也有一首曲子是专为预言而写的。删掉这个设定大概是不想让Elsa冰封艾伦戴尔这件事成为命中注定的一个类似于诅咒一样的东西吧，以免将魔力定性成邪恶的力量，使Elsa看起来更像一个反派。


“Elsa (the cold moon) which stands alone and half in darkness, and Anna (the warm sun) which spreads over everyone (hence her optimism and positive outlook, enabling her to make friends easily).Even though the two are different, they complete each other. ”Elsa和Anna的关系相比于传统的反派与正派，其实更类似于阴与阳的关系。在性格上是完全的两个极端，一个如同月亮一个如同太阳，但是又正好能彼此互补。

如果，平时有人约我看这部电影，我要跟他友尽！可是，这次大年初一图个开心嘛，我TM买了四张票去看了这部烂片，我对不起我的观影生涯，我对不起我发过的不给烂片贡献票房的誓。 开场没赶到，等我坐定的时候，是一场对剧情推进毫无意义的天庭打斗戏，当我看到王祖蓝那比六一儿童...  (展开)

不知道为什么第二部评分会低。第二部的拍摄手法、镜头处理比较成熟；配乐也很适合。群演和场景看起来比第一部更真实。秦明的设定比较接地气。林涛终于不是cue流程了，在办案过程中有了自己的思考。第一部常常是一堆警察听着两个法医破案的分析，但第二部也能看到除了法医之外，...  (展开)

那次看完金马奖，就惦记着诡丝。
诡丝每次有提名的时候，都是张震搬动大S，然后半途好像灵魂出窍般的感觉，同一个身体停留在某地。
搬了好几回，这个镜头我就不怕了。
很好奇会讲一个什么样的故事，就跑去豆瓣看看过的人怎么讲。讲到孟结海绵，也不知道具体是怎么回事。
今天并没有计划要看的，但正好10点21分的时候ppstream在播，那就看吧。
你信不信有鬼？问过很多人呢，态度是有些模糊的。如果把鬼称之为一种能量的话，那还叫鬼吗？
诡丝片名源于片中小孩与母亲之间的能量联系。
江口洋介扮演的患有糖尿病的科学家对于死亡怀着向往，自白小时候对于活着就没什么兴趣，他需要寻找一种能量永恒的方式，即使死去，也要不朽。
我没想到大S扮演的那位女科学家会死得那么早，可是还是对她的扮相觉得很赞的说，觉得这个女生可塑性好强。
有一些地方还是被吓着了，张震在医院里打电话给和美时，那个鬼妈妈已经成形了，瞪着白眼仁在旁边看着张震，然后风一阵似的刮了出去，是在地上爬行的姿态。
这是张震的故事，张震的困境在于卧床许久的母亲，死亡对于一直待在床上不能动弹不能讲话的病人是否是一种解脱。张震还有一个在花店的女友林嘉欣，虽然而戏份不多，但是这是需要张震去守护的心爱的人。
林嘉欣，好干净美丽的女生，很像画像里面的女孩。
所以她在镜头里做回眸状一点也不可怕。
最后当母亲的精神能量也消失的时候，我觉得诡丝还蛮好看的，不会为了故意吓人而把音响动静弄得老大，它还是努力地在塑造人物，表达爱的概念。

       蕾妮·齐薇格，强·沃特和杰曼·翰苏主演，根据朗·霍尔，丹佛·摩尔和琳恩·文森特的回忆录改编，讲述一个底层黑人流浪汉，一个拥有明锐艺术鉴赏力的百万富翁，和一个不可能的女人之间的纠葛关系。
       这是个真实的故事，故事里闪过真实的人生片段──贪婪、恐惧、苦多于乐、希望、惊喜。本书蝉联纽约时报非小说类畅销书排行榜长达3年，至今屹立不摇。一个比小说更像小说的真实故事！改编自回忆录《世界上的另一个你》(Same Kind of Different as Me )，希望齐薇格的能重新复出，并再次提名奥斯卡。
      三位主演都提名过奥斯卡，并有两位获奖。

先说好，这是纪录片的内容简介，不是国家信托的。
有趣的内容看相册。截图+说明+吐槽。

做好准备看无聊的英国佬们瞎掰掰了？
Let's Go!

E01 （施工完毕）
The treasure of Knole
涉及内容： Knole, Croome Court
主题应该是富有历史层次的豪宅们。
层层加建和改造在西方历史上比较常见，今日来看，觉得神奇是一回事，方便考古是一回事，纠结如何展示和保护是一回事。

E02（施工完毕）
Hillt Top – The inspiration for Beatrix Potter
涉及内容： Hill Top, Beatrix Potter故居，the Lake District，Plant Conservation Centre, Snowshill Manor
主题：信托基金里的自然景观部分。
在20世纪五六十年代家族住宅大批量进入国家信托基金体系之前，自然景观保护才是它的主体。这与Potter女士的影响不无关系。本集关注的就是自然景观，Potter传奇的一生，她的创作与田园生活不可分割的联系，以及由此建立的与国家信托的关系等等。

E03（施工完毕）
Wealth and power at Attingham Park
涉及内容：Attingham Park, the River Test, textile conservation studio
主题：从豪宅看贵族们如何烧钱，以及过去的生活方式（算不算非遗？）
奢华的宴会餐点，保持传统厨艺展示的厨房，珍贵壁画毯的修补，河边垂钓，烧煤供暖的菠萝温室，都是过往生活中活生生的组成部分。本集关注建筑和风景之外的生活趣味。

E04 （待看）
The Industrial Revolution at Quarry Bank
涉及内容：Quarry Bank, Dunster Castel, South Coast
主题：英国历史上最重要的那些事儿

E05 （待看）
Preserving our heritage at Lyme
涉及内容：Lyme, Woolsthorpe Manor, Wales
主题：

E06 （待看）
Unearthing medieval history at Fountains Abbey
涉及内容：Fountains Abbey, water-driven spade mill, South Down
主题：

以上。

我是硬生生的被我姐拉去看的这部电影，本人是不喜欢看警匪片的，加上又有不喜欢的演员，因为她是佟大为的影迷，我就勉勉强强去看，刚好可以吃一桶爆米花，电影里面的场景是真的挺美的，怎么说呢，那个影帝我没看过他演的电影之类的，觉得演技是还行，不管是工作和家庭，都挺到...  (展开)

下雨天，刘神拿着伞在门口等绍君的那一刻，不知道会感动多少人？在岁月无涯的光影里，曾几何时，当年也有一个爱慕你的男生在校门口天天等待着你，不知现在你身边的那个人还是当年等你放学的那个人吗？好像每部影片都有一个搞笑的黄金配角，风头都快盖住主演啦！影片中校园小太妹打架斗殴中有一位高大威猛的铁头妹妹，本以为是战斗主力军，谁知上场不到3秒KO，不过，却在我脑海中留下了深深的印象。

与其说我来讲这部剧。不如来说我惊讶豆瓣上的评价居然这么怨气冲天。

因为你们是饭，所以才喜欢。很多人这么说。

当然我不否认这是我开始看这部剧的初衷。我个人不喜欢恋爱剧。很真诚地这么说。但是每次看恋爱剧，我觉得都有可取之处。

金子茂树的作品，看过今天不上班，也是烂尾，毁誉参半。

很多人说剧情莫名其妙，在靠颜值硬撑。

其实什么是好剧？众口难调。没有定论。我只记得，玉木宏在里面对绫濑遥说，我喜欢那样努力爱着他的你。

那一瞬间，我觉得这部剧看了，也不失为一种乐事。

而这句话带到世难里来，同样不算过分。社长那么喜欢美咲，作为大野智个人粉丝的我，也喜欢这么努力喜欢别人的他。

短评里很多说，剧情老套奇怪，男主只会卖萌长相够不着国人审美，女主干瞪眼，消费人气，主角没有演技。

演技是什么？我相信问这个问题，很少能有人答的上来。

至少平心而论，我不认为社长这个角色大野智诠释得有多糟糕。

谁跟你说他是个霸道总裁一定不能卖萌，单单冲恋爱这个卖点来看，本身很正常，但是评价一个角色的好坏，怎么单从一个方面来看。他对秘书司机的依赖，对父亲的关心，他的迷茫。哦，大家会说，我们看的就是恋爱，你讲这些没用的干什么。

就是因为我们只愿意看到我们浅层认识到的，我们对于细节，对于人物不再有细致的观察，缺乏了观剧本身的兴致，只是消遣。

消遣本无错，只是恶言相向，显然有些恶心人。

这个世界上没有那么多事情可以说，这部剧没有那么完美，主角也没有演的多么出色，但指责他们不用心，我想问，你们看这部剧的时候是否用过心？

你看得到鮫島零治的纤细敏感吗，你看到的就是他卖萌然后说他没演技；你看得到两个人之间いさなみすやお和いさなみしほ的美好吗，你就看到两个人之间的尴尬。

这是初恋啊。你说剧情无聊，你觉得什么恋爱故事要那么多大风大浪，都是普通，像レイさん那样为一点点回应激动，又非常酸涩甜美的。

就是生活平淡才在剧里寻找刺激，所以我觉得会弃剧很正常，但是请尊重每部作品，且在你没看完时，不要随便评价，垃圾。

这对任何一个该作参与者是种侮辱。

你交作业的时候，老师看了一眼就说垃圾，你是什么心情？

当然这部剧的美好之处，大概是个成长过程？

因为爱情学会宽容，因为爱情学会体谅。

大概和大野智自己说的那句话一样，人生必要的事情是体谅。

这四个月简直瞬间即逝，不知何时再次与レイさん相逢。

大概就是摸不着的日子，潜藏了幸福和苦涩的社长终究已经过去了吧。

有点寂しい。

在雨夜看完《推拿》回到家的第一反应是冲进马桶里去吐，干呕了几下，什么也没吐出来，漱完口，捧着开水躺在沙发里，过了十几分钟才缓过神，在刚才不到两个小时里，自己为什么有这么大的反应呢？娄烨是再熟悉不过了，他的晃镜头早就适应了，记得上次看片子有呕吐反应是多年前看《不可撤销》，那是一种生理上的痛苦，而这次并不觉得是受罪，内心不断对自己说：没关系，吐就吐吧，就像乘小船去海岛，知道自己一定会吐，但同时也知道到了岛上，吐完就好了，而且接下来一定会有胃口吃大餐，接下的景色也一定是值得的。记得有人说过：当你觉得自己所受的苦难有意义，在日后都值得拿来回味时，你就拥有了某种宗教的潜质：）

在所有的第六代导演（姑且这么称呼）中，最熟悉的莫过于娄烨和贾樟柯，他们的片子几乎一部都不落下，而对他们的态度却随着时间的推移在变化着，在2000年的头几年里，自己是更偏爱贾樟柯，因为那时候觉得贾樟柯更植根于广大的社会历史，他准确地抓住了正在进行的社会变革的脉搏，尤其是《小武》《站台》，有人甚至说是他发现了中国的小县城，而我觉得是应该加上时间限定---八十年代，因为自己八十年代小县城的生活经历只有在《站台》里才找得到认同感（同样有此认同的是吴念真的《多桑》）。而娄烨的《周末情人》，《苏州河》和《紫蝴蝶》似乎和整个社会背景没有太大关系，即使是那那部最具社会背景的《颐和园》也仅仅把那段敏感历史当作床单来用，当时是觉得娄烨之于贾樟柯是更“小”的。然而接下来的几部片子，贾樟柯的《任逍遥》《世界》《三峡好人》《二十四城记》依然延续他的社会变迁史，但却发现他把的脉却越来越不准了，直到最新的《天注定》，完全不知道当下的年轻人在想什么，我不太相信所谓的“上位”和利益熏讨论，而更相信是心有余而力不足，就像侯孝贤在《最好的时光》里现代那个片段的无力感。而反观娄烨，继续他的“小“，继续和时代和当下保持距离，远离政治纷争和意识形态，《春风沉醉的夜晚》《花》和《浮城迷事》，在这些避开宏大叙事而执着于个人情感和个体存在的历险中，继续一种”私电影“的东西，远离喧嚣，只有长夜的独行，撕心裂肺的痛也是无声的，入骨的。既然大部分人注定迟早被社会洪流所抛弃，还不如索性回归个体，这也更契合艺术乃是个别表达的本真，这也造就了娄烨的独具风格和不可复制，我相信娄烨会比他的同行者走的更远也更久。

看之前就知道这部片子是是关于盲人的，这种特殊人群的题材往往容易陷入猎奇的陷阱和献媚，并不是随便什么人都敢冒李沧东拍《绿洲》拿重度脑麻痹者当作主角的险的。当听到盲人特有的报时声音，秦昊、郭晓冬和梅婷混迹于一群盲人当中而丝毫不露痕迹时，悬着的心便放下了，因为根据自己四五年每个月一两次的盲人按摩经验来说，影片呈现的盲人的状态太准确了，张一光甚至像自己经常去的按摩的店的一个师傅。和有身体缺陷的人交流最好的尊重是什么？把他们当正常人看待，正常的交流即可，其实他们的日常生活和一般的宅男宅女没啥两样，他们也上网，玩QQ，聊微信（只是他们用一种叫读屏软件的东西，要是你想体验，打开手机的辅助功能，打开一个叫TalkBack就可以知道那是什么感受）。每次按摩时，我们也聊天，聊八卦，聊新闻，也聊历史，医学，年纪稍大的师傅也有结婚生子的，老婆孩子在老家，自己在大城市努力，有的赚到钱还回家创业。甚至影片的饭厅都和自己的按摩店很像，用的饭盒，甚至饭香都像。仅仅是表象逼真还不足以显示功力，还在感情上，就像都红说的"对面走过来一个人，你撞上去了，那是爱情；对面开过来一辆车，你撞上去了，是车祸。但是呢，车和车总是撞，人和人总是让。"比如沙复明喜欢都红，都红爱小马，小马爱小蛮，这种爱情的错位并不分视力。再比如也有一般家庭对女儿期望而阻止女儿自由恋爱，希望女儿嫁更好的人，当然，私奔也是不分视力的：）并且，情欲也只和荷尔蒙有关，而和视力无关。

没有消费缺陷，没有博取同情，没有煽情。

如果仅仅拍出盲人和正常视力的相同和感同身受还是远远不够的，这样的循规蹈矩太不娄烨了，因为客观上“有眼睛的地方叫做主流社会”，这个主流社会和盲人的角落还是不同的，先看一段主流社会的幸福诉求：

“我想结婚，生小孩，旅游世界，买个房子，享受浪漫假期，整天只吃冰激淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，和老友保持联系， 我想种一棵树，从头开始准备一顿美味的晚餐，感觉非常地成功，洗冰水浴，和海豚一起游泳，办一个很特别的生日派对，活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信，克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云，拥有一栋装满小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的小说，一辈子都记得书里的话，画出惊人的画，表现出真实感受，墙壁挂满画和深得我心的字句，拥有我喜欢的节目的每一集，专注在某个重要议题，让大家愿意听我说话，玩高空跳伞，裸泳，开直升机，有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚，睡在广阔的天空下，去爬巴萨岩，演出一部电影，或在国家剧院演出，中乐透彩，每天过着有用的日子，被人爱着。”

而沙复明说：“如果有来生，我愿做一棵树。站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲。从不依靠，从不寻找。”

这便是看得见与看不见的差别，有多少主流世界的愿望是黑暗世界中想都不敢想的，他们奢望的仅仅是独立，不依靠别人，倔强地有尊严地活着就够了，这种卑微的骄傲让人心酸，而这种无力感在于像普通人一样情欲高涨结束后，匆忙从上铺爬到地面上用手在地上到处摸着寻找衣服的焦灼，这在普通人几秒中就能完成的举手之举里被拉长了；在于心爱的人被别人追逐时明眼人一看便知的简单他们却需要用耳朵用心去倾听才能感受到；在于正常人面对强权和蛮狠时能够即使手无缚鸡之力也能赤膊上阵时，他们只能拿刀一遍遍地在自己的胸口上划着，用自己并不能看到的在传说中有威慑力的鲜血做无能的抵抗。

金马奖刚报出结果时，就有人说它是因为所谓的政治正确才给《推拿》这么多奖项，有这种看法的人多半没看过此片，或者看了也不懂得其中的好，纯碎是为了政治正确而政治正确。别的不说，光最佳摄影奖就实至名归，因为它创造了一种”盲视觉“的独特效果。这又得回到开头的吐，现在该是揭晓谜底的时候了。吐的原因即有客观因素，因为该片上映三天就没什么正常场次，只能到离家稍微远的陌生的影院，没想到小厅的屏幕那么大，像IMAX，坐在第五排显得特别大，加上身体状态特别才有此后果，多亏那么多意外造就了最终的吐。当然，更重要的是本片的晕眩效果，和盲人按摩师傅聊过，并不是所有盲人都是一点光都看不到的，有的人是能感觉到一点光线，有明暗交替的，还有的人是天生失明，有的人是光线记忆的。影评开头出完字幕还有画外音报字幕，让一般观众以为是看广播剧，而忘了导演的独特用心，因为影片照顾了盲人观众，就是说整部影片闭上眼睛也不影响观感，而如何让视力正常的观众“看到黑”呢？这种特殊的盲视觉是如何创造出来呢，先看摄影师曾剑的创作心得：

----在拍摄的中期，电影中的一段台词给了导演和我非常大的启发，“眼睛是有分工的，有的眼睛看的见光，有的眼睛看得见黑”，于是我们商量出，在一些涉及到“盲视 觉”的戏采用了一个特殊拍摄方法，白天的戏用正常的镜头拍摄，然后晚上再拍摄一遍，只使用移轴和lensbaby，并把感光度都放置在3200，增加颗粒。拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里，手指不成像，在一些情绪段落里，我手指微动，画面会有波动感，并有明暗的变化，并在镜头上方放置了一个 LED灯，对演员正面强烈的补光，原有场景里的灯，如台灯，日光灯管等，加ND1.2色纸，大大减弱原环境光，只让环境微微有些层次，让正面的LED灯成 为主光，这样，一场戏就有三种素材，正常的白天画面、夜晚移轴镜头的正面补光画面、夜晚的lensbaby正面补光画面，后两种并不是单纯的主观镜头，会增加更多的主客观转换。娄烨在后期剪辑时，他可以随意白天黑夜转换，从而建立了我们所认为的“盲视觉”。

如果说安东尼奥尼的《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影，那么《推拿》则是第一部真正意义上的”五维黑色电影“，上次对于黑白光线运用得当的是王家卫的《一代宗师》，因为它拍出了黑的不同层次，而《推拿》的盲视觉不但让正常视力的人体会了盲人眼中的视觉，和空间同步，和时间同步，更是和人物内心情绪的起伏同步，这点和《红色沙漠》的外界色彩主观化有异曲同工之妙，如果安东尼奥尼在世看到这部作品的话，也会露出赞许的微笑的。这种视觉巅峰的片段正是我最想吐的时候，小马在洗头房被打后满脸是血，在路上狂奔，那一刻失去光线多年的眼睛似乎重见光明，那是一种狂喜，对光线的狂喜，对这个世界的癫狂的热爱，像凡高画布上那种灼热的阳光，是一种沙漠中突然遇到绿洲一头跳进湖水的狂放，是在海市蜃楼中的狂欢，而我在那一刻是在睁眼和闭眼之间的徘徊，在虚实交替中的晕眩中燃烧，仿佛被小马拽着手一起在街上狂奔，那一刻我对自己说：好吧，尽情放肆，尽情舞动吧，哪怕短暂之后又是无尽的黑暗。

娄烨作品中视觉的晃动不同于王家卫在《重庆森林》中的凌乱，而是处处流露出一种影像上的自觉和自信，这一点在《春风沉醉的夜晚》中已经初见端倪，像在池水中游来游去的鱼儿，有一种随心所欲的境界，行云流水，收放自如，而且善于在适当的情景留白，有一种东方意境上韵味，尤其是在多处雨天的空镜头，使得影片有一种独特的宁静和温暖。这种视觉上的创新和炉火纯青，在世界电影范围内都是顶峰的独一无二的。

这部影片也同时带给我一个困扰的问题：美是什么？它是如何被感受到的？私底下固执地认为相亲是一件很傻的事，因为基于一种有点偏执的信念：心爱的人是偶然遇见，是遇见后的一见钟情，而这种一见钟情必须在极短的时间被验证，这种美是看见之后瞬间被确定的，是在十分钟之内的交谈中被就确认，从对方的眼神，说话的语气，腔调，眉宇中的一个闪动和指尖微小的动作。但这种自信很大程度是依靠视觉的，假如没有了眼睛这个武器，我还能那么自信吗？“美到底是什么？得了癔症了？天天想，夜夜想，没日没夜的想。”是的，只能靠想。假如视力突然恢复后，见到从没见过的心爱的人还会觉得是美的吗？如何在不依赖眼睛的情况上建立美的概念呢？这似乎是个严肃的问题，困扰着都红，也困扰着沙复明和小马，因为主流社会一再告诉用美来引诱你，它不像一盘红烧肉可以拿起来品尝，对于黑暗的世界，美是无法企及的抽象，就像沙复明和都红在舞厅的翩翩起舞给周围人带来了美轮美奂，他们自己却无法看见。

有评论中说本片的群戏调度不行，缺乏细节的呈现，这点上，我觉得是导演故意的，群戏精彩的比如柯西胥的《谷子和鲻鱼》，一群人一起吃饭的多人交谈同时进行的快速切换镜头有一种视觉上的快感，但问题在于本片的人物都是盲人，如果你去过盲人按摩就知道，他们的动作是迟缓的，需要凭声音和记忆来指导自己的动作，如果这时候精确的调度和走位反而和本片的氛围不合，过多的小动作反而弄巧成拙。有时候慢和笨拙也是一种味道，是一种美。

还有一种看法认为本片不像原著，很多人物缺少铺垫，缺乏细节推动情节，在这点上，除非像《牯岭街少年杀人事件》准备用4小时的长篇幅去通过复杂的人物线索去呈现背后广大的社会背景，否则面面俱到反而会拖累主要线索的呈现，破坏整体情绪和氛围的表达，简单一点说，就是包裹太多飞不起来，而且很多事情是不用交代前因后果，这是传统电视剧的繁琐。如果真这样，就不是情绪主导剧情的娄烨了。

最后一个问题，这部片子娄烨一反常态，过于温和了？前面提到很多雨天的空白镜头下的难得的闲适，盲人之间那种互助互爱相互支撑的融合，尤其是最后的结局，各个人物似乎充满光明的温暖的归属。在这点上，我猜导演是动了恻隐之心，是不忍。抑或是不去刻意残酷，就像影片中没有出现绝对的坏人，沙老板连办公室潜规则都不敢用的彻底：）当然还有都红留下的那封盲文写下的信，无声地在一个个人的手中无声地阅读。

一句话总结：这是一部很娄烨风格的不失水准的正常发挥之作。

jude_chen
2014-12-2 上海

由钱雁秋执导的古装悬疑剧《神探包青天》，刚刚在山东卫视与云南卫视同步热播，无疑在持续多年的“包青天”热又浇了一把火，其实，观众们热推的，不仅仅是包拯展昭等等嫉恶如仇的嫉恶如仇之士，更是在呼唤着正义与公理的永存。《神探包青天》的故事脱胎于《三侠五义》，主要讲述了在民间流传已久的“狸猫换太子”的故事，尽管这个故事已经经过了八方演绎，但如今看来，依然有着巨大的剧情张力，以及无时不在的新鲜感。
今次《神探包青天》对于既往故事传说，有颠覆传统，也有追寻故迹，开篇第一集，就令观众大开眼界：包拯的父亲包铁山与展昭的父亲展昆仑作为金枪职位，在皇宫大内联手护主，这也为三十年后，包拯与展昭的珠联璧合般合作，打下了“渊源”基础。淳于珊珊在剧中分别扮演了展昆仑和展昭这一对父子，正义凛然，又不乏心思缜密的神机妙判，给人印象深刻。
特别令观众注意的，其实是在剧中淳于珊珊的造型，区别于既往的戴莎冠的展昭，今次更多的是以罗帽及武生装的扮相出现，这种造型，如今在戏曲的舞台比较多见。其实话说回来，《神探包青天》的原作《三侠五义》，又名《忠烈侠义传》，许多年来，已经被后人演绎出曲艺的各种形式，戏剧尤多，而戏剧中的展昭，也多以短打武生的形象出现，干净利落，英气十足，比如戏剧舞台的武松，比如《唐伯虎点秋香》中的周星驰，这种造型，并不违和，反倒是在挖掘属于展昭的外形定位。
展昭扮演者淳于珊珊入行多年以来，也一直是影视作品中不可或缺的“侠义大侠”的定位，身上兼具儒雅之风与侠义之血，对各种角色的拿捏都游刃有余，因此也成为了钱雁秋导演作品中的“金不换”，备受重用。今次出演南侠展昭，无疑又给了淳于珊珊更多的解构空间，一反展昭刻板的“武侠”形象，为其注入了智慧与机警的特质。
现在回想起来，淳于珊珊在《神探包青天》中的造型，无疑能给人留下深刻的印象，这是属于演员的，也是属于角色的，仿佛一个传说中的侠士，穿过了说唱者的记忆，越过了万千乾坤的戏台，走过了太多的影视剧演绎，虽然风尘仆仆，但是不改初心的侠肝义胆，仿佛是经过了许多的时间冲刷，并没有改变最初的模样，这个展昭，够复古，也够还原。
淳于珊珊是中国大陆实力派影视演员，在圈中被称为是艺德、演技“双高”的艺人。之前在《百变神偷》、《五号特工组》、《国家宝藏之觐天宝匣》等多部影视剧作品中有着不俗的表现，他的表演独具一格，自幼有专业的舞蹈功底，又有北京电影学院表演系的学习的经验，既有签约香港银都机构打拼香港娱乐圈的经历，又有受新加坡政府邀请签约新视走遍东南亚的传奇，近年在《百变神偷》、《五号特工组》、《国家宝藏之觐天宝匣》、《神探狄仁杰2》、《大漠枪神》等多部影视剧作品中有着不俗的表现，塑造过的人物形象有警察、杀手、小偷、皇帝以及各种小人物等都给观众留下了深刻的印象。
其实淳于珊珊与“狸猫换太子”的缘分，还不止《包青天传奇》这一部剧，早在十年前，在央视8套播出的电视剧《大宋奇案之狸猫换太子传奇》中，淳于珊珊就出演了剧中的陈琳，从太监到四品带刀护卫，历史仍在，故事未变，淳于珊珊却奉献了截然不同的两个角色，的确令人眼界大开。

        很后悔很后悔因为好奇而看了一点 ……
       不想吐槽，不想说话，只想静静。
     
        心寒了，真的心寒了 ……
        作者你现实，我不怪你；
        编剧你爱创作，我不恨你；
        制片你为了利益选这样的演员，我不怨你。
      
       我只想说，毁了青春破碎了梦 ……
       书和电视剧不是一个世界，这我清楚。
       但能不套用同名的吗？会跳戏的。

        我并不是针对演员个人，只是为这部片打高分的观众，
        你们 扪心自问，这样做真的好吗？
     
       后悔看了电视，更后悔看过书。
       就这样吧。

只知道香港有个周星驰，没想到之前还有个许冠杰，难怪当年看《笑傲江湖》中的令狐冲觉得很有味道的，原来如此。
新艺城当年为了拉许冠杰入伙给了200万和分红，结果票房达到2000多万，真是划算的买卖。
北京电影学院有篇论文就谈到了最佳拍档系列的电影，讲的有点意思。大意是最佳拍档的系列与香港的文化兴衰有直接的关系。谈得比较深。可以一看，是今年的哪一期我倒不记得了。
香港那时的特技虽然在今天看来不免有些粗糙，比如，那个发射钩绳的机器一看就是假冒伪劣产品，还有飞车追逐的匠气太浓，有些地方明显衔接不上。但是不可否认的是创造力，比如在大厦里骑摩托，骑到电梯，这个不是《真实的谎言》里男主人公骑马骑到电梯，而且在大厦里飞奔跳到另一座大厦顶上。还有就是滑翔机飞起来也是挺有想象力的。
不过影片明显有的地方比较恶俗，明明是美国的光头神探，却一口浓重的山东话，据网友考证，还是鲁中的标准方言。密码还刻在两个小妞的屁股之上，为了得到密码，偏偏要到公共照相亭里照相等等。香港人的恶搞实在令人捧腹，真是百无禁忌。
说说导演吧，导演是。。。。竟然是曾志伟，难得，原来他早就是商业大片的导演了，这么多年他又是演戏，又是制片人，又要同其他势力斗争。其跨度之大，生命力之强另我们中国大陆导演望尘莫及。

明明是一部温情片，偏偏起了个喜剧名，让人与《小鬼当家》之类的电影产生联想。说实话，如果不是冲着Dennis O’Neil，看到《洛杉矶捣蛋计划》这样的片名，我一般不会去看。因为《小鬼当家》这类型的题材被拍了几十年，已经审美疲劳。 但是看完后，这部影片让人感...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 故事情节而言，高走低开。主线索是剧中以记者的视角去探索安娜事件的原委，通过多个当事人视角还原事件。女主的事业线，从被诬陷发配边疆到凭借这个事件名利双收；女主怀孕，临盆，到孩子出生的时间线。律师的事业线和家庭线。第一集的渲染让我对安娜有所期待，但后来看到她在...  (展开)

  影片本身就是一首散文诗。浅吟低唱着叙述了在“国境线”（其实是各种国际矛盾的集中爆发地）上频繁上演的太多哀伤，悲凉的故事。
  但我还是偏爱影片中最美好的一个段落：人们在一个简陋的酒吧里齐唱着“甲壳虫”的歌曲，至少在那一刻，他们得以醉心于“世界大同”的梦想，虽然前路迷茫，实在是让人不敢直面……