那些说这部电影燃的人，我想问问，鹿晗和肖战打架，有什么可燃的？最尴尬的是监狱里居然还能看见和谐的场面，当时我真的是感动的快哭出来了。男主的剧情设定还算过得去，逆袭呗。那么斜眼吊炮那个人，不能找一个稍微像点儿爷们儿的人去扮演这个角色吗？一个黑帮成员长成鹿晗那样，也没什么可怕的了。总体一分都不值。

近十几年功夫片基本没落了，屏幕上都是各种电脑特效激光，演员随便摆几个pose就可以，演技也是不吃香的了。都在感叹功夫片后继无人，其实不过现在就是利益为上，有功夫在身的演员也只能当替身罢了。好的动作指导也无人问津，哪个导演敢让那些花美男受一点伤，人家擦破个皮都会被粉丝讨伐的。黄飞鸿系列一直也主要是李连杰电影版经久不衰，狮王争霸可以算大场面多，意义向上的。这次小戏骨翻拍的黄飞鸿，服化道用心，小演员们也都认真拍戏，毕竟现在小朋友也都是父母心肝宝贝，像小松和演鬼脚七的徐坤小朋友都是从小练武术，其他小朋友毕竟不是专业的，所以比较精彩的打戏多为他俩的。 小松比起红楼包青天时期，演技有提升，台词很稳，最后一段长台词很有感觉。不过或多或少有些场景表演的不是非常自然，还可以有进步空间。鬼脚七应该是第一次演，文戏稍微弱了一点。漾漾红楼后，这次出演十三姨，外貌还是很符合十三姨留洋回国的带着洋气，聪明伶俐性格，又多了一些娇俏可爱的。演技也比红楼时期拿捏更好一些。赵天翼的梁宽活泼开朗，调皮捣蛋，有原版的样子。赵天霸的扮演者，给这部增加了些亮点，原版表演风格就有些表情夸张，小朋友的夸张表情让人觉得更有趣可爱些，减少了些狰狞的感觉。戏里还有不少混血小朋友，扮演杜文奇的孙凯闻，外形也很好。演技还是需要再磨练一些。黄麒英的扮相还是可以的，虽然很多人都觉得小孩扮老别扭，红楼里贾母就很多人吐槽，不过演技可以弥补，所以并没有出戏的地方。戏曲也有小孩扮老生。加了小英一角，崔傲菲儿演技真算可以，出场不多，情绪带到还挺自然，想想红楼时期还是幼儿园的小姑娘，这个角色加入倒是丰富了点鬼脚七的性格，不像原版开始那种单纯莽夫。配角们的演技还是需要多练练。群演有些容易让人出戏，不过都是临时找的小朋友。比不得专业临时演员。主要问题在于删减的部分，以至于场景转化有些连不上，有时生硬。还有武戏拍摄应该不是太专业，威亚痕迹较重，这是个遗憾。感情部分改的还是挺不错，不适合小朋友演的剔除了，适当保留了一些，而且本来也是积极向上鼓舞人心的影视，感情戏本来也是点缀。只是现在的风气，主流影视还拼命加感情线，各种狗血，少了感情线确实让现在就爱看各种感情戏的人不爱看。以后要是能有些创新剧本，也希望这些孩子能出演，比起现在现在的面瘫脸演技，我还是比较喜欢会哭会笑会生气会忧伤的演技。这么多年还能看到一两部让人比较满意的功夫片，也算有些安慰。

看这部片是因为成长中和主角有着类似的经历。

年轻总会让人想去探索和寻找，不免最后会发现一些意外的结果，而这些结果则会让你心目中那个形象慢慢的破碎。在成长的过程中，会对慢慢了解到心目中理想形象现实的一面，而对他们原来本是有着许多期待。在车库中已经被发现藏着SM杂志的父亲，还浑然不知的教育着儿子“NO PICTURE”,十分感同身受。

原本希望影片在青春期面对父母成人现实的一面能有更多的探索和表现，可惜没有，之后画风直接转入了犯罪惊悚题材，是一大遗憾。

但是导演的镜头运用和剪辑的方式让影片一直吸引着我。

最后儿子的处置方式，和最后镜头的意义是不是表达了什么？

最后的最后，可能影片不算精彩，但真的不是一部烂片，6.1的打分太轻视他了。

在中央电视台第六频道看到的，看完之后心中只有一个念头：这是真正的共产党人！真正的中国脊梁！

一家四口人，三十多年以来，一直独自守护着近两千平方公里的国土。他们一家人面对的是荒无人烟、无人看守、缺医少药的地方。可他们依然坚守在这崇山峻岭之中，每天踏着崎岖的山路，风餐露宿的给祖国的大好河山打上标记，向外人宣示着：这里是中国的领土！哪怕是面对着一群群手持猎枪的入侵者、哪怕是失去了生命、哪怕是失去了爱人，他们都不曾后退不曾离开。他们面对着重重困难，面对着后继乏人的处境，虽然内心深处也曾有过不甘有过动摇，但仍然坚守了下来。只因他们心中有一个信念：我不知道别人为什么不来，但我知道我为什么要守护在这里，因为这里是我的家，这里是我们的喜马拉雅！

看第一部的时候还没怀孕，看第二部的时候娃已经1岁了。好多评论说女主颜崩了，老的好快，要知道女主生完娃4个月就奔剧组了，也就是老外这么牛掰，拖家带口奔剧组，拍摄间隙还奶个娃。要知道一个初生婴儿需求多高，白天黑夜的喂奶换尿片，更别提湿疹喂饭blabla...

都说女人生孩子前后变化大，对啊，一个娃从无到有，生理的心理的，照顾一个孩子多少个不眠夜，能不老吗。

只是新手妈妈的一点感想，还是相信女主的颜在第三部应该能找补点儿的，毕竟也不是第一次生娃了。也就女明星这么厉害，娃都一岁了，每每低头看看自己的肚子，也只能叹口气把责任全推到疫情身上，谁让差生香港一波未平一波又起，第四波都俩月多了还在奔百的节奏，唉，何时是个头儿啊。

喜欢陈晓才把这剧翻出来看了，内容和经典泰剧《凤凰血》是一模一样的，但不同的是一个是经典一个是脑残偶像剧。这个剧唯一的看点就是陈晓和陈晓饰演的利先生，别的真的是一无是处，垃圾到爆炸。

为了把泰剧的故事强行塞进中国偶像剧的驱壳，也不管现实和实际符合不符合就生搬硬套。最明显的就是到有钱人家当保姆这一段，中国和泰国不一样，泰国的阶级划分比中国厉害多了，别说人分三六九等，狗都分，所以泰国特别多以门第差距为题材的电视剧。

《凤凰血》对人性对丑恶的描写比此剧深刻得多，养母和养母女儿的丑陋一点一点的揭露让观众愤怒憎恨，丑陋就是丑陋，恶毒就是恶，狭隘就是狭隘，自私就是自私，到了国产剧里这种阴暗面创作者们总是要以爱的名义来向观众展示。刘欣桐的养母见到亲生女儿后恶毒透了，这种恶毒是因为对亲生女儿的爱，她对亲生女儿的亏欠我觉得莫名其妙，她的亲生女儿在大富豪家里被宠上了天，吃香的喝辣的，开名跑穿名牌，性格骄纵，而人家真的富豪女儿跟着她颠沛流离吃苦受罪，她反倒没有一丝的愧疚。但凡一个有正常心智的人都会觉得看人家把自己的女儿养得那么好，再看看自己怎样待别人的女儿，都会有点内疚吧？这种十足的恶人在国产偶像剧里毫无意外最后都会被洗白的，比如知否里的大家最期盼看到她有恶报的那位，她的结局是女主兴高采烈的去迎她进门喝喜酒，最坏的后妈后面也得到了原谅，我和很多观众一样，呆了....但是在泰剧里恶人就会有恶人该有的下场，《凤凰血》女二最后惨死枪口下，她老妈为了保护她也挂了，像这种伟大的母爱就应该用鲜血来证明，死是这种人最好的归宿。国产剧让人最恶心的地方就是马丽苏无限 ，打左脸给右脸，到最后还大团圆结局，我还在想这个剧最多2.5分了，没想到还有3分多.......

一时间线从191x到1983，可以说电影用了近乎于科幻穿越四维空间的讲述方式，尤其是李和毛城楼上插入的解放影像，不禁让人想起某部神剧的开头:八年抗战才刚刚开始。二人物视角，每位出场的对应人物如张学良、蒋介石、陈独秀、小偷等，本来该是复调勾了李大钊的，但偏偏都被拍出了自己的小弧光，反倒是李大钊只需要伫立在人前就足够了，单薄的很。三音乐和情绪，都是主旋律式的，填鸭式的，耳朵痛。四大量字幕的存在，想说的太多又怕说不明白的最低级策略，取舍可能不由主创分说。五李大钊在电影里口号式的金句，怕是每一条都不能脱离电影时空，发布在当今现实。

微风吹吹满地的樱花不去严肃地追问她怎么度过了这一年彼此心心念的重逢就是最好的结局为一些自己内心的善意，活成一个斗士。唉，社会中的公检法啊，你们身上背负的东西，还有太多太多，请你们坚持美好与正义啊！这部电影架构在一个悲惨的虐待的主基调上面。似乎虐待是一直传承又永无止境的一般。女主母亲和男配，有一点还挺震撼，就是他们对于女儿未来的思考。为了不让女儿活成自己的模样，为了让她有出息，不惜抛弃，不惜以死相逼……唉，看到这里，总是一种强烈的冲击感。。。她在桥洞下，准备为她和她继母以死相搏，把她留在了阳光下……很容易让我想起《寄生虫》。守护最简单的光明与黑暗的界限，真的那么难么？护卫孩子的光明，儿童救护组织比KTV少多了，实在不属于一个社会延续应有的模样啊……最后，女配的演技很赞。我想起了《第八日的蝉》的母亲一角。虽然樱花散落，微风抚地，我还是想问，她这一年去了哪里？那场一年前的打斗以怎样的方式收尾……导演不敢给出过程，总归是留了很大的善意了。对了，最后也没有生拉硬拽给一个女主和男主结婚 or 女主和孩子逃亡天涯 or 女主跨越重重阻力领养孩子 or 孩子进福利院……哪有那么多牵强美好，相对美好的结局已经够打动人心了，不是吗？

境遇

马拉维，一个我从未听说过的地方。这部电影由英国和马拉维共同拍摄，马拉维之前该是英国的殖民地。贫穷和落后的烙印深深嵌刻在这片古老而原始的土地上，在进步论横行的今天，我们很容易思考自己为什么没有出生在一个“二代”家庭，却很少思考像马拉维这样的国家，一样生活着很多人，有很多生命在此诞生。

改革开放的春风还没有吹到我家乡的时候，我也很年幼。爷爷奶奶种了一辈子地，我小的时候还在用牛梨在山坡上耕种，母亲的主要劳作方式也是耕种，只有父亲在外打工，摸了一点儿工商业的边儿。当时的贫穷虽不至于跟电影中的一样，但我的学费也总是交得很晚。小学的时候，周五老师说，下周一还交不了学费的，就不用来上学了。我把这信息转达给父母，到周一却依旧没有拿到学费，家中确实没有钱，可能是六十几元。那一天我没去学校，好在不至于辍学。

饥饿

在我印象中，没有饥饿，粮食总还是充实的，但是发展性的饮食非常匮乏。我小的时候没有奶粉，但是为了满足我喝奶粉的愿望，母亲用水给我冲淀粉喝，对就是现在做菜用的淀粉，在我印象中，甜甜的很好喝。奶奶家的母鸡下蛋了，我会冲进鸡窝里，把带着温度的蛋打开，直接喝掉，现在想想这个行为几近疯狂，但当时身体的生长让我需要疯狂的摄入一切营养。家里没有瘦肉，都是买厚厚的猪肥肉炼成猪油和脂渣，我用勺子挖一碗，白色的猪肉、几块脂渣撒点儿盐拌一拌，直接吃，导致我现在都不吃肥肉。

障碍

在这样的情境下，一个人要突破，很难。因为支持他生存和阻碍他发展的可能是同一样东西，就像电影中的父亲。每一个从困境中走出来的人，就像从水中爬上岸又长出脚和肺的鱼，你没有经历过，很难想象摆在你面前的是怎样一种禁锢。并不是努力耕作就可以改变命运，有时候越努力可能使你的境遇越糟糕。你要跳脱出来，对于自己要有拿斧头将鱼尾砍作两只脚的勇气，对环境要承受离开水无法呼吸的压抑。在这一方面，我还算个幸运儿，因为我的父母都是跳脱失败而心有不甘的那一类，他们希望我可以再试试，反而是我承受了太多压力，自己这一关的阻力比较大。

路径

学以致用无疑是摆在所有人面前的一条路，无奈起点却越来越高，我是伴随着社会对学历的要求逐步升高一路成长起来的。小学的时候，中专包分配；中学的时候，大学生还是个稀罕物；高中的时候，985/211才有保障；大学的时候，大学生就业已经成为一个社会问题。你要崭露头角，需要的平台越来越高，你的努力被稀释在发展的大潮中。电影中的男孩想自己造一台发电机，但无论是从物质条件还是知识储备上，都无法支持他。他成功的关键是从老师自行车上拆下来的那一个小小的发电机，剩下的思路相对简单，实践可以帮助他解决困难。而我们已经在发展中丧失了这种原始的优势，你必须造出自己的发电机，或者说你的周围早已都是发电机，总之你要突破和改变的路径上不是拥挤不堪就是崎岖不平，这时反而有点儿羡慕“驭风男孩”，他所处的环境还给他留了一点儿空间，让他得以发挥。

感触

人对这个世界的体验和感悟总是在不断的变化，看到这部电影让我不禁想起了这些年自身面临的困境和一路挣扎走来的历程，电影中还有一些政治、文化层面的东西让人联想却不愿深究。我年少时也曾贫穷，也对未来充满了幻想和期望，一路走来得到很多爱与支持，也克服无数困难和挫折，现在能够思考一部电影已实属不易，来日方长，我会继续做好迎接一切的准备。希望孩子们不用再经历这些苦难，希望世界能够留给每个人希望，留给每个人成为一个“好人”的机会。

今年是戛纳电影节七十华诞大庆，开幕影片殊荣属于阿诺德斯普里钦新片《伊斯梅尔的幽魂》，风光一时，然而放映完毕，掌声稀疏寥落，评论哀叹遍野。国内德斯普里钦的影迷隔岸无措。既以大师失手而哀，又欲一看究竟为快。幸贾导有心，欲以平遥立影迷万世狂欢之胜地。首届影展便邀来《伊斯梅尔的幽魂》。德斯普里钦亦诚意十足，亲身驻足平遥数日，拿出一百三十四分钟的完整版犒慰等待在华北深秋夜风中的影迷，戛纳因为开幕式流程缘故放映的是一百一十分钟的删减版本。以这个一百三十四分钟的版本而论，放在当今影坛当谓杰作。放到德导作品序列里，亦是大师水准之作。影片开始是一群忙碌的法国外交官们在处理一起外交事件，镜头闪回交代了特工的招募。镜头转过马修阿马立克扮演的导演伊斯梅尔一杯在手的工作着。原来这是他在拍摄的一部以其弟弟为人物原型的电影。镜头开始转向导演的生活日常，妻子失踪，给他和他亦师亦父的岳父的生活带来了巨大的阴影。偶然的机会结识了甘布斯饰演的天文学家西尔维娅，渐渐的，伤痛开始消散。然而，一个女人突然出现了，玛利亚格迪昂扮演的妻子卡洛特在失踪了二十一年后回归了，隐约结痂的伤口再次被撕开。旧爱新欢，选择与放弃，二个女人表面上的彬彬有礼后面是导演内心的波涛汹涌，踌躇犹豫间，西尔维娅作出了选择，挥挥衣袖，独自去看星空，离开后，伊斯梅尔才明白了他不能承受的失去。影片始终在这二条线中交叉叙事，伊斯梅尔在寻找更好的自己更好的生活，而在这过程中不断的审视自身、家庭、社会。所谓的幽魂实际上就是伊斯梅尔过去的自己。什么是自己？什么是一个人？名字是一个代表，但是真正形成一个人应该这个人所有社会关系以及对经历事物的认识。片中离开二十一年的妻子回归可以要回她原来的名字但不能要回她原来的婚姻，也就是说原来的社会关系有部分已不能找回，也就是说不能找回完整的原来的自己。与之对应，剧中剧的影片中故事原型伊斯梅尔弟弟与伊斯梅尔也久不联系，所以故事的原型实际上伊斯梅尔基于自己经历想象中的弟弟，可以说影片拍摄过程就是伊斯梅尔寻找一个更好的自己一种更好的生活的过程。寻找过程的基点就是在二条线索中出现的过去的伊斯梅尔及基于过去的伊斯梅尔形成家庭和其他社会关系，也就是伊斯梅尔的幽魂。寻找的过程也就是对过往自身的批判、剥离、萃取的过程，在意识层面和真实世界中都及其痛苦。逃避还是坚持。影片最后呈现的画面是西尔维娅又回到伊斯梅尔生活里，过上其乐融融的生活了。貌似伊斯梅尔完成了对更好自己的塑造，过上了更好的生活。这时德斯普里钦借甘布斯之口说出一句台词“生活还在继续”。是的今天的生活又会成为明天生活的幽魂。先哲说“人不能二次踏进同一条河流”。人何尝能二次遇到同一个人呢？人又怎么能二次成为同一个自己呢？每个人每过的一天每经历的一个人一件事都是他以后成长的幽魂。今天的社会关系、今天的阅读、今天的观影，今天的社交，如何作用于成为更好的自己。我们是真的知道，还是自以为知道，还是只是剥开下一颗巧克力的包装纸。与影片深邃恢宏主题相得益彰的是演员们的表演。马修阿马利克是德斯普里钦喜欢的御用演员。几乎就是德斯普里钦在影片中的代言人，从理性与感性，现实与梦幻，回忆与向往，想象与真实多角度立体全面的奉献了教科书般的表演。双女主甘布斯与马里昂表演互为补充，冷静与热情，内敛与外放，清醒与迷茫，同样极为精彩，相对来说，我更喜欢甘布斯的表演，呈现出一种知识女性的独立优雅的知性美。以我个人的观影体验而言，本片不管是影片，还是男主、女主都应该是本届影展首映单元最佳的电影、表演。我尊重评审集体的决定，只是为平遥影展的荣耀簿上没有留下这部杰出影片的痕迹感到深深的遗憾。

明明很好的片子，却都没有人看，我一直以为我没有开弹幕。耐心看下去，真的蛮好的。雪妮的养母在中国生活了40年，“中国人说她是日本人，日本人觉得她是中国人”日语也已经忘的差不多了。整部影片都是以她的日记为路线，用回忆录的方式告诉你在过去发生过什么样的事情，和她经历过怎样的磨难。这是第二次看余男的戏，觉得她的演技真的很好，想要在一段整块的时间里，好好的看看她的电影。很喜欢她。雪妮送奶娘回到哈尔滨，在告别后坐上返回上海的车，因为天气太冷，她透过泛着雾气的车窗，看到了窗外一前一后的狼与黄狗，虽没有血缘，甚至不同物种，也可以很好的生活在一起。她好像想起了什么，想起了奶奶在不不同学生日会上表演的手影小故事。她奔下了长途汽车，她要去找她的妈妈……喜欢里面安静地场景以及简短的语言对话，还有最后在哈尔冰冰地上的那段手风琴背景音乐。喜欢手风琴，是今年三月，在上海许嵩的演唱会上，第一次被手风琴迷醉到了，震撼到了。总之，是一个很特别的故事。