也许因为鲁迅的文章，绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄，也毫不影响剧情的发展。

《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧，本片评分不高，但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上，本剧有很多可圈可点之处。

在2000年左右，陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷，将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中，使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切，埋葬良心与道义，从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起，曾经给我巨大的冲击。

如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话，那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。

雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬，雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下，令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下，水汽蒸腾在空中，就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨，绿树愈绿，青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面：那种透不过气来的沉闷，以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围，用雨表达每个人内心的愁闷，也用雨消磨人世间的愤愤不平，同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。

剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠，黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季，有人说是杨梅红时雨，也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里，玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。

十九年后当一切又重启之时，另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前，正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天，丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学，从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学；玄珠逃离家庭；玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。

绍兴不仅是一个多雨的地方，更是一个多水的地方。它河网纵横，湖泊成群，是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。

全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时，而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力，可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。

这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一，至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇，两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船，以便能在水如此众多的地方，方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人，装到停泊在小巷尽头的乌篷船上，再将尸体划出镇子，到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。

另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的，本剧没有正面表达。但通过几个暗示，我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。

水乡的标志除了河，还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多，剧中的角色亦如此。

错综复杂，曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下，斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住，每一条街巷都散发着它独特的味道。

玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店，也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大，正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿，打电话给田老师是在长桥直街。

街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比，但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线，它的末端连着古老的越王台。在这条街上，每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店，旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者，成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。

不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片，一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间，那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中，每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间，是内心的一个独白。

最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候，梅雨季里潮湿的地面并非由于雨，而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街，街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里，现代化早已包围了一切，但在这表面的热闹喧嚣背后，你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。

夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹，和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角，人们看不到的角落，在黑暗深处，又在发生着什么。夜可以包裹一切，巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时，那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失，被巷子深锁，过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节，也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭，目击者的不明，都并不是凶手有意为之，而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。

除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外，对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好，绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。

昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂，也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中，邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。

《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方，但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景，而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地，这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。

圆桌派上王晶的原话：

“我收到最离谱的一个order，就是什么样呢，就是我刚拍完一部戏，圣诞节档，拍完我想就放假了，我老板打电话来“下星期就开一部过年档的”。我说神经病啊，老板说你不是说过有一部叫整蛊专家嘛？我说是啊谁演啊，他说我已经和周星驰刘德华谈好了。那我手里只有十个字，《整蛊专家》周星驰刘德华，其他什么都没有，你要我下星期开机？？老板说，我不管，我都卖掉了，当时就是这样拍电影。”"我拍的最快的一部电影，五个星期完成，没有剧本，一边写一边拍。"

曾经的香港，真是无比辉煌。

令我惊讶的是导演要在一部影片里同时处理众多在当代文化议程中主要且重要的主题：女性与身体，LGBT，安乐死，代孕。更令人惊讶的是，导演居然没有搞砸。各个议题都得到了充分细致的发展与呈现，并将故事带入合乎情理的结束。

导演很聪明的选择了二战后这个时代背景。只有战争这种人类极端社会情境下，才会让军妓，同性恋，伤残，反常的亲缘关系有同时且合理的存在空间，成为不得不被正视的人类社会生活的一部分。合理性和现实基础一旦确立，所有这些待要分开处理的内容议题，在战争所带来的生命摧残与生命延续这个更大的主题统领之下各自推进，让故事遵循着人物情感的发展逻辑不断演进，导演就这样成功完成了各种叙事与结构上的挑战。

给我个人留下最深印象的是影片结尾，玛莎去见萨沙的父母。萨沙的母亲在门外冷冷的打量了玛莎一眼之后就知道了自己的决定。在饭桌前的，她冷静而坦诚也不失礼节的对待玛莎。她是真的同情并尊重玛莎，但她也完全看得到这对情侣的不幸的未来。父母始终保持着贵族般优雅的姿态，甚至玛莎也迅速找到了合适的对应方式来捍卫了自己的自尊。只有儿子萨沙无法控制自己，摔门而去。这个想在两个坐标系里自由移动的天真的，往往到最后也是懦弱的年轻人无法控制的东西太多，甚至他自己。玛莎独自回到家，与伊娅相拥而泣，她说，她会和她永远在一起，不会再有外人来，她们会有一个儿子，这个孩子将会治愈一切。这是最合理的结尾。没有狗血而煽情的阶级歧视与对抗，及时中止对爱情和人生的浪漫想象，没有救世主和大转运。玛莎的未来将和她的曾经一样，靠自己的卑微和出卖，靠自己的坚强和微笑继续下去。在那样的时代，这是最合理的故事结尾，在现在的时代，仍然是。

影片的美术也非常成功，我在想真正的战后世界，也许并没有那么多温馨温暖的家居和织物，没有那么浓艳的色彩，但是这些不真实让电影好看。那是导演眼中的女性世界应该有的颜色，在战争中很可能被剥夺，但本该是那样的。愿世界和平。

喜欢叶琳琳的漂亮和痴情，只是没有《枪花》里的茜茜那么能打，其它两个角色一样。非常喜欢刘丛丹。她的谍战细路演的非常好，入目三分。实力演员，其它演员也可以，傅程鹏演的就不用多说啦，在我是特种兵2里，感觉他演的就挺好，可惜也是悲剧结局，这个卧底结局也不好，虽然男一号没死，可是叶琳琳走了，夏岚死了，好人都死了，军统那小子没死，编剧就不能好好的多写点，写个好点结局吗？总体来说我挺喜欢这类片子，由于更喜欢刘丛丹。或者说应该更喜欢叶琳琳和枪花里的茜茜吧。

??第32部电影。豆瓣中电影简介：该片根据伊恩·麦克尤恩的同名小说改编，故事讲述原本幸福生活着的儿童文学作家斯蒂芬·刘易斯，因女儿的走失，自己消极度日，变得和妻子渐行渐远。直到第二个孩子的降临才逐渐化解了夫妻隔阂。

连简介都如此不真实，，，

故事讲述原本幸福的女主，因女儿走失而消极度日，并将过错全归咎于丈夫，从而与丈夫渐行渐远。直到第二个孩子意外降临，才与丈夫重归于好。

女主是真的作啊，没有逻辑没有缘由的作。。。

看韩剧《军检察官多伯曼犬》有感：

看完了韩剧《军检察官多伯曼犬》，剧情像是公主和侠士的复仇记，共同对抗着体制内的害群之马，并将其一网打尽，结局也是大快人心。韩剧的内容一直都是多姿多彩，像是百家争鸣，什么都可以拍，什么都能涉及，真是无孔不入，一点余地也不留，人性的阴暗面被影视挖掘的淋漓尽致，演员的出色表演也是惟妙惟肖。试想一部剧能令观众心血来潮，欲罢不能，看了一集就像看下一集，那这部剧就是成功的，因为它有足够吸引观众的魅力，假如很多缺点，观众就不会一直想看下去。再对比昨天看的港片《边缘行者》，剧情老套，打斗一般，演员像出场像赶公交车一样，港片的停滞不前可想而知，甚至还不如老电影。不是所有的江湖都是像《古惑仔》那样，纹身，染头发，我更喜欢看吴宇森的江湖电影，同样的码头枪战，《边缘行者》里和泰国人交易那场枪战，远远不如李修贤、周星驰主演的《义胆群英》里面的码头枪战。吴宇森电影的每一颗子弹都能震撼到神经，如周润发、梁朝伟的电影《辣手神探》，周润发在茶楼里面抓捕枪贩那场枪战也很激烈。香港的江湖电影能拍的精彩的导演我就佩服两个，一个是吴宇森，另一个是杜琪峰，其他的人都是徒有虚名，滥竽充数。

韩剧《军检察官多伯曼犬》一如既往的揭发特殊部门的丑陋，服务于军队内部的检察官，安普贤主演的都倍万，曹宝儿主演的车友仁，都是经历了家破人亡，又都是不幸中的幸运者，他们有着共同的敌人，所以能走到一块，心照不宣达成默契，一块并肩作战。这不仅是为了复仇，也是为了维护神圣的使命感和荣誉感，要把体制内部的害群之马绳之以法。他们的敌人也是所有国民的敌人，就像古代的乱臣贼子，结党营私，朋比为奸，侵吞财政。他们的上级卢英花是直接导致都倍万、车友仁家破人亡的凶手，甚至还自作主张，比如都倍万的父母，部长的意思只是吓唬一下他们，结果卢英花故意制造了交通事故，等于是杀人灭口。车友仁的父亲有一家科技公司，和军方有军事方面的合作，结果被卢英花陷害，诬陷车父泄露机密，乘公司股价大跌之际又廉价买入，自己成为了公司的幕后新主人，让自己的儿子卢泰南做公司的傀儡会长，由律师龙文九在一旁辅佐。卢英花用钱贿赂军方高层，自己也青云直上，她说过“如果想爬到比现在更高的位子，我的脚下将血流成河，我始终保持着这样的觉悟”，这是和同伙翻脸后所说的话。

女性想爬得高，要吗用金钱，要吗用美色，说到美色，卢英花肯定牺牲过自己，他的儿子也姓卢，没有爸爸，也许是军方某个上级的孩子，可能因为这种男女间的事不是自己自愿的，或是被强制，所以她对自己生的这个儿子喜怒无常，说不上真正的爱护，甚至严厉得有点病态。卢英花知道那些高层是多么的腐化，既然自己是依靠斗争上位，难保有朝一日会被斗争击垮，被自己的团队当成了牺牲品，这种杀人灭口，过河拆桥的事她又不是没见过，甚至也做过。卢英花属于激进派，为了上位她可以不择手段，牺牲身边的所有人，哪怕是儿子卢泰南，女副官杨淑钟，即使是团队内部的人她在心里也会视为敌人。毕竟女性容易被歧视，她不可能等到自己被驱逐的那一天再准备反抗，而是在那一天没发生的时候先准备好大家的把柄，留作那一天到来后反抗的资本，比如私自录音，监视上级，还特意安排女副官接待军团长洪武燮，喝醉酒的洪武燮以为副官是安排过来供自己肉体发泄的，便在车上强暴了女副官。为了挽回败局，卢英花真的是不择手段，而且心狠手辣，为了炮制一个虚假的军方英雄，她亲自切了元起春的一条腿，把他打造成一个奋不顾身，在地雷区域救人的英雄，还特意出书。为了不让儿子牵连到自己的仕途，她安排卢泰南参军，为了保住自己的地位，她强迫儿子做假口供，不承认军营里存在过虐待。

韩剧《少年法庭》把青少年的霸凌事件揭露的一针见血，而这部《军检察官多伯曼犬》则把矛头指向军队。在军营里面，只有一种可能是公平的，那就是老兵虐待新兵，无论新兵是什么阶级，家庭有什么背景，只要是个新人，到了里面就会被欺压和侮辱，遭到谩骂、殴打，如果不想吃亏，就只能忍受。像洪武燮就是一个极其官僚主义的人，甚至还是一个精神分裂者，他喜欢打人，因为不打人就觉得不舒服，这就是一种心理变态，他曾狠狠的打过都倍万的父亲，一直以来都是这样打人取乐，官邸的兵也是频繁的调动，直到被立案调查，官邸里的是是非非，一切丑闻也被曝光，这也多亏卢英花的落井下石。卢英花的所作所为都是为了自己的私利，唯一成功的一件事就是救赎了儿子卢泰南，只不过这结局让她意想不到。在没参军之前的卢泰南是个小混混，成天和心术不正的人混在一块，也喜欢虐待别人取乐，因为自己性无能，便喜欢拍视频看别人发泄。等参军后的卢泰南经常被欺负和嘲笑，这让他倍感失望，在军队里面自己什么也不是，没有人会对自己点头哈腰，对自己阿谀奉承，谁都不怕自己，谁都可以对自己嚣张，关心自己的只有一个叫片尚浩的人，和自己算是同病相怜。

可片尚浩也屡屡被欺压和虐待，几乎所有的人都虐待过他，片尚浩有个母亲，是个瘸子在外面艰难的活着，片尚浩被战友百般打骂一直都是忍耐，直到被威胁要伤害到自己的母亲时，他忍无可忍，拿着步枪对着宿舍一顿扫射，一间一间的扫射过去，杀人无数。但是他没有对卢泰南开枪，他觉得只有卢泰南没有嘲笑过自己，没有欺负过自己。也是片尚浩感化了卢泰南的良知，他痛恨军队里的那些人，恨母亲的自私，公然在法庭上质问母亲，不惜指着那些一直虐待片尚浩的军人们。离开军队的卢尚浩对人生也已经绝望，他不想再做母亲的提线木偶，他要做自己，不惜当着母亲的面拉响了手榴弹，好在都倍万及时救援。即使是对着昏迷不醒的儿子，卢英花几次想去抚摸儿子的手最终又放弃了，此刻她的心情不知道是爱儿子还是恨儿子，如果说没有爱那是不可能的，至少在手榴弹爆炸的那一刻，卢英花是很担心的，还留下了眼泪，毕竟儿子是自己生的。卢英花对儿子疏于管教，便导致了卢泰南小时候习惯欺负别人，几次闯祸都是母亲的关系让他摆脱司法风险，因担心儿子的无法无天会影响自己的仕途，卢英花曾用一个假的手榴弹吓唬过儿子，结果造成了儿子的心理阴影。

卢泰南养了一只多伯曼犬，他像家人一样对待它，如果有人讨厌自己的狗，或是出言不逊，他会对这个人动粗，毕竟自己有钱有势，他所以爱狗，多少是母亲很少在自己的身边，或对母亲的不信任，只能和动物惺惺相惜。狗的嗅觉比人类发达，甚至能感应到一些意外的发生，如手榴弹爆炸那一刻，都倍万、卢泰南都倒在地上，狗便用力狂吠，似乎在提醒主人有危险。权力的诱惑可以让一个人丧心病狂，也可以让一个人痛改前非，卢泰南参军的那段时间让他良心发现，后来他把公司股份全给了车友仁，这些本来就不是自己的东西，是母亲的非法所得，恢复正常生活的卢泰南也变成了一个普通人，在一家宠物店里上班。卢英花为了权力疯狂，被她委以重任的龙文九也是一个丧心病狂的小人，他想霸占公司，想取代卢英花的地位，从开始喝着葡萄酒的绅士最后沦为吃方便面的逃犯，为了自保，又在法庭上指征卢英花。一个腐蚀体制多年的团伙组织就这样土崩瓦解，它们不仅是败给了检察官，也是败给了自己内部的尔虞我诈，勾心斗角，一群唯利是图，伤天害理的人，又怎么能做到问心无愧，精诚团结呢。复仇结束后车友仁离开了军队，都倍万算是成功洗白，当年他选择了龙文九做靠山，互相狼狈为奸，伤害了很多战友的感情。（2022年5月）

离别已离别，一直搞不懂为什么叫这个名字，最后女主的独白解释了一翻，还是没听懂，强行安利剧名的感觉。

但是！这部剧还是挺值得看一下，三代人 三个爸爸 四个妈妈。从剧开始每个角色身上便自带生活伤疤，并没有过多描述原因，便能大概知晓疤痕形成的原因，因为这就是我们生活中最常见的问题吖。进入妻子或丈夫再成为母亲或父亲的角色，在一个平凡但美满的家庭里幸福的生活，这似乎是再正常不过的生活轨迹，然而就是这些看似再普通不过的生活角色，也会遇到一些不幸，最后我们治愈的方式仍然是自己对生活的坚持与家人间的相互扶持。

另外，就是对女性作为母亲角色而需要减少社会角色投入或完全成为家庭主妇的思考，从故事结局来看，编剧的态度已经很明显，他大概是认为女性回归社会角色会更加幸福。这位编剧是男性，这点，让我非常感动。

以及对第三者本身的关注。成为第三者本身的道德判断不是本剧的重点，这不需要判断，就是不对。然而，女性成为第三者之后，特别是带着孩子，她们的生活也需要得到关注，因为，生活仍在继续，生活会发生什么不幸，我们不知道，但我们一直在做的都是在现有生活状态下创造更多美好的生活回忆。

太实在的剧，就是我们生活的日常，也让过程中看得有点乏味，但是真是一点不浮躁，细细品味就会感受到那些真实的温度。

很多人以为这部片子讲的是回家，表面上是，其实不是。

内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂，以及由此而来的相生相杀。

为什么？听我慢慢道来。

在说原因之前，先来看一下电影的故事叙事。

叙事其实比较简单，线性叙事，没有太多的花哨套路。整个故事就是围绕着一辆废弃的大巴拉老乡回家来展开。

主要的目的也很简单，就是赚钱。几个人物都是缺钱的主，曹莉生意失败缺钱，狗哥KTV底层，九儿弟弟上大学也要钱，矛盾设置比较充分，怎么解决矛盾？九儿发现了废弃大巴，接下来修车、卖票的事就顺理成章了。

其实在整个影片中，开大巴回家的故事本身，仅仅是个工具，像是一辆车，那么承载的是什么呢？是千百年来父辈与子女间的隔阂，互相不理解的难题。

这个可以从两个主角的设置来一窥究竟。

曹莉，子女辈的代表，当年父亲以断绝关系来反对她和混子的感情，而曹莉一意孤行，结果被混子骗，生了孩子，还被抛弃，父亲到死也没能见她一面。

谢琴，父母辈的代表，含辛茹苦自己一个人打拼吃尽苦头，做钟点工，二婚，为争拆迁款被打，只是为了给女儿多弄些钱，口头上说着不想让女儿知道为她吃的这些苦，可心里怎么会不想呢？

在看到女儿居然被别人包养，根本不需要她了，她存在的意义和心理的防线彻底崩塌。她所吃的所有那些苦，也化为鸿毛，随风而逝。

两个人物，两个群体，彼此都有机会表达自己的情绪与诉求。父辈们总是拿自己几十年积累的人生经验，教导、管制、限制子女们要走的路。而青春期叛逆的子女们总是会不走寻常路，把父辈们的好心当成驴肝肺，勇敢地撕破父辈们经验所密织的罗网与牢笼。

还是那句老话说的好，儿孙自有儿孙福。人的一生就像一场烟火，每个人都有自己的命运与驱力，像是不同的烟花，有的是钻天猴，有的是二踢脚，而有的则是彩珠蛋，大地开花，滴滴金。

生命开始燃烧的那一刻，就有了自己的驱力，而父辈们总想改变他们的路线，驱力小的还好，驱力大的，那基本上属于螳臂当车，被子女气的丢了半条命也是常有。

而该升空的就会升空，该爆炸的也会爆炸，在夜空中绽放自己生命的绚烂与惊响，噼里啪啦燃烧过后，化为星星点点的灰烬，尘归尘，土归土。

而永恒不变的，只是那深邃暗蓝的夜空。

编剧没有给剧里面的男性角色好人设，所以人物看起来就像是一个人，虽然这四个男孩子的颜值都很不错是现在年轻人喜欢的类型，但是再好看的脸剧本如果不好的话那也无济于事。再加上演技也不是很好，空有一张好看的脸却没有内涵，不过也不能把电视剧的扑街全都归咎在一个人的身上。像这样的网剧还有很多，演员编剧和导演都有问题，其中这部剧的扑街最主要的原因是编剧的问题。

还是蛮喜欢这样的青春片的。涌动的荷尔蒙，年少轻狂的爱恨情仇，桀骜不驯的率性而为，让青春满是血色的残忍和迷人。这样的青春能不让人迷恋、回味和想念嘛！我想不管是正经历着青春，或是已经错过青春的人们回答都应该是肯定的。

吃槟榔会让人脸红、头晕、心跳会加速，女孩说，这不就是恋爱的感觉嘛！如此契合，我想“槟榔血”应该就是爱情的血色，有求而不得的失落和不甘，有奋不顾身的错认和执着，应该还有再也回不去思念和回味。就像在水中迈不开的双脚，虽然执着但是却无法飞奔，虽然舒适却踉踉跄跄，剪不断理还乱，终有一天，你离开了这里，也就失去了青春。

小伙子真的蛮像“哥哥”的，难怪男女通吃呢；喜欢画着小丑妆做事的小伙子应该是不愿面对什么吧；女孩很清纯不过也蛮欲的……