女主锦言再蠢都不可怕,可怕的是她还是个预言家,所以总是自作聪明,招惹祸端。侍卫比男主煜王帅,两个侍卫总是操心,而两个正主只想着谈恋爱哈哈哈
我想弃剧了女主只会闯祸,男主只会吃醋,用自己的权势打压锦王。甜宠没感受到,只觉得男女主天天都在矫情,不搞事业吗?每次锦王和锦言说话,都会被鱼王看见,然后吃醋生气,怎么地,女主还不
女主锦言再蠢都不可怕,可怕的是她还是个预言家,所以总是自作聪明,招惹祸端。侍卫比男主煜王帅,两个侍卫总是操心,而两个正主只想着谈恋爱哈哈哈
我想弃剧了女主只会闯祸,男主只会吃醋,用自己的权势打压锦王。甜宠没感受到,只觉得男女主天天都在矫情,不搞事业吗?每次锦王和锦言说话,都会被鱼王看见,然后吃醋生气,怎么地,女主还不能跟男的说话了?男主是怨妇吗?侍卫钟离的cp来了,这俩人颜值也太搭了,我现在只想看他俩的cut有点儿期待,但也实在看不下去了
今年8月上映的印度电影《阿辛正传》,虽是根据美国经典电影《阿甘正传》改编,但主题已经随着时代的变化,有了新的升华。
电影《阿甘正传》的核心经典台词是 :“生命就像一盒巧克力,结果往往出人意料”。强调的是人生的不确定性,充满了无限可能。而电影《阿辛正传》的核心经典台词是 :“人生就像炸脆球,即便肚子吃饱了,你的内心却渴求得到更
今年8月上映的印度电影《阿辛正传》,虽是根据美国经典电影《阿甘正传》改编,但主题已经随着时代的变化,有了新的升华。
电影《阿甘正传》的核心经典台词是 :“生命就像一盒巧克力,结果往往出人意料”。强调的是人生的不确定性,充满了无限可能。而电影《阿辛正传》的核心经典台词是 :“人生就像炸脆球,即便肚子吃饱了,你的内心却渴求得到更多。”它强调的是在这个物质过剩的年代,人类的欲望更大。当人类的欲望变大时,就像打开了潘多拉的盒子,你也会因此而付出更多的代价。在这部电影中,这句台词隐喻女主角鲁帕。
找亲情找友情找自己,人生还有许多命题在等待着你来探索。家人亲人永远是生命中很珍贵的存在,当然不管是哪一种家人,是你为自己选择的还是他选择了你。放心我会信你,你要告诉我。好像是丰富了向横的形象,实质上我早就认识他了一度磕横桃磕到上瘾。
少年的赤忱勇敢永远是青春的代名词。要及时站出来保护你想保护的人,不要缩头当懦夫,懦弱很不值得
找亲情找友情找自己,人生还有许多命题在等待着你来探索。家人亲人永远是生命中很珍贵的存在,当然不管是哪一种家人,是你为自己选择的还是他选择了你。放心我会信你,你要告诉我。好像是丰富了向横的形象,实质上我早就认识他了一度磕横桃磕到上瘾。
少年的赤忱勇敢永远是青春的代名词。要及时站出来保护你想保护的人,不要缩头当懦夫,懦弱很不值得被原谅。朋友,为什么需要朋友?怎么才能算好朋友?“人类的寻求是多种多样的,其中关于自我的追求从未停止,有意思的是,自我价值的体现却偏偏需要依赖他人的言行投射,我们一边努力地将自我抛向大众,又一边拼命地想要从群体中区分出自己,并试图在某些领域战胜其他人,于是我们定义着他人,同时也被他人定义着,渴望实现自我,也渴望被另一个心灵证明自己是存在的。可是没有办法融入集体,就没有办法被他人认可。”——向南的独白向南心里别扭得不像小朋友,但他是小朋友吗他是的,他渴望被别人注意渴望获得友谊渴望摆脱孤单和莫名针对他的欺凌,但他也同样懦弱同样自我,他在这场追求中迷失了什么才是真正的情谊,一味地寻求关注寻求不被抛弃甚至不惜无形中伤害真正陪伴自己走在黑夜里的人。还好还能有担当,希望他坚持去做坦荡勇敢的向南。朋友最需要的是什么?信任和陪伴。
不认同别回帖!别回帖!别回帖!谢谢您尊重我
我真的第一次在豆瓣和人吵,还是在自己的帖子
真的很膈应人
有这种想法的人,我尊重您,每个人有每个人看法,有人喜欢这剧认为他没抹黑历史,有人就是不喜欢就是认为他抹黑了历史,
不认同别回帖!别回帖!别回帖!谢谢您尊重我
我真的第一次在豆瓣和人吵,还是在自己的帖子
真的很膈应人
有这种想法的人,我尊重您,每个人有每个人看法,有人喜欢这剧认为他没抹黑历史,有人就是不喜欢就是认为他抹黑了历史,可以,但别来我这找存在感,回自己地方找共同感吧,求求你了,真的吵不起??
发表下个人看法,不喜欢的别点进来,进来了不认可可以点踩,不要评论免得破坏彼此心情,谢谢
首先说明在《长歌行》剧宣之前我并未听过任何关于关于他的漫画或者其他任何的消息
因而不是漫画迷对漫画也一点不了解
在官宣之后,因本人不是吴磊与迪丽热巴粉丝,也并未对此剧有任何关注
甚至在要播的当天白天出的预告都没有看,完全是在晚上临时起意看的。
因为总有看剧先看豆瓣评分的习惯便现在豆瓣大概浏览了一遍剧评才去看的。
剧评第一便是“抵制长歌行,抹黑唐朝”
在我未看剧之前我觉着该剧评作者列出的图文证据很是有理有据,作者也的确是个对历史有一定研究的。可看了作者在评论区的回复却让我觉得他有点过于偏激,先入观点太过,尽管有原著粉在下面提出了很多对于他证点的质疑,他的回答也不是那么的好声好气,反而让我觉得很固执,我在他的评论区提出了这一点,有他的支持者回复了我说“他不是偏激,他只是在坚持真理”
把观众当没有审美的傻逼 感觉像初中生自导自演的校园微电影 用一些奇怪的声音的烟雾强行恐怖你在干什么 咱不会拍照葫芦画瓢不行吗 你整个半成品都算不上的垃圾玩意干嘛呢 全片逻辑混乱 语言生硬 转场瞎几把转 你拍你??呢你拍 开始什么宁采臣 聂小倩你玩你??呢 很有意思吗 这台词很有情怀还是咋的 哗众取宠 你这b电影不配有评分 这是个??把电影
把观众当没有审美的傻逼 感觉像初中生自导自演的校园微电影 用一些奇怪的声音的烟雾强行恐怖你在干什么 咱不会拍照葫芦画瓢不行吗 你整个半成品都算不上的垃圾玩意干嘛呢 全片逻辑混乱 语言生硬 转场瞎几把转 你拍你??呢你拍 开始什么宁采臣 聂小倩你玩你??呢 很有意思吗 这台词很有情怀还是咋的 哗众取宠 你这b电影不配有评分 这是个??把电影
根据真实案件改编,开篇就发生了火车事故,女主的老公因此死亡,发现老人的两个儿子有嫌疑骗保,但是当大儿子发现受益人只有小儿子,会想起过往父亲的偏心,在和小儿子争执过程中将小儿子推入河中,小儿子溺水而亡,女主出轨,发现老公也出轨,女主自责自己不愿意生孩子,想要查明真相,后被绑架,大儿子本身对女主老公的死亡有愧疚,于是去救女主也死了,第三集女主超声发现怀孕了,她
根据真实案件改编,开篇就发生了火车事故,女主的老公因此死亡,发现老人的两个儿子有嫌疑骗保,但是当大儿子发现受益人只有小儿子,会想起过往父亲的偏心,在和小儿子争执过程中将小儿子推入河中,小儿子溺水而亡,女主出轨,发现老公也出轨,女主自责自己不愿意生孩子,想要查明真相,后被绑架,大儿子本身对女主老公的死亡有愧疚,于是去救女主也死了,第三集女主超声发现怀孕了,她也准备好了做一个母亲。
相比之前,补充了一些不为人知的新的历史资料。还有就是团队力量,集体智慧。再就是方针政策的远虑和多种预案,定策就远看一步,多看一步,一策谋定就预判多结果多方案。印证古训凡事预则立,不预则废!四就是根据不断变化情况决定新策略新方案。五是善于研究-每个对手,有针对的出牌。想必对继承发杨首长负责和集体领导相结合的民主集中制的领导制度,大有裨益!
相比之前,补充了一些不为人知的新的历史资料。还有就是团队力量,集体智慧。再就是方针政策的远虑和多种预案,定策就远看一步,多看一步,一策谋定就预判多结果多方案。印证古训凡事预则立,不预则废!四就是根据不断变化情况决定新策略新方案。五是善于研究-每个对手,有针对的出牌。想必对继承发杨首长负责和集体领导相结合的民主集中制的领导制度,大有裨益!
短短八集的时间,这部剧将尚未成为主流的偶像文化以及其可能存在的所有矛盾与争端尽可能的表现了出来,并赋予“成长与未来”这一主题,令人惊叹。
但正因只有短短八集,且一集仅有半个小时的时间,过于紧凑,最终导致了一系列问题的产生。
首先故事缺乏一条明晰的主线。整体结构太松散,使人感觉不到故事是围绕着某一核心来展开,而是在短短的时间内想要
短短八集的时间,这部剧将尚未成为主流的偶像文化以及其可能存在的所有矛盾与争端尽可能的表现了出来,并赋予“成长与未来”这一主题,令人惊叹。
但正因只有短短八集,且一集仅有半个小时的时间,过于紧凑,最终导致了一系列问题的产生。
首先故事缺乏一条明晰的主线。整体结构太松散,使人感觉不到故事是围绕着某一核心来展开,而是在短短的时间内想要塞更多的东西进去。团队矛盾、与运营的纠纷、每一位成员的去向,几乎每一部分都是点到为止,以让人无法接受的理由作为了结(瓜田除外,在狂热粉丝的描述上,本剧还是很到位的)。
其次,剧中有很多人物都有展开来讲的价值。女主人公的同伴,在和女主的观点进行正面交锋时,我便知道她日后一定会洗白。因为两个人的说法都没有错,只是生活方式不同罢了。可在最后的最后,莫名其妙就接受了女主人公的行为,要想其实也能想得通,但在剧情里起码应该给一点铺垫才可以显得不那么突兀。
说起人物,小花当然是重点描写对象,但其他成员的戏份未免太少。花梨和凛的章节,从问题的产生到结束只用了不到两集左右的时间,她们的心理状态绝对没有那么简单。至于其他成员,我在看过后几乎记不起她们的名字。由于各种原因也不能奢望这部剧像《Love Live!》那样用很长时间去仔细描述一个团体,但起码人家也占了团队的一个位子,是应该给她们一些单人镜头的。
最后也是最严重的一个疏忽,就是女主人公。这部剧采用的甚至不是双女主模式,女主人公从头到尾只有爱一个人,我能理解编剧的意思是想让爱和小花共同成长,共同进步,但我看到最后,成长的却只有小花而已。不能说爱毫无长进,但他的成长和小花实在无法相比。
这一总体感受主要还是来源于爱的同伴。爱在之前总是非常顾虑别人的看法,而那两人是她看法的主要接收者。由于那俩人的描写并不成功,直接导致了爱的成长看起来毫不显眼。
短短八集,要完全写好这样的作品,只能说要素太多。但不得不否认,用八集的时间将整个偶像文化叙述的如此淋漓尽致,还是有可圈可点之处。
首先简单理一下时间线。不想看的可以直接略过,转到我针对各种剧粉,官方碰瓷打马虎眼而给出的辩论。我真连一星都不想给。
2006年,三浦紫苑所著《强风吹拂》出版,出版社是新潮社。荣获“本屋大赏”第三名。这个可以自己找书查。
2008年,《强风吹拂》台版出版。
2009年,《强风吹拂》同名改编授权电影播出。
首先简单理一下时间线。不想看的可以直接略过,转到我针对各种剧粉,官方碰瓷打马虎眼而给出的辩论。我真连一星都不想给。
2006年,三浦紫苑所著《强风吹拂》出版,出版社是新潮社。荣获“本屋大赏”第三名。这个可以自己找书查。
2008年,《强风吹拂》台版出版。
2009年,《强风吹拂》同名改编授权电影播出。
前两集看着还挺好,后来剧情越来越俗套,好多事情都没有交代清楚,剧情有点赶,演员演技还是很好,尤其李雪健老师,女主也很入戏,毫无违和感,把那个年代的朴素表现出来。只是感觉剧情越来越狗血,莫名其妙,有点为赋新词强说愁的感觉,从去南方,女主遭遇不测,回来降低惩罚,怀孕,结婚,到减刑出狱,感觉这些事没有缘由地都发生了,很难有年代的代入感,只是觉得是编剧为了戏剧冲突强行安排。希望后面的剧情会好一点。<
前两集看着还挺好,后来剧情越来越俗套,好多事情都没有交代清楚,剧情有点赶,演员演技还是很好,尤其李雪健老师,女主也很入戏,毫无违和感,把那个年代的朴素表现出来。只是感觉剧情越来越狗血,莫名其妙,有点为赋新词强说愁的感觉,从去南方,女主遭遇不测,回来降低惩罚,怀孕,结婚,到减刑出狱,感觉这些事没有缘由地都发生了,很难有年代的代入感,只是觉得是编剧为了戏剧冲突强行安排。希望后面的剧情会好一点。
大姐莎拉极力维持完整的家庭,她装作不知道丈夫再次出轨,甚至不及跟叔叔的妻子打架扯头发,最让人心疼的是她回到旅馆躲进洗手间哭泣,女人的第六感永远不会错,她不揭穿只是因为她不想,不是亲身经历就无法代替他人做选择。
大家庭里的每个人都有自己的秘密和困扰,谁也不必嘲笑彼此,世上的家庭大体都是相似的。
大姐莎拉极力维持完整的家庭,她装作不知道丈夫再次出轨,甚至不及跟叔叔的妻子打架扯头发,最让人心疼的是她回到旅馆躲进洗手间哭泣,女人的第六感永远不会错,她不揭穿只是因为她不想,不是亲身经历就无法代替他人做选择。
大家庭里的每个人都有自己的秘密和困扰,谁也不必嘲笑彼此,世上的家庭大体都是相似的。
大家好,我是一个很少给烂片写评论的人。因为烂片的定义很难下,甲之蜜糖为乙之砒霜,我很讨厌不代表它就一无是处,也不代表没有人喜欢。比如,我非常不喜欢《刺杀小说家》这部电影,就算我在电影院如坐针毡,几欲泪目,我也只是发了个朋友圈小小表达一下。
所以让我产生如此气恼、悲凉心情的电影,让我能打开豆瓣劝大家不要去看的电
大家好,我是一个很少给烂片写评论的人。因为烂片的定义很难下,甲之蜜糖为乙之砒霜,我很讨厌不代表它就一无是处,也不代表没有人喜欢。比如,我非常不喜欢《刺杀小说家》这部电影,就算我在电影院如坐针毡,几欲泪目,我也只是发了个朋友圈小小表达一下。
所以让我产生如此气恼、悲凉心情的电影,让我能打开豆瓣劝大家不要去看的电影,多年来也就两三部。《再见,少年》就是其中的代表。今日中午我打开了芒果TV,怀着好奇的心情点开了它。然后我就经历了非常痛苦的两小时。我没有半路逃跑,因为我就想看看它有多烂,有没有比我上次看的《兔子暴力》还烂。答案是肯定的。
我的朋友说,人不能总看烂片,会很影响心情。是的,我现在的心情就很沉重。我对于国产青春片(包括犯罪、悬疑、疼痛)的元素,其实始终怀有期待,但是屡屡碰壁。小时候我看的非主流文学,为了营造青春疼痛感,一定有命案、互相包庇、悲惨原生家庭的情节。《少年的你》暂且不说它的融梗,这电影还是很有意思的,还有《悲伤逆流成河》也挺好看的。可见,情节就算落入窠臼,也不能代表电影就非常烂。那么《再见,少年》是怎么做到的呢?
故事整体概括:一个乖乖女认识了一个小混混,两人当了一段时间的朋友,男主上进了一点,然后女主怕自己被影响不理他。然后男主堕落了,女主又想要拯救他,男主不理她。然后男主意外卷入杀人事件,女主包庇他。多年后,女主回忆往事,觉得双方都因承担法律责任而放下了内心的石头。
首先,剧情非常的破碎,逻辑乱到我不敢相信。青春剧大部分就是女主拯救堕落的男生或者反过来,然后这部剧就是莫名其妙女主就成为男主的光了,然后又不理他,然后又去找他,然后又去守护他。我认为女主吃的非常空,不好好读书,整日内心不知道在纠结什么,男主非常自私,老扒拉人家,影响人家学习。结尾明明混混头子自己摔死了,男主还要用石头去砸他,不知是不是心理变态。
里面有个胖胖叫做梁沐,是男主的朋友,因嫖娼被女孩嫌弃(确实很惨,有钱都被嫌弃)而逃走,从此音讯全无,然后就什么也没有交代,他消失的意义是什么?有什么用?真的很恼火,可能是我平常看悬疑片和恐怖片看多了吧,对不完整的后续交代非常失望!这个人物为什么要出现呢?
其次,人物刻画很有问题,演技非常的尴尬。男主原生家庭悲惨,是的,并不令人同情,因为他演技不好。他笑起来就像铁憨憨,心酸的部分我找不到,张宥浩本身气质有点像混混,但不是令人心疼的混混,是有点喜欢挑事、很普信的混混。《左耳》里面的欧豪,演技比他好得不是一星半点。张宥浩的电影,我不会再看。张子枫演技不错,但是这个女主,和《宠爱》、《盛夏未来》、《秘密访客》里面的人物角色,有很强的重复性。可能是个人特色太强,情绪表现方式对我来说很熟悉,也就没什么代入感。
易烊千玺的演技,就我个人来看,是挺好的。每次都很不一样,尤其是眼技,估计和接的本子也有关系,他很会挑剧本。虽然他下半张脸的控制力有待加强,但是演技依然吊打张宥浩等青年演员。吴磊演技也挺好,就是太帅了,我可以只为颜值买单,所以没有客观的分析视角。可见,拍电影的男演员不能太帅,当然也不能太丑。气质不能很猥琐。像包贝尔,就属于气质猥琐的。
最后,《再见,少年》的镜头语言也很拉垮,甚至没有《兔子暴力》做得好。《再见,少年》集合了多位高水准的电影人为其保驾护航,按道理来说不该如此。监制焦雄屏,操刀过《蓝色大门》、《听说》等,都是我非常喜欢的电影。摄影指导赵剑桥,师出赵小丁,曾掌镜《归来》、《金陵十三钗》等佳作,新闻说他为该片打造了极具氛围感的镜头美学。很遗憾,我觉得好难看啊。
这个电影难熬的地方在于,节奏之差,叙事密度之低,当你以为片子已经过了半小时的时候抬表一看,才过去十分钟。所谓的现实题材青春片也快成为一种批量制造了,再这么拍下去意思也不大。真是灾难般的观影体验。
导演的另一个作品《我的姐姐》,我当时就吐槽过,真是高开低走,结尾很烂,没有利用好这么深刻的社会议题。结局时姐姐态度突然大转弯,跑回领养家庭带走了弟弟,回归了“扶弟魔”的本质,引发争论。电影当然可以描绘具有争议的剧情,但成功的剧本应该引起的是观众的共鸣和思考,而不是愤怒。既然主张宣传女性站起来就要贯彻到底,结局却还是回到塑造卑微女性,我感觉我被骗了。
跟《我的姐姐》的结局一样,《再见,少年》的结局又一次出现了这种为了将戏剧冲突推向最高潮、角色头脑一热做出我等普通人难以理解的决定。一边说着不混了要考个好大学,结果被流氓威胁不肯报警,目击凶案现场也不报警,最后争执中有人失足跌下土坡摔死还是不报警,男女主“心有灵犀”地一起破坏了现场,隐瞒案情十几年。
真是血色浪漫呢!这个血是我吐的。
另外我想说,国产青春片里,一定要有学霸给学渣补习的情节吗?只有这样才能促进感情吗?为什么不能上课好好听讲啊?为什么不能找老师啊?补习这么简单吗?学渣补习一段时间就真的这么容易进步吗?
写不下去了,反正我很后悔,我就不该看的,这样我就不会这么生气。
结局了,意犹未尽,但是收得恰到好处。这部剧的每个人物都有自己的逻辑支撑,显得立体丰满。最后两集堪称团灭,但是反而真实地反应了当时抗战的残酷和现在美好生活的来之不易。两个小人物的爱恨情仇最终化作共同抗击日寇的家国情怀,客观且热血。
如果想停留在小范围的美好结局,那就停在29集。
结局了,意犹未尽,但是收得恰到好处。这部剧的每个人物都有自己的逻辑支撑,显得立体丰满。最后两集堪称团灭,但是反而真实地反应了当时抗战的残酷和现在美好生活的来之不易。两个小人物的爱恨情仇最终化作共同抗击日寇的家国情怀,客观且热血。
如果想停留在小范围的美好结局,那就停在29集。
又是张导的大制作,最近看了两部张导的电影分别是长城和满城尽带黄金甲。这两部作品有个最大的相同点就是场面盛大,人员多并且动作整齐划一,就想08年奥运会给人的感觉一样。看多了觉得一点没新意,很生硬就像那冰凉的盔甲一样,没有生命。虽然有巩俐和发哥等大牌并且演技也不错但也挽救不了没有灵魂的题材。希望张导不要过于追求视觉效果,多走走心。
又是张导的大制作,最近看了两部张导的电影分别是长城和满城尽带黄金甲。这两部作品有个最大的相同点就是场面盛大,人员多并且动作整齐划一,就想08年奥运会给人的感觉一样。看多了觉得一点没新意,很生硬就像那冰凉的盔甲一样,没有生命。虽然有巩俐和发哥等大牌并且演技也不错但也挽救不了没有灵魂的题材。希望张导不要过于追求视觉效果,多走走心。
作者: Eric Kohn (Indiewire)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
在加斯帕·诺的《高潮》的最初段落中,一个舞蹈团聚集在一处偏远的建筑物中,练习着他们的动作。如果只看这个段落的话,加斯帕·诺似乎不过是在拍摄一部质感华丽的舞蹈纪录片。但是,这位曾经拍摄过《遁入虚无》与《爱恋》的导演,一向以他那令人不安的主观摄影,和离经叛道的影片主题,延
作者: Eric Kohn (Indiewire)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
在加斯帕·诺的《高潮》的最初段落中,一个舞蹈团聚集在一处偏远的建筑物中,练习着他们的动作。如果只看这个段落的话,加斯帕·诺似乎不过是在拍摄一部质感华丽的舞蹈纪录片。但是,这位曾经拍摄过《遁入虚无》与《爱恋》的导演,一向以他那令人不安的主观摄影,和离经叛道的影片主题,延续着他那「坏孩子」的形象,这部影片当然也不例外。当这些舞者——他们全部都是专业舞者,而且除了索菲亚·波多拉之外都不是演员——无意间饮下掺有迷幻药的派对潘趣酒的时候,这部影片就开始与他们一起踏入那极为黑暗的旅程了。这位在巴黎工作的、五十五岁的阿根廷导演,用这九十六分钟的快节奏影像,创造出他从影生涯至今最为狂躁的视觉冲击。
这部影片是在戛纳首映之前的几周,用十五天的时间拍摄的,然后它赢得了导演双周单元的艺术电影奖,以及A24公司在美国的放映权。这位健谈的导演,在Skype上与我们的记者讨论了他那难以捉摸的灵感、这部新作随心所欲的制作策略,以及他与商业世界之间的关系。
记者:你好,加斯帕。
加斯帕·诺:嘿你知道吗?你得等一会儿。我已经一个小时没抽过烟了,所以我得先抽一支烟。
记者:在家里的感觉一定很好。
加斯帕·诺:这部影片在戛纳电影节上面世,也已经在几乎整个欧洲和南美洲放映过了。所以,即使我拍这部片拍得很快——从最初的设想开始,到戛纳首映为止,它花了我四个半月的时间——从五月开始,我一直在旅行,在各种各样的地方回答同样的问题。这就是为什么我没有时间去开始制作(或者说是准备)另一部影片。
记者:你一定觉得很讽刺。即使你用了最快的制作速度,它还是花费了你很多的时间。
加斯帕·诺:我认为电影的推广让我花费了两倍或是三倍的时间。四处旅行总是很好玩的——你会被安排在不错的酒店,诸如此类的东西。不过可能因为我年纪大了,现在更让我享受的是电影的拍摄,而不是电影的宣传了。
记者:在戛纳的那次早场放映上,你看起来头真的很晕。我发现你站在过道里,在放映过程中一直咧着嘴笑。
加斯帕·诺:那次早场放映的有趣之处在于,没有人知道关于这部电影的任何东西。这是第一次在电影节上——尤其是戛纳电影节——出现这种情况,我放映一部影片,而座席上的观众和影评人对它一无所知,他们唯一知道的东西只有影片的标题。当这部影片被选进导演双周单元的时候,他们要求我为展映手册写一篇影片大纲。我就想,「嘿,我不想让任何人知道这部电影是讲什么的。然后我就提交了这句愚蠢的概要:『生与死是两种非凡的经历。』」所以当你或是其他人去看这部电影的时候,除了知道这部影片叫《高潮》,以及它的导演是我之外,你们什么也不知道。不过问题在于,那句「假大纲」就成了一个笑话——现在,当我看到我的电影DVD在法国或是别的地方售卖的时候,上面就印着这句愚蠢的概要:「生与死是两种非凡的经历。」这就是个笑话,不过他们保留了它。
记者:通常你的电影会得到两极分化的评价,不过《高潮》得到了评审团的一致认可,而且几乎所有类型的观众都给出了不错的反响。对此你有什么感觉?
加斯帕·诺:我觉得可能是因为这部影片比我其他的作品都要更有趣吧。《遁入虚无》可能是最严肃的一部,它要比《不可撤销》和《爱恋》都更严肃,从某种程度来说,这后两部电影只是有点暴力,有点令人不安。而《遁入虚无》看起来要更严肃,在看电影的过程中,观众们很难笑出声来。而《高潮》中的一些段落非常有活力,也非常令人愉悦,而它的另一些段落则像是地狱的景象。
这部影片的形式是非常极端的。有那么一两次,我在放这部电影的时候走进影院,等看到了影片的后半部分的时候,人们就会开始发笑。伯格曼也拍这样的电影;哈内克也是。我是一个快乐的人。当快乐的人拍摄一部残忍的电影的时候,它会变得很有趣。
记者:《高潮》似乎让更多的观众接受了你的风格。
加斯帕·诺:让这部影片更受欢迎,或者说更容易被影评人接受的原因是,这部片子里的角色没有受到折磨。他们都是正面的形象,都富有创造力,在影片的前半部分他们都很快乐,所以你可以选择你喜欢的角色,对他们产生共情。他们并不像我以前影片中的那些角色那样,被定义为失败者,或是「半失败者」。对于那些人,你可以说他们一直在犯错。但在这部影片里,你看到这二十三个角色,然后说,「噢,他们都在试图在自己的生命变得更好,他们是如此伟大的舞者。」然后你就会因为他们的肢体语言而迷醉。接着我们就进入了第二部分,当然,同样的角色在一个压力更大的情况下,就会变成爬行动物。
在我其他的影片里,都会有那么一个固定的角色,自始至终都是影片的焦点——像是《独自站立》中的那个屠夫,或是《遁入虚无》中那个年轻的毒贩。《不可撤销》有超过一个(主要)角色,而《爱恋》则只有一个主要角色,因为她负责画外音。不过这部《高潮》则是一部开放式的电影,有点像是我非常喜欢的那部理查德·林克莱特拍摄的《都市浪人》。在那部影片中,每过五分钟或是十分钟,你的注意力就可以从一个角色身上转移到另一个。这更像是一部群像电影,而不是某个特定角色的肖像。所以你就可以关注那个你喜欢的角色。
记者:你之前曾经讨论过利用毒品获得创作灵感,尤其是在制作《遁入虚无》的过程中。不过这部影片看起来更像是一部提倡戒毒的作品。经过这些年,你对毒品与电影之间的关系,有什么新的思考吗?
加斯帕·诺:我一直在想,如果能拍出一部像《2001:太空漫游》那样的迷幻电影就好了。那真的是我的第一次迷幻之旅,那时候我大概六七岁吧。那时候我说,「有一天,我要拍一部像《2001:太空漫游》这样的电影。」当我还是一个孩子的时候,除了糖果之外,我从未沉迷于任何药物。当然,当你得见朋友,得喝啤酒的时候,要戒酒很难。我是我们这一代的一员,所以当我还是青少年的时候,我就吸大麻了。我从未真正地逃离过这些放到我面前的东西。而当我准备《遁入虚无》的时候,我就想,「我该如何找到那些能够帮助我创造出这部影片的影像呢?」
在拍摄《2001:太空漫游》的时候,库布里克从未使用过包括LSD在内的任何迷幻剂,因为他说他的大脑是他最好的朋友。我见过道格拉斯·特朗布尔(译者注:他负责了《2001:太空漫游》的视觉特效),他也没有用过迷幻药。尽管如此,他们还是拍了一部令人难以置信的迷幻电影。
另一方面,肯尼思·安格在制作《极乐大厦揭幕》的时候尝试了迷幻剂。而我则与一个朋友喝了点死藤水,来获取那些能够放进我的电影的影像。不过我并不提倡使用毒品。它们可能有很高的风险,就像酒精一样。事实上,根据我身边的例子,酒精比毒品造成的社会损害要更加严重。
落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系,其实也就是规则和底线的关系。
通常我们以为规则和底线是一个东西,但是我不这样看,我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样,就是一个社会最大的规则。
但是底线其实是来源于每个人
落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系,其实也就是规则和底线的关系。
通常我们以为规则和底线是一个东西,但是我不这样看,我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样,就是一个社会最大的规则。
但是底线其实是来源于每个人的内心,也就每个人心中人性的标尺和道德的标尺。在落水者这部戏中,我们可以看到很多关于法律和人性,规则和底线的博弈,引发了很多争议,包括对人物的一些看法,这正是这部剧宝贵的地方:对于每一个人物,其实我们每个观众的看法都不尽相同,都会有很多的思考,各自都有线索和理由,我觉得这就是这部剧比较有嚼劲,比较有后劲的地方,这是我最喜欢看到的有层次,有深度,多侧面的作品。
乔绍廷,他和旷北平是不是同一类人?在我看来他们俩不是。虽然乔绍廷也有逾越规矩的地方,旷北平也有追求相对公平的时候,但是我觉得在我的心里,他们的底线是不一样的。
乔绍廷的底线就是两个,一个是关于真相。真相,在乔绍廷这里是不容亵渎的,他一定要追求的是揭示真相,而不是掩盖真相。第二个是所谓生命平等的权利,就是在生命的权利上面人人是平等的。
除此之外,他可能会在其他方面,会逾越某些规则,或者说是他会不顾及别人。但是在生命的权利上,我觉得他是非常尊重每一个人的。
但是旷北平的底线并不是这样,他底线其实比较像中国传统式的,注重亲疏之别。也就是他爱的人,他的兄弟,他的血亲,他的恩人,他会保护,当然可能也会利用。比如说他和严裴旭可能就是一个互相帮助,互相利用的关系。还有就是他和她的女儿,就是那个所谓德志所的前台,他们之间的也是这种混杂着利益和亲缘的关系。
最后乔绍廷追问旷北平:你怎么知道我拿到了你和邹亮的录音?这段他们俩的对话就特别能够突出不同的底线:乔绍廷为什么要问那一句话?因为乔绍廷非常想要旷北平承认真相,但是旷北平是不可能向他屈服的,因为这也触碰了旷北平的底线:就是要保护他的女儿。他是绝对不会松口。我觉得这个这一幕特别妙。
还有当洪图问乔绍廷为萧臻这么做值得吗?乔绍廷回答:你也值得,为了我身边任何一个追求和实现的人都值得。
这就说明了乔绍廷和旷北平不同,他是不会为了亲疏远近区别对待所有人,他可能更依据是否有相同价值观。
另外,旷北平可以为了自己的利益,为了自己所爱的人,或者自己亲近的人,罔顾真相,构陷他人。但乔绍廷,他逾越规则是在得到真相的层面,并不涉及去伪造去构陷别人的这个层面。当然,除了他构陷他自己那一环。这就是两个人极大的不同。
至于说乔绍廷会不会真的为了他自己相对公平的理想丢掉自己的底线,就是所谓对真相的支持和对这个生命权的这个尊重。我不会打包票说不会,因为人都有逾越自己底线的可能,但是从目前这个剧里面看起来,他并没有去逾越自己内心的这两个底线。
再说后期乔绍廷“冒进”的表现,我其实对乔绍廷是不是真的准备逾越萧臻所不允许的底线是存疑的。
首先:乔绍廷是不是真的能够威胁到韩彬?我非常疑惑:他即使猜到了韩彬是防卫挑衅,但证据呢?他有吗?那里是监控录像盲区,他拿什么威胁?他也知道韩彬不会就范吧?所以我更倾向于他去威胁韩彬,提出不可能的条件,并不是真的寄希望于韩彬能给他监控,而是向韩彬表达一种情绪:你小子不是什么都能吗?你不是喜欢在危险的边缘试探吗?那你也帮在绝境中的我搞搞呗。
接下来他和萧臻的对话,我觉得两个人是有误解的,萧臻只是在说她担心的,并不见得完全就是乔绍廷打算去做的,说到越界,两个人话赶话,其中有很多情绪的部分,还有乔绍廷想解释被萧臻打断的部分,后来就完全被金义电话打断,所以他俩这个架是没有吵清楚的。乔绍廷到底是不是在认真威胁韩彬,似乎成了一个悬念。
当然萧臻可以这样认定,观众也可以不惮以最大恶意揣测乔绍廷。
但,我倾向于不是认真威胁,因为没有证据无法真正威胁,如果乔绍廷手里真的有韩彬确切的犯罪证据,他再去威胁韩,那我百分之百认为乔绍廷确实在威胁。
或者从隐喻层面来说,这个事件相当于在表达乔绍廷被逼到绝境,就差临门一脚时一种急切的渴望,恨不得哪怕违法也要去获得胜利的渴望,然而,这个渴望最终被现实(没证据,无法真正威胁到)所限,被良知(萧臻)所规劝而悬崖勒马了。
乔萧后来为了录音的事情,在前台面前演戏,乔绍廷一定要把录音交给向阳支队等等,很多萧臻和乔绍廷对话都在重复之前他们为了威胁韩彬的事情吵架的过程。
第一场真吵架,萧说:我以为你是不会变的。这确实是萧失望的真心话。
第二场假吵架,乔说:人都是会变的。那么这句几分真假呢?
戏亦真,真亦戏,我觉得这里编剧是留了很多空间去让人想象的。
再说说结尾的一幕和韩彬干杯,官方解释是跟魔鬼交易。
于是大家解读就是乔绍廷要彻底黑化了,要变成和韩彬一样的人了,但,跟魔鬼交易一定要变成魔鬼吗?
跟魔鬼交易典故来自于歌德的《浮士德》。
浮士德把灵魂卖给了魔鬼,在世界上纵情享受欲望带来的快乐。
但享受欲望并不是浮士德的全部,而只是他去探索真理的一个环节,后来他又经历了对政治,对古典美的追求,最后经历了天使的拯救结束全篇。
其实浮士德的故事隐喻着乔绍廷的人生,也隐喻着韩彬和乔绍廷的关系。
浮士德上下求索真理,也干了不少规则以外的事情,也满足了自己的欲望,他的一生其实就是人类探索的一个隐喻。
那么乔绍廷呢?其实也是所谓法律人不断探索,不断冒险的一个隐喻,也许有时候会逾越规则,有时候会冲动,有时候会经历黑暗,但对真相和公平的执着始终在。
韩彬这个人物,我觉得他是有双重身份,一个是剧中人,一个是作者。
后一个身份,在最后一幕之前,其实通过乔与萧的对话已经揭示了这一层意思。
所以最后一幕,除了所谓跟魔鬼交易,我觉得最重要的隐喻是韩彬作为作者,自上而下俯瞰他的主人公——乔绍廷在欲望中载沉载浮。
同样,作者作为人类的一员,心中也会有黑暗的力量涌动,这些不可遏制的攻击与破坏的欲望,就通过韩彬之手加以实施。而这部分的韩彬,和乔绍廷联手,似乎是作者某种黑暗欲望,或者是一种潜藏的愤怒的表达。
至于乔绍廷会不会最终因为跟魔鬼交易变成魔鬼,还是像浮士德一样,历尽千帆,终得圆满,就留给每一个观众自己脑补万字小作文吧!
毕竟一千个观众也可以有一千个乔绍廷。
该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中,仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演,但他拍电影基本上是以票房为导向的,在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”,于是就有了这部《恶客》。在我眼中,《拳击》在张彻的作品中,只是水平中等之作,张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄
该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中,仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演,但他拍电影基本上是以票房为导向的,在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”,于是就有了这部《恶客》。在我眼中,《拳击》在张彻的作品中,只是水平中等之作,张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄》(这两个片子在当年香港华语电影票房排行榜中分别排第三和第六)都比这个片子要好。但既然观众喜欢,拍续集(主要有空间可以发挥)就是硬道理。《恶客》的票房成绩虽然不如《拳击》,但也上榜了(第十名,即最后一名),也可谓成功的续集了。无论是故事还是制作,《恶客》都是不输《拳击》的,不过没有什么新意罢了。
《恶客》最令我惊喜的是张彻的客串演出。张彻在片中出演山口组的老大,身怀绝技,高深莫测。张彻共有两场戏,镜头不少,算是一个大客串了。这是我继《金燕子》看到张彻的手的客串(片中写书法的那只手是张彻本人的手)后,第二次看到张彻的客串。
原本翻译,应该是诚实的盗贼,哪怕翻译成自救,救赎也行。
既然Tom可以救赎,那同样警察的Hall呢,也算是诚实的盗贼,为什么要安排死呢。
连姆大叔也没有太多的与尼尔森的动作戏,就结束了。
故事整体也简单,不是很曲折,没有让人看体会到高潮,也没有交代到底最后给尼尔森定刑的事情,如果连抢银行都可以商量减刑,要法律干什么。
如果说非要给这部电影一个意
原本翻译,应该是诚实的盗贼,哪怕翻译成自救,救赎也行。
既然Tom可以救赎,那同样警察的Hall呢,也算是诚实的盗贼,为什么要安排死呢。
连姆大叔也没有太多的与尼尔森的动作戏,就结束了。
故事整体也简单,不是很曲折,没有让人看体会到高潮,也没有交代到底最后给尼尔森定刑的事情,如果连抢银行都可以商量减刑,要法律干什么。
如果说非要给这部电影一个意义的话,我觉得是爱,家庭,Tom的,Hall的,最后那个离婚的好警察的,可以用这个结尾,而不是仅仅就是主角的家庭。
看到小红书上大家都在讨论为什么喜欢看女主与男二的戏份,仔细想了想原因,核心原因大概是因为复仇剧需要对手高智商的交锋吧。
男二的成长环境及受到的教育让他很自负傲慢,很多事情在他眼里是理所应当的:比如因为司机因为拿酒要他自己举下伞而觉得受到极大冒犯,直接把酒赏给司机(一套酒的评价核心意思就是你个奴仆竟妄图指使我做事?)同时解雇司机;因为他觉得司机是奴仆天生就低他一等,无论什么情况下奴
看到小红书上大家都在讨论为什么喜欢看女主与男二的戏份,仔细想了想原因,核心原因大概是因为复仇剧需要对手高智商的交锋吧。
男二的成长环境及受到的教育让他很自负傲慢,很多事情在他眼里是理所应当的:比如因为司机因为拿酒要他自己举下伞而觉得受到极大冒犯,直接把酒赏给司机(一套酒的评价核心意思就是你个奴仆竟妄图指使我做事?)同时解雇司机;因为他觉得司机是奴仆天生就低他一等,无论什么情况下奴仆的不方便都与自己无关:那是你需要处理的事,但对我的服侍不能因此而受到影响。他的傲慢是发自骨子里的,他对人的礼貌是种来自上位者的俯视(空姐说他得走近了看才能发现是禽兽就是这个意思)。很多事于他而言不是伦理价值是非对错的认识,而是是否会影响到自己的生活方便与否的阈值程度范围的深浅。包括他的婚姻,他只是觉得人生到了某个阶段需要找个差不多条件的女人结婚,谈不上爱与不爱,只有合不合适。他要的女人是能平衡他的生活,他不需要她为他锦上添花,提供什么经济或智识上的助力,但也不能因为见识短浅处事愚蠢让他声誉受损,拽他阶层跌落。因为他绝对自信,认为自己可以操控任何事情。在他看来爱情并不重要,婚姻只是各取所需而已。他从骨子里认为女二也是钱可以解决的事项之一,也没有把她放在与自己同等的位置上。所以这种认知下,当他听说女二对女主的霸凌并没有觉得女二有什么过错,他问询女二的朋友及对质女主只是推断出女主接近他的目的不良,因为他觉得女主的智商与自己比较匹配,由此产生了兴趣,希望了解,这是他操控性人格的一种本能。
当女主坦诚欲把他当作复仇工具去攻击女二这种意图与他的推断相互印证后他的内心是十分愤怒的:他觉得女主意欲操纵自己的行为是不可饶恕的侮辱与冒犯,一个下位者竟然想操控我?!这就是他去女主住处的动机,他需要了解女主对自己的操纵到了哪一步。
而这个去探询的意图才是女主真正的目的,她认为像他这样的人对什么事一旦产生了疑虑绝对会千方百计地去寻找证据印证自己的推断,同时也绝对不会对任何一个曾经欺骗冒犯自己的人手软。这是女主最大的胜算一一敌人的敌人就是朋友,她不需要男二与自己结盟,她只需要让男二发现自己受到了欺骗与侮辱即可,他自己会做惩罚者,就像利用班主任的儿子之手惩罚班主任一样,她只是需要把刀子递过去而已。第二季他必定会先惩罚女二,因为欺骗他对他而言不可原谅,尤其是他认为女二渺视了自己的智商(喜欢围棋,意在隐晦的表示他对自己高智商及操纵能力的自得自负)这是对他人格最大的侮辱。后面好看的点在于随着深入了解女主的生活后他肯定会产生身不由己的怜惜,以及交锋时女主显露的高智商对他不断的刺激,会让他对女主的爱像吸毒般不可自拔。他的个性会使他对女主产生强烈的占有欲,当女二发现了他对女主的爱后受到强烈的刺激,使女二变得更加绝望与疯狂,甚至同归于尽。